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台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第17位

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    “我是不是你最疼爱的人/你为什么不说话/握住是你冰冷的手/动也不动让我好难过”,颤抖扑簌,情动悱恻,这是人们印象最深刻的潘越云的声音。 
    “说女人心里的话,唱给男人听”,这是《我是不是你最疼爱的人》专辑封面的导语。 
    有些过往,她的歌次第浮现爱情记忆;有些情怀,她的歌逐一温润心情美丽。淡淡的歌声却蕴含无穷的张力,慰藉世间每颗飘移不定的心灵,她就是潘越云。 
    对于内地的乐迷而言,认识潘越云,大多是通过《我是不是你最疼爱的人》和《几度夕阳红》。前者是她最经典的情歌代表作,后者则是因为在那个资讯不发达的年代,琼瑶同名电视剧的热播带红了这首主题曲。 
    而人们所能够了解到的潘越云,更像是一个传说中的人物。她歌唱事业最辉煌的时期是20世纪80年代末到90年代中,那时候她没有来过内地进行宣传,人们对于这位台湾乐坛一代天后的认识,大多停留在十分模糊而遥远的层面。
    说潘越云曾是台湾乐坛的一代天后,一点都不为过。在台湾流行乐坛百张最佳专辑的评选中,她的专辑是入选最多的;而《我是不是你最疼爱的人》这张专辑所带来的销售收入,能为当时她所在的滚石唱片公司买一栋办公楼,由此足可见她在台湾流行乐坛的地位曾经是何等重要。 
    《我是不是你最疼爱的人》也许对潘越云本人而言不是最重要的一张专辑,但对于绝大多数的内地乐迷来说,这却是他们认识潘越云的一堂入门必修课。而最遗憾的是这张专辑从未曾以完整专辑的形式在内地引进发行过(《我是不是你最疼爱的人》只是曾在无数合辑里出现),以致人们对于这张专辑——尤其是专辑中的其他歌曲——了解较为有限,这也制造了让人们更为完整和立体地解读潘越云的障碍。
    这张专辑的制作人是大名鼎鼎的小虫,而整张专辑的编曲是编曲大师涂惠源。那个时候小虫能与如日中天的潘越云合作,是差点穿西装打领带以示庄重而去录音棚的;而像涂惠源一个人完成一整张专辑编曲的作业方式,在日后已很少见(日后的专辑制作多数是由多位编曲人共同完成一张专辑的编曲),在制作这张专辑的1989年,涂惠源也是创造了一个历史。
    整张专辑呈现的是都市女子的悲喜嗔痴,潘越云以自己多变的声音为女人说话,唱给男人听。人们之所以把潘越云称作阿潘,这里面当然是包含了对她洞悉世间男女情怀的一种亲近感。专辑中的作品极具古典质感,即便在时过20年后的今时今日依旧耐听。《你会爱我很久吗》是一首很温柔的歌,阿潘的唱腔是古典而柔美的,唱出世间女子对爱情的疑问。恋爱中的男女对感情的不确定性,时至今日也仍是一道没有标准答案的命题。《再当一天爱人》是“红蚂蚁”合唱团的主创沈光远创作,潘越云声音的多变性在这首歌里展露无遗,而感情的深度也在她的声音里彰显出来。《床上的法国烟》是一首涂惠源创作的作品,阿潘唱出的轻柔浪漫让人浮想联翩。《花中花》的作者署名是陈焕昌,其实就是小虫。这首歌是专辑中唯一一首快歌,歌是好听的歌,唯一搞不懂的是小虫为什么要署本名而不是小虫这个笔名。
    《又爱又怕》是一首很有意思的歌,因为潘越云录这首歌的当天,有人向她求婚,她分不清是悲是喜,那种情绪恰是又爱又怕,因此她这首歌录唱得极有感情。这歌曲背后的故事可能甚少人知,而这首歌其实也是潘越云很重要的一首歌,因为它有着十分特殊的意义。而整张专辑最重要的歌曲,当然是《我是不是你最疼爱的人》。小虫创作这首歌,是因为他的一个朋友不幸车祸去世,他再也看不到疼爱的人,于是写了这首歌寄托哀思。潘越云则以她标签式的“潘式唱腔”把人们唱得难过、颤抖、感动至极。可能许多人并不知道这首歌其实是一首寄托哀思的歌,而只以为它是一首苦情歌,潘越云将一首歌唱得让人们即使不知道这首 
歌背后的故事都能被感动得想哭,可见她的声音是具有怎样的魅力。 
    《我是不是你最疼爱的人》已经是华语流行乐坛的传世经典,潘越云用她情深婉转的声音,唱尽的是红尘中的情与心,而所有这些,都是鲜活的存在,在生命里被我们一唱再唱。
 


    台湾百佳唱片017 《潘越云 - 我是不是你最疼爱的人》
    说明:提升排名替换旧榜单台湾百佳唱片017 《蔡琴 - 此情可待》
    专辑名称 我是不是你最疼爱的人
    演唱艺人: 潘越云
    发行公司: 滚石唱片
    专辑语种 国语专辑
    发行时间 1989年09月01日



    专辑介绍:

    我是不是你最疼爱的人
    你为什么不说话
    握住是你冰冷的手
    动也不动让我好难过
    我是不是你疼爱的人
    你为什么不说话……
    —— “我是不是你最疼爱的人”
    《我是不是你最疼爱的人》是潘越云在歌坛九年来的第十五张专辑,维持过去一贯的精良制作水准,兼具流行、创新与动人的唱腔,如行云流水般地走入人心。潘越云的歌唱功力早获各方肯定,更因这张专辑获得第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”,可说是实至命归。
    制作人小虫对流行歌曲的掌握由十分敏锐的触感,对于这次与潘越云的合作,小虫将整张唱片定位在“说女人心里的话,唱给男人听”的统一风格,由潘越云娓娓道来,细致动人。从“我是不是你最疼爱的人”、“你会爱我很久吗”、“又爱又怕”、“你是欲留还走的风”到“你给我的不是我要的”,小虫企图以这一连串的情歌,透过潘越云深情吟唱,表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望骚动,虽不像陈淑桦《梦醒时分》所展现的都会女子明快洒脱的爱情观,但仍唱出另一种深情款款的现代情爱的无助与期待,别有一番风味。
    传说都市的夜最温柔,夜幕一落,万般情绪皆化成歌声,缘起缘灭,悲喜嗔痴,爱怨无尤,潘越云一路拾起深藏内心,红尘之中的有情有心,在她的歌里一一活现。



专辑曲目:

01-你会爱我很久吗 
02-我是不是你最疼爱的人 
03-又爱又怕 
04-你是欲走还留的风 
05-花中花 
06-你给我的不是我想要的 
07-陪我跳完这舞 
08-再当一天爱人 
09-床上的法国烟 
10-哈罗太阳 










 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第17位

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   我在《每一步》、《别亦难》、《重逢》、《金光灿烂徐小凤87演唱会》、《金光灿烂徐小凤演唱会'89》《秋水伊人》这几张唱片里取舍不定,每一张都很经典,但是为了照顾其他歌星排名,便选择了2001年环球唱片出版的《环球真经典系列》,因为这张唱片还有一首小凤姐演唱的单曲《浪子心声》,本来这首歌收录在为了纪念许冠杰退出歌坛宝丽金发行的那张《许冠杰光荣引退汇群星》里面,这次出版《环球真经典系列》也把它收录进来,并且将小凤姐以往的经典歌曲一网打尽,当然这种选择是很无奈的变通的,怪就怪小凤姐的经典唱片实在太多,让我挑花眼!
    片刻的流行,未必是永恒。一些所谓的流行音乐是过耳便忘的。有的歌象袋泡茶,有的则象好酒。总有一些好歌就似年轻时未必懂得的好酒,仿佛年轻时听小凤姐的歌,也许是感觉不到那些只在悠悠时光里的香醇,只有随着时间一起感悟,经典原来就是这样的。
    徐小凤一生最爱金曲精选,香江夜莺经典极品大赏,华语乐坛世纪常青之歌! 这张DSD唱片着重收录了徐小凤从艺多年来最具代表性的歌曲。徐小凤1966年步如歌坛,用她那独特魅力的嗓音,征服了整个华语乐坛,徐小凤以女中音的唱腔而著称,她充分发挥了女歌手低音部分的特色。她以低沉磁性声线以及朴实而不矫扭造作的演唱风格成为香港乐坛的实力派歌手。她的歌声不高亢不激越,于平缓中放射着绝对的穿透力,不喑哑不滞重,于浑厚中透着绝对的感染力且又古意盎然,真醇古雅,显得更传统,更古旧,敛蕴着深沉的古典气质。温馨松缓的旋律,启迪性的歌词,优雅的气质,淡雅而甜美的微笑,韵味独特的歌喉,把自己的情感溶入到音乐里,用心用情去歌唱,是徐小凤的真本色。
    “一脸红霞”,郑国江的词古色古香,就似一首精致的风景诗。唯一值得商榷的是插入的一句国语“我爱你”,有点意外。由“Blue Jeans”乐队的黄良升和曾经“Ramband”乐队时合作过的鼓手Donald Ashley作曲,婉约幽雅,哪里来的灵感?怎么就连音符也可以渗出清香呢?好歌不断,“婚纱背后”与“城市足印”,郑裕玲和万梓良,终于买到了“流氓大亨”。关于这两首经典,早已无需太多的介绍了。“城”当年在“宝丽金十五周年特辑”磁带里B面的第一首,直到现在依旧百听不厌。“每一步”当然又是首励志代表作,虽然改自日本歌曲,但郑国江三个字就足够犀利了。蔡国权创作的“冬”,这首词曲由他一人包办的沧海遗珠,正是我极其钟意的老蔡风格。这里由小凤姐娓娓唱来,真的是不沾半点人间烟火,世间能得几回闻。
   曾经的经典,即使当时错过了,也期望在未来的某一刻,静静的回来留驻心里。在那个恍惚的时间里,依旧是从前的歌,从前的人,以及熟悉的不能再熟悉的旋律。不敢说有多幸运,有你就好。
    听着小凤质感的声音,听到了曾经斑驳的时光……
  

香港地区百佳唱片017 《徐小凤-环球真经典系列》
专辑名称 环球真经典系列
专辑艺人: 徐小凤
发行公司: 环球唱片
专辑语种 粤语
发行时间 2001年10月01日

专辑介绍:

    徐小凤,原名徐郧书,香港殿堂级歌手,人称“小凤姐”。
    她极具感染力及穿透力的歌曲传遍了整个香港,甚至是华人社会。从而征服了整个华语乐坛,成为香港乐坛最具影响力的女歌手,她香港乐坛殿堂级一姐地位至今无人能够撼动。她是首位获十大中文金曲最高荣誉金针奖的女歌手,更是一位演唱会女皇,在东南亚、中国内地、港澳、美加澳等地举办过演唱会,演唱会总数多达200场以上,更在1992年创下至今无人能破的最短时间内在红馆开演唱会场数最多的记录。因此,“金光灿烂”成为了她的头衔。她灌录过的歌曲多至足够电台连续播放三天三夜。她对香港乐坛贡献巨大,是香港现代歌坛开辟者之一,她纵横华语乐坛大半个世纪,是一位看着粤语歌“出生”至“长大”,陪着香港乐坛度过风雨同路的一位殿堂级歌唱家。
    《环球真经典系列之徐小凤》是环球唱片于2001年10月1日发行的音乐专辑,共收录了徐小凤的16首歌曲。

专辑曲目:

01 浪子心声
02 婚纱背后
03 冬
04 谁又欠了谁
05 城市足印
06 一脸红霞
07 怀念
08 横直线
09 流下眼泪前
10 每一步
11 真爱又如何
12 重逢
13 错爱也是爱(紫钗记)
14 月亮光光(天涯孤客)
15 变色感情
16 双城记












 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第17位

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   程琳,中国第一代流行音乐歌手程琳﹐以其清新纯美的演唱风格奠定了她在当时中国歌坛的领先地位,开创了流行音乐的先河,成为中国流行音乐史上里程碑式的人物。11岁考入海政歌舞团﹐担任二胡独奏。1979年获全国二胡比赛优秀奖﹐同年又获全军汇演一等奖。13岁首次以歌手身份登上北京舞台﹐一曲《小螺号》使她迅速红遍北京城﹐成为中国歌坛年龄最小的第一代歌星﹐从此以其清新纯美的演唱风格奠定了80年代中期中国歌坛的领先地位。20世纪80年代初,随着《小螺号》、《童年的小摇车》盒带的脱销,中国第一个流行歌星诞生了。那时的大街小巷里,到处回响着程琳那甜美的民谣,《故乡情》、《榆钱树》、《归燕》等一大批歌曲一时传遍大江南北。大陆的小“邓丽君”一时风光无限。较她之前的许多歌唱家也不得不惊叹她的成名之快,连远在台湾的邓丽君也知道了大陆的小妹妹。伴随着程琳的迅速走红,发现并培养了她的付林的名字前面也冠上了著名音乐家的头衔。付林后来也扶持过一些如苏红、陈汝佳、朱晓琳等歌星,但他们的造化显然与程琳相比要略逊一筹。如果程琳继续与付林继续合作,也许程琳会真的成为第二个“邓丽君”,也许付林能更加著名。但“如果”毕竟是假设。
    从唱着《小螺号》《熊猫咪咪》《妈妈的吻》稚嫩的童星。到她那高亢、浑厚嘹亮,略带戏曲唱腔的声线,演绎《信天游》,着实让我们这代年轻的爱乐人欣喜若狂。在合辑《九州方圆》中程琳演唱的《风雨兼程》感动了无数人,即使多年以后,她还在《同一首歌》中再次翻唱自己的这首作品。对于年轻的听众来说,这首歌曲可能比较陌生,但是对于四十岁左右的歌迷来讲,这张歌曲合辑等同于青春年少的最佳证明。《背影》是专集中最为耐听的一首歌,少女被成熟男子宽容呵护,而表现出来的那种甜蜜与天真无邪有种凄美感,至今听来,仍让我感觉温暖。这首歌也是姜文的电影《本命年》里的插曲,程琳还在那部电影本色出演了一名女歌星,演绎了少女走向成熟的成长之路。程琳在个人发展中遇到侯德健真正使她成为中国流行音乐史上里程碑式的人物,侯德健也为她度身订做了很多好歌,两人也曾经走到一起结为伉俪,可惜最终没能相守。


中国大陆百佳唱片017 《程琳-20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》
专辑名称 20世纪中华歌坛名人百集珍藏版
专辑艺人: 程琳
发行公司: 中国唱片
专辑语种 国语
发行时间 1999年01月25日

专辑介绍:

