群星·《小提琴协奏曲“梁祝”版本合辑》

专辑名称：小提琴协奏曲《梁祝》
专辑歌手：群星
唱片公司：中国唱片公司
发行时间：1996年09月
专辑语种：音乐专辑

    小提琴协奏曲《梁祝》是由我国的何占豪、陈钢两位作曲家于1959年创作，并由中国的女小提琴演奏家俞丽拿首次公开演奏的中国交响音乐。作者从中国家喻户晓的梁山伯与祝英台的爱情故事中提取素材，将故事中的“结拜”、“抗婚”、“化蝶”三个主要情节融汇于单乐章的协奏曲中，在小提琴独奏及配器上力求民族化。这首协奏曲深受中国广大听众的喜爱，誉之为“民族的交响乐”；在国外也广为流传，将此曲称之为“蝴蝶爱情交响曲”。
    乐曲一开始的呈现部，在轻柔的弦乐震音构成的背景上，传送出长笛奏响的秀美而明丽的旋律，使人如睹和煦的春光，如闻清脆的鸟语。富于田园风味的双簧管奏出一个优美的短句后，独奏小提琴在竖琴的映衬下，把感情含量很高的爱情主题呈现在人们的面前。
    接着，独奏小提琴又与大提琴相互对答，使人联想起梁山伯与祝英台在草桥亭畔义结金兰的情景。此后，爱情主题由长笛、弦乐加以“复述”，又通过长笛引申，演化出一段由独奏小提琴奏出的自由华彩乐句。就在这个华彩乐句的尾声之后，活泼的回旋曲以“小快板”的速度奔涌而出。富有弹性的节奏、轻盈而洋溢着跳跃感的旋律，把梁祝二人同窗三载，共读共玩的生活画面，一幅幅地展现在听众的眼前。
    在长笛、单簧管、大管偕同大提琴相继奏出的留恋不舍而又伤心悲叹的低声吟哦后，音乐一转而为哀伤的慢板。独奏小提琴的声声抒唱，吐露着绵绵的惜别之情。
    当听众们仍沉浸在梁祝依依惜别的感情气氛中时，猛然地闯入了大管和大提琴奏出的阴沉音响，随后，代表封建势力的大锣的声声切入，使音乐气氛更显得沉重不安。经过一番简短的发展和渲染，在长笛、双簧管和小提琴、中提琴的衬托下，以铜管乐为主体，奏出了代表凶暴的封建势力的主题。
    紧接着，独奏小提琴先以散板节奏奏出祝英台激愤不安和痛苦难忍的乐句，继而又通过强烈的切分和弦，刻画祝英台对封建势力的反抗。在这里，英台的抗婚音调和咄咄逼人的封建势力的主题交替出现，并逐渐激化而形成英台抗婚的悲愤场面，掀起全曲矛盾冲突的第一个高潮。
    之后，乐曲进入每分钟为48个四分音符的“慢板”。独奏小提琴的哀诉，与独奏大提琴所作的柔肠百折的倾吐和抒发，细腻地刻画出梁祝百感交集的楼台相会。接着，音乐急转直下，板鼓的声声敲击，进一步增强了戏剧性的气氛。独奏小提琴所迸发出的“朗诵调”，是祝英台在梁山伯坟前呼天号地的泣诉。这里，较多借鉴和运用了戏曲音乐中的“倒板”和“紧拉慢唱”等手法，使英台哭灵的悲剧气氛节节高涨，达到顶点。在独奏小提琴以ff的力度强奏出祝英台的最后一声呼喊后，英台纵身投坟。紧接着打击乐器的轰然巨响，乐队以强烈的力度倾泻出怨愤、同情的音流，从而推出全曲的最高潮。
    当音乐重又出现安详、宁静的气氛时，再现部开始了，长笛的柔美歌吟和竖琴清澈如流水的音响，把观众引向非同人间的仙境。加上弱音器的独奏小提琴，再次“咏唱”出爱情主题。但此时已不是祝英台个人的抒发、歌唱，而是人民对梁山伯与祝英台这一对恋人的同情和赞颂。乐思不绝如缕地向前发展，一幅梁祝化蝶的立体式画面映入听众的眼帘。它是人们美好愿望的升华，也是对梁祝忠贞不渝的爱情的自由歌颂。
    关于梁祝传说，有众多权威专家学者考证历史上确实真实存在过，而且他们之间的爱情故事也是历史上确实发生过的真实事件，并有众多历史资料及文物古迹可供佐证。
    据魏晋史学家考证，“梁祝”故事发源于河南省驻马店市汝南县马乡镇，故里遗址现有梁祝墓、梁庄、祝庄、马庄、红罗山书院、鸳鸯池、十八里相送故道、曹桥（草桥）及梁祝师父葬地邹佟墓等。
    这一美丽、凄婉、动人的爱情故事，多少年以来就流传在河南省汝南县梁祝（马乡）镇。相传，在中国西晋时期，青年学子梁山伯辞家攻读，途遇女扮男装的学子祝英台，两人一见如故，志趣相投，遂于草桥结拜为兄弟，后同到红罗山书院就读。在书院两人朝夕相处，感情日深。三年后，英台返家，山伯十八里相送，二人依依惜别。山伯经师母指点，带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚遭拒绝，回家后悲愤交加，一病不起，不治身亡。英台闻山伯为己而死，悲痛欲绝。不久，马家前来迎娶，英台被迫含愤上轿。行至山伯墓前，英台执意下轿，哭拜亡灵，因过度悲痛而死亡，后被葬在山伯墓东侧。
    据传，英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。
    根据民间传说改编的小提琴协奏曲《梁祝》是中国交响音乐中的一颗奇葩，尤其是俞丽拿的传神演奏很好地表达了这部爱情悲剧的主题和其深厚的民族特色。俞丽拿是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》最权威的演绎者之一；她的演奏娴熟，风格柔美，在表演梁祝爱情时清淡婉约，如一幅浓淡相宜的水墨画，把江南初春的景色展现在人们面前。演奏英台抗婚一段时，琴声激昂而悲愤，引起了人们无限的同情和共鸣。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈钢先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏；数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。

