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Channel: 纯情即堕;纯想即飞
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一人一张经典碟——丹·吉布森·《沉睡》

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专辑名称:沉睡(Sleep Deeply)
专辑艺人:丹·吉布森(Dan Gibson)
唱片公司:Solitudes
发行时间:2006年08月29日
专辑语种:音乐专辑

    激情、优雅、纯美、自然生态原音……钢琴与自然的对话合并,...基乎没有录音室的手工骄作与突桥强添加重音元素力度……属于自然原声就是火候的魉力……一些些多的生态自然环绕感觉..与就是丹.吉布森 音乐的性格,...如果你喜欢钢琴的音色,又非常热爱自然的声音,那么这张专辑真是你的最好选择。在他里面有很多很多美妙的元素会吸引你,使你不能自拔。
    倘若经过一日辛劳的你聆听到这张卓越的CD。你一定会马上又如释重负舒适的感觉,所有的压力和烦恼都会让他给你拨走,这一切只要你投入到这个自然SPA与钢琴组成的美妙世界即可拥有....
    这张专辑听着非常舒服,我一听就喜欢上它。其中的潺潺水声让我心情非常平静,就连躁动不安的宝宝听了也安静了不少。
    水声很平和,就像我身处在丛林之中,走乏了,突然间听到青葱的水流声,静静地、安详的,加上铃铛的轻柔的响声,让人一下子安静。它适合在心情烦躁的时候,静心的凝听,也适合在练习瑜伽的时候作为背景音乐。当然更可以在一些非常有特色的空间里营造迷离梦幻般的感觉。还有人由远而近的人的哼唱的声音,就像很久很久以前的老朋友在对我的呼唤,感觉亲切。偶尔的一两声的鸟鸣,更加营造了世外桃源般的飘渺感觉。我想在日常纷繁复杂的人际关系之中,在车水马龙的尘世之间,在灯火阑珊的高楼之上,轻轻地放着这张专辑,从容地泡一壶清茶,感受着这种让人全身放松的天籁之声,真是一种最好享受,也可谓是一种修身养性的好方法。
    大自然的美妙不只是神奇的生命力,还有自然界中各种得天独厚的天籁之音,在森林中,在海边,在高山上;在清晨迷雾或是狂风暴雨中,透过大自然种种声音的再现,让聆听者的心灵退去烦忧俗事,自由自在的悠游其间。Dan Gibson对艺术的敏锐度、对自然的热忱、以及他筚路蓝缕的精神,让让森林里的簇山雀、红雀的引吭高歌、春雨蛙的逗趣鸣叫或是涓涓细流的轻声低语尽收耳底。 
    Dan Gibson的公司,就以擅长捕捉自然界的声音而著名,他们制作的自然电影,音画同步,在那时可是一个创举。进入80年代他更是发明了丹·吉布森抛物线定点收音麦克风(Dan Gibson Parabolic Microphone),以便更清晰的捕获自然界中独特的声响。
    于是,1983年,以 Dan Gibson至爱的歌曲,艾灵顿公爵的In My Solitude(我的孤独)命名,专注于自然声响的Solitudes公司成立了。这之后,Dan Gibson的南征北伐,Solitudes公司诞生了无数自然音乐经典,那些采集自人迹罕至的海角天涯的自然声响,配上Ron Allen、Howard Baer、Claude Desjardins等音乐人空灵舒缓的音乐,带着我们回到那个纯净的古老的地球。
社会越来越快,我们无时不被压力与焦虑所包围,我们如何能拥有宁静的片刻?
    几十年来,这个老人的努力和执着,用自然之声带来心灵的慰藉。而他也因为常年穿梭于丛林于荒漠导致膝盖致残,1994年,72岁的Dan Gibson成为“加拿大杰出公民”,他拄着柺杖出现在人们面前,那些美好的音乐对比艰辛的旅程,让人感慨无比。
    2004年Dan Gibson推出了自己的第一张DVD,名叫《Natural Beauty》(自然魅力)。
    遗憾的是,2006年3月18日,Dan Gibson老先生与世长辞,享年84岁。但是他的公司会由他的儿子继续传承下去。
    纯自然的音乐,特别是在空气清新的早晨,听鸟儿啾啾为你歌唱,它们自己也嬉闹着,在翠绿翠绿的树叶间追逐着,随微风翩翩起舞;取一壶香茗细细品味,看朝霞布满东方的天空,听海浪轻轻拍打海岸,心境顿时清新宽广起来,心情无比舒畅...... 自然总是源源不断地给予作家于灵感~这张专辑试图将古典的韵律和天然的大自然调和成一首首美妙的音符,给人与最美的感觉~
    Solitudes公司是世界自然音乐第一品牌公司,他们的音乐多以清新优雅的曲风为主。无论是钢琴演奏还是电子混音都能做出自然的感觉来而不会给人嘈杂的感觉,我想这就是音乐家对自然音乐的领悟能力了。
    这张专辑是Dan Gibson在2006年领衔制作的一张作品,可以说是相当优秀的,曲子以吉他,钢琴以及部分电音搭配,呈现出幽深美妙的境界,令人听着心旷神怡,是不可错过的心灵瑜伽。



 

一人一张经典碟——乔治·温斯顿·《十二月(冬)》

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专辑名称:十二月·冬(December)
专辑艺人:乔治·温斯顿(George Winston)
唱片公司:Windham Hill Records
发行时间:1982年10月25日
专辑语种:音乐专辑