    程琳出生于“九朝古都”——洛阳的一个艺术家庭,父母是洛阳艺术学校的创始人。六岁开始学习拉二胡,八岁登台演出,十二岁考入海政歌舞团任二胡演奏演员。13岁首次以歌手身份登上北京舞台,开始歌唱生涯,一曲《小螺号》传遍祖国大江南北,迅速成为中国歌坛年龄最小的新星;当年,曾有“南朱北程”之说,南朱是指朱晓琳,北程就是程琳。程琳以其清新纯美的演唱风格奠定了她在当时中国歌坛的领先地位,开创了流行音乐的先河,成为中国流行音乐史上里程碑式的人物。
    1982年,发行专辑《童年的小摇车》荣获大奖,同年调进入东方歌舞团任独唱演员,在人民大会堂演出时,受到邓颖超老人的亲切接见。1983年到香港演出轰动非常,被当地人深誉为“小邓丽君”。1985年演唱的《熊猫咪咪》被评为全国十大金曲。
  

专辑曲目:

01 梦红楼
02 他啊他啊他
03 背影
04 童年的小摇车
05 小螺号
06 熊猫咪咪
07 从前有座山
08 我走的时候
09 酒干倘卖无
10 该来的来,该去的去
11 江河水
12 只有这地球
13 会不会太可惜
14 不是一般的戏
15 信天游















 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第18位

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    如果喜欢陈淑桦的歌曲,这张唱片应该是必定收藏的珍品;如果是第一次接触陈淑桦的歌曲,那么这是最好的启蒙唱片。在陈淑桦的歌声中感受她的细腻柔婉是很享受的事情,也可以领略滚石颠峰时刻的制作水准是多么高——几乎滚石的顶级音乐人的名字都出现在了这张唱片里面:李宗盛、罗大佑、黄沾、小虫,等等。可以说,这是陈淑桦最好的精选集,后来的《生生世世》也比不上。这张精选应该看作是她的转折点,因为我觉得自此以后陈淑桦的音乐路程便是一路低回——纵然《淑桦盛开FROEVER》也很好,不过已经无力回天。从《爱的进行式》精选集中也大致可以了解,究竟什么样的歌曲才算的上是情歌,才值得我们去拥有。
    《爱的进行式》每一首都是当代抒情极品,每一首绝对经历时间考验而不朽,12 首全民公认特级情歌,自全球总销量7百万的五张大碟中终级入选。爱过的人都明白,所有心爱,心喜,心酸,心愿,还好都有淑桦相伴。
  《聪明糊涂心》取得成功后,陈淑桦在92年夏天推出了一张《淑桦的台湾歌》,此后很长一段时间销声匿迹了,直到94年年初方才推出新的唱片——《爱的进行式》。通过专辑翠绿色调的封套设计,也让我们看到了一个外形包装更加具有成熟韵味的陈淑桦。
  《爱的进行式》其实是一张新歌+精选唱片,包括《爱的进行式》、《梦田》以及《问》三首新灌录的曲目以及九首历年来的经典歌曲(不过出于商业目的,入选的大多是影视剧主题曲或插曲,其中一部分是没有收入过个人专辑的好歌)。三首新歌具有相当高的可听性,尤其以李宗盛作词作曲的《爱的进行式》,成为了陈淑桦全新的标志性曲目,用一种相对从容的方式,在淡淡的忧伤里面将那份失落与无奈表达了出来。《梦田》则是一首耳熟能详的老歌,而陈淑桦能够将之重新翻唱到如此高的水平,则足见其优秀的演唱功底。在《问》一曲中,淑桦则一改往日歌曲里对待爱情洒脱,勇敢的新都市女子的形象,唱出了女人总是为情所伤的一份凄苦辛酸,淑桦的演唱很有张力,也很令人感动。 
    滚滚红尘里的一滴情泪:许多年以后,仍然记得陈淑桦无限情愁在耳边的低吟浅唱。现在想来,即使没有严浩的隽永电影,罗大佑的这支凄美小品仍然会是音乐中的不朽篇章。这个歌曲有两个版本,另外一个是陈淑桦和罗大佑的对唱,首版应该是收录在罗大佑的《追梦》专辑里面。相较而言,当然还是喜欢陈淑桦的独唱版本,因为不光是陈本身的演绎,就连编曲也叫人无限感伤。甚至,我可以清楚的哼出前奏、间奏和结尾的音乐,实在是印象太深刻了。如果有人问什么是最好的国语情歌,我会毫不犹豫地说:《滚滚红尘》就是就是。"今生今世已惘然,山河岁月空惆怅",张爱玲胡兰成,三毛荷西,林青霞秦汉,至今世间仍有隐约的耳语跟随他们的传说。歌词讲到:红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着。我想,这应该也"想是人世间的错,或前世流传的因果"罢,所以才会有"终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流"——当然这里应该是"音乐的交流"了。
    在流光飞舞中迷醉:曾经说过,深谙中国古典文化韵味的,可能并不是一直以中国文化正统自诩的内地国人,这种想法其实在音乐上面有很好的体现,譬如说《流光飞舞》。这是黄沾先生的作品,我认为至少到现在,仍然没有一个音乐人的才华可以和他相提并论——既可以有"沧海一声笑"的豪放洒脱,又可以有"俩望烟水里"的婉约惆怅,这不能不说是个LENGEND(也可能有人说,罗大佑也能呵,不是有"将进酒"等豪迈之作也有"滚滚红尘"等凄美情歌么。可他与黄沾还是不同的,因为他还是太现代,已经没有黄沾他们的古典意趣)。扯远了,还是说《流光飞舞》。这是徐克电影《青蛇》的插曲,同样深谙古典情趣的电影画面和音乐相得益彰,水乳交融,不能想象没有了黄沾配乐的《青蛇》,会不会如没有了张曼玉饰演的小青般,使电影黯然无光。歌曲最醉人的还是间奏的那段古筝(或者合成为古筝的声音),感觉似乎全身懒洋洋,恨不得飞身跃入电影中的青翠竹林中,忘掉世俗烦嚣一去不回。和同样编曲同人演绎的粤语版本《流光飞舞》比较,应该是国语版听来舒服些——陈淑桦的粤语实在太生硬了,破坏了对歌曲的那种感觉。
    萍水相逢总关情:说来惭愧,一直没有完整看完电影《阿拉丁》,不过这不妨碍对电影原声的喜欢,《萍水相逢》是主题曲"A WHOLE NEW WORLD"的国语版本。英文原版也有两个版本,为大多人熟知的是电影版,另外还有一个版本其实水准要高出电影版不少,可惜忘记了演唱者的名字。国语版感觉稍微有点生硬,尤其是陈淑桦,应该不是很适合唱这种节奏,比较"涩"。幸好,对唱的是周华健,可以将陈淑桦的不足,利用自己的唱功"一带而过"而且没有斧凿之感,如果不与英文版本比较,会认为这首歌曲应该就是这样来演绎的。厉曼婷的词作功力自然无可挑剔,使得这首歌曲既可以和电影如影相随,也可以单独剔出作为对唱情歌供K友卡拉一番,——只要有情,谁还在乎是否"萍水相逢"呢。
    梦醒时分最伤痛:最早接触陈淑桦的歌曲,就是《梦醒时分》,当年上学的时候是听不到原唱的,当时的演唱者叫王芷蕾,和后来听到的原声比较,她的演唱可谓惊人的和陈淑桦相似。很奇怪李宗盛那个时期的作品总是洋溢着音乐灵气,闪烁着过人的音乐才华,后来也是惊人的给人以江郎才尽之感,也许,在整个华语圈,根本就没有音乐常青树这一说吧。即使放到现在来欣赏,《梦醒时分》仍是当之无愧的情歌上上之作,言之有物,听之有情,比现在那些大玩音乐概念的所谓"情歌"不知要好多少,"情歌还是老的好",这话总是没错的,不然费玉清蔡琴们也就不会一遍遍翻唱老上海音乐而听众们也就不会如痴如醉了。《梦醒时分》之类的歌曲让我们明白,所谓经典,就是当时听很好,现在拿出来听也很好,以后听仍然感觉很好,这才是"经典"。
    你我心中的梦田:据说,齐豫&潘越云版本的《梦田》,是张艾嘉每听一次都会流泪的作品,不过我没有这种感觉。陈淑桦翻唱《梦田》是一次颇有勇气的尝试,只能说有新意,不过和原作相比较,自然是失败之作——这就像几乎没有人敢翻唱邓丽君(王菲的《菲靡靡之音》算是例外)一样,也几乎没有人去翻唱齐豫潘越云的作品,因为两者相较,高下立现。和原作的简单吉他编配比较,陈淑桦版本的《梦田》比较繁复,应该是动用了小型弦乐队也说不定。"每个人心里一亩田,每个人心里一个梦",听这首歌曲,更多的是感慨和怅惘,因为自然而然会想起三毛和她的传奇,感觉那是很遥远的事,也会感动,但毕竟好像隔了一层,所以不及张艾嘉般有所触动乃至落泪。如果不是因为陈淑桦,而只是单纯想听《梦田》,那齐豫&潘越云版本自然是首选。
    &这样爱你对不对:很难给这张唱片里的歌曲按喜欢程度排列顺序,因为它们实在是太优秀了,无论谁排第一,总觉得是对其他歌曲的不公,尤其是《问》和《这样爱你对不对》。这张唱片实际是新歌+精选,《问》是新歌中的一首(其它两首为《爱的进行式》和《梦田》),是杨紫琼电影《咏春》主题曲,《这样爱你对不对》则是张艾嘉电影《莎莎嘉嘉站起来》的主题曲。同样都是李宗盛的作品,都是旋律优美的情歌小品,和《梦醒时分》其实主题一致,都是女人对男人爱与不爱的挣扎幽怨的工笔描绘。李宗盛的情歌和罗大佑的情歌从内涵上说应该是两个境界,李氏情歌的"小"和罗氏情歌的"大"同样伟大,就像对李煜和李商隐的诗词无法比较一样,他们的作品只能说各有特色而无法置评孰高孰低——自然,从社会价值比较还是立判高下的。在越来越注重个人逐渐忽视其它的环境氛围中,《问》和《这样爱你对不对》这种小女人式的情歌应该越来越有市场,可惜它们太"前卫"了,整整提前了十几年。矛盾的是,女权意识日益高涨的今天,这种怨妇式的歌曲似乎应该也日趋衰落,所以从这个角度看,它们又太"土"了,已经跟不上"时代的步伐"。无论如何,欣赏美妙的音乐才是第一位的,所以如果喜欢,尽可以大大方方的欣赏。
    笑红尘:一直认为,陈淑桦对于这种比较有豪迈感的歌曲的拿捏并不是很好,因为并不是所有类型的音乐都值得她尝试。不过还好,《笑红尘》的编曲和旋律掩饰了陈淑桦自身的不足,小虫的能力功不可没。林青霞的冷艳与豪放藉着《笑红尘》的歌声居然融为一体,这应该是音乐对电影的最好补偿了。"风再冷不想逃,花再美也不想要,一身骄傲",与其说这是东方不败,不如说这就是林青霞本人的写照,有张叔平作为美术指导的林青霞美艳不可方物,有小虫作配乐的《东方不败》也是绚烂无比,在"笑红尘"的柔婉与豪气中沉溺,再沉溺,直坠到底。
    无言的表示:很奇怪,总是感觉这首歌无论是编曲还是演唱,还是罗大佑的演绎来得传神些。电影《国中女生》无缘得一见,想必是青春偶像剧目,不过这不妨碍对这首歌的喜爱。其实最感动的还是《追梦》专辑中花比傲编配的曲子,有一种无以复加的感动,感觉比人声还要深情。现在听这种歌曲,纯粹是以欣赏的心态来听,首先听得当然是旋律,一首好的歌曲一定要有好的旋律才会直接打动人,很少去先看歌词再听曲子——有几人的歌词可以和唐诗宋词相提并论呢?歌词写得再好,那是"死的",配上旋律这个"灵魂",才是立体的活生生的作品。《无言的表示》在罗大佑作品中属于很自我即兴的创作,尤其是高潮部分来回往复的颠倒歌词来唱,怎么去听都觉得简直是一首神作!陈淑桦只是发挥了应当发挥的水准,不功也无过,算是这张专辑的中庸作,——但这仍是一首好作品。
    情关:"英雄美人,情关难留",伊始,小虫便以难舍难分的词藻堆砌出我等凡夫俗子无限企及渴慕的意境,一路"秋风落叶愁满楼",一路"儿女情长谁捉弄",虽然"欠山欠水欠你最多",不过当然"但愿来生有始有终"。听来还是这类歌曲最适合陈淑桦的低吟浅唱,而且有滋有味,情深款款。虽然这是"末代儿女情",不过用在我等身上,也不算是僭越罢,——因为"我本有心,我本有情",只是我们也逃不过"聚散转眼成烟"。小虫的小品之作往往会有意想不到的效果,当然,它是不能和"葬心"与"欲水"相提并论的。
    聪明糊涂心:开始并不注意这首歌,觉得没有《滚滚红尘》那般有震撼力,其实这是"慢热"型的歌曲,需要一个人细细品味方可得真髓。"聪明看世情,糊涂一颗心",是不是有些郑燮"难得糊涂"的意思在里面?当年只注意《滚滚红尘》了,忽略了不该忽略的音乐,还好,这次总算一次偿还——同一张专辑能够听到如此多的美妙的歌声也是不多见的——精选集也不例外。
     爱的进行式:这是我所见过心思最为缜密的李宗盛的情歌作品,大量的排比用在歌词上面,十分华丽,对于男女之间的感情纠缠的体现也比较深刻,感情从平淡到绚烂再重新回归平淡,丝丝入扣,细腻入微到极点,以此可见李宗盛的文学功底。陈淑桦的演唱自然也是游刃有余,女子对于感情患得患失的心态有了很好的把握——演绎这类歌曲本来就是她的拿手好戏。这张专辑是陈淑桦的"爱的进行式",当然也应该是我们大家爱陈淑桦的进行式——因为这是她音乐路程的一个完美的小结。


中国大陆百佳唱片018 《陈淑桦-爱的进行式》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片018 《红蚂蚁-红蚂蚁合唱团I》
专辑名称 爱的进行式
专辑艺人: 陈淑桦
发行公司: 滚石唱片
专辑语种 国语
发行时间 1994年01月27日



专辑介绍:

    第一首学唱的流行歌曲就是《笑红尘》,第一张视如珍宝的唱片就是这张《爱的进行式》。 
    这张专辑真的是首首经典,这才是真正的精选集。所以成为了94年台湾唱片市场上销量第七位的专辑,销量仅台湾就有60万张。 专辑开场的《爱的进行式》惊艳的词作形式,李宗盛惯用的曲风好像是《你走你的路》和《这样爱你对不对》的续集。翻唱的《梦田》是这首歌独唱版本中最好的,和齐潘的重唱版各有特色。《问》是之前92年大陆演唱会的曲目,之后林忆莲、张惠妹、梁静茹、周华健一系列的翻唱只能说是向前辈致敬了,因为淑桦的原唱真的太强大了!《萍水相逢》对于淑桦这种英文歌高手也不在话下,丝毫不逊于原版。《流光飞舞》已经是传世经典了,它之后再也没有能超越它的古典风流行歌曲。最爱的当然是《笑红尘》绝世的词搭配绝世的曲!《笑红尘》已经成为了一种人生观。淑桦姐本人也已经笑红尘了,真心祝福她。
    精选的《梦醒时分》《无言的表示》《滚滚红尘》《情关》《这样爱你对不对》《聪明糊涂心》都是陈淑桦的传世经典。这张专辑真的不容错过,好的声音好的作品会像红酒一样越久越香,越品越浓……
    尤其喜欢这张专辑的封面,淑桦很漂亮,又带一有些中性和潇洒,这张封面和里面的歌页至今我都保留着。专辑里的每首歌首首都是经典。
  
专辑曲目:

01 爱的进行式
02 梦田
03 问
04 梦醒时分
05 萍水相逢
06 这样爱你对不对
07 滚滚红尘
08 情关
09 笑红尘
10 无言的表示
11 聪明糊涂心
12 流光飞舞





























 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第18位

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    罗文,香港乐坛的一代巨星,从今天起这个名字已成经典。他带领了香港中文流行歌曲的发展,更献给歌迷一首又一首百听不厌的金曲。而舞台上的罗文,更是一颗真正的明星。他的专业,使人为之敬重,他百变的形象,独特的台风,更被封为香港的Elton John。这张纪念精选专辑,跨公司收录了13首罗文历年的经典代表作品,尽管他已离开人世,但他脍炙人口的金曲及不屈不挠的精神却长存歌迷的心中。
    看到罗文是不是会很自然的想到“音乐教父”这个享誉的称号?不论的粤语还是国语,他的声音总是给人淋漓尽致的穿透力。这样的声线,这样的似水柔情,不得不教人佩服。看到那一张引人回忆的面孔,也许,谁都无法抗拒那种来自一个香港经典歌手的魅力。多年以前,听到了那首引经据典的《尘缘》,今天,有一次欣赏了这部经典音乐作品,不过是粤语版的。应该说还是很有感触,只是,别有另一番风韵罢了,这,就是罗文和语言兼具的魅力。不知道,很久以后,是不是还有一个人可以想罗文这样感动我?不知道,很久以后,是不是还有一首歌可以让我想起这个在玛丽医院离开我们的音乐教父?请静下那颗浮躁的心,不要让自己被身边的一切所干扰,静静聆听罗文的声音,静静聆听《尘缘》回响。《骊歌》罗文自己很喜爱这首歌,并在一次演唱会中介召这首歌,是他的苍海遗珠。旋律很舒缓,再加上罗记行云流水的嗓音,是一首每次压抑时,只要一听到它,心情就会被治愈,当你安静专心的倾听时,就像是躺在平静的江面上一样,心情变得很平和。
    罗文走得算是早。在那个香港,许多大牌艺人突然陨落,感叹之下,总想:是不是因为天忌英才?!也的确,那个年份,这些给人记忆的艺人都留下了令人衷爱一生的作品。在罗文长长艺术生涯中,这张唱片,是他毕生之功,无论是唱功的发挥,淋漓至尽,恰到好处,又游刃有余,炉火纯青,这些褒义赞扬之辞都嫌轻了,还是唱片公司的制作编曲,都是极度精致。无限神迷下,回想声还在,玉已陨,无尽叹息----《泪的小雨》、《水仙》柔情似水,浓情款款,《沧海一声笑》、《戏说人生》、《人生如梦》是对于潇洒人生的注解诠释,《掌声响起》、《在我生命里》是对于艺术成就的淡定和从容,以及不懈的追求更高峰之精神......今天,不禁又想起罗文的声音,我将一生爱护这份真切,成就之作!
    像罗文,张国荣,梅艳芳,徐小凤等等这一代的歌手,真的是为艺术(尽管香港的艺人都很避免使用这个过于“高雅”的词)而生的人,他们全神贯注于舞台艺术,一丝不苟的呈现自己所热爱的歌舞艺给观众,他们自己也乐于其中。这样的人真棒啊!!!那年代,没有什么“炒作”,“包装”,人们醉心于艺人歌艺本身,以及歌曲的动听程度。没有杂质,很纯粹。


香港地区百佳唱片018 《罗文精品十三》
专辑名称 精品十三
专辑艺人: 罗文
发行公司: 华星唱片
专辑语种 粤语
发行时间 1988年12月01日


专辑介绍:

    被誉为“皇者之声”的天皇巨星罗文,天生一把雄浑有力的歌喉,尤其字正腔圆的唱功技巧,以及对咬字发音严谨态度,已成为罗文的特别标志。绝对一流的歌艺和唱功,无数听众为之倾倒,更是后辈们学习的好榜样!
    罗文华星时期我唯一没有收藏黑胶的唱片。所谓精品,即除却这六七年间每张专辑中hit作之外,也有从未收录的「骊歌」和「可否等一会」,以及,像谭咏麟和小美的「落叶季节」这样至今都极少有人问津的冷门佳作。


专辑曲目:

01. 骊歌
02. 可否等一会
03. 在我生命里
04. 把握
05. 几许风雨同
06. 同途万里人(電視片集"丝绸之路"主题曲)
07. 我冷傲,但我是暖流
08. 落叶季节
09. 红尘梦
10. 纹身的猎人
11. 尘缘
12. 朋友一个
13. 我始终是我






 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第18位

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    星文唱片公司正式推出了中国改革开放初期的经典合辑《九州方圆二十周年纪念》。 
    《九州方圆》在1984年曾经做为国庆的献礼专题片在当初曾经引起巨大的反响。专辑里13首歌曲,几乎全部是原创歌曲(只有一首歌曲是日文翻唱)。当时汇集了周峰、吕念祖、程琳、朱明瑛、成方圆、王路明、林端、郑绪兰等众多在流行歌坛呼风唤雨的歌手,专辑在一年当中有超过160万盒的销售成绩。 
    《九州方圆》中被听众广为熟知并传唱的歌曲有《夜色阑珊》、《风雨兼程》、《等到明年这一天》、《我们来到这个世界上》、《与我同行》、《深圳情》等。歌手周峰演唱的《夜色阑珊》在当时可以说传遍大街小巷;朱明瑛演唱的《等到明年这一天》也曾经是很多学子毕业时的指定歌曲;程琳演唱的《风雨兼程》即使多年以后,她还在《同一首歌》中再次翻唱自己的这首作品。对于年轻的听众来说,这些歌曲可能比较陌生,但是对于三十岁左右的歌迷来讲,这张歌曲合辑等同于青春年少的最佳证明。 
    对于这张歌曲合辑的问世,我们马上做了电话访问。广州星文唱片的相关负责人说:“说心里话,我们也没有希望通过这张专辑赚钱。事实上,现在出版这种歌曲唱片,市场效应我们是可以预料到的。但是,我们觉得有必要让现在的年轻的消费群体知道,当年曾经有过这么一张非常出色的唱片,几乎都是原创,而且流行程度曾经那么广。同时,我们也希望为那些喜欢这些歌曲喜欢怀旧的人们做一些事情。” 
    “我们当然不希望赔钱啊,只要持平就好,真的。如果销售成绩不好,肯定会影响到我们下一次做此类产品的工作热情。” 
    “持平也是赚啊,至少我们是这么看的。赚在哪里?当然是可以提升公司的企业形象啊。” 
    据介绍,这次《九州方圆二十周年纪念》的问世,唱片公司的工作人员竟采访了二十多位幕后人士。 “您可以看到唱片里面附赠有四十五个页码的歌本,上面的文字资料和图片都是我们一点一点整理出来的,希望让大家看到我们的诚意。有的歌手和词曲作者惊讶我们怎么会找到他们,呵呵,说心里话,做成这件事情,我们挺高兴的。” 
    在翻看歌本时,可以看到很多关于歌手的详细介绍,歌曲出台的种种幕后采访,还有《九州方圆》当年的黑胶唱片封面,录音带封面。 
在《九州方圆二十周年纪念》的歌本里,我们看到这样一句话,读来还是很温暖的,也许这也是很多喜欢怀旧的朋友们的心里话。
  这张唱片是我童年时代的记忆,当年唱片中的《夜色阑珊》、《风雨兼程》、《希望之路》等歌都很喜欢。当年这合辑的销售绝对是空前成功的,销售数字近一百六十万盒,以一张原创歌曲合辑来讲,无论从销量还是品质,都是凤毛麟角。当时的演出阵容相当强大,周峰,吕念祖、程琳、朱明瑛、成方圆等歌手之前的个人专辑都有突破百万张的好成绩,培养出来的庞大听众基础为这张合辑成功走向市场奠定了良好的基础。合辑的词曲作者都是同一班人民。“铁三角”王晓岭负责作词,季承、晓藕负责作曲,没有雷同、木讷和空喊口号的感觉,相反多变的曲风,清新的词作,就是在多年后的内地歌坛,也没有哪张合辑可以和它平起平坐。 


中国大陆百佳唱片018 《合辑 - 九州方圆电视歌会》
专辑名称 九州方圆电视歌会
专辑艺人: 群星
发行公司: 文志唱片
专辑语种 粤语
发行时间 1984年10月01日


专辑介绍:

    吕念祖,山东人。幼时随父母从辽宁大连来到广州。曾做过话剧演员,后转入当时广州最大的两个轻音乐团之一——广东省中国旅行社轻音乐团担任首席男歌手,有“广州刘文正”之称。中国唱片公司广州分公司艺术团歌唱演员。吕念祖曾翻唱香港电视连续剧《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》而在国内风靡一时。吕念祖的第一张专辑,共16首歌曲,1984年由太平洋影音公司出版,风靡一时,他在央视《九州方圆》和《合家欢》中演唱的四支单曲《希望之路》、《我心中的路》等,都很经典。一九八六年,他被中央人民广播电台评为“全国最受欢迎的歌唱演员”之一。离开乐坛之后,吕念祖成为广州电视台的主持人,担任了不少大型晚会的策划和主持,离开娱乐圈从政后担任广州市白云区文化局局长,党委书记。2012年10月2日因肺癌病逝,享年55岁。 
    周峰,安徽人 。七岁起在安徽省艺术学校学习,后海政文工团到地方招收学员,发现很有培养前途,便把他带到北京。在随团学员班里学文化,学业务,刻苦练功。五年之后他以优异成绩完成了学业,被选留在歌舞团当了一名正式舞蹈演员,经常出现在首都舞台和海军舰艇甲板上,为观众和战士演出。80年代周峰已经是个洒脱的小伙子了,他不但热爱舞蹈,也喜欢唱歌;歌舞团领导发现他的乐感很强,嗓子也不错,就不叫他上舞蹈,让他专职唱歌。第一场演出,热烈的掌声竟使他下不了台,他成功了!观众承认了他。接着周锋以《眼之魅》为题,向全国歌迷推出了第一盒个人专辑:里面包括《梨花又开放》、《等到明年这一天》、《知音难寻求》等好歌,一时间成了最畅销的热门音带,销量竟达一百八十余万盒。 
  1985年6月,武汉举行了一次“神州十大歌星”大奖赛,他再度以甜润的歌喉,赢得众多的票数,而名列前茅,步入十大歌星行列。而在中央台的春节联欢晚会上,他演唱的歌曲《赤子心》感动了无数的观众。以后周锋还推出过一盒名为“十亿皇帝”的卡带,里面收录了臧天朔现在还经常演唱的《朋友》一曲,同样受到了歌迷的热烈欢迎。 
  周峰可说是大陆新时期流行歌坛第一个正真正意义上的男歌手,在 1984年10月1日就在央视国庆大型电视歌会《九州方圆》中以《与我同行》、《夜色阑珊》二首歌出场,一夜成名。从80年代走来的歌迷,很多人记得《九州方圆》、《玛利》、《合家欢》这些盒带歌辑,那里边都有周峰独特而经典的演绎。周峰的绝大部分录音都是在香港文志唱片有限公司制作,电子音效和动感节奏的配器在当时国内无疑极具先锋和前卫意义;而录音品质的精湛,在当时国内歌手专辑中堪称首屈一指。 
    进入2000年后,周峰只偶尔出现在他当年的崛起之地深圳的某台晚会上,便又继续他往来于英国与深圳两地的低调生活。但也只有周峰,至今网络上仍可见到他被无数铁杆歌迷热衷打听和深切怀想,为他当年华丽而个性的声线和毅然地转身离开。曾经,周峰完美过我们的听歌岁月,而今,周峰本人,想必也仍在坚持着他心中音乐之梦的完美。2011年6月,周峰被报案“失踪”,已经有近两个月没有下落。“失踪”原因疑与当年春节后其母亲去世受到精神打击有关。 
    郑绪岚1977年进入东方歌舞团;师从中央音乐学院声乐教育家郭淑珍;1978年赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐; 1984年被哈尔滨市政府授予哈尔滨市荣誉市民;1983、1984连续2年参加中央电视台春节联欢会。1987年在由中央电视台和电影家协会联合主办的评选中,被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一。1987年,郑绪岚离开歌舞团后,就和一个美国人结婚生子,当起了全职太太,不过由于东西方文化差异,这段婚姻最终无疾而终。随后郑绪岚回国,1998年7月,应东方歌舞团的邀请再次与其签约。 
    王路明,1976年入伍,刚出道时,因为是乐队的吉它手,在80年代流行音乐刚刚开始的时候,担任通俗歌曲的吉它的弹唱,在80年代央视专题节目中《九州方圆》中演唱了歌曲《飞旋的时代》。历任演员、创作员,现任北京军区政治部战友文工团编导室国家一级作曲,中国音乐家协会会员。创作歌曲《当那一天来临》、《那个士兵真好》、《军旅年华》。 
    何丽鸥1983年离开广州来深圳发展,在1983年深圳真正意义上的第一间歌舞厅——西丽湖西雅廊已经火爆营业,而何丽鸥由于长相清丽,声音甜美,还说着流利粤语成为当时歌厅的红歌星。1984年何丽鸥携原创歌舞《深圳情》登上央视九州方圆舞台后,更让她在深圳流行乐坛声名鹊起。从1983年到1990年,何丽鸥在深圳大小歌舞厅整整唱了七年,却选择了在上世纪90年代初移民去香港。她在香港的头几年很辛苦,一次偶然的机会她去了海上夜总会(专门接待大陆、台湾游客夜游维港的观光船)替工,又让她有了唱歌的机会。与在深圳一样四处跑场唱歌赚钱后,何丽鸥成立了自己的娱乐制作公司。已经定居香港的她对于深圳依旧怀念。 
    林端(又名林文端)广州首个流行乐团“紫罗兰”轻音乐队主唱、曾风靡广东的首位电子琴弹唱的女歌手。出身于艺术之家,父亲是著名话剧表演艺术家,讲古大师林兆明,母亲是乐团专业歌唱演员。林端自幼学习钢琴、电子琴、竖琴。林端经历了中国流行音乐的兴起和发展的精彩,成为20世纪80年代走红的全国第一支流行乐队——“紫罗兰轻音乐队”最年轻的主要演员。80年代初是“紫罗兰”知名度最高的时期,享誉全国,风靡一时。林端这位多才多艺的音乐佳人,成为当时无数歌迷心中的梦中情人。除了在国内主要城市表演外,林端应邀在太平洋影音公司、新时代影音公司出版过《沙龙女星》、《吉他谣》、《雪中情》等多张个人专辑,以及《血疑》、《秋雨琴音》、《为我们骄傲》等专辑。林端多次获“云雀奖”,她在中央电视台《九洲方圆》节目中首唱的《故乡行》曾大受欢迎。在第六届全运会开幕式,林端曾倾情演唱《腾飞》。作为乐队里最年轻的独奏独唱演员,林端以其娴熟的琴技,独特的演唱风格,动人而极富磁性的嗓音,曾打动过无数观众的心灵。林端成了当时多才多艺、不可多得的音乐人。在事业如日中天的时候,林端毅然选择出国留学深造,专修钢琴和声乐,开始了一段精彩的异域生涯。似水年华,岁月流星。2011年,带着丰富多彩的人生阅历,学业有成的“海归”林端,成为一家跨国音响公司的管理人员。 
    成方圆,中国著名的歌手,国家一级演员,中国音乐家协会理事。1977年 考入中央音乐学院民乐系二胡专业,毕业后在中央乐团任演奏员。从1980年起开始自学声乐,首次登台演出便获得巨大成功,1981年正式步入歌坛,先后录制了10张个人专辑,她演唱的《游子吟》、《童年》、《我多想》等歌曲风靡全国,成为最受欢迎的歌手之一。1981年 正式步入歌坛,调入东方歌舞团任独唱。1986年 荣获全国首届民歌、通俗歌曲"金孔雀杯"大奖赛第一名。1988年 被评为全国"十大金星"(由〈人民日报〉主办)。至今仍活跃在歌坛。 
    程琳出生于“九朝古都”——洛阳的一个艺术家庭,父母是洛阳艺术学校的创始人。六岁开始学习拉二胡,八岁登台演出,十二岁考入海政歌舞团任二胡演奏演员。十三岁一曲《小螺号》传遍祖国大江南北,迅速成为中国歌坛年龄最小的新星;从此以其清新纯美的演唱风格奠定了她在当时中国歌坛的领先地位,开创了流行音乐的先河,成为中国流行音乐史上里程碑式的人物。 
    祁竺蕾 战友文工团歌唱演员。是国内第一个穿军装弹吉他的歌手。在1984年央视国庆歌会《九州方圆》中演唱《春的使者》。1986年,祁竺蕾作为战友文工团的优秀歌唱演员,和同在战友文工团的王路明一起,被选派参加“让世界充满爱世界和平年百名歌手演唱会”活动。当时演唱会上,她与众不同地穿了一条红色的裙子,在人群中十分显眼。录像带上,这位十八岁少女青春靓丽的形象,成为了永久的记录。对于祁竺蕾来说,那次活动也是她歌唱生涯中非常值得回忆的亮点,当时与她一同参与演出的王路明,后来成为了她的丈夫。 
    朱明瑛,原东方歌舞团演员,著名歌舞表演艺术家,1986年被中国文化部授予“国家一级演员”称号。专攻亚洲、非洲、拉丁美洲歌舞艺术,兼学中国古典舞、芭蕾舞、民间舞和钢琴。能歌善舞、风格迥异、豪迈奔放、声情并茂的表演艺术深受国内外广大观众的赞赏,1985年由文化部公派自费赴美学习现代音乐和文化产业。1984年中央电视台的春节联欢晚会上,朱明瑛一人连唱了三首歌曲,每首歌都成为人们传唱的经典,这对于现在上春节晚会的明星们来说是不可想象的,让观众难忘的则是那首经久不衰的《回娘家》。在去美国十年后,朱明瑛又选择了回国发展的道路。目前她开创的“明瑛发展有限公司”已在影视、广告、音乐制作、艺术教育等多方面小有名气,朱明瑛正在为实现自己的更大理想不懈地奋斗着。 