    附录：
   《王昭君》：
    小提琴协奏曲《王昭君》是著名作曲家陈钢继《梁祝》小提琴协奏曲后又一力作，是专门为日本小提琴家西崎崇子而写的，并由西崎崇子与1986年在上海首演，作曲家更以这作品视为《梁祝》的姐妹篇；它继承了《梁祝》的抒情、戏剧性；但在感情表现的深度和广度上，更有着深层的刻划。千百年来,王昭君这位美丽高洁、正直善良的古代女子出塞和亲的故事代代相传，家喻户晓。传统诗词、歌赋、戏曲、曲艺、美术、音乐等各类艺术，以昭君为题材的数以千计。陈钢第一次用小提琴协奏曲这种外来形式表现这一题材，他在独奏小提琴与交响乐队的合唱中所刻划的王昭君，有着他独特和鲜明的审美视角。陈钢心目中的王昭君，既不是“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”的凄婉弱女，也不是慷慨高歌，为国和亲的巾帼英雄，他力图表现的是一位有着丰富复杂感情和多重性格的古代女性，一个美丽高洁的王昭君。
    《王昭君》是首一气呵成的单乐章的标题协奏曲。全曲由“娉娉汉宫”、“萋萋塞外”,“峨峨青峰”三部分组成，分别作为乐曲的呈示部，展开部和再现部的表现内容。
    (一)“娉娉汉宫”
    曲始的引子亮出豪迈激越的歌颂王昭君的主题。此后，轻转的音乐把人们带入隐隐笙歌，絮絮垂柳的汉宫。在竖琴晶莹轻柔的衬托下，独奏小提琴奏出了雍容华贵、美丽动人的王昭君主题和活泼俏俐、生气蓬勃的副主题,钩画出王昭君神采清明，顾盼生姿的的美丽形象。和她恁栏踱步、仰望碧空，向往着自由和幸福的心情。
    (二)“萋萋塞外”
    展开部“萋萋塞外”是全曲的主题。作曲家通过渐层开展的三个层次来多侧面、多角度地表现王昭君地艰辛的出塞途中，感情的多重起伏，从而揭示她复杂的性格组合。展开部在沉重缓慢的主题音调上开始，颤抖的下行音调和向上的音群模进将人们带入寒风凛凛,秋草萋萋，黄沙茫茫的大漠荒原。独奏小提琴在散发的咏叹之后，转入低音区奏出主题，表现了王昭君在踏上塞外之后涌上心头的孤寂之感和回顾茫然的凄凉心情。
    历来传说王昭君在出塞途中弹奏起王琵琶以吐心曲；这里作曲家在第二层次中运用了大段的琵琶独奏，描写昭君遥望故土、梦萦家园，在颠沛流连的塞外独操琵琶的情境。琵琶独奏、小提琴以拨弦应和，乐队则视托出宁静的月夜般的背景。之后,音乐逐渐变得刚强、果断,充满勇气，直到引出气息宽广豪放、盛情浓烈、深沉的高潮,深刻地表现了昭君对故土的热爱和深明大义的情操。种种复杂的情感和痛苦，在这里得到了统一和升华。
    第三层刻划王昭君内心细腻的盛情涟漪和坚定的信念。一开始由独奏小提琴极为婉转地奏出来自粤剧的唱腔，王昭君美丽温柔的形象，得到了更好的强调，音乐渐渐发展，从温柔、含蓄、深沉过度到坚定、昂扬的行进之声，然后引向激情慷慨的华彩乐段，推向全曲的高潮。
    (三)“峨峨青峰”
    北飞的大雁在碧幽幽的蓝天上高翔，峨峨的青山横空屹立,葱茏不老。小提琴再现王昭君的主题，表现了她在历尽艰难坎坷之后，上升到一个更高的精神境界。乐队奏出的歌颂王昭君的引子音调反覆出现，赞颂着美丽高洁的汉家少女。最后,独奏小提琴以顿挫有力的快弓直贯至尾,鲜明有力的结束了全曲。