    对乔治·温斯顿而言,1980年的《Autum》无拟是其演奏生涯的重要转捩点,这张以季节变换为灵感的专辑,不仅补足了创作者对大自然的细腻感受,更以晶莹剔透的纯净琴音,与融合了民谣、即兴与爵士的演绎手法,揭开了新印像派音乐风格的序幕。1982,这位来自蒙大拿的钢琴圣手,再度以备受好评的《Winter To Spring》专辑詮释了冬尽春来的景色递嬗;而这张稍后於同年出版的《December》,则是他以家乡白雪皑皑的冬季与耶诞佳节为题材,所录製而成的八〇年代(季节三部曲)精采完结篇。
    《December》在当时曾创下逾百万张的销售量,不但为成立不久年的Windham Hill奠下了扎实的基础,在新世纪音乐范畴中亦具有指标性的意义。为了彰显此专辑的贡献,如今已发展成新世纪领导品牌的Windham Hill,特别在成立二十五週年的2001年,以纪念版的形式重新发行此辑,而Winston亦为此辑添了两首新的录音,分别是1949年由爵士小喇叭手Alfred Burt所谱写的(Sleep Baby Mine),以及配乐大师John Barry於1972年为电影(The last Valley)所谱写的(A Christmas Song)。
    此辑原本共收录有十二首作品。据Winston於内页所述,原创的(Thanksgiving)灵感来自於家乡的土地与朋友。(Jesus, Jesus, Rest Your Head(是民俗乐曲研究者採集自阿帕拉契山区的十九世纪耶诞歌谣。(Joy)是巴哈的作品,编曲灵感缘自於吉他手David Qualey。简短的(Prelude)灵感源自於爵士钢琴家Vince Guaraldi。(Carol Of The Bells)是乌克兰的传统民谣,Winston以家乡冬景为灵感改编了此曲。(Minstrels)的创作灵感来自希腊孩童新期间的应景歌谣(St. Basil’s Hymn)。(Variations On The Kanon By Pachelbel)约创作於十七世纪末期。(The Holly And The Ivy)是十八世纪时受到法国影响的英国耶诞歌曲。(Some Children See Him)乃出自Alfred Burt的手笔。而原结尾曲(Peace)则是作曲家Dominic Frontiere为电视影集(The Outer Limits)所谱写的配乐。此外,此影音加强型CD中还超值收录了(Variations ON the kanon By Pachelbel)的珍贵琴谱,相当值得乐迷们收藏。
    看过风靡一时的韩国电影《我的野蛮女友》的朋友应该不会忘记,女主角全智贤在女子大学的阶梯教室舞台上弹奏的那首钢琴曲,乐曲清新典雅、优美深情、灵动而和谐,把女主人公那清丽脱俗又纯真率性的形象衬托得淋漓尽致。这首似曾相识的作品,便是乔治·温斯顿用爵士音乐艺术手法演绎的《卡农变奏曲》。这首古典名曲经乔治·温斯顿耳目一新的演绎,增添了时代的内涵,更加浪漫迷人、充满诗情画意,深深地打动了无数的不同文化背景、不同文化素养、不同音乐爱好、不同环境中的聆听者。它是那样地容易使人入耳、入脑、入心、入髓,以至于一些人一旦听到了它,就会深深爱上它,就再也不想离开它。它一度称霸美国告示牌流行音乐排行榜畅达百周以上,还几度刷新流行音乐披头士“冲榜”的速度。如今在广告、广播、电视、婚庆甚至是手机铃声中,都经常听到这首使人如梦似幻的卡农曲的旋律。乔治·温斯顿演绎的《卡农变奏曲》之所以有如此强大的艺术魔力,能把无数流行音乐的爱好者诱入那古典音乐的长河,就在于他为这首严谨、庄重、规则、充满理性光芒的古典复调音乐作品注入了流行音乐所特有的时代活力。
    乔治·温斯顿的爵士音乐钢琴曲《卡农变奏曲》,保留了巴洛克时期的“通奏低音”传统织体形式,用爵士音乐艺术全方位地对其主部、展开部、再现部和尾部作了别具匠心的处理。全曲包括一个4小节的主题和它的22个变奏,每4小节为一个变奏,由此组成了一个带有引子和尾声的三部曲式,并具有多部对称原则。引子部分是典型的巴洛克风格,理性、庄严、虔诚,是对原曲的再现。主部的第25~32小节是明显具有爵士风格的乐段。节奏上运用连续切分和十六分音符,隐伏旋律时隐时现、明暗相间的陈述,让人感到活跃的、跌宕起伏的动力性。原来典雅优美的旋律被注入了现世的鲜活的生命力,音乐更加随意悠闲,充分展示了乔治·温斯顿的音乐才华。展开部是全曲的高潮部分,由两个部分组成。第一部分是一个欢乐热情的舞蹈性段落。旋律呈旋梯状,反反复复出现四次,层层递进,第一次和第二次重复时采用平行三度叠加,像是两个声部的重唱,洋溢着生命的激情、连绵不断,把人们的情绪推向顶峰。第三次反复时,旋律呈反向进行,往下移位,情绪渐渐缓和下来。接着,音乐进入整体下降衰落的过程。力度减弱、音区降低、节奏稀疏、织体从分解转为柱式,音乐平静安详,像一个哲人在思考。经过短短四个小节的对比段落之后,旋律又回到轻松明快的节奏,后半拍起音加上十六分音符与八分音符的双音的交替进行,音乐显得轻盈典雅,充分显示了乔治·温斯顿高贵雅致、极富人文气息的曲风。再现部仿佛是对前一次爵士风格段落的再现,强调了爵士音乐摇摆动荡的特点。快速的八度音程上下流动,象华彩乐段一样,即兴随意、大胆奔放,再现了主部的曲调,运用钢琴高音区的明亮音色,晶莹剔透、感人肺腑。三次反复演奏,随着琴声流转,散发出温柔的感怀。尾声是对低音主题的两次补充陈述,像是在模仿弦乐的颤音,回音缭绕。音量慢慢弱下来,音乐也渐渐平和,音乐的传达从收束走向终止,仿佛世间的一切又归于平静。从整体结构来看,全曲是一种“拱形结构”,其引子开始到主部是拱形结构的上升过程,展开部是拱顶,再现部到尾声是音乐结构的下滑与结束过程,与教堂的拱形建筑极为近似。这种音响构成表达了作品的原创者和演绎者神圣、庄重、自然的气质,同时它又象任何生命体一样,从孕育、成长到消失,起起落落,最后还是归于平静。
    在当今高度发达的物质社会,面对日益激烈的竞争、越来越快的生活节奏、越来越大的心理压力,人人都渴望美好的心灵与情感的和谐交流,时代的“精神气候”使人们对这首古典秀音乐作品《卡农变奏曲》情有独钟,并穷尽各种音乐手段加以演绎,给这首优秀的古典复调音乐不断注入鲜活的生命力。据统计,到目前为止世界上重新演绎的卡农版本已达到2000余种,囊括了世界顶尖高手的演奏,几乎涵盖了整个音乐领域。在这些版本中,乔治·温斯顿的爵士音乐钢琴版最具清新特色、引人注目,把这首古典音乐作品的演绎发挥到了极至。
    乔治·温斯顿对《卡农变奏曲》的成功演绎,再一次告诉人们,必须改变心目中那种认为爵士音乐华浮狂躁、古怪新潮,只能在夜总会和酒吧演奏的偏颇认识,同时,也必须改变那种认为古典音乐曲高和寡,只能在高雅殿堂为极少数有严肃音乐教养的人演奏的传统看法,因为随着知识经济时代的到来,高雅音乐通俗化、通俗音乐高雅化已成为时代的潮流。



 

一人一张经典碟——乔治·温斯顿·《四季演奏音乐会》

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专辑名称:四季演奏音乐会(Seasons in Concert)
专辑艺人:乔治·温斯顿(George Winston)
唱片公司:Windham Hill Records
发行时间:1999年10月12日
专辑语种:音乐专辑

    做为一位最成功的New Age乐手,George Winston令人惊奇的推出了春、夏、秋、冬四季乐章,无论在商业上还是艺术上均取得了巨大成功,真正做到了雅俗共赏。“Seasons In Concert ”包括了其四季和其他作品中最动听的曲目,当然还有比“野蛮女友”中的钢琴出彩百倍的“卡农变奏曲”。 


 

一人一张经典碟——伊丽莎白·娜卡拉托·《回忆的秋千》

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专辑名称:回忆的秋千(North Sycamore)
专辑艺人:伊丽莎白·娜卡拉托(Elizabeth Naccarato)
唱片公司:Red Chair Music
发行时间:1999年02月09日
专辑语种:音乐专辑