    曾经的感动 

    一九八四年已是你我心中的记忆了 
    而今 我们站在这里回望 
    我庆幸可以与你相遇 
    一点一滴的过往渗入到记忆的缝隙 
    在有星星的夜晚 
    在和风拂面的季节 
    在我一再错过的花开四季 
    我再来重新温习这些隽永的好歌 
    如果在多年以后 
    记忆可以带领我回家 
    那其中掺杂着多少莫名的伤感和无限的惆怅 
    我该怎样忆起那个年轻懵懂无以诉说的岁月 
    那些延绵的旋律牵引着我的心情 
    沿着时光一直往回流转 
    轻轻跟你说一句 
    谢谢你曾让我爱过你

    关于再版专辑 

    这张合辑的再版还是有一些曲折的,2004年是《九州方圆》合辑问世十二周年纪念,我们的工作从2004年一直拖到2005年,才将图片、声音、采访等各方面的问题全部解决,个中的努力和困难都因为合辑的问世而变得无关紧要。 
    当年这合辑的销售盛况绝对是空前成功的,销售数字近一百六十万盒,以一张原创歌曲合辑来讲,无论从销量还是品质,都是凤毛麟角。 
    当时的演出阵容相当强大,周峰,吕念祖、程琳、朱明瑛、成方圆等歌手之前的个人专辑都有突破百万张的好成绩,培养出来的庞大听众基础为这张合辑成功走向市场奠定了良好的基础。 
    《九州方圆》合辑中十三首歌曲,竟有超过十首歌在全国范围内广泛流传,《九州方圆》在当时不但推出了电视歌会,还出版发行了录音带,这为合辑的流行也起到了推波助澜的作用。 
    合辑的词曲作者都是同一班人民。“铁三角”王晓岭负责作词,季承、晓藕负责作曲,没有雷同、木讷和空喊口号的感觉,相反多变的曲风,清新的词作,就是在多年后的内地歌坛,也没有哪张合辑可以和它平起平坐。 
    时光剪碎了岁月累积出来的眷恋和怀念,2005年的这个夏天,让我们在历史录音中重新编织曾有的美好。

    曾经与现在 

    引导文化走向权威职能和责任的央视与香港文志唱片合作录制发行的这三盘磁带,表达了一个明确的态度,流行乐做为被老百姓所喜闻乐见的音乐形式,被否定和批判的时代已一去不复返了,当央视在黄金时段播出《九州方圆》 系列节目,当程琳和周峰出现在荧光屏上,这个信号是明显的,创造了令今天任何专题节目汗颜的高收视率。 
    三张专辑的主题立意各有千秋:《九州方圆》反映了改革开放初期人们积极向上的精神面貌和对未来的美好憧憬;《合家欢》反映全国56个民族的大团结亲如一家;《南国元宵歌曲选》是在元宵之夜对台港澳海外同胞的祝福与盼望早日团圆的美好愿望。 
    这三张系列专辑磁带的影响是空前的,不单是因为这里云集了80年代最红的流行乐歌星,程琳;周峰;成方圆,吕念祖,唐彪……同时,对精神文明建设产生了积极意义。流行音乐的创作和演怿者,在文艺界,首先扛起了这面大旗。
    去年年末出现的压缩 DVD,给中国的音像市场带来的不小的震动。占领中国音像70%的广东音像行业受到前所未有的冲击。各大音像公司纷纷寻求应对措施,大部分以经营 VCD、DVD 的音像公司纷纷把工作重心转移到 CD 唱片方面,暑期临近,各类歌曲专辑简直让人眼花缭乱。而早已在唱片发行领域卓有成效的星文唱片公司,又另辟蹊径,在今天正式推出了中国改革开放初期的经典合辑《九州方圆 二十周年纪念》。 
    《九州方圆 二十周年纪念》在1984年曾经做为国庆的献礼专题片在当初曾经引起巨大的反响。专辑里13首歌曲,几乎全部是原创歌曲)只有一首歌曲是日文翻唱)。当时汇集了周峰、吕念祖、程琳、朱明瑛、成方圆、王路明、林端、郑绪兰等众多在流行歌坛呼风唤雨的歌手,专辑在一年当中有超过160万盒的销售成绩。
    《九州方圆 二十周年纪念》中被听众广为熟知并传唱的歌曲有《夜色阑珊》、《风雨兼程》、《等到明年这一天》、《我们来到这个世界上》、《与我同行》、《深圳情》等。歌手周峰演唱的《夜色阑珊》在当时可以说传遍大街小巷;朱明瑛演唱的《等到明年这一天》也曾经是很多学子毕业时的指定歌曲;程琳演唱的《风雨兼程》即使多年以后,她还在《同一首歌》中再次翻唱自己的这首作品。对于年轻的听众来说,这些歌曲可能比较陌生,但是对于三十岁左右的歌迷来讲,这张歌曲合辑等同于青春年少的最佳证明。
    广州星文唱片的相关负责人说:“说心里话,我们也没有希望通过这张专辑赚钱。事实上,现在出版这种歌曲唱片,市场效应我们是可以预料到的。但是,我们觉得有必要让现在的年轻的消费群体知道,当年曾经有过这么一张非常出色的唱片,几乎都是原创,而且流行程度曾经那么广。同时,我们也希望为那些喜欢这些歌曲喜欢怀旧的人们做一些事情。” 
    “我们当然不希望赔钱啊,只要持平就好,真的。如果销售成绩不好,肯定会影响到我们下一次做此类产品的工作热情。” 
    “持平也是赚啊,至少我们是这么看的。赚在哪里?当然是可以提升公司的企业形象啊。” 
    这次《九州方圆 二十周年纪念》的问世,唱片公司的工作人员竟采访了二十多位幕后人士。 “您可以看到唱片里面附赠有四十五个页码的歌本,上面的文字资料和图片都是我们一点一点整理出来的,希望让大家看到我们的诚意。有的歌手和词曲作者惊讶我们怎么会找到他们,呵呵,说心里话,做成这件事情,我们挺高兴的。” 
    在翻看歌本时,可以看到很多关于歌手的详细介绍,歌曲出台的种种幕后采访,还有《九州方圆》当年的黑胶唱片封面,录音带封面。 
    在《九州方圆 二十周年纪念》的歌本里,我们看到这样一句话,读来还是很温暖的,也许这也是很多喜欢怀旧的朋友们的心里话。

    延绵的旋律牵引着我的心情 
    沿着时光一直往回流转 
    轻轻跟你说一句 
    谢谢你曾让我爱过你


唱片曲目:

01 希望之路(吕念祖)
02 风雨兼程(程琳)
03 与我同行(周峰)
04 虹(郑绪岚)
05 瞬间(成方圆)
06 深圳情(何丽鸥)
07 飞旋的时代(王路明)
08 我们来到这个世界上(成方圆)
09 我心中的路(吕念祖)
10 春的使者(祁竺蕾)
11 故乡情(林端)
12 夜色阑珊(周峰)
13 等到明年这一天(朱明瑛)
















 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第19位

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    世纪末好歌相见,永远不会太晚,歌坛十年,赵咏华选择在滚石再出发,一路走来的十年。各个时期各种风貌的赵咏华,一年的整理回顾,再次出发。全新心情的赵咏华,最好的,最新的赵咏华,都在这里。「相见太晚」新歌精选辑中有5首全新制作的歌曲,每一首歌都有一个不同的新面貌。其实《我的爱 我的梦 我的家》专辑本来是我初选,因为那里面有我最喜欢的《我爱大海》,很显然这张精选集意义重大,新歌太多,又是赵咏华歌路历程的一次完美回顾!相信你会懂!
    《相见太晚》(词曲、制作:小虫) 这首歌说的是相爱的两个人却在错误的时间才相见的故事,没有埋怨也没有放肆哭泣,只有体谅,和祝福。赵咏华第一次放弃所有的歌唱技巧,用最纯净的音色来诠释这首歌,她很高兴自己仍保有十年前的干净音色,经过了十年的人生历练,却有比所有技巧所能传达的更深的情感。大家似乎都对赵咏华的甜美声音印象深刻,不 过在制作人小虫眼中,赵咏华的声音仍有未被开发的迷人之处,因此为她写了这首《相见太晚》,不但赵咏华为自己的歌唱表现找到了更新的突破,小虫也在自己最擅长的女性情歌范畴中再创经典。
    《爱到最深处》(词曲:潘协庆 制作、合唱:周华健) 赵咏华和周华健的交情,除了相识多年曾同属滚石旗下之外,周华健第一次担任制作人就是为赵咏华制作《我爱你,最好只到这里》这首歌,因此周华健这次义不容辞的担任了制作,两人更首度合唱了《爱到最深处》。
赵咏华的声音高而亮,合唱对象必 要音域很广才能和她对唱,而周华健的演唱功力自然不在话下。为了更符合这首歌恬静幸福的情境,赵咏华难得的以自己的中音域为主来演唱这首歌,和过去清亮的嗓音有很不同的气氛。
    《I WILL SMILE》(词:娃娃 曲:Keith Ringo 合唱:戴爱玲) 赵咏华出道时曾在许景淳的专辑中和她合唱了一首《别告诉他我伤心》,这次再度出发,特别希望能够帮助有实力的新人,因此在专辑中收录一首和新人戴爱玲(外交合唱团现主唱)合唱的歌曲,赵咏华甚至说戴爱玲的歌唱实力比当年自己出道时更为优秀。 《I WILL SMILE》说的是女性之间的情谊,不论遇到什堋挫折,都要有微笑面对明天的勇气。两人的声线层层叠叠,各自特色明显却又能互相契合,是一首歌唱实力充份 展现的精采歌曲。
    《黑夜白天》(原唱:黄莺莺) 赵咏华认为许多过去的好歌在新的时代仍应该要被赋予新的生命并不断被传唱。她随身的笔记本记着她自己的歌库,每当和同事一起去唱KTV时,便现场开一场小型的演唱会,这首《黑夜白天》就是由同事、朋友们票选出来的最佳歌曲。
    《听我唱这首歌》(词曲:陈明章) 这首歌原收录于赵咏华第一张专辑「多说一些话」,可以说是她出道的第一首成名曲,自然有非常特殊的意义。在这个整理过去计划未来的重要阶段,赵咏华特别将这首歌选出来重新制作,十年之后重唱自己的出道成名曲,这十年来的进步和改变尽在歌声之中。
    最好的赵咏华:咏华在歌坛的第一个十年,其实有很明显不同的两个时期。“学院派时期”:由于赵咏华学过九年的声乐,因此出道时仍以学院派唱法为主,也因为坚实的学院派底子,因此音域宽广、音色浑厚,许多大师级的制作人为她写了高难度技巧的大作,也多有大编制的弦乐编曲,这时期的经典作品有:《从来不肯对你说》(八点档“金粉世家”主题曲)、《希望之鸽》(八点档“希望之鸽”主题曲)、《最真的期待》。“生活派时期”:到了《我只要你对我再好一点》,赵咏华的歌唱事业进入了重要的分水岭,唱法上转型为比较接近流行大众的唱法,定位上也有很明显的“家居小女人”味道,这个时期有非常多广受欢迎的歌曲:《最浪漫的事》、《求婚》、《我的爱我的梦我的 家》(八点档“青梅竹马”主题曲)、《问心无愧》(八点档“戏王之王”主题曲)。
    这张专辑还收录了对赵咏华而言有特别意义的歌曲:《永远的梦》由赵咏华自己填词,献给已逝的妈妈;《别问我会不会后悔》,早在十年前咏华就常和许多国外的音乐工作者合作,这首歌可以说是国语歌坛R&B乐风的最早期代表作。
    一个年代有一个年代的好声音,值得细品的每一首好歌,曲曲留香,岁月如歌。记忆深处,尘封往事,不曾磨灭的声音往事……


台湾地区百佳唱片019 《赵咏华 - 相见太晚》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片019 《张艾嘉-忙与盲》
专辑名称 相见太晚
专辑艺人: 赵咏华
发行公司: 滚石唱片
专辑语种 国语
发行时间 1999年06月15日




专辑介绍:


    相见太晚、爱到最深处、小虫创作制作又一女性抒情经典,20首最精选必勝跨世纪情歌比大赢你想要的曲目一次完美收录,不要错过20世纪赵咏华任何一首的好歌!
    I Will Smile格外令人惊艳!作为新人的戴爱玲虽然声音明显在缩混制作过程中被压制,但高亢华丽的声线还是非常突出!赵咏华也有高水准的发挥。这首歌在女女合作的对唱歌曲中绝对可以算是经典之一!!