梁祝·吕思清

    吕思清第四次录“梁祝”比十年前有更深入体会
    吕思清自签约拿索斯(NAXOS)国际（远东）唱片公司后，新录音一张接一张推出，在音响界知名度大增，虽然在此之前他在欧洲已建立起声誉，但只限关心音乐动态的真正乐迷才注意到中国有这样一位威水的小提琴家，录唱片始终是增加知名度的最佳方法。
    吕思清加入“马可勃罗”(MARCO POLO)旗下，令这牌子的阵容更为鼎盛，最新制作录了一辑中国小提琴名曲集，包括热门作品“梁山伯与祝英台”小提琴协奏曲另加六首小品：1. 新彊之春、2. 牧歌、3. 阳光照耀在塔什库尔干、4. 渔舟唱晚、5. 思乡、6. 塞外舞曲。
    这全新录音今年十月在上海进行，和陈燮阳指挥的上海交响乐团合作，赶在十二月内出版，充份表现香港人的工作效率！
    唱片未发行，先收到从母带翻过来的DAT样板，先听为快，吕思清的技艺又向前迈进了一步，在此之前他已先后三次录这首举世知名的中国“第一”协奏曲，这是他第四次录“梁祝”。
    思清回忆说：“第一次拿起“梁祝”的谱子是十年前的事，那时我刚刚获得帕格尼尼首奖，同时还在中央音乐学院附中上学，十年后，这已经是我第四次的录音版本了。而我在中国及国际的音乐会上亦演奏过近百次这著名的小提琴协奏曲。”
    拉奏“梁祝”技术要高超乐队总谱单薄考验指挥
    对于一首演奏了过百次的作品，一定有过人的心得，而且一定要有很深入了解这乐曲才不会生厌，且听听思清的自白：
    “从技术上来说，“梁祝”的技巧看似平凡，但实际上非常困难，首先是音准，柔美的旋律线条容不得一丝偏差，屈就五声音阶的写法及和弦指法非常别扭，再加上仿人声唱腔的滑音，仿筝的琶音等，高超的技术是拉好“梁祝”的首要条件，当然五声音阶的练习是必不可少的。”
    “乐队部份困难也是很大，作品本身比较单薄，稍有失衡就会破坏乐曲的唯美，所以独奏与指挥最大限度的沟通及指挥对中式乐句的掌握力是至关重要。至于此曲的音乐表现，常有这么一种说法“即女性演奏家的“梁祝”比较能表现出祝英台这个女性的细腻及思想感情。对此我很同意。”
    思清再作进一步分析，认为表现女性的柔情并非这协奏曲的全部，若过份侧重这方面整体演出就流于轻音乐化。
    以宏观角度看“梁祝”音乐高潮更具壮烈感
    演绎的重点应“崇尚一种大气魄、大景观、大视野，以此大力揭示梁、祝这两位悲剧人物的无可奈何的悼歌，藉此反映万花筒似的现代生活，祝祷人们珍视在自由天地翱翔的爱情……。”
    思清经过十年的生活体验，在重新演绎这作品时“绝不采取中庸之道，把大悲大喜推到极点。在速度上、力度上，段落的处理上我都加强了对比，以增强其歌颂忠贞爱情，控诉封建残暴的戏剧性矛盾冲突，使我的演奏能达到深情处细腻、委婉；激愤处坚决、有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。”
    这次他以交响音诗化的手法来处理“梁祝”的确能令人耳界一新，比传统的演绎手法更能引起激情。
    清一色中国音乐家演绎成为绝对道地梁祝版本