     流转空灵、入耳即化的新世纪钢琴。
   伊丽莎白,顶着南加州大学钢琴硕士的头衔,拿过十座美国州际与国际音乐节首奖,她是名钢琴师Daniel Pollack以及John Perry口中那位“舞台上永远的维纳斯”,精湛的琴艺加上姣好的外型,使她半生都活在聚光灯与掌声之中。
    伊丽莎白的钢琴,流露出女人的细腻与善解人意,运指力道纤柔婉转,更在每一处艰涩乐句中展现她毫不迟疑的自信。她创作的旋律曲风脱俗,音乐意境深刻直达心灵,这样专辑每一分爱、恨、嗔、羞的情绪,处理得清淡优雅,处处呈现粉红色般的惊喜。她不染匠气的稳健架势,让每一首乐曲听来,都宛如秋天风里的秋千一般悠悠摆荡,那样轻易地就把你荡进深深的回忆里。


 

魔鬼的事业

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    话说忘了是哪个时代哪个国度发生的事情,总之哪个时代哪个国度的人都一样啊!大家广为熟知,谈之色变的死神其实不是一个,而是四位,他们各司其职,在佛教里称他们为四魔!他们很少聚首,整天忙得不亦乐乎!对于他们来说生命似乎毫无意义可言,他们不停地带走一个又一个人类!对,是人类,因为在动物里面人类最有智慧,对他们的职业最有挑战性!平常四魔会化身为四个人,老头子、老婆婆、美女和帅哥!哦忘了介绍介绍他们四位:烦恼是帅哥;色欲是美女;死亡是婆婆;天魔是老头子!人类从一出生就受这四种魔鬼的引诱和干扰,他们伴人类始终!四位死神很少遇到麻烦,当然最大的失败就是释加牟尼成佛!不过真正的修行者很少,微乎其微。就连出家人也不能斩除欲望!因为人类从一出生就带着生生世世的烦恼,这就是烦恼根,佛教管它叫种子识。当人们精力充沛的时候也是烦恼魔威力显现最强之时!所以烦恼化身为帅哥,他带给人无尽的烦恼,所有的贪嗔痴,无时不刻缠绕着他们!烦恼让人癫狂迷乱,精神崩溃,一切战争杀戮的根源都是烦恼在做怪!他也是人类轮回的根源,所谓的“生因识有,灭从色除”,识就是这位帅哥;色就是我们的美女,她勾引着世间每一位青春发育成熟的男男女女!人类其实早已领教她的厉害,称她为淫!中国有所谓:“万恶淫为首”的生动譬喻!其实人类除了吃饭之外最大的欲望就是男女关系,自古皆然!有了婚姻保障的淫就是正当的夫妻行为,这是所谓的“正淫”,其余的都是邪淫!当然我们的色魔不管啥是正是邪,反正在她眼里众生都一样从男孩遗精、女孩月事开始就要经受她的诱惑,很少有人逃离她的魔掌!任你自宫都不行,因为淫根植在每个人内心,如影随形!只不过是程度多少而已,由于淫也是在人类精力旺盛时期才频频爆发的行为,所以一般烦恼帅哥和色欲美女从来都是联袂登场!至于老婆婆那是每个人在临命终都会见到的死魔,她化身为我们的亲人,好似前来迎接,其实只是把我们推入另一段辛苦的轮回之旅!由于死亡往往发生在我们老年,行将就木之时,所以死魔才显现鬼婆婆的形象!这三个死神都听命于老大,那个斩断一切善根的死神才最可怕!因为善是出离的根本,人若想向上一路就要行善积德!等积累了足够的福德资粮之后才可以进入无善无恶的大悲境界!而阻断人类向善的最大干扰就是欲界的天魔!他带领着其余三魔一起兴风作浪,和人类进行着生生世世,无始无终的死亡游戏!我们介绍完这四个主角便开始进入故事的主题!
    话说忘了是哪个时代哪个国度发生的事情,总之哪个时代哪个国度的人都一样啊!有那么一个苍老的女人,她刚死了老伴,老伴是夫妇之间进入老年的亲切称谓!她也是个老婆婆了,马上死魔鬼婆婆就要来到她的身边。她还有一双儿女,在一般世人眼里她是个幸福的人啊,因为儿女都已成婚又有了一对可爱的孙子和外孙女!儿女们婚姻生活、工作事业都很如意,至少在一般人眼里这是个幸福的大家庭啊!但是四魔不管这些幸福与如意与否,他们的职责是拆散这个幸福如意的家庭,把无尽的痛苦带给他们品尝,折磨人才是他们的乐趣所在!老婆婆的儿女都信佛,但他们对佛的理解和信仰并不相同,这也是再平常不过的事情,从释加牟尼成佛之后为了瓦解佛教四魔把佛教生生拆为众多宗派,很多国家的佛教徒由于修行和生活方式不同而相互攻讦指责,他们变得不再团结,散沙一盘!很多家庭虽然表面上都信仰着佛而其实骨子里都不知佛为何物。虽然家里也供着佛龛,信佛只是形式上的摆设而已!人往往在无助的时候,挣扎求生的时刻会期盼一颗救命稻草,时代发展进步以后,佛很自然的代替老天爷成为很多人膜拜的对象啊!
    闲话不谈,话说这个家庭表面上很是幸福,其实内里波涛汹涌,暗流四伏。老婆婆的长女虔诚的信仰着净土弥陀,一心做善事,发愿往生极乐!平常放生的动物不计其数,当然这一切都被天魔看在眼里,他哪能够让她如此轻易的达成愿望!于是他悄悄来到她的身边。
    老婆婆的儿子也信佛但他只是爱研究宗教,他很聪明从小喜欢看书写文章,他最大的嗜好是看女人,他有着超于常人的性欲,这让他变得风流无比,虽然身边不乏美女相伴,却仍经常出入青楼妓院,他眼里的女人都是赤裸裸的,他揣度着她们在床上的风情,于是经常不可自拔的陷入深深的情欲之中。他的强烈性欲勾起了色魔的好奇,她不由的来到他的身边想要一窥究竟。
    老婆婆到底是年老体衰,经常唉声叹气,视力渐渐模糊,耳朵也慢慢听不到声音,但她却不断见到一个清晰的影像,好像一个穿着白衣服的老婆婆在看自己,一开始以为是视力造成的幻觉,也看了很多医生,却不见效果,当儿女们都上班去,家里只有她一个人,一种无法排挤的寂寞孤独便油然而生,百无聊赖之极才想起给佛龛的菩萨上了一根香,然后便陷入无边的往事追忆。胡思乱想的时候死魔就坐在她的对面冰冷的注视着她!
    女婿是个财迷心窍的赌徒,挖空心思积攒金钱,由于赌运亨通居然让他发了一笔横财,他用这笔钱去放贷,投机做生意。他乐于老婆清心念佛无暇顾及自己,在外边也有自己的女人,当然他财迷到不会相信任何人,更不会把钱大把大把的花到女人身上!他的乐趣只是每天晚上躺在钞票堆里欣赏着上面的图案,聆听金条相互碰撞的清脆声响!这声音吸引了烦恼魔,他也来到这个家庭,于是四个死神竟然相遇在一起!
    这绝不寻常,不过有老大天魔坐镇其他三魔倒显得束手束脚,他们徘徊在这个家庭,无所事事!刚刚天魔变现为一位外道将老婆婆的女儿痛骂了一番,信佛的女儿虽然略显沮丧但并不气馁反而激发了她一心向道的决心!这也让天魔很感意外,他寻思扰乱她的修行就要先搞乱她的家庭幸福。于是他派烦恼魔出马了。
    失去金条的姐夫好像发了疯似的乱喊乱叫,她的老婆充耳不闻仍旧跪在蒲团上面念佛!他一手揪住老婆的衣领把她拖起来怒吼道:“我的金条呢?”女人摇了摇头,男人也知道她不会做偷钱的举动,于是失望的放下她,他联想到老婆的弟弟,那个好色的小舅子!于是踢开他的房门,小舅子正在房里看着春宫画自渎,色魔出神的盯着他的表情!姐夫突然出现惊扰了他的天堂之旅,他很无奈,经过盘问彼此消除误会,但从此姐夫便落下病根开始患得患失,又哭又笑起来。当然这个家庭已经出现裂痕,不再像往常一般和谐了。天魔略施小计便奏效了,三魔不由佩服老大的手段。好戏刚刚开始!
    当老婆婆知道儿子在青楼嫖妓的时候让老婆抓个正着,彼此闹得不可开交的时候,顿时气得五脏六腑都好像裂开似的,她捂着胸口痛骂着不孝之子,这时死魔想要顺势带走老婆婆,结束她的生命的时候,天魔拦住了她。他还有更毒的阴谋!于是四个死神打算晚上召开一次会议。
    “老大,你说怎么办吧,我们都听你的”,烦恼魔说道。“我看,让我勾引她儿子让他纵欲而亡,这更能伤害老婆婆的心,哈哈!”色魔笑道。死魔附和道:“是啊,让这个家庭死光光!让他们好好看看我们的手段!”天魔摇了摇头,斩钉截铁地说道:“不,我们的目标是阻止她的女儿继续修行,搞不好让她去了极乐世界,破坏了我们的计划,搞几条人命容易,不能耽误正事!”三魔相互点了点头!“可是她到底有什么弱点让我们有机可乘呢?”天魔看了烦恼一眼,慢慢说道:“她有一个情劫,以前她有过一个恋人,她本不爱她的老公,可是因为家里的阻挠没有走到一起,后来她才看破红尘,走上信佛之路!”“可是那个男人早就让我带走啦!”死魔不解说道。“我知道,可是她并不知道,我们可以利用这点。”天魔缓缓说道,“世人最看不破的还是情缘!”“对啊”,色魔赞成地说道!于是一个阴毒的计划开始酝酿成形。
    当昔日的恋人站在自己面前,女人确实感到精神恍惚,一种岁月模糊的不真实感浮在脑海,他一点没有变还是那么年轻那么帅,当然色魔无所不能,这只是小菜一碟!但任凭恋人用任何温存甜蜜的言辞都不能动摇女人此刻的心意!她只送给色魔一句话:“修行吧,活着就是一种修行!我们彼此缘尽于此!希望你早日成佛!”色魔最怕的就是佛!于是想要抱住女人施暴亲吻,但句句佛号像鞭子一样驱赶着色魔让她无法靠近女人!她只好灰溜溜地走掉了!
    “没想到她修行这么深厚,那我们分别行动,你们各取他们的性命,这回看看能不能干扰她的修行?”三魔领命而去。
    于是我们就看到死魔带走了老婆婆;色魔诱惑害死了他的儿子:烦恼逼死了女人的丈夫!女人的三个亲人离开了自己,她分别为他们一一助念佛号让他们在死亡的瞬间看到了佛的慈祥面容!生死无常让她更加坚定了信佛的决心!这一切超乎四魔的意料,于是孤注一掷他们选择现身和女人做最后的决斗!
    “你们可以带走我的生命,但我的心已经属于佛陀,我早已选择极乐世界作为生命的皈依!阿弥陀佛!”女人闭目再不发一言!四魔面面相觑,知道彻底失败了,当他们犹作困兽之斗,想要把女人拖入地狱之中的时候,只见大地震动,天女散花,四方诸佛齐来赞叹女人的不可思议!朵朵莲花封住了地狱大门,女人踩着莲花登上西方极乐世界!天魔沮丧地说道:“没想到我们失败的这么惨,这也是没有办法的事情,有魔就有佛,魔越可怕信仰才越伟大!有那么一瞬间我也觉得我们要去皈依佛啦,可是佛告诉我要留下我们继续为害人间,因为人类需要在苦乐参半的娑婆世界里找到觉悟之路!我们是众生觉悟的因,只有化烦恼为菩提才能成功,没有我们作为助力是不行的!这就是我们魔鬼的事业!”三魔点了点头将手伸向天魔,四只手掌握在一起。忽然四魔化为四位白衣菩萨相视而笑,转瞬无踪,唯余白茫茫厚地高天,世人依然忙忙碌碌地穿梭于生死五欲之河,来来往往,乐此不疲!