专辑曲目 :

CD1
01. 相见太晚
02. 爱到最深处
03. 只要你对我再好一点
04. 谁要我宠坏了你
05. 问心无愧
06. 求婚
07. 最浪漫的事
08. 我的爱我的梦我的家
09. 最真的期待
10. 我爱你,最好只到这里

CD2
01. I will smile
02. 黑夜白天
03. 听我唱这首歌
04. 愈飞愈高
05. 我想我已经爱上你
06. 趁着心还能飞
07. 别问我会不会后悔
08. 永远的梦
09. 希望之鸽
10. 从来不肯对你说














 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第19位

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      1970年,十七岁的少女歌星邓丽君第一次到香港演唱,同时还当选“白花油慈善皇后”。这位外形甜美的可爱少女,借助更为广大的国外舞台,开创其广阔的演唱生涯。
  在一般情况下,少女邓丽君可能只会像许多个年代起起伏伏的偶像歌星一样,不久就嫁作商人妇,或为其他更新潮的少女歌星所取代。然而邓丽君却不同,她甜美的笑容、黄莺般轻柔的歌声,并未因岁月的流逝而魅力稍减,反而由台湾传至香港,再到日本,1970年代末期又进入中国大陆。邓丽君成了20世纪最受欢迎的华人歌星,她的名字已成了温柔、善良、甜美 以及无限怀念的代名词。
  邓丽君从小就喜欢唱歌。她的父亲是荣民,家中有五个小孩,生活相当拮据。为了帮忙贴补家计,邓丽君很小就到街头献艺。十一岁时,邓丽君参加“中华电台”的黄梅调歌唱比赛,以《访英台》一曲获得优胜。后来邓丽君因为利用课外时间在夜总会担任专业歌手,为校方所不准,邓丽君只好选择了休学,以继续自己的歌唱生涯。她的张姓老师后来回忆说:“我问她父母亲的意见如何?她自己又如何打算?她说出于家庭经济因素,她需要那份工作,如果休学的话就能安心地唱歌。很明显的,她是为了改善困苦的家境而牺牲自己。”邓丽君的情况在清贫人家中并不孤立,尤其是女孩子为了补贴家用,很早就辍学出来工作,到工厂做工,替有钱人家帮佣,或者到酒家、夜总会献艺。邓丽君很有可能会成为她们中的一个,终其一生都在社 会的底层度过。
    但是邓丽君很快就证明了自己拥有非凡的歌艺。她年纪虽轻,却不断在各种歌唱比赛中获奖。她可爱的笑容也很讨人喜欢,被誉为“天才少女歌手”,十五岁时就已灌了七八张唱片。 1969年,邓丽君主唱的《一见你就笑》,立刻风靡大街小巷,同时她还主唱了台湾第一部电视连续剧《晶晶》的主题曲。这一年,她第一次踏出台湾,到东南亚的华人社会献唱。一旦迈出这一步,邓丽君便走进了一个新的世界。1973年,邓丽君以“香港最受欢迎的歌手”身份踏进日本,第二年她的《空港》便红遍东瀛,得到“1974年度大赏新人奖”,二十一岁的邓丽君从此步入璀璨的歌唱生涯。
  《粤语名曲选》出版于1985年,是邓丽君的一张粤语精选唱片,也是录音效果较好的一张。1980年和1983年,邓丽君分别推出两张粤语专辑《势不两立》和《漫步人生路》,尤其是后一张更是造成空前轰动。由于邓丽君之前一直以唱国语歌曲为主,所以喜欢她的歌迷都只是熟悉她唱国语歌时的风格,但本次用粤语演绎,让人倍感有一种新鲜感,并首次尝到她在粤语演绎所散发的另外一种独特韵味。首先由邓丽君演唱《漫步人生路》。在你身边的路难远未疲倦,伴你漫行一段又一段,越过高峰另一峰却又见,目标推远让理想永远在前面,路途崎崛亦不怕受磨练,顾一生中苦痛快乐也体验 ,曲终人不散,弦断音犹在,邓丽君带你《漫步人生路》!《雪中情》,只觉歌者随着音乐开始轻轻起唱,厚厚的空气包裹着那委婉而娇幼的声音,每句的发声来得是那么的清晰,那么的动人。我们再细心的倾听,会发觉邓丽君每个发音句尾的尾音特别细而长,轻轻地随空气掠过,让人忘记录音中的暇疵,感觉就象懒懒的阳光下,站在那茫茫的白雪地上,呆想起那远方的恋人……。接着是《一水隔天涯》,这是整张唱片中音色最美的,只要歌者一开声,谁都会被那清甜而迷人的音色所吸引,而且随着歌声仿佛隐隐看见渡口边那孤独女郎的无期盼待。轮到本人最爱的《一挥衣袖》,歌者一开声,那种厚厚的空气感足可与《淡淡幽情》专辑中的《独上西楼》相比美,邓丽君配合着卢国沾的词,是来得是那么的潇洒,那么的传神。其他好歌还有《忘记他》、《浪子心声》、《在我心里边》、《向日葵》等都值得向各位推荐。喜欢邓丽君,粤语歌另有滋味,这张85年出版的《粤语名曲选》就是收录了这两张专辑的精选集,可以说曲曲动听,不容错过!


香港地区百佳唱片019 《邓丽君 - 粤语名曲选》
专辑名称 粤语名曲选
专辑艺人: 邓丽君
发行公司: 宝丽金
专辑语种 粤语
发行时间 1985年01月27日


专辑介绍:

    君姐的粤语歌粤味儿不够,却别有丰神,更对我胃口,邓丽君以她专辑的独特魅力证明她不仅属于台湾,更是属于整个华人音乐领域的王者!

专辑曲目 :


1.漫步人生路 
2.风霜伴我行  
3.东山飘雨西山晴(原曲: 苏州河边) 
4.遇见旧情人 
5.忘记他 
6.雪中情  
7.有谁知我此时情「词牌: 鷓鴣天」  
8.向日葵  
9.檳城艷
10.从今日起 
11.遇见你(原曲: 北酒场)  
12.雨中追忆 
13.一水隔天涯 
14.相思泪 
15.谁在改变





















 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第19位

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    那个在忧郁的自我中吟唱的朴树复活了,那个在彷徨中寻找坚实生命的音乐浪子已开始振作。
    自从告别《白桦林》之后,朴树就在沉寂中苦求生命和音乐的意蕴,经过四年的探求,2003年11月28日,朴树的新专辑《生如夏花》打磨多时后终于在全国盛开。 
    朴树在音乐中的挣扎是骇人的,朴树用一种近乎苦行僧的迷狂,试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂,死若秋叶之静美”的纯然之境。专辑中的词曲全由朴树一手打造,他的内在绝对充盈,追求那种近乎缥缈和绝望的唯美,他的爆发力十分出色,他的控制力也相当惊人,将这两种力量和谐统一后的《生如夏花》自然无比惊艳。同名主打《生如夏花》是《冲出你的窗口》的另一种版本,就象朴树在专辑封面上所说的:“在阳光下,献给你,我最好的年华。”专辑里《傻子才悲伤》、《我爱你,再见》、《傲慢的上校》这些浪漫而忧伤的歌曲绝对会让你爱不释手。 
    有些人说听朴树的歌会让人想起北方恢弘的天空。我想不出,即使现在被南方的气候折磨得死去活来的时候,我看到的仍是一个单薄而敏感的男孩背着吉他离去的背影。是的,这是朴树,起码在我眼中,他永远属于一个孩子,时间在变老。
    很久之前就关注朴树,也很久没在听他的歌了,这个曾说“生命就像夏天的花,绚烂而短暂。”的人真像夏花一样消失了,如划过天边的刹那火焰,耀眼在瞬间。这种美,惊心动魄。
    以前骑单车的时候总喜欢听朴树,看阳光撕裂的那些碎片,看华灯初上的那抹余晖,感觉时光停滞不前,唯我在动。现在不会了,那些花儿都老了,且听风吟的日子过去了,火车开往冬天,去没有我的旅途,在希望的田野上我看不到九月的北风,听不到她在睡梦中的召唤,傲慢的上校弄丢了苏珊的舞鞋,我想去找世界尽头,别,千万别,来不及了。白桦林,我爱你,再见。妈妈我……活着。
    这基本是朴树的所有歌,当然不包括英文和法文的,这么把他拼接起来的灵感来自柯特·科本的一张专辑,他曾试图把歌词打乱重新组合,以此来营造一种虽凌乱,却有一种破碎的诗意美感,听过他的歌你就会知道这种感觉,粗砺并赤裸裸。
    印度文学大师泰戈尔的诗集《飞鸟集》中有一句话,英文原文为:“ Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves." 郑振铎将之译为“使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”。而这其中的“生如夏花”一句,因其深刻的哲理概括与诗意性的文字表述,一直以来也为很多人所乐道。生如夏花,从字面的意思上来看,是具有多样化。可以说是夏花是具有十分灿烂绚丽的生命,特别是在夏天这样阳光充足的季节所绽放,是具有比春花更耀眼繁荣的光彩。这可以说是一种辉煌灿烂的生命况态。而另一方面,也正因为太过辉煌灿烂,因此衰败后就会显得更加暗淡凄美。“生如夏花”的另一个意思就是指生命就如夏天的花一样,虽然灿烂,但生命更为短暂匆忙,而这样极度辉煌后所带来极度的衰败,绝望般的唯美更为震人心脾。关于这一点,著名创作歌手朴树就在《生如夏花》一歌中做出自己独特的阐释,也使得“生如夏花”代表着一种唯美的生命境界更为人所知。
    这是朴树告别《白桦林》后,经过近四年对音乐生命的探求,于2003年11月28日在新专辑《生如夏花》中重版推出此歌。《生如夏花》一歌是当前发行的《冲出你的窗口》另一个版本,也是朴树对自己的音乐生涯与人生岁月所做了一次总结,正如他在专辑封面上所说的一样:“在蓝天下,献给你,我最好的年华。”确实,这是一首对即将逝去的美好的青春年华的缅怀的歌,用一种苦行憎般的迷狂状态来表达自己对生命的深刻理解,试图抵达泰戈尔的“使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”的纯然惊艳的意境。也因此如此,整首歌曲呈现出一种近乎绝望唯美的风格,不仅爆发力十分突出,控制力也十分相当的惊人,不仅有“生”的辉煌灿烂,也有“死”的安静唯美,而这两种“生”与“死”的和谐统一,更令歌曲惊艳无比,我们彷佛看到大自然的生命在刹那中绽放出耀眼无边的光芒,也看到了大自然的生命在刹那中消逝而留下的无限怀念,而这一切,都在一瞬间中,永恒成了刹那,刹那也成了永恒,分不清刹那还是永恒,这是生命的绝望与美丽,“惊鸿一般的短暂”,却是“像夏花一样的绚烂”。
    也许,你会觉得整首歌彷佛带着一种郁闷窒息的气味,让人绝望无比,但你会了解到其中的真性情的流露,是朴树对泰戈尔的“生如夏花”一句所蕴含的自然法则、人生法则玄机的最为准确的阐述参悟。无论是“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久也不知要有多难才能睁开双眼”这样的迷蒙幻化的自然,还是“这是一个多美丽又遗憾的世界我们就这样抱着笑着还流着泪”这样美丽又遗憾的人间;也无论是“我为你来看我不顾一切我将熄灭永不能再回来”这样无奈凄美的绝望,还是“惊鸿一般短暂如夏花一样绚烂”的宽广厚重的情怀,都是朴树对人的生命的意境所表达出的深刻理解,是对茫茫宇宙中渺小的自然生命的精准定位,也是对生命哲理的极度探寻。泰戈尔用诗来阐述生命,将生命诠释成一首优美无比的诗,而朴树则用歌声来阐述生命,将生命唱成一首惊艳唯美的歌。而无论是“诗”还是“歌”,都是对生命的一种“诗意”的阐述,这样的“生命”是悲观的,却也是豁达的,是短暂的,却也是永恒的。
    海德格尔的“人,诗意地栖居于大地上”一话,所表达的也是“生如夏花”的深层含义:虽然人面对茫茫宇宙只是短暂的一刹那,难免会消失的那一天,但因为我们用“诗意”般的豁达情怀来面对所能见到的恐怖与悲观,让生命的最终意义回归于自然本真,因此虽然生命是“惊鸿一般的短暂”,但也是像“夏花一样的绚烂”,能够如此“诗意”地栖居于大地上,就算苦难也是幸福的,刹那也是永恒的。
    完整听过《生如夏花》,最大感受就是很难区分谁是真正的主打歌,《傻子才悲伤》、《我爱你,再见》、《傲慢的上校》、《今夜的滋味》、《苏珊的舞鞋》以及《ColorfulDays》和《冲出你的窗口》的原始版本《生如夏花》,有人说这些歌足以分成三份,分别做主打撑起三张专辑。整张《生如夏花》,宽阔的旋律和编曲让你愿意陷入周而复始地反复倾听,去寻找一个仿佛可望又不可及的答案,朴树的声音魅力更加成熟,而述说爱和生活的歌词,比起《我去2000年》的小感觉,增加了生活的质感却依旧干净、纯然。朴树说,他以前爱在歌词里讲点生活的道理,又觉得有点空,这次曾经想写一个故事,但后来发现自己真的不会,“原来生活太复杂,音乐还是简单点好吧,我希望以后可以更简单些。”