    近期不少“梁祝”新录音喜用外国乐团来协奏，技术上可能有更均衡完美的效果，但始终难掌握这作品的独特的纯中国色彩，就算在中国指挥家指引下亦难以奏得传神。
    “马可孛罗”这次起用清一色的中国独奏家、中国指挥及中国乐队合作演出，而且主奏者及指挥都受过严格的专业训练，掌握到西方的高度准确技法，能达到两全其美的效果，能将“梁祝”这作品的艺术性表现再提高一线，把乐队总谱的编写和配器效果的弱点（即吕思清从西方音乐的观点来看所说的“作品本身比较单薄”）给予技巧上的补救。这是值得乐迷细心去欣赏的。
    除“梁祝”外，另选奏了六首极具代表性的中国小提琴音乐小品，并将之全部配上大型管弦乐队伴奏，为作品的层次及色彩增添了表现力。
    另加六首中国小品改编由大乐队伴奏
    六首小品“新彊之春”为马耀光及李中汉在五十年代的创作，以新彊音乐风格为素材，原曲写给小提琴及钢琴演出，现由阿克俭配器，生动反映新彊春日的欢乐生活情景，人听人爱。“牧歌”是最美的蒙古小?#123;之一，为著名的合唱曲，现由林华配器用小提琴主奏。
    “梁祝”作者之一陈钢写的“阳光照耀在塔什库尔干”是根据歌曲“美丽的塔什库尔干”和笛子独奏曲“帕米尔的春天”以及新彊塔吉克族音乐素材写成的小提琴曲，亦有二胡独奏版本，现由杨靖配器用乐队伴奏小提琴主奏演出。
    “渔舟唱晚”原为著名的筝独奏乐古曲，经黎国荃改编后家传户诵，有各种改编谱，这次由阿克俭配器用小提琴主奏乐队伴奏，他同时改编了马思聪的“思乡”，原曲出自“绥远组曲”第二首，主题来自民歌“城墙上跑马”。此外还有出自同一组曲最后一首的“塞外舞曲”。
    这是一张很精采的和最具代表性的中国小提琴音乐录音，名副其实的“醉人音乐”！

梁祝·西崎崇子

    到底是“梁祝”造就了西崎崇子，还是西崎崇子造就了“梁祝”？客观的说，《梁祝》固然为西崎女士在竞争激烈的国际小提琴领域另辟奚径，获得了今天的盛誉；反过来，《梁祝》这部作品有今天的国际地位，很大程度上也是有赖西崎崇子的录音在国际上所带来的影响，当然还有她的丈夫，精明的Naxos的老板克劳斯•海曼先生不遗余力的成功商业推广。如果说，“梁祝”故事和梁祝小提琴协奏曲可以是不朽的，那么西崎崇子的“梁祝”之声也应该成为流芳后世的不朽之声。
    矢志不渝的爱情故事教您一再倾心 音乐史上最权威的版本──《梁祝》 + 西崎崇子
    大师配名琴──“弦”美配合 不同凡“响” 美丽的相遇 矢志不渝的爱情故事 教您一再倾心 沿自丝路的舞曲
 　 西崎崇子大师配名琴，2003年最新录音。录制此专辑的名琴乃Fritz Kreisler拥有的1732“Guarneri del Gesu”，弦美配合，不同凡响。
 　 这次特别以一把名琴“1732 Guarneri del Gesu”来录制《梁祝》，这把小提琴是Kreisler曾用过的，这是她首次以这把名琴为《梁祝》录音。制造此琴的名师为鼎鼎大名的Guarneri del Gesu于1732年制品。
 　 注：曲目02--09是沿自丝路的舞曲。
 　 重点推介：沙里洪巴、掀起你的盖头来