                                                         2017.12.20

 

一人一张经典碟——全素妍·《下着花雨的森林》

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专辑名称:下着花雨的森林
专辑艺人:全素妍
唱片公司:Huks Music
发行时间:2014年02月20日
专辑语种:音乐专辑

    韩国新世纪女钢琴家全秀妍的演奏具有宁静、清澈的特点,每张专辑都能给大家带来放松、平静的心情,她的钢琴曲里没有任何复杂的情感故事,而是淡淡流露出来的自然气息。
    在她指梢下的黑白琴键,指尖上的甜美旋律,用自然的回音,童话的和声,再创唯美清新风潮。来自生活的创作,源于自然的清新。她的音乐,总带着自然的柔情气息,时而甜美,时而悲伤,如同童话故事的画家,为单调的黑白键,谱上属于大地自然的奇幻色彩。


 

一人一张经典碟——埃内斯托·科塔萨尔·《蓝色的海》

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专辑名称:蓝色的海(Blue Waters)
专辑艺人:埃内斯托·科塔萨尔(Ernesto Cortazar)
唱片公司:Piano Drops Music & Publishing
发行时间:2009年07月27日
专辑语种:音乐专辑

    埃内斯托·科塔萨尔于1940年出生在墨西哥一个音乐家庭,享有“墨西哥钢琴诗人”的美誉。他的父亲是当时墨西哥最有名气的作曲家。在他13岁那年,他的父母因为车祸去世了。那时,他立志将来要出人头地,以慰藉父亲的亡灵。和祖母生活在一起的Ernesto Cortazar自学钢琴。他事业的起点,是在他17岁那年。当时他去游说电影制片人,希望他们能给予一个谱写电影背景音乐的机会。虽然很多人都嫌他过于年轻,不相信他具有谱写电影背景音乐的能力但是他还是打动了其中的一个制片人,于是得到一个作曲的机会。他给一个叫La Risa de la Ciudad电影谱写了背景音乐和主题曲。片中主题歌曲 River of Dreams (梦之河) 在1957年的哥伦比亚卡塔赫纳国际电影节上,获得拉丁美洲电影项的最佳背景音乐奖。从此,奠定了Ernesto Cortazar作为电影背景音乐作曲家和演奏家的基础。他曾为超过500 部影片和10个电视系列作曲配乐,目前为止,他已在25个国家做过巡回表演并在包括克里姆林宫、墨西哥总统府等重要场所作过专场演出,他还为许多名人,如Charlton Heston,Danny de Vito,Michael Bolton,Octavio Paz,The Rolling Stones resident Menem (Argentina),Nikita Krushev (USSR)作过表演。目前为止,Ernesto Cortazar总共出了23张个人专辑。 
    他的琴声清新无暇,委婉动听,倘若流水沁入心田,在流淌的音乐声中娓娓道来的韵律, 如同演绎一幅柔情蜜意的画卷,仿佛能听到在吟诵柔美的诗句。世界上的钢琴家很多,但让琴声拨动心弦抚慰心灵只可理喻而无法言表的。