中国大陆百佳唱片019 《朴树 - 生如夏花》
专辑名称 生如夏花
专辑艺人: 朴树
发行公司: 华纳音乐
专辑语种 国语
发行时间 2003年11月01日


专辑介绍:

    1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树,在专辑大卖、人气飙升后,“埋伏”四年未出专辑,倒是“老”专辑长销不衰,并在今年荣誉再版了《我去2000年(珍藏版)》。2003年11月,新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面,在朴树的生日11月8日这天,全国各正版音像店开始同步预售。
    虽然四年未出新专辑,但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断:2002年3月,《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲,共上榜15周,3周冠军;2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军,music radio 亦获双周冠军!这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问,各媒体亦不断致电华纳唱片,询问新专辑何时上市,亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”,朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。

专辑曲目 :

 01.傻子才悲伤
 02.我爱你,再见
 03.傲慢的上校
 04.来不及
 05.Colorful Days
 06.今夜的滋味
 07.苏珊的舞鞋
 08.生如夏花
 09.且听风吟
 10.La perte
 11.她在睡梦中














 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第21位

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    林振强,(1947年-2003年11月17日),林在80年代至90年代可说是叱咜乐坛的填词人,歌词在他的手中,透过故事,穿越想象,变成具有时代感和娱乐性的新鲜面貌。林振强在80年代末期的产量,是远超过其他填词人的;喜欢他的歌词的人说他的奇思妙想,不绝如缕,而他歌词的语言方式又是传统老到的,非常注重词句的对称、工整、韵律。
    1980年代至1990年代间,林振强活跃于香港填词界,留下过千作品,与当时香港粤语流行曲著名填词人林敏骢和黄霑并称“二林一黄”。 
    虽然林夕同是填词人,也是林振强的小粉丝,但与林振强却只有一面之缘。当初林夕开始写词,选择了林夕这个笔名也是因为他觉得写词的就应该姓林(还有一个《红楼梦》,梦字拆开的说法)。  
    赞赏林振强的评论指出,林的歌词中,擅长运用象征寓意的手法来正写事物实则侧写感情,例如以四季的交替带出时光流逝,以季节停留比喻记忆的深藏,利用各种天然意象描绘时间与空间的转变如叶倩文的《秋去秋来》,郭小霖的《从不知》,更有张国荣的《春夏秋冬》,意境深远,意味深长。他对父子之情的描写亦相当细腻,如《空凳》和《追忆》描写细腻,其中《空凳》的动人之处在于利用一张空凳,联想到父亲,而不是直接描写孝顺。   
    作为广告创作人出身的林振强(其姐姐是香港女作家林燕妮),他亦会以四周事物来营造气氛,将感情形象化,例如《傻女》中的毛衣、《结他低泣时》的结他,皆为情感的投射。与此同时,林振强亦有天马行空的想象力,一些崭新的包装手法,往往使他的词多一分令人拍案叫绝的精彩与投入感。如《太阳星辰》中,用天然意象对比不变的记忆;《激光中》是利用光、热、火引入主题;《傻女》则利用“毛衣”巧妙地转化成词中人思念的对象;具人生哲理色彩的《摘星》避免平直的说教方式,而用隐喻让人联想到禁毒。   
    其他如《笛子姑娘》则较复杂,属于场景设计类,以一个感人的故事形式表现出来。不过此曲填于林的妹妹因血癌去逝后不久,故一般认为是他悼念亡妹之作。
    林振强的好作品比较多,除了这套精选里的歌,还有陈慧娴-《千千阙歌》《傻女》、林子祥-《每一个晚上》、蔡枫华-《绝对空虚》、彭家丽-《昨天今天下雨天》《再见十九岁》、夏韶声-《吉他低泣时》、林志美-《雨夜钢琴》、林姗姗-《连锁反应》、郑秀文-《萨拉热窝的罗密欧与茱丽叶》、叶倩文-《秋来秋去》、王菲-《如风》、陈洁灵-《母亲》、周美茵-《没有忘掉的面容》、香港群星-《地球大合唱》 妖女、封面女郎、黑色的豹、花花公子、蓝雨、太阳星辰、每天爱你多一些、心思思、心里日记、秋来秋去、不羁的风、共同渡过、拒绝再玩、空凳、吉他低泣时、滴汗、灰色、一分钟都市一分钟恋爱等等的好歌。
    林振强在80年代至90年代可说是叱咜乐坛的填词人,歌词在他的手中,透过故事,穿越想象,变成具有时代感和娱乐性的新鲜面貌。林振强在80年代末期的产量,是远超过其他填词人的;喜欢他的歌词的人说他的奇思妙想,不绝如缕;林振强的歌词就好像古龙的小说文笔,奇崛、浪漫、空灵、巧钻占全了,若让我评价,他第一,潘源良第二,通过他俩写过的歌词,我们都会爱上或者说是迷上这个地方,那就是~~香港,它永远都那么有魅力。


香港地区百佳唱片021 《合辑 - 追忆林振强》
专辑名称 追忆林振强
专辑艺人: 林振强
发行公司: 华纳音乐
专辑语种 粤语
发行时间 2003年12月05日


专辑介绍:

    八大唱片公司携手合作,追忆乐坛幕后英雄,著名填词人林振强。他留下无数精彩出色的作品,为纪念他在填词界的光辉时刻,从他所填过千首作品中,挑选出49首口碑载导,令人难忘的精彩填词作品,辑录为词选集,向这填词巨人致敬。 3CD 收录︰林子祥「追忆」、张国荣「不羁的风」、杜丽莎「眉头不再猛绉」、叶振棠「笛子姑娘」、 蔡玲玲「细水长流」、叶蒨文「零时十分」、刘美君「最后一夜」、叶德娴「倦」等等。


专辑曲目: 

Disc 1
01. 追忆 -林子祥
02. 空凳 -夏韶声
03. 零时十分 -叶倩文
04. 眉头不再猛皱 -杜丽莎
05. 你是我的男人 -林忆莲
06. 雾夜 -林姗姗
07. 不再问究竟 -陈百强
08. 人海中一个你 -林子祥
09. 秋去秋来 -叶倩文
10. 依然 -林忆莲
11. 天生喜欢你 -杜德伟
12. 早班火车 -BEYOND
13. 加尔各答的天使:德兰修女 -郑秀文
14. 望乡之[再见萤火虫] -郭富城
15. 车站 -苏芮 夏韶声
16. 一切为何 -太极

Disc 2
01. 细水长流 -蔡龄龄
02. 笛子姑娘 -叶振棠
03. 蚌的启示 -卢冠廷/关正杰/区瑞强
04. 激光中 -罗文
05. 投降吧 -林子祥
06. 流浪歌手 -卢冠廷
07. 夜半无人私语时 -卢业瑂
08. 路直路弯 -李龙基
09. 身体语言 -罗文
10. 沙漠小子 -林子祥
11. 今夜你是否一人 -张立基
12. 夜风铃 -彭羚
13. 爱看雪的女郎 -卢冠廷
14. 地下裁判团 -陈百强
15. 月亮神 -叶振棠
16. 三人行 -林子祥/刘天兰/诗诗

Disc 3
01. 不羁的风 -张国荣
02. 甜蜜如软糖 -陈秀雯
03. 最后一夜 -刘美君
04. 白金升降机 -陈洁灵
05. 我要 -叶德娴
06. Stand Up -张国荣
07. 灰色 -林忆莲
08. 坏女孩 -梅艳芳
09. 再度孤独 -甄妮
10. 天下无双 -陈奕迅
11. 倦 -叶德娴
12. 从不知 -郭小霖
13. 舞会后 -陈美龄
14. 微风中 -孙明光
15. 千个太阳 -叶德娴/陈洁灵
16. 一个为你甘去蹈火海的人 -郑伊健
17. 当天那真我 -陈洁灵


 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第21位

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    1994年,音乐奇才窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后,窦唯更加展现出与众不同的音乐天才,这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩,来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题,建议深夜用耳机聆听,不用太用心,同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来,一股血往上涌出窍的失重,窦唯是一个以音乐取胜的歌手,没有太华丽或叛逆的歌词,但音乐足以激荡你的心。他的音乐里透露着一股情绪,不同的时候,情绪也不同,你会感觉到被他带到了两个迥异的世界里。
    封套的上窦唯独坐在黑冷的铁轨上,背后是虚化的、一望无尽的远方,一切好象一个黑色的噩梦中的情景。专辑中的歌曲也以黑色为主色调,透出一种黑色梦境的迷幻色彩。 
  窦唯用《黑梦》彻底告别了“黑豹前主唱”的形象,后朋克这个名词对于当时听众来说还非常陌生,窦唯用粗重的贝斯线条和阴暗幽深的气氛给大家上了一课,迷人质感的低音配合整体氛围,他的举动无疑是有挑战性和实验性的。黑色梦中的完整概念的气氛营造把听众牢牢陷在当中,有一种摸不着边的茫然和聆听上的兴奋。《黑梦》的摇滚感是他个人最为优美的一次表现。
    低沉的Bass带出一阵令人兴奋的鼓声,漫长的明天就这样开始了。窦唯的嗓音和耳熟能详的黑豹时期略有不同,低音部分显得更浑厚和成熟。“过去的辉煌不再重要,明天更漫长”,窦唯要告别黑豹时期创下的辉煌业绩,开创一片新的明天。 
    专辑中精彩的几首曲子都在最后。《噢!乖》,窦唯低低的哼了几下,接着是一声抽泣,然后雷鬼的欢快节奏带出一个悲剧化的主题。唯父母之命是从,乖乖听话的孩子,失去了对理想的追求能力,却又无法摆脱梦想的诱惑。 
    一连串的形容人类的形容词,组成了这首《高级动物》,窦唯的演唱显得冷漠,好象上帝再俯视他所创造的人类,然后道出一句“地狱 天堂,尽在人间”无比的精辟。 
    末了的《上帝保佑》是一首很动人的情歌,诉说一对恋人由于空间的距离彼此分开,却又相会在彼此的梦中的故事。这是专辑中唯一的一个美丽的梦,应该是象征爱情的玫瑰色,而不是黑色了。 
    这张专辑是窦唯因为和黑豹乐队“音乐分歧”和“私隐”原因离队的第一张专辑!离队前乐队经纪人郭传林要窦唯诺言不准唱黑豹的歌,否则黑豹混不下去,最好能改改音乐风格!窦唯一诺千金,至今没有唱过黑豹乐队的任何一首歌(包括当时自己作的曲子),所以欣赏这盘专辑的时候不能以黑豹时期的角度去聆听,否则你得到的会很少!!


中国大陆百佳唱片021 《窦唯 - 黑梦》
专辑名称 黑梦
专辑艺人: 窦唯
发行公司: 魔岩唱片
专辑语种 国语
发行时间 1994年11月01日

专辑介绍:

    《黑梦》整张专辑包含的元素非常丰富:GOTHIC、POST-PUNK、REGGAE、FUNK、甚至民乐……在那个资讯困乏的年代,玩西方的舶来品,“范儿”还能这么正,需要相当敏锐的音乐感觉。比如《从命》里的俄罗斯风情就体现得很到位,一段手风琴配上背景人声吆喝,让人听了就有种跳俄罗斯民间舞的感觉。还比如《上帝保佑》最后那段BeatBox……要不是看了MV还真听不出来是用口技做出来的,效果很棒。 不过我认为《黑梦》的特别并不是因为它把西方的东西模仿得多好,窦唯以及和他合作的乐手们用他们的才华把中西方的音乐元素很好地揉合在一起,形成了一个统一的氛围,创出了具有中国特点的一种独特风格。
    从音乐性方面讲,歌曲的乐思发展、段落衔接都很流畅,器乐编曲部分简洁但很有效果。从头到尾的连贯性也有一点“概念专辑”的影子。唱腔和旋律走向自成一派。 从内容方面来说,在这张专辑里,窦唯展示出了和原来“黑豹”时期街头青年完全不同的形象,变得内敛、悲观。


专辑曲目:

01. 明天更漫长
02. 黑色梦中
03. 还有你
04. 开心电话
05. 从命
06. 感觉时刻
07. 悲伤的梦
08. 噢!乖
09. 高级动物
10. 上帝保佑 










