一人一张经典碟——Alan Silvestri·《Forrest Gump》

专辑名称：Forrest Gump（阿甘正传）
专辑歌手：Alan Silvestri（艾伦·席维史崔）
唱片公司：Sony Music
发行时间：1994年08月02日
专辑语种：原声专辑

    不得不说，这个专辑的音乐，只有在看过《阿甘正传》的人，才会更加感觉深刻，才能明白那种脱茧成蝶的旋律。
    在我看来，阿甘就是愚公移山的国外版，片中他说在部队是他觉得最轻松的日子，别人眼里艰苦的训练，他却只要单纯的服从领导指挥，就能够得到表扬。心诚则灵，如此而已。往往我们缺乏的不是努力，不是天赋，不是强大的心态，而是仅仅单纯的一个专注，一种认真。
    尽管人生充满了残酷，就算甘也一样，就好像她妈妈为了他能够上学，被校长占了便宜。可是面对校长带有侵略性的说：“你有一个爱你的母亲”来讽刺他的无能时，他却模仿校长发出的那种难听的嘶吼，来回应校长那本质上的无耻，比起任何反击都有力。
    内心若能认可自己，那么又有什么能够束缚你奔跑的脚步？
    敬佩一种精神，简单的执着和正气的善良。一般人能做到吗？在混杂的俗流里，很难自制自爱不忘初心。开头的音乐环境羽毛和安静的长椅，我感觉随便让马路上一人看了都能洗涤下我们的心灵。尤其是阿甘捡起羽毛夹进了自己的书本里。蔚蓝天空和羽毛那么和谐，没有一点违背感。
    没事我也不会轻易看这电影。好好看完似乎也和他一起经历了一样，很累又很释怀。但面对接下来的现实，我只能叹口气。这部电影的精神不必说了，喜欢的人都懂。我最喜欢的就是那座大房子还有百年生根的大树。坐在大树上我们可以看到很多美好，不必思考不必犹豫，静静感受大自然就能带给我们方向和正能量。

    “《阿甘正传》，是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代，最终生存下来。这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。故事的核心部分，是音乐，伴随我们成长的是音乐，使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的音乐。”
    “《阿甘正传》的音乐，如同片中的人物角色一样，是至关重要的，也可以说，它本身就是一个必不可少的角色。复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。”
    “这个专辑共收录了32首歌曲，这些歌以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历，将永远成为历史的一部分。”
    这是美国影片《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的开头语。
    专辑的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰·布鲁曼，研究了各个时期的音乐，最后从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。
    唱片的第一首歌，是摇滚鼻祖“猫王”的“猎狗”，旋律欢快激昂，在影片中伴随阿甘在一个浮躁的社会里度过了青少年时代。鲍勃·迪伦的“下雨天的女人”，忧伤低沉，不动声色地衬托着阿甘因自闭症而产生的抑郁孤独的心情。著名摇滚乐队“门”的“冲破它，到另一面”，以深沉的感触反映了美国对越南战争的沉痛回忆和反思。
    《阿甘正传》，以美国式的对白和真实的场景取胜，音乐在其中似乎并不占主导地位，但无论是来自收音机，还是来自电视，无论是角色随口哼唱，还是从舞会上传来，若有若无的音乐总是萦绕在四周，促生着人们因故事情节而产生的种种不同的情绪。随着影片从一个历史阶段发展到另一个历史阶段，音乐也在不知不觉中发生着变化。爵士乐，摇滚乐，乡村音乐；闲适的音乐，痛苦的音乐，兴奋的音乐；50年代的音乐，60年代的音乐，70年代的音乐……
    《阿甘正传》的音乐，是非主导性的，甚至可以说是这部所有的构成元素中最不容易为人所直接察觉的，但它却是成功的。它的成功，在于它的完整性和对情节发展的自然补充。 31首非原创歌曲和一套原创的乐曲，从音乐角度完整概括了美国的历史，同时又细致入微地推动了整部电影的行进。这样的操作，在电影史上，迄今为止是唯一的一次。