 

一人一张经典碟——乔瓦尼·玛尔拉蒂·《柔和》

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专辑名称:柔和(Softly)
专辑艺人:乔瓦尼·玛尔拉蒂(Giovanni Marradi)
唱片公司:NewCastle Records
发行时间:2010年06月10日
专辑语种:音乐专辑

    乔瓦尼(Giovanni),一个自然音乐中,最富盛名的佼佼者,一个钢琴演奏界的教父,他运用钢琴丰富多变的特质,将音符幻化成一幅幅唯美的风景,熟悉的旋律赋予自然而感性的转折,造就乔瓦尼迷人的音乐风格!
    乔瓦尼的钢琴弹奏出乐圣最浪漫的乐章,人称「现代钢琴诗人的」乔瓦尼以轻柔的琴音,撩动现代人的心弦,营造出泛着银晖的浪漫情境。想要不被乔瓦尼的音乐吸引,很难!喜欢钢琴乐带来的优雅,仿佛每个音符都在敲打着心房,平日所有的坚强忍耐,在这一刻像决了堤,一身心的投入到音乐中去,感受着悲伤快乐。
    乔瓦尼出生在意大利,5岁开始步其父亲后尘练习音乐演奏,8岁开始学作曲。现在已成为世界著名的NEW AGE音乐作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐犹如清晨荷花上的露珠,晶莹、透明;有时又象森林深处夜莺的私语,饱含不食人间烟火的凄美。聆听Giovanni的音乐你会觉得是在读一首首的抒情诗,又象在欣赏一幅幅的风景画……


 

一人一张经典碟——约翰·赫伯曼·《我的爱》

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专辑名称:我的爱(Mon amour)
专辑艺人:约翰·赫伯曼(John Herberman)
唱片公司:WESTWOOD RECORDS
发行时间:2005年11月10日
专辑语种:音乐专辑

    这是加拿大配乐大师兼钢琴家John Herberman在日本Westwood Records公司发行的一张浪漫专辑,印象中John的钢琴很少有过这样的浪漫与细腻,以往的专辑都比较深邃与意境化。这张专辑初听后个人感觉十分具有肖邦的色彩,可能是为了配合原声专辑主题的缘故。约翰.赫伯曼的音乐风格极为多样化,从爵士乐、古典乐、乡村乐到流行乐、凯尔特音乐与世界音乐均有涉足。素有一代心灵音乐大师美称。这张专辑的封面设计也独具匠心,秋日的萧瑟并不能掩饰暗藏在心中的那一份爱慕,每首曲子都短小精致,却又如行云流水般细腻,久久回味。聆听这些美丽的钢琴旋律,会让人们会在不知不觉中进入亲切、安详而愉快的音乐世界……


 

一人一张经典碟——伊恩·亨德森·《爱是什么》

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专辑名称:爱是什么(What It Is To Love)
专辑艺人:伊恩·亨德森(Ian Henderson)
唱片公司:AMAdea Records
发行时间:2009年02月20日
专辑语种:音乐专辑

    《What it is to love 爱是什么》是 Ian Henderson 伊恩·亨德森2008年以“Painted Water(画水)化名发表的的新世纪钢琴作品。整张专辑通过音乐去探讨“人类的价值与爱”的主题。一首首主题音乐小品,叙述着爱的沉思,对自然与季节变幻的惊喜……轻柔的旋律,温柔的触碰,令人有一丝迷离的感动,在心底暗涌……


 

一人一张经典碟——路易斯·兰登·《心灵疗愈钢琴音乐》

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专辑名称:心灵疗愈钢琴音乐(Soul Healing Piano Music)
专辑艺人:路易斯·兰登(Louis Landon)
唱片公司:Landon Creative, Inc.
发行时间:2017年01月01日
专辑语种:音乐专辑

    心灵疗愈钢琴音乐,让我们放松因工作学习劳累的身躯,聆听这缓缓而来的音乐,类似于冥想等潜意识的开发,音乐对疾病与保健有一定作用。专为现代人所设计,最具代表性的静心与放松,你进入放鬆的亲密气氛,紓解工作压力。放鬆地坐著或躺下,跟著安静的音乐放慢身体的节奏。随著音乐完全静心放空思绪并进入更深层的自我,达到平衡的自然状态,引你进入一次神奇的自然冥想放松之旅。冥想是最好的放鬆身心、恢复活力、使头脑清醒的功法,是获得深度休息的最佳途径。本辑适合失眠烦躁者、精神疲惫者、心智不佳者。以似东方禪风宁静月光般的轻柔乐曲,帮助我们的意识进入放鬆与喜悦,让身体来到晴朗的自然状态。适合夜晚聆听,除去一天的繁忙,带来一夜安宁好眠。


 

一人一张经典碟——亚历克西斯·弗伦奇·《钢琴的秘密》

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专辑名称:钢琴的秘密(The Secret Piano)
专辑艺人:亚历克西斯·弗伦奇(Alexis French)
唱片公司:AFM
发行时间:2009年11月21日
专辑语种:音乐专辑

    《The Secret Piano 钢琴的秘密》来自英国切尔滕纳姆的古典钢琴家、作曲家亚历克西斯·弗伦奇)2009年新世纪钢琴音乐专辑。
    Alexis Ffrench(亚历克西斯·弗伦奇)出生于1970年,4岁开始学习钢琴,1981年在英国伦敦赛尔学院和皇家艺术学院学习。
    在本辑中亚历克西斯·弗伦奇以发自肺腑之心声阐述他与钢琴的秘密情缘。


 

一人一张经典碟——中村由利子·《微笑的轨迹》

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专辑名称:微笑的轨迹(微笑みの軌跡)
专辑艺人:中村由利子
唱片公司:Amuse Soft Entertainment
发行时间:2007年07月27日
专辑语种:音乐专辑