梁祝·盛中国

    扬名中外，盛誉远播，中国古典音乐界发片天王，柴可夫斯基国际音乐赛劳誉奖得主。 　　
    如果，相似的声音已听得太多太多，停止耳朵受虐唯有--盛中国 　　
    大师级颠峰演出，绝对凌历动听，柴可夫斯基国际音乐赛劳誉奖得主，日本一流发烧录音，顶级音效保证。 
    深受中外赞赏的小提琴好手——盛中国，偕同钢琴家爱妻濑田裕子，在日本知名大厂King Record力邀之下，最凌历磅礴的演出。一流发烧录音，顶级音效保证，绝对低回动听。绝妙的技巧与强韧的心，就是他的魅力。

梁祝·孔朝晖

    这是一张1990年絕版的《黃河梁祝》唱片。《梁祝》与《黄河》是中国管弦乐作品的“盖面大菜”，新老辈的小提琴家、钢琴家中有俞丽娜、吕思清、薛伟、西崎崇子、殷承宗、孔祥东、许忠等先后演播。
    录音版本也已有好些品种。但上世纪90年代以前在国内出版的磁带录音、LP以及CD，大多囿于技术条件和经验等限制，品质无法与国际大公司的录音相比。雨果的这个版本是录制于1990年，由雨果掌门人老易亲任录和监制，后期使用24Bit处理器等再加工已是1997年，足见雨果对此录音耗费的心力。
    两位领衔主奏更是各具风格特色。小提琴家孔朝晖的名气似乎没有现在的吕思清、薛伟那么大，但他绝对是一位实力派好手，他也曾在国内外获得过无数奬项，也多次受过世界小提琴大师斯特恩、尼曼、梅纽因等人指导。他演绎的“梁祝”无论技巧和音乐表现力都有独到之处。石叔诚的“黄河”更是可圈可点，他本是与殷承宗同时代打造“黄河”的元老之一，该录音是他1990年对该作从乐曲标题到乐谱本身进行较大修改后的“纪念作”。这个录音摒弃了当年江青强加的一些带左味的政治色彩，使作品的文化意蕴更加合理，表现力也更深沉，值得大力推荐。

梁祝·陈美

    中国古典民风的管弦乐，又增添了西洋交响乐的音色及现代气息的音乐元素，让人听起来耳目一新的感觉，也是一种创新吧，真的听起来好别致的美哦··· 
    这是陈美演奏的《梁祝》和《图兰朵特》。听听变异了多少。也許你会喜欢的。

梁祝·薛伟

　  国内首张世界级唱片，20 世纪中国音乐代表作"梁祝小提琴协奏曲"，身为中国人不能不听。此张专辑由名小提琴家薛伟和俄罗斯爱乐管弦乐团共同录制。薛伟非凡的魅力加上黄胤灵和俄罗斯爱乐管弦乐团深情的诠释，这家喻户晓的故事似乎就在我们眼前展现，悲伤欲绝，尤其是最后的高潮，更是几乎让人屏住气息。音乐与故事融为一体，喜欢梁祝故事的乐迷，不能错过此一大碟。专辑中另外收录"卡门" 及贝多芬的2首小提琴浪漫曲。
　　薛伟拉奏一把绝世名琴—1699年制造的Stradivari “Kustendyke”，音色鲜艳无匹，透出一种迷人的光泽，而且音量宏伟，在薛伟一贯矫健有力的拉奏方式演绎下，《梁祝》协奏曲显现出更大的热情和感染力。碟中薛伟亦拉奏了孟德尔颂的《小提琴协奏曲》，与经典级录音比较，薛伟的演奏功力实不逊于外国任大「大师」。