 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第22位

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  提起小伍,在歌迷心中,他是一个十分敢写爱、唱爱的歌手;在业界,他则是集创作、演唱、编配、演奏、制作于一身的全能型艺人。本专辑便是他展露才华的首张力作。伍思凯的唱腔自然、直率而能表现出 丰富的内心情感,在演唱技巧方面,既有低回处的淡淡忧郁,又有高昂处的十足热情,属于很有魅力的一种声音。 
    像小伍这样的创作型歌手,怎么会历经这么久的时间,还保持对音乐的热情,除了本身具有的天赋与才华外,还有什么在支撑着他们?小伍博客上,有这么一段话,也许就解释了这个答案“我很孩子气,这让我很多时候都保持赤子之心,尽管经历了悲欢离合,但是人总要保持一种童真”。
    说到伍思凯,你一定会想到那个激昂地唱着《特别的爱给特别的你》的大男生。用心演唱,是小伍留给我们最深刻的印象,他的情歌,总给人深情款款的感觉,让人过耳不忘。在音乐上他总是不断尝试和开拓,力求给听众一种全新的感受。
    小伍是以演唱“可登”的口水歌合辑《流行45》系列起家的,这一系列的专辑是“可登唱片”创建初期的畅销专辑,不少的歌手都参与过这个专辑的录制,从那时起,他开始在歌坛崭露头角,并显现出很强的创作能力,他早期的许多情歌,都离不开“爱”这个字,取材都与“爱”有关,比如我们熟悉的《特别的爱给特别的你》、《爱要怎么说》、《爱得过火》……,他的歌词通俗化、易传唱,这也是他的许多歌能流行开的原因。
    在国语流行乐的“黄金年代”中,小伍奉献给我们一首又一首的金曲,但你也别忽视了他作为词曲作者为他人写的歌。
    刚开始创作时,小伍大多是写自己的心情以及想法,但在写完大量的情歌后,“发现人生已经不可能再谈那么多恋爱了”!于是他将触角从自我延伸到众人,创作的题材也宽广了。并细腻地去感觉生活,让身边的人和事成为创作的灵感来源,这样不仅为自己的心情找到了出口,也代歌者及听者说出了他们内心深处的感受。
    凭一首《没那么简单》在内地走红的黄小琥,她1990年首张专辑的主打歌《不止是朋友》就是由伍思凯精心创作的。这首歌让有近十年PUB驻唱经验的“灵魂歌手”黄小琥展现了自己不俗的唱功。
    1993年小伍的专辑《爱与愁》中有一首三个男生合唱的《有梦有朋友》:优客李林+伍思凯,这样的组合演唱方式很新鲜。三人的声音合在一起,有种难得的和谐。如果说小伍在可登唱片开创了自己音乐生涯的起点,而在点将唱片,则有了更多音乐上的朋友支持他一路前行,实现了更多音乐上的梦想,正因如此,小伍才将自己的音乐事业推向了另一个顶点。
    而提到伍思凯,怎么可以不提提到陈家丽。陈家丽和伍思凯这对老搭档,曾合作了小伍的成名曲《特别的爱给特别的你》,让小伍一炮而红。后来,俩人又合作了一曲《你是春风我是雨》,这首歌收录在黄维德《爱情鸟》专辑中,但并未唱红,反而是内地新人满江在其首张专辑《多变的海》中再次演绎,而让此歌引起大众注意。满江的声线似乎更适合演唱这首歌曲,他也是内地歌手中较早地演绎伍思凯创作歌曲的歌手。后来,伍思凯又为包括张靓颖在内的不少内地歌手创作过歌曲,展现了其更宽广的创作范围。
    当伍思凯听过满江演绎的《你是春风我是雨》后,立即被他的出色演绎所打动,随即决定在自己的专辑《怎么做朋友》中翻唱这首自己的作品,然后又专门根据满江的条件,写下了一首《裙角飞扬》。在其后半年,锦绣二重唱推出的《明天也要作伴》单曲,有着和《裙角飞扬》相同的旋律,不禁不让人感叹伍思凯的创作能力,一样的曲子变个调,就成了完全不一样的味道。
    小伍给其他歌手创作的曲目中,张学友演唱的《情网》应该是很有名的一首。但又有谁知道,他的创作的灵感,竟然来自于北京一个卖烤羊肉串的小摊,完全颠覆了歌曲中所传递的那种浪漫的氛围。“那是我早期在旅行的时候,在北京看到烤羊肉串的小贩,他有一双非常深邃的眼眸,讲的话我也听不懂,但我就是觉得很神奇,自然就想到小时候听到的那个《掀起你的盖头来》——掀起了你的盖头来,让我来看看你的脸。”当年在张学友事业低迷期时,伍思凯拔刀相助将自己创作的《情网》送给学友,收录在其后来大热的《吻别》专辑里,后来很多人问伍思凯会为赠歌的事而后悔吗?他只是淡淡地说:“每首歌都有它自己的命,这些事还是顺其自然好。就像我在出道前,根本没有想到会借《特别的爱给特别的你》一炮而红,而自己精心创作的另外一首歌曲却反响平平,这就是无心插柳柳成荫。”
    时常会觉得像小伍这样的创作型歌手,怎么会历经这么久的时间,还保持对音乐的热情,除了本身具有的天赋与才华外,还有什么在支撑着他们?在小伍的博客的首页上,有这么一段话,也许就解释了这个答案“我很孩子气,这让我很多时候都保持赤子之心,尽管经历了悲欢离合,但是人总要保持一种童真”。我想,具有孩子气并保持一颗赤子心,是为什么许多创作人能创作出这么多好的音乐作品的精神源泉吧。
    1993年的这张专辑是伍思凯的精选集,收录了许多好歌。台湾外销精品活动主题曲“我真的很不错”加上“特别的爱给特别的你”、“等着你爱着你”等9首历年主打歌,以及与郑怡合唱的“我和你”、与马玉芬合唱的“关于爱情”等多首好听歌曲,至今仍脍炙人口。SKY这之后还有很多动听的经典歌----如“有梦有朋友”、“最爱是你”、“分享”、“舞月光”“爱的钢琴手”“想念”“爱与愁”“爱你一世到来生”“你爱谁”等等。
    听了这张碟,才发现小伍哥原来有这么多动听的经典歌。“我最爱的朋友”、“寂寞公路”、“生日快乐”等都比唱得街知巷闻的“特别的爱给特别的你”耐听。20年前的音乐很简单,一段好旋律,一把好嗓子,一台电子合成器。现在音乐作品的诞生有了更好的硬件,那么,作品真的更好了吗? 

台湾百佳唱片022 《伍思凯 - 我真的很不错》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片022 《陈淑桦 - 跟你说听你说》
专辑名称 我真的很不错
专辑艺人: 伍思凯
发行公司: 可登唱片
专辑语种 国语
发行时间 1992年01月06日



专辑介绍:

    台湾的流行歌曲向来只重唱功,特别是对男高音的崇拜,经常使创作和编曲受到忽略。1980年代从费玉清、殷正洋、周华健、张雨生到伍思凯等,都是同一款。但伍思凯的大众化做得更彻底,主要就是反映在歌词上的通俗度够强!


专辑曲目: 

01.我真的很不错
02.我和你 vs.郑怡
03.爱要怎么说
04.离开我
05.等着你爱着你
06.整个世界的寂寞
07.爱到最高点
08.关于爱情 vs.马玉芬
09.我最爱的朋友
10.特别的爱给特别的你
11.寂寞公路
12.生日快乐










 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第22位

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    辉黄98真友情演唱会是我喜欢粤语歌的一个启蒙,经典不用多讲!聚集我最喜欢的曲作家顾嘉辉现在生和词作家黄霑先生,以及一帮香港流行音乐最具代表的老牌歌星:郑少秋、汪明荃、叶振棠、叶丽仪、罗文、甄妮、张德兰等,对喜欢粤语老歌的朋友来说,这场演唱会是绝对的经典。
    记得当时特别喜欢听《天涯顾客》与《戏班小子》,还有《情比雨丝》,我觉得《情比雨丝》这首歌是典型的顾氏节奏,还有《狮子山下》等,除了整体的中乐氛围,感觉还有些爵士风格的节奏感参在里面,别具一格的。后来网络普及了,到网上找这些歌,慢慢的越来越喜欢听粤语老歌,也许那种旋律与配乐正是我要的菜。
    1977年,顾嘉辉第一次与黄沾合作粤语歌,为电视剧《家变》创作同名主题曲。1980年,顾嘉辉和黄沾合作为电视剧《上海滩》创作的同名曲并引起广泛关注,这也是顾嘉辉的第一首中式小调流行曲。这个时期,顾嘉辉的独特曲风,加上黄沾用粤语填写但饱蕴传统中文色彩的歌词,成就了“辉黄”组合。
    1986年,顾嘉辉为电影《英雄本色》主题曲《当年情》作曲,由张国荣演唱。
    1990年,顾嘉辉为电影《古今大战秦俑情》主题曲《焚心以火》作曲,同年获得了年度十大劲歌金曲“最佳作曲奖”、“最佳编曲奖”、“劲歌金曲荣誉大奖”。
    1998年,顾嘉辉与黄沾在广州天河体育馆举行两场“辉黄演唱会”。
    2004年底,黄沾因病去世,顾嘉辉回港拜祭以示怀念和哀悼,原定举办的告别演唱会也因此作罢,改为2005年12月11日至16日在红馆举行纪念入行50周年“金曲情牵半世纪”演唱会,终因病辞演。
   如果单单说黄霑是香港的“流行词坛教父”,并不足以与其“鬼才”之名相配,因为黄霑本身就是一个多重身份的跨媒体创作人。那句“人头马一开,好事自然来”让出身于广告界的他至少受用了20年;那本略带桃色的《不文集》,又让他创下了“最畅销单行本”的纪录;那首《上海滩》,是香港电台最受听众欢迎的曲目之一;那部《三个光头佬》,每集都让人忍俊不禁……所以,对于这样的多面手,只能用“纵横”两字来形容他的作品在香港的地位。  
  作为词曲作家和文化人的黄霑对社会人生现象有深入的看法,但在洞悉浮生百态的时候并不消极抱怨,而是以赤子般的家国情怀和励志的心态积极面对,所以,他的作品总是有很强的启迪性,同时也有鼓动性,感染性,感性与理性并重,而感性稍大于理性。
  如果说许冠杰是创造香港粤语歌曲鼎盛的“大功臣”的话,那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄霑先生则堪称词坛宗师,据黄霑说,他1961年代踏入娱乐圈做电视节目,那时他就开始填写歌词,但直到20世纪70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓,之后他的经典作品一直延伸到整个20世纪80乃至90年代,演绎过他作品的歌手不计其数,从20世纪70年代末、20世纪80年代初的罗文、关正杰、叶振棠、叶丽仪,到20世纪80年代中后期的张国荣、林子祥、叶倩文,甚至在2004年还为香港歌手梁汉文和广州创作歌手张敬轩写歌。黄霑的作品,可用“侠骨铮铮”四个字来概括,无论是电视剧主题曲,人生哲理、还是都市情歌,都透出他的这股“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。
  黄霑在音乐上的造诣人所共知,出道以来获奖无数。其中以1991年的成绩最为辉煌,当年他连获香港乐坛9个奖项:金针奖、最佳唱片监制、最佳作曲、最佳填词、金曲金奖等。  
  另外,其电影配乐也多次获奖,比较有代表性的有:凭1987年的《倩女幽魂》,1990年的《笑傲江湖》及《黄飞鸿》和《梁祝》等获香港电影金像奖最佳主题曲奖;凭1990年《笑傲江湖》、1991年《武状元黄飞鸿》、1992年《黄飞鸿男儿当自强》获台湾电影金马奖最佳插曲奖。 
   1979年 《狮子山下》(罗文)
  这首算是写给香港的“市歌”。《狮子山下》始演于1973年,为电影式的系列电视剧。剧中抒写香港“草根”阶层挣扎苦斗、逆境求强的故事,在香港经济低迷的背景下,很有励志的色彩。也正因为此,2002年财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词寄语市民要同舟共济,可见其对香港社会影响之深远。  
  1980年 《上海滩》(叶丽仪)
  这种大江大海的豪迈情怀,只有生长于水边的“霑叔”才堪拥有:“浪奔浪流,万里滔滔江水永不休,淘尽了世间事,混作滔滔一片潮流”,同样是“浪潮”,同样是“滔滔”,与另一首《沧海一声笑》相比,江与海的表现便各有千秋,江的洗练与海的豁达,随爱恨的汹涌程度也不尽相同。  
  1982年 《两忘烟水里》(关正杰、关菊英)
  霑叔用萧峰的个人视野去诠释武侠人生,最绝妙的并非“塞外约,枕畔诗”这样对仗工整的丽词,却是“笑莫笑,悲莫悲”这样看似荒诞不经,却满是落寞禅意的警句,最后用“两忘烟水里”这样富有象征性的语句点题,给人余音未了,惆怅不已的感觉。  
  1983年 《我的中国心》(张明敏)
  这是黄霑第一首为10亿中国人熟知的歌曲,写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号,但黄霑很聪明地运用了“长江长城,黄山黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情,整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入,把一个壮阔的题材写得很个人化,却征服了所有人。  
  1987年 《倩女幽魂》(张国荣)
  “人生路,美梦似路长”,这首古装鬼片的主题曲霑叔仍然是以他不变的豪迈应对,因而即使唏嘘中也给人希望……  
  1990年 《沧海一声笑》(许冠杰)
  “沧海一声笑,滔滔两岸潮” 单是歌词中反复出现但意念多变的“潮”便已经笔力惊人了,何况还有“豪情还胜了一襟晚照”据说甚至还有商家从“沧海一声笑”的歌词中领悟到投资的真理,让人真的不由得对“霑叔”从心里写个“服”字!  
  1991年 《男儿当自强》 (林子祥)
  黄霑为电影《黄飞鸿》所写的主题曲将古曲《将军令》改编,此曲在沿袭古曲的风貌上注入了黄霑自己的豪情。  
  2004年 《情常在》(梁汉文)
  “同甘共苦 同车共坐 同哭当歌 同歌共播”排笔式的古典式文笔令人很难想象会出现在21世纪的乐坛,而且是由梁汉文这样一位风格新潮的歌手来演绎,这是霑叔最后的遗作之一,另一首是张敬轩的《英雄》,可惜尚未听到。霑叔在最后的生命里,还在提醒大家把“情”放在首位,不应以功利作为衡量事物的惟一标准,实在令人扼腕!  
   “最”黄霑
   最持久广告词
  黄霑1963年毕业于香港大学中文系,毕业后首先进入广告界,“人头马一开,好事自然来”这句经典广告词就出自他的手笔。他曾自言是个商业人,一直以广告为正职,艺术只是一种爱好。
   最经典音乐
  1968年《忘记他》词:黄霑 曲:黄霑 唱:邓丽君 
  1979年《狮子山下》 词:黄霑 曲:顾嘉辉 唱:罗文
  1980年《上海滩》词:黄霑 曲:顾嘉辉 唱:叶丽仪 
  1983年《我的中国心》 词:黄霑 曲:王福龄 唱:张明敏
  1986年《当年情》 词:黄霑 曲:顾嘉辉 唱:张国荣
  1987年《倩女幽魂》 词:黄霑 曲:黄霑 唱:张国荣 
  1990年《沧海一声笑》词:黄霑 曲:黄霑 唱:黄霑
  1991年《男儿当自强》词:黄霑 曲:古曲《将军令》 唱:林子祥
  1995年《梁祝》 词:黄霑 曲:何占豪/陈刚 唱:吴奇隆 
  2004年《Blessing》词:黄霑 曲:张敬轩 常石磊 唱:张敬轩  
  最个性节目
  以个人命名的《黄霑香港情》、超人气的《三个光头佬》、《今夜不设防》、《花弗新世界》等等都是高收视保证。此外,黄霑还主持过不少电台节目,在此不一一尽列。  
  最本色扮相
  黄霑参演了数十部影片,角色不拘大小,其中以搞笑片居多,如《精装追女仔狼之一族》(1989)、《黄飞鸿笑传》(1992)、《花田喜事》(1993)等。  
  而黄霑在20世纪90年代初主演的几部卖座的三级片,令其“不文”之名几近港人皆知!而霑叔在银幕上的“咸湿”仍如做主持人一样,以意淫为主,算是本色演出,这个时期的经典作品有高志森监制的《不文小丈夫》系列电影,片中黄霑不仅演绎角色遭遇,亦会跳出来以见闻广博的“不文教父”身份向观众大讲偷情的尴尬与乐趣,堪称好色男人中的“识途老马”!  
  1992年的《不文骚》是黄霑的银幕形象与公众形象首次合体。他扮演的是性笑话节目的电视主持人,影片安排他讲黄色笑话主持节目的戏份竟占片长三分之一以上,明显是借用霑叔生活中的成人节目主持形象。 