    中村由利子出生于日本横滨,在她年幼的时候,受其父亲,一位画家的影响,由利子也喜欢上了画画。在受到雨声和图画书的启迪下,她开始自己创作乐曲。在她13岁的时候,就已经赢得了由横滨市赞助举办地音乐作曲比赛。 
    中村由利子女士毕业于美国费里斯大学音乐学院。在参加了一系列的音乐活动后,她在1987年CBS Sony 唱片公司发行了首张个人创作专辑:'Wind and Reflections',并且登上畅销榜单。现在她已经成为一位出色的"新世纪音乐"作曲家。 
    随后,她的作品被热门电影《暑假1999》和摄影师前田真三制作的短片《四季百景》所采用。这使得她的音乐和在影像合作上的名誉与日俱增。她也同样为广告,动画,戏剧以及东京一个调频节目:"湍流"——配乐。 
    她的CD也同样在海外发行,香港,委内瑞拉,法国都播出过她的作品。在2000年的时候,她在韩国举办了首场演出,出道五年,13张专辑发行,众多的媒体都为她着迷。 
    2001年11月,日韩合作共同出版发行了专辑'Solo Best',并且在两地同时发行。此外,中村由利子女士于2002年四月,在首尔艺术中心举办音乐会,且由韩国EBS(韩国教育电视台)电视台播出。 
    第二场音乐会于2003年8月在湖岩美术馆举行,在这场音乐会中,相比上一次,来了更多的歌迷,这也确立了她在韩国的声誉。2004年9月,中村由利子女士参与了Heyri艺术节,她也是首个在那样的文化综合体中演出的日本艺术家。 
    在2004年冬天的时候,中村由利子女士忙于为韩国电视剧制作主题曲。她也成为首个且仅有的为韩国主流电视剧制作主题曲的日本音乐家。“对不起,我爱你”(KBS)和“春日”(SBS)皆出自其手。她的原创作品成为“加油,金三顺!”(MBC)和'Kawaii Anata'(Dear Heart)(KBS)等电视剧的主题曲。'LONG LONG AGO' 成为'The Next'(MBC)的主题曲。她也成为第二名指定为韩国电视剧作曲的日本作曲家。 
    中村由利子女士在韩国受到众多听众的欢迎,称“她的作品感染了韩国人的心灵”。通过和歌迷们的接触以及在电视音乐节目中的频繁出镜,她的韩国歌迷们也越来越多。 
    中村由利子女士已经出版了30多张专辑,其中包括原创的15张专辑,与Acoustic Cafe和都留教博合作出版的原声带。'In Concert',她的第一张专辑是她出道10周年纪念音乐会的记录,出版于1997年;"Melodious Life",出版于2002年15周年纪念,是一张CD再加上一本由她自己拍摄的风景图片和一些散文汇成的一本书的专辑,全部都有她个人创作。 
    2003年,中村由利子女士参与了日本最著名的几位钢琴家共同举办的音乐会的专辑录制,名为“10位钢琴家”。这为她带来了很好的声誉,并且2005-2006年工作的第二阶段也开始了。这一年她也将要在东京举行名为钢琴幻想'Piano Fantasy'的出道18年年度音乐会。在这场音乐会中,几乎所有的作品都有“钢琴幻想”的主题,而最奇妙的是歌迷们的“影像要求”:听众们给出图片,她就能自然的弹出一系列美丽的音符出来。这场音乐会给她在首尔带来了很高的声誉。 
    此外,由利子女士和都留教博先生合作出版了由宫崎骏导演,三鹰之森吉卜力美术馆2006年1月出品的短片种下星星的日子的原声主题曲,同样也获得了大家的好评。 
    音乐作品的质量为她带来了很高的声誉。而她一流的钢琴演奏以及对旋律的感觉,使她更加扩展了自己的音才华。
    吉他的滑弦搭配紧密的钢琴走键,旋律所描绘的景色似乎历历在目,如此地清晰;后半段大提琴柔柔地融合进来,整个旋律刚柔并济,如此地充盈。空灵的感觉,和日本的枯山水有异曲同工之妙。吉卜力博物馆里《种下星星的日子》的主题曲听着好舒服,躺在星空下的感觉。很舒服的声音,像微风拂过心田,淡淡的抒情,淡淡的徜徉,像阳光中的舞蹈,月光下的漫步。 


10周年纪念音乐会


 

神与魔

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    有时我想,假如每个众生把脑里的念头摊开,这一定就是地球的颜色,由这个念头铺展开来,我想一切战争、分歧、歧视、矛盾都来自于我们自己,我们的心不够纯净!有人说这是个妖兽都市,我以为还有希望,譬如说我们的良心。每人说着诚实的话,多么的不易,从来都是丑怪与美丽共存!没有丑显不出美!老子说当大家都觉得这是美的时候,于是丑的观念就产生了!怕就怕众生不辩美丑!以丑为美!而这个世界有好多丑的事物外表打扮得五颜六色,让人耳聋目盲!即使不盲不聋也让你疯狂颠倒错乱了!那位说老子多虑啦,世界从来就是这样美丑并存的!而我想为什么它不变得更美好一点!当我看着地球仪,转动它的时候,这种想法愈加强烈了。那些人为划分的疆域界限把众生的心分开!语言究竟是不是上帝的杰作,只是为了把我们的文明混淆得不知所云,连彼此的微笑都没人相信了!信仰之下不同面孔念着不同的经文,你那个神有没有说过众生是一体的呢?若神创造天地又何必制造人类?它不知人是制造麻烦的动物?神说人是我的代言人行使我的计划,而我想人其实一直想代替神,因为人有野心,于是神没做成,做成魔鬼!神惧怕了人于是制造了战争疾病灾难,一把天火从天而降!或者是大水淹没地球,神发怒是犯戒吗?神说你们是我所造的麻烦,我想笑!我想说人的魔性来自于神,神爱杀生,否则我们不会有死亡!神爱发怒,否则地球不会多灾多难!神还偏心否则不会让我们贫富不均,肤色不同!地球很大,装得下环境污染、战争分歧;地球很小,容不了彼此和平共存,开开心心!我常这样想是不是神创造我们之后就让魔鬼和我们签订了契约?!契约规定人既要有神的善更要有魔鬼的恶!人善了就都成为神!神就会得不到崇拜和信仰!于是人还要有魔鬼的一面。那就是自我消亡,彼此毁灭!神还说只有克服魔鬼的引诱才能成功!或许真相是另一个:人是魔鬼创造出来的,魔鬼不想让人和它一样坏!于是在契约里规定,人要有善,但永不能成为神!这个结果让人失望,因为人一直想上天堂呢!但是魔鬼想要统治人类就要让他们有善有恶,还要有不同信仰,大乱才能大治!自古以来一种声音只有失败!君不见希特勒、秦始皇乎?最美的谎言是人类和平,而为了和平又需要战争和牺牲!魔鬼说我创造人类就是想让地球不再宁静!修行者说我在大定中,那好吧我让你走火入魔!神说信我吧你就得救!我说你咋不收拾了魔鬼?你们是不是一伙?早就串通了来欺骗人类?神说魔鬼和我功力一般,想要消灭魔鬼要大家一起努力才行!我感到好笑!人就夹在神与魔之间进退不得!忽而为神,忽而为魔,人有千面恐怕基因得来于此吧!写了这么多我忽然发现:我们一直被信仰所骗,人才是最可怕的!这其实不关神与魔!神与魔是人赋予的产物!信仰是人赋予的一种思想寄托!现代越来越被金钱代替!当金钱取替了信仰,人就会显出赤裸裸的魔性来!因为人不再有思想存在!为了证明这点我们创造了机器人!还有克隆技术!想要什么都可以复制,电脑一个按键就万事大吉!由此我联想到魔鬼一定是不爱动脑筋的家伙!只晓得无节制的杀盗淫!就像现代人都变成电脑控、手机控、游戏控!早晚会得失心疯啊!那些试图拯救世人于水火的宗教徒,时刻扮演着神的角色!而真正的神是冷漠的,它对人类爱理不理的视而不见!我们祈祷的时候它说别打扰我!神一直是高高在上,神神秘秘的,不容许我们看清真相!魔鬼的契约规定了一条是人不能接近神,接近的时候魔鬼就要来临!反过来就是人一旦变成魔鬼,就要被自己毁灭!于是人类始终是这样挣扎着生存,难得的是还一直创造着文化,当文明社会里大家都在唱着和平与爱,魔鬼轻蔑的笑着“这群蝼蚁,真把自己当稻草人!”老子领悟的意思是“天地不仁,以万物为刍狗;圣人不仁,以百姓为刍狗!”后世人理解成天地无私!其实老祖宗创造神与魔的时候,早就把爱与恨交给了它们!请记住有爱才有恨,有恨才懂得爱!爱与恨是矛盾的和谐体!否则你说我充满了爱,那么一旦失去了爱就剩下了恨!真正的爱绝不是永没有恨的滥情,只是永不被恨所遮蔽罢了。同样,真正的圣人绝不是永没有卑下的情操,只是永不被卑下的情操所屈服罢了。人们习惯了从两个极端看待事物,所以我们就看到圣人是爱的聚合体,所以游走四方传播大爱,结果处处碰壁。而真相是人如果真想爱的话,早就成神作佛了!这明明又违背了契约。反过来说奸雄同样步履维艰!因为他太狰狞!所谓的圣人和奸雄都是时代的产物,我们不能过度的神化圣人或者妖魔化奸雄,一如高标撒旦与上帝!或许他们本属一体,亦如人性的善恶。在你战胜外来的敌人之前,先得战胜你内在的敌人,你不必害怕沉沦堕落,只消你能不断的自拔与更新!民主社会里人们越是清醒越是难以投合认同!人类价值体现在了模糊真理和媚俗本质!于是人性得以存在,人最终成为人本身而再无法超越!于是神与魔一样的遥不可及!望而生畏!而人一直守望着希望或者为神或者为魔!结果注定失败!这么说可能有一些悲观,不过想要超越人性进入神界,就跟梦想与魔鬼同行一样困难!因为我们早已经给神与魔下了善与恶的定义!也就是说人类从一开始便分别了美丑善恶!你想想人有多伟大!想要伟大的人类成为神与魔岂非多此一举!我们一直在编制着寓言故事和历史神话,从希腊诸神到天方夜谭!从夸父逐日到愚公移山!人类还在继续向前发展,种种思想理论不断推陈出新!这篇文章献给那些智慧的先辈和文明的后人们!是你们在不同时代开天辟地,指点江山!粉墨登场,各领风骚!为人民服务!