梁祝·吉尔·沙汉姆

　　和沙汉姆合作的是新加坡交响乐团，他们已经为《梁祝》排练过多次，该团音乐总监、指挥家水蓝在演出前透露，“沙汉姆经常和乐团的演奏家讨论这部作品，他熟知每一段音乐背后的故事，对《梁祝》的理解比我们很多人还深刻”。
 　一位专业人士对沙汉姆的演奏评价说:“他是完全按照总谱来演奏的，他和乐队一起挖掘出了很多平时被我们忽略的细节，速度不是很快，不急躁，滑音短而到位，看来他肯定下了大功夫。”
　　犹太裔以色列小提琴家吉尔·沙汉姆是当今乐坛最年轻出众、最具影响力的小提琴家之一。他拥有精湛的演奏技巧，发音清脆利落，对乐曲内容的表达谨慎细心。他特别擅长演奏浪漫派曲目，尤其是布鲁赫和西贝柳斯的小提琴协奏曲。他以一把名为“波利尼亚克伯爵夫人”的1699年斯特拉蒂瓦利小提琴闻名世界，曾与世界上众多顶尖级乐团和指挥家有过成功合作。此次沙汉姆受邀来到中国，是他整个亚洲巡演的重要站点。他所选择合作演出的新加坡交响乐团是早已蜚声国际的亚洲专业乐团。同时，乐团的指挥兼音乐总监水蓝是毕业于中央音乐学院并获得过诸多国际大奖的著名指挥家。强强联袂，成为此次音乐会令人期待的最大亮点。
 　值得一提的是沙汉姆演奏的《梁祝》，是由陈钢与何占豪在1959年共同创作的经典作品，也是半个世纪以来畅销中外的金唱片。沙汉姆曾表示他一直十分喜欢《梁祝》，此次他特意带着该曲巡演亚洲，以一个外国演奏家的独特视角来诠释他对中华优秀曲目的理解与认识。
 　在完美技巧的支撑下，沙汉姆以细腻而精致的琴韵，揣摩东方小调的韵味，加上一般东方演奏家所欠缺的恢宏气度，带给「梁祝」全新而令人感动的感受。同场收录的柴可夫斯基小提琴协奏曲，其热度与情感投入则更胜沙汉姆之前的录音室版本。本辑是录音历史上的新页，爱乐者千万不应错过。
    此片另外收录新录制的柴可夫斯基的小协。拿这个版本和93年Sinopoli合作的版本比较一下，也是件有趣的事情。

梁祝·沈榕

    这个《梁祝》版本也是非常特别且珍贵的——1960年由沈榕担任独奏、樊承武指挥上海音乐学院管弦乐团协奏的单声道历史录音。
    小提琴演奏家沈榕一九三九年生于上海，他十二岁进音乐学院少年班，半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴，在上音附中师从窦立勋。毕业后在大学随陈又新教授三年，谭抒真教授两年；其中一年与俞丽拿、沈西蒂同时跟苏联专家比利捷教授学习。1959年《梁祝》创作完成，沈榕和俞丽娜分别担任了主音小提琴手，并先后录制了唱片，但两人的演奏风格却又截然不同。俞丽娜的风格比较热情奔放，而沈榕则趋向柔和细腻。
    香港雨果唱片所发行的这张唱片，收录了《黄河》与《梁祝》两部作品，前者由殷承忠担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团协奏，录制于1971年；而沈榕的单声道《梁祝》则录制于1960年6月15日。虽然录音效果不敢恭维，但沈榕却把自己细腻丰富的情感融入到音乐当中，无论是演奏风格还是演奏技巧都广受好评。