                                                           2017.12.25

 

一人一张经典碟——大卫·尼沃·《觉醒:十年最优精选的琴音》

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专辑名称:觉醒:十年最优精选的琴音(Awakenings: The Best of David Nevue (2001-2010))
专辑艺人:大卫·尼沃(David Nevue)
唱片公司:Midnight Rain Productions
发行时间:2012年01月03日
专辑语种:音乐专辑

    大卫·尼沃是一位衷爱肖邦的新古典主义钢琴独奏家和作曲家,从1987年开始全职投入音乐创作与演奏,他的作品出版的很少,只有8CD,而且完全是通过互联网销售,它的音乐未曾透过任何一家唱片公司发行。但是现在他已经成为一个网上音乐教育学院的创建者和成功的推广专家,同时,他更是一位出色的文学家,在他的作品里,肖邦的传世琴瑟与文学艺术的内涵结合得完美无缺,每一个单独的主题曲几乎都可以作为一篇故事引人入胜。
    大卫·尼沃与知名的演奏家David Lanz(大卫·兰兹)不单是交情深厚的好友,并且是在音乐创作上,互相学习与竞争的艺术家。他的音乐来源则不尽然都是他自行创作的,更多的时候他也演奏宗教音乐,并且能将音乐本身的精髓表现到极致。


 

一人一张经典碟——大卫·兰兹·《钢琴发明家梦想》

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专辑名称:钢琴发明家梦想(Cristofori's Dream)
专辑艺人:大卫·兰兹(David Lanz)
唱片公司:Narada
发行时间:1988年01月01日
专辑语种:音乐专辑

    David Lanz(大卫·兰兹)是目前世界上最流行的器乐独奏音乐领域的艺术家之一,也是新世纪著名的钢琴家,是Narade旗下最元老的艺人之一。大卫·来自于西北太平洋岸的西雅图市,具有原住民血统。他擅长以优美的旋律描述自然美景和浪漫心境,钢琴音色温暖,演奏有如行云流水,音乐演奏旋律相当着重延展性与留白,呈现出一幅如诗如画的大自然风景在人们面前。
    钢琴大约是在1709年由意大利人Bartolomeo Cristofori(巴托罗密欧·克里斯多佛利)所发明。1988年大卫·兰兹推出的专辑《Cristofori’s Dream》(钢琴发明家梦想)是他演艺生涯的转折点,这是为了纪念钢琴发明家,意大利籍的Bartolomeo Cristofori所作。用了16个人的弦乐团来和他瑰丽的钢琴演奏相衬,也是他尝试加入其它乐器的声音,如长笛、打击乐器、电子键盘,与他瑰丽的钢琴主奏互相辉映。该专辑曾经连续27周进入告示牌新世纪音乐TOP 10,并且连续两年停留在排行榜上,使声名大噪,挤身于新世纪钢琴大师之列。2012年他又重新构思设想发行了这张专辑,像夜晚雨悄悄地来临,像期许不经意地透露,像回忆不经意地浮现,所以像是爱你,都不会轻易说出!


 

一人一张经典碟——法里博尔兹·拉赫尼·《金色秋天》

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专辑名称:金色秋天(Golden Autumn)
专辑艺人:法里博尔兹·拉赫尼(Fariborz Lachini)
唱片公司:Lachini Media
发行时间:2001年01月01日
专辑语种:音乐专辑

    本辑乐曲体现了浪漫与情感合并融入轻松的旋律之中......音乐是如此宁静,如此平和,呈现一个细雨纷飞的季节。
    这是伊朗钢琴家拉赫尼2001年在伊朗创作的专辑。拉赫尼生于1949年,在伊朗是出名的电影音乐配乐大师,曾为伊朗及世界各地的电影配过乐,获奖无数。曾就读于法国巴黎大学学习音乐和电脑技术,现居住在加拿大。


 

一人一张经典碟——迈克尔·达林·《我等待的人》

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专辑名称:我等待的人(One I Waited For)
专辑艺人:迈克尔·达林(Michael Dulin)
唱片公司:Equity Digital
发行时间:2002年01月01日
专辑语种:音乐专辑

    迈克尔·达林是一名世界级的钢琴演奏和作曲家,他的音乐是心灵和艺术的完美结合。他用音符与旋律触动人心里的悸动,让人沉浸在Michael所创造的音韵里。迈克尔·达林总是那么地要求自我主张,用自己的方式来诠释音乐,也致聆听者总是体验着不一样的感受。本专辑在曲目的选择上,藉由着人生阶段的成长,一定有着不一样的诠释,Michael体会出他对生命的追求与热爱澎湃,藉此用自己的音乐诠释来鼓舞,每遇挫折懊恼的自己。迈克尔·达林是一位极有独奏实力的钢琴演奏家,在各地无数场的个人钢琴独奏会,更让乐迷们留下了深刻的印象。精彩的演奏,绝对是新世纪中值得赞誉与传颂的,若您未经验过如此特殊的听觉飨宴,特别为您推荐这张钢琴演奏专辑,让您在音乐上除了能有多重享受的惊喜之外,并且还愿意分享给更多喜好钢琴音乐的乐迷朋友。
    迈克尔·达林的音乐里包含有冥想乐、凯尔特人的赞美诗、爵士乐独奏……等等元素,他不断重复那些交替的音乐元素,给人以无尽的想象,目前一共出版了6张,在世界上广获好评及荣誉的New age专辑。夜深人静,入睡前,在黑暗中听他的钢琴是一种享受……