梁祝·刘云志

    《名琴·梁祝》是今年柏菲公司的大制作，从制作到发行长达一年多时间，当中还有不少巧合造就了这张专辑。在专辑中担任小提琴独奏的是中国国家交响乐团首席刘云志，由中国交响乐团伴奏，李心草任指挥。当然还离不开标题上的名琴，惜逢斯特拉迪瓦里家族1732年制作“红宝石”倒访中国落在刘云志手中，也就有了我们今天听到的这个《名琴·梁祝》录音。关于这把“红宝石”有着很不平凡的传奇故事，这里我不再叙述，大家可以买一张会去观看CD里面的小册子。能够拿出作世界巡回演出的名琴当然声音非同凡响，这是我听过多个“梁祝”版本中提琴声最为出色的一张，名琴是因素之一，录音是关键，透过录音我们能感受到名琴发出的强大有力充满穿透力的声音同时又有着优美典雅的音色，在这里录音师骆叔应记一功。除了提琴声优秀，乐团部分也同样出色，个个声部层次分明，空间感强烈。刘云志作为中交首席小提琴手，同时也是一位出色独奏家，在专辑中他更采用了一种较为怀旧式的演绎，按照了原作中的速度标记进行演奏，更得到了作者陈钢的首肯。《名琴·梁祝》从录音到演绎都是一个高水平的制作，无论是音乐发烧友还是音响发烧友《名琴·梁祝》都是不能不听的。

梁祝·汤宝娣

    《梁祝》一个美丽、凄婉的爱情故事,如泣如诉……至今,小提琴协奏曲《梁祝》已被琵琶、二胡、笛子、钢琴、古筝、高胡等中西乐器重新诠释。中国唱片总公司录制的汤宝娣小提琴版,曾被广泛认为是与首演水平相当的又一权威版本,何树凤的琵琶版本则是该乐器演奏《梁祝》的最权威版本。
    《梁祝》作为中国第一部小提琴协奏曲,被国外评论家誉为“蝴蝶的爱情”。自1959年问世以来,蜚声国际,赞誉如潮,我们伟大的外交家周恩来同志把《梁祝》带到国外时,称《梁祝》是“中国的罗密欧与朱丽叶”,世界级小提琴大师斯特恩生前对《梁祝》赞誉:“哇,真神奇!”埃德加·斯诺听完《梁祝》,激动地说:“应该向全世界宣传中国有这样好的一部交响乐。”
    汤宝娣小提琴版,曾被广泛认为是与首演水平相当的又一权威版本,何树凤的琵琶版本则是该乐器演奏《梁祝》最权威版本,这首流传最广的中国交响乐作品曾先后荣获五次金唱片与白金唱片奖。

梁祝·窦君怡

    中央乐团交响乐队演奏的一组何占豪先生创作的管弦乐作品。
    该碟1986年由中国内地与香港宝丽金公司联合录制，是中国内地第一张CD唱片，在荷兰刻模印制，收录有小提琴协奏曲《梁祝》、交响诗《龙华塔》、民族管弦乐《胡腾舞曲》、《伊犁河畔》等四首乐曲。由于是中国第一张CD唱片，因此制作方高度重视，特请中央乐团协奏，由资深指挥家韩中杰执棒，《梁祝》作者何占豪先生亲自监制。该唱片获得了首届中国金唱片奖。

梁祝·乐器合辑

    梁祝音乐全记录，各种乐器演奏的梁祝，千古不败的经典爱情故事，一次世纪艺术瑰宝的盛宴，流行最广、演出最多、最为人熟悉、最受人欢迎、最仁销售的《五最》乐曲。
 　《梁祝》被广大群众公认为是“我们自己的交响乐”由何占豪、陈钢创作于1958年。著名乐音评论家李凌认为，它给“交响乐的民族化开拓了一片新的田野”。在国外，《梁祝》也获得极高的声誉，也认为是一部“非常迷人和神奇的乐音”，是“最美妙的旋律”。近四十年来，这部作品飞遍世界各地，百演不衰，成为活跃在国际乐坛上的彩蝶。
    20种中西乐器完美演绎，完全领略《梁祝》极致之美！
    中国历史上最优美、最动人、最具代表性的音乐巨著。本张专辑除脍炙人口的小提琴协奏曲外，还选用不同的民族乐器和西洋乐器来进行演绎，长笛飘渺清丽，竖琴轻柔神秘，古筝婉转悠扬，二胡凄美悲情……不同的音色诠释出不同的感觉，完美的演奏，一次领略《梁祝》极致之美！