 

一人一张经典碟——埃里克·齐尔优酷·《四季印象》

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专辑名称:四季印象
专辑艺人:埃里克·齐尔优酷(Eric Chiryoku)
唱片公司:Phantom Sound and Vision
发行时间:2006年04月29日
专辑语种:音乐专辑

    享誉国际的新加坡New Age新纪元音乐家埃里克·齐儿优酷是近年来活跃于世界乐坛的一位出色多乐器演奏家。2005年首次推出《Winter Story冬季的故事)》,2006年推出《Spring Of Life》,2012年推出专辑《Autumn Journey》,2015年推出专辑《Summer in My Heart》,完成《四季印象》。在世界各地赢得广泛好评。他融合流行音乐和东方民族音乐风格,将长笛和小提琴等乐器灵巧地穿插于乐曲中,成为独特的风范。其延伸的想象力让听众心甘情愿地允许各自的心与灵魂被一些最为奇妙的创新的钢琴所爱抚。
    我听Eric Chiryoku的《Yellow Leaves》,像是一种绵延悠长的人生意象,听弹奏者不紧不慢地缓缓道来,却又包含说不尽的忧思惆怅,如同片片黄叶凋落入土中,无比感怀却又是无法阻挡的自然真谛。而听《The song of Nature》又是换了另一副模样,虽然依旧是舒缓的节奏,却好似豁然许多,起起伏伏都在自然的变化之中,不过只是沧海一瞬,不如任由时间流过人生的旅途,畅然行走在其中,了无牵挂吧。
    感觉Eric的音乐都是在用心灵描绘人生的况味,像《Sweet Memory》带着淡淡的甜蜜味道,为聆听者揭示他脑海中的喜悦回忆,忽而悠扬忽而淡然,却是人们能感受到的明明白白的真切。而《Life Journey》就像它的名字一样,开篇就让人感受到一股深厚的沉重与难以消解的孤独人生旅途。其中或许有希冀,有惆怅,有感怀,有哀怨,在厚重的人生大背景下一一消解,最终归于平静安宁。
    Eric的音乐带着一种鲜明的日式伤感与纯净。然而他又不像神思者般充满扑面而来的海的磅礴气息,或者喜多郎般总是洋溢出高深莫测的关乎宇宙,自然与人的哲学思考,更不似姬神留恋于自我营造的幻想梦境中,他的音乐更准确地说是一种素描,对人生的经验和并不深邃的领悟,仿佛流水趟过那般平静安宁,低吟浅唱在心里。但是,若把他跟同一类型的音乐家相比较做仔细对比,在我熟悉的几位之中,他又不像林海那般洒脱放纵,骨子里充斥着中国文人那种洋洋洒洒与狂放不羁的对生命的感悟;也不似“Yiruma”有着一耳朵就能辨识的超现实的唯美浪漫主义。他的最大的特质或许就是我上面所说的“素描”二字,不需要太高的想象力,也不用华丽的技法,只是简单纯粹地记录人生命的各样美好,就有了足够引人共鸣的资本。
    然而,或许是难以摆脱日本文化推崇伤感之美的烙印,Eric的素描之中总是多少带着伤感的情怀。即便像《Faithfully》这样的曲子之中,也难以读到那种“金色阳光遍洒”的意象,代之的是一种“看淡风起云落”之后不过分的满怀憧憬与希望,这是一种艺术家恬淡自适的思维。又或者像《Guardian》一曲,我们听到的不是铮铮铁骨的力量,更多的是爱与包容的姿态,仿佛无形之中有一双手在牵着你,推动着你前行。而在《True Courage》这样的曲子中,音乐家开篇用强有力的节奏鼓舞听者——鼓起勇气来,继而缓缓用音乐之泉滋润着人的心灵,告诉听者何为真正的勇气——一种坚韧不屈,不言气馁(用几段重复小节彰显);甚至孤芳自赏,喜乐自知。在困境中往返逡巡,不知所措;在迷途中辗转反侧,前途茫茫——纵然如此也不放弃心中一盏灯(如此反复数小节)。等到花开蒂落时,回首来时路便会有“一切皆渺莽,我继向西行”之感。然而,在《Season Romance》这样的小品之中,我们又能读到一种专属于Eric Chiryoku的浪漫主义,音乐用小提琴与长笛相互交织而成,在四个季节中循环上升,如莲花般错落有秩地层层打开,勾起人内心的涟漪。这样的唯美画面我印象中似乎只在“Bandari”的北欧仙境中才见识过,确实有种异曲同工之妙;不同的或许只是一个是西方,而一个是东方。然而好的艺术都是相通的,或许这些音乐家心中有着某种默契,对于憧憬的美好,罗曼蒂克,幻境的追求大体应该一致吧。 
  夜和往常一样,散发着五光十色。静坐在长亭处,琢磨着风的方向。风佛起了思绪,落叶陪着叹息。在漫无边际的记忆里,寻找着曾经的点点滴滴。远处的湖水荡漾着层层涟漪,圆圆的月亮,常常被水花浪击。蓝如水的夜啊,就这样独立在风中徘徊,咀嚼着寂寞的滋味。丝丝缕缕的眷念,向远方飘去。蓦然回首,似梦非梦。彷佛已经明白,梦已走远,不可追回…… 
    独倚窗前,一段段悠悠的,沉沉的乐曲沁入静静的心。远处高速路上流光倏滑穿梭,光亮闪烁耀眼,点闪光影的冷雨裹旋着雪花,蜷卷成在窗前一袭白色的纱帐飘飞在袤广的天际下,呵呵,好个飞舞于朦朦胧胧里的异彩纷呈,请你闭上双眼,感受这平稳中含顽强的旋律,这沉静里涵腾挪的节奏,心情会豁然开朗和舒畅,不仅感觉到的是暖意,而更多的是心灵上的享受与惬意。


 

一人一张经典碟——大卫·森·《快乐精神》

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专辑名称:快乐精神(Joyful Spirit)
专辑艺人:大卫·森(David Sun)
唱片公司:Oreade Music
发行时间:2009年02月10日
专辑语种:音乐专辑

    对于自然的热爱以及和自然世界的合一,非常明显的反映在大卫·森(David Sun)的音乐上。透过音乐性的乐曲、艺术、以及写作,他致力于创造的热情跃然而现,聆听大卫·森最柔美而平静的乐章,也提醒了我们生命的珍贵以及最深刻的美好。
    《快乐精神》包含了欢乐的生活和随着能量温柔的放松。这鼓舞人心的钢琴专辑展现出崭新的活力,从热情高能量到深沉安宁。大卫·森的音乐由一些最温馨和宁静的氛围组成。阳光透过夏日浓密的树茬叶片,光影在风中摇曳轻晃,唤醒心底那些最纯净的喜悦……


 
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