香港地区百佳唱片022 《顾嘉辉黄霑 真友情演唱会 珍贵现场纪念版》
专辑名称 顾嘉辉黄霑 真友情演唱会 珍贵现场纪念版
专辑艺人: 合辑
发行公司: 建星唱片
专辑语种 粤语
发行时间 1998年10月01日

专辑介绍:

    由香港娱乐圈大佬黄霑及音乐界大哥顾家辉联手主持之真友情演唱会!率领众星联合登台献艺,堪称港史以来最盛大之演艺活动!
    世纪传奇,音乐教父,魅力巨星,倾情巨献。经典名曲重新诠释音乐印记。史上最畅销最巅峰的音乐作品,作温那一个时代的音乐印记。 


    专辑曲目: 

    01. Opening
  02. 当年情Piano Solo/顾家辉
  03. 男儿当自强/黄沾
  04. Chit-Chat with Singers
  05. 风云/仙杜拉
  06. 问我/仙杜拉
  07. 今晚夜/陈洁灵
  08. 焚心以火/陈洁灵
  09. 星夜星尘/陈洁灵
  10. 明星/陈洁灵
  11. 黄沾讲辉旧事
  12. 天涯孤客/郑少秋
  13. 忘尽心中情/叶振棠
  14. 戏班小子/叶振棠
  15. 难为正邪定分界/黄沾,叶振棠
  16. 网中人/张德兰
  17. 茫茫路/张德兰
  18. 辉哥学跳舞
  19. 秋风秋雨/汪明荃
   
  20.沾叔讲往事
  21.梦/顾媚
  22.不了情/顾媚
  23.上海滩/叶丽仪
  24.万般情/叶丽仪
  25.女黑侠木兰花/叶丽仪
  26.黄沾Chit-Chat with 叶丽仪 & 恒生银行主题曲
  27.广告歌-白花油/瑞士糖/Smartes/隐士顿/玉冰烧/家计会/爱你爱到发晒狂/123数字歌
  28. 奋斗/甄妮
  29. 春雨弯刀/甄妮
  30. 郊道/甄妮
  31. 鸣谢
  32. 狮子山下/罗文
  33. 明日天涯/罗文
  34. 心债/梅艳芳
  35. 情比雨丝/梅艳芳
  36. 紫钗恨/汪明荃,郑少秋
  37. 笑傲江湖/叶丽仪,叶振棠
  38. 世间始终你好/甄妮,罗文
  39. 沧海一声笑/顾家辉,黄沾,众星














 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第22位

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    作为大陆一流歌星首屈一指的人物韦唯,可以说是个毁誉参半、众说不一的焦点人物,但对于她的歌喉及唱功,可以说没人说不!在她87—93年锋芒毕露的时节,包括毛阿敏在内,没有一名女歌手出其左右。如今她已是中国最著名的流行曲歌唱家,亦是最具实力及影响力,在国际、国内获奖最高最多的演唱家。韦唯个性极强,关于她和李谷一的恩怨是非早已被人遗忘,但个中的真相恐怕作为老一辈歌唱家的李谷一亦脱不开干系,只是由于韦唯做人太认真、太率直,得罪了前辈;竟有人传她吸毒、脱发。在东亚会上西班牙著名歌星胡利奥与她一起同台演出,胡利奥在演唱时为韦唯的魅力所打动忘情地亲吻她,一时间在国内掀起轩然大波!关于韦唯的人格再次为人所品评不一。其实胡利奥的一句话早已给人做了最好的解释:“韦唯不光是一个完美的歌手,完美的艺术家,而且是个非常有魅力的女人!”他们之间是合作得最出色的演员,但只存在着友谊,而不是爱情!韦唯在众多的指责与贬谪下也曾痛苦过,一段时间消失在舞台上,不被人了解、理解也许是最难以忍受的,辉煌也只属于过往,很快会被人们遗忘。韦唯决心不再沉默下去,要再创人生的辉煌!于是她频频出国演出、学习,不断向新的高峰攀登,并退出了很多英文专辑。最近并与她专辑制作人美国籍的史密斯结婚生下一子,而且于95年8月13日在北京开始她的“全球个人演唱会”。主要城市有香港、台湾、日本和新加坡,最后的落点是美国。并受亚特兰大奥运会正式邀请,将代表亚洲参加奥运会100周年庆典音乐会,这个被命名为“五环世界音乐会”是我盛况于1996年7月31日在亚特兰大体育场通过卫星向全世界直播,这是她作为全球五位歌唱家之一成为代表亚洲唯一歌唱家在音乐会上做40分钟的演唱。这在亚洲歌坛上史无前例的!今年2月18日她的《韦唯精曲1986—1994珍藏版》与最新国际化英文专辑《永远是情人》双套装CD首发式已在上海东方商厦举行。两千张CD在两小时之内被抢购一空。韦唯为43届世乒赛闭幕式主题曲录制的时候,她以娴熟的英文和荡气回肠的歌喉令组委会及录音棚在场人员为之叹服!
    在这张《韦唯精曲1986—1994珍藏版》中汇集了她在86—94年期间所演唱的13首经典歌曲,这些歌曲有为影视剧所配唱的主题曲及90年亚运会的主题歌。广为熟知的《爱的奉献》、《十月是你的生日》,到电影《辘轳女人和狗》主题歌《命运不是辘轳》,从86年一曲《让我在看你一眼》及她特具异国情调的形象被千家万户接受,到90年亚运会的《亚洲雄风》名动四方。韦唯走过了艰辛而又辉煌的道路,可谓尝尽了甘苦与泪水。这些记载了她成功的篇章显示了她雄厚的演唱实力与别人无法比拟的亮丽歌喉。所有的这些歌曲全部出自大陆最著名的词曲作家,他们为韦唯创作了十三首足以打动人心的出色作品,这里有蕴含古典气息的《走过了依然是你》、《谁也离不了》,有痴情万分的《让我在看你一眼》,有真挚淳朴的《恋寻》、《彩虹》,有向命运抗争的《命运不是辘轳》《脚下路一条》,有高亢雄浑的《亚洲雄风》,有温情脉脉的《爱的奉献》,每一首都相当出色,绝对是韦唯历年的代表作品,可以让人在歌声里体会她亮丽、浑厚、宽阔的音域,与深情投入的演唱。在《我心中的故事》里,韦唯是哽咽地唱完这首歌,我们可以清晰地听到韦唯颤动的泪,她在歌中是以全心的投入是真情本性的流露,所以她的歌总是那么打动人心,催人泪下。我欣赏韦唯的个性,更欣赏她演唱的歌曲。我们相信像她这么出色的音域,在全中国及港台范围都是不可多得的,她的演唱几乎从不加以修饰,这才是她的本色,韦唯的特点!

中国大陆百佳唱片022 《韦唯精曲珍藏版》
专辑名称 韦唯精曲珍藏版
专辑艺人: 韦唯
发行公司: 天宝唱片
专辑语种 国语
发行时间 1994年02月17日

专辑介绍:

    韦唯1959年8月21日出生于内蒙古呼和浩特市,8岁随父母牵到广西柳州,15岁到北京独闯天下。4岁时就显现出歌唱舞蹈的天赋,6岁从师学习歌唱技艺,8岁始舞蹈表演训练并活跃于舞台上。1986年她突破了央视的青歌赛,之后,作为中国首次国家选派的代表,参加波兰第24届索波特国际音乐节,并一鸣惊人获得了演唱特别奖和最上镜小姐双奖。自此,韦唯成为中国流行歌坛的国际明星,并连连在国内外获得大奖。从“爱的奉献”、“亚洲雄风”、 “命运不是辘轳”、 “今天是你的生日”、 “让我再看你一眼”等等,到后来的“和从前不一样”、 “你让我心醉”、“阳关大道” 等,韦唯既保持了她特有的大家风范,又拓展了国际化的新时尚歌后曲风,她总是在成功中给大家惊喜。


专辑曲目:

01.爱的奉献
02.亚洲雄风
03.十月是你的生日
04.命运不是辘轳
05.让我再看你一眼
06.谁也离不了
07.脚下路一条
08.风雨真情
09.彩虹
10.恋寻
11.我心中的故事
12.半圆的镜子
13.走过来依然是你




















 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第23位

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    翁素英是新加坡歌手,大概在上世纪80年代正当红。那时我在农村的中、小学读书,根本没有条件、没有意识收听流行歌曲,就连《人在旅途》还是刚进入大学的时候,我的同宿舍弟兄总是哼唱才产生的印象。但是这并不妨碍我对她的歌曲的喜欢。她的容貌不属于那种妩媚甜妹,她的音质也不清亮或高亢,但是她朴实的相貌让我觉得亲切,她唱歌的投入以及对歌曲情境的把握到位极致又令我佩服。这盘磁带中的歌曲,有反映成熟的缠绵,有少女的纯真情怀,有爱恋方面的,有热情奔放丰富多彩的日常生活。不论高兴时,情绪不振作时,都能从她的歌声中感受到抚慰。《人在旅途》、《我爱你》、《你究竟在哪里》、《I LOVE YOU》、《不再为你等候》、《爱的路》、《昨日再见》、《人生就是这样》、《爱的代价》、《欢度周末夜》、《步向红毡的那一端》,这些歌曲,词和曲都那样优美深情,不浮躁,不轻佻,不华美,完全地情真意切,但又不失活泼乐观的心声。首首精彩,声声传情。真是一种久违的温馨。
    《人在旅途》是一部非常精彩的新加坡电视剧。专辑引进,也造就了翁素英在大陆的知名度。
    其实那些老歌,很有韵味,伴随我们走过的时代,很容易激起我们的情感共鸣。《垄上行》到现在还有很多人在传唱,《小白杨》也广受欢迎,还有《明天会更好》、《让世界充满爱》、《莫斯科郊外的晚上》、《月光下的凤尾竹》等等。我当初买了孙悦的专辑《心情不错》,主要因为感觉在新年联欢晚会上唱的这首歌旋律优美,后来听到这盘磁带上的《我的祝福记得吗》、《祝你平安》等等,都非常动听,后来更感到整盘磁带都非常好听。我的小妹妹建生也有同感,很短的时间就学会了磁带上所有的歌曲。当初大学的时候同宿舍的六弟送给我一盘潘美辰的带子,也是越听越觉得好听,一直在听。这次感受翁素英也是这样。让我们都静下心来认真听听每一首歌,每一句歌词的意境,这样对于我们陶冶性情、感受生活的意义和现实的美好,都非常重要。在一个日益浮躁(个人欲望膨胀、工作生活压力加大、竞争挑战日益频繁、功利性思维日渐强化)的社会里,尤其有意义。
    蔡琴复出了,苏芮一直活跃,还有很多优秀的歌手如张雨生等英年早逝,不知道翁素英的近况如何,祝福她顺利如意!

台湾百佳唱片023 《翁素英 - 人在旅途》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片023 《蔡琴 - 出塞曲》
专辑名称 人在旅途
专辑艺人: 翁素英
发行公司: 新丽声私人有限公司
专辑语种 国语
发行时间 1985年01月01日



专辑介绍:

    人生就像一场旅行,不必在乎目的地,在乎的是沿途的风景以及看风景的心情,让心灵去旅行!人生就是一次充满未知的旅行,在乎的是沿途的风景,在乎的是看风景的心情,旅行不会因为美丽的风景终止。走过的路成为背后的风景,
    人生就像是一场旅行,遇到的既有感人的,也有伤心的,既有令人兴奋的,也有令人灰心的,既有美妙的风景,也会有称不上景、只有风的地方。一直想去旅行,去很美很美的地方,但往往真正踏足想去的地方,便觉不过如此。也许我们只是想让自己的心去旅行,无论身处何处,只要有一颗放松而美好的心态,生活便是美好!
    我们一直在旅行,一直在等待某个人可以成为我们旅途的伴侣,陪我们走过一段别人无法替代的记忆。在那里,有我们特有的记忆,亲情之忆、友谊之花、爱情之树、以及遗憾之泪!一个人,一条路,人在途中,心随景动,从起点,到尽头,也许快乐,或有时孤独,如果心在远方,只需勇敢前行,梦想自会引路,有多远,走多远,把足迹连成生命线。
    生活是一段奇妙的旅行,就在那一去无返的火车上。与那些新人和旧人们共同经历吧!也许这就是一个人无法抗拒的命运,有你、有我、也有他...旅行是一种病。一旦感染了,你就再也无法摆脱。它还是一种传染病,最后你可能把这种病传染给其他人而你自己根本就不想从中解脱出来!因为有梦,所以勇敢出发,选择出发,便只顾风雨兼程...

专辑曲目: 

01. 人在旅途
02. 你究竟在哪里
03. 不再为你等候
04. 我爱你
05. 爱的路
06. 昨日再见
07. 爱情的代价
08. 走向红毡的那一端
09. 人生就是这样
10. 欢度周末夜




























 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第23位

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    他是历年最多作品的作词人
    他是历年最多得奖作品的作词人
    他是某年十大金曲有八首出自他手笔的作词人
    他是连续九年夺得作词人大奖的作词人 
    他是…林夕
    你喜欢听张国荣、陈奕迅么,杨千嬅还有王菲呢?喜欢听他们歌的人,有没有一个原因是——林夕。
    入行30年,林夕执笔填词3000余首,凭借一支妙笔,写尽男女之间的情与愁。不同的心情,林夕总有一首不同的歌与我们相伴。林+夕,合起来就是一个“梦”字,而他也总是用寥寥数字,撩拨起我们心底里最难以忘怀的那个“梦”。
    都说,人间有五毒:王家卫的电影,王菲的声音,梁朝伟的眼神,张国荣的气质,林夕的歌词。
    只一句,遇见你,竟花光我所有运气。就能让人泪流满面…
    方文山说,他自己的词仿佛电影,讲究声色效果,而林夕的词如同拈于手中的小说,耐人寻味。林夕进一步补充,是“唱在口里读到心里的微小说”。
    初中时的林夕还叫梁伟文,一看到苏轼、柳永的词,马上深陷在凄美意境、缱绻情怀里面。原来文字的魅力可以这么大,虽历经千年,仍然可以让人感动兴发。心高气傲的梁伟文,就此选择将填词作为自己终身志业。苏轼等人凭借才气和努力,将宋词由原本的下里巴人,变成了文学史里的阳春白雪。梁伟文也希望将流行歌词带入文学史的殿堂。大学时期,他顺理成章地选择了中文系,并且开始练习填词,游走在商业和艺术之间。改笔名的时候,他仰慕前辈林振强,于是取个“林”字。偶尔看到简体版《红楼梦》,“梦”字是林子下面一轮夕阳,意境很美,于是他取个“夕”字。“林夕”,这个名字就这样横空出世。他的歌词,也成为多少凄男怨女心里的一场梦。
    朋友会走,情侣会走,谁也会走。我多想拥抱你,可惜时光之里山南水北,可惜你我之间人来人往。帮林夕打出名堂的,是他的情歌。即使你没听过他的名字,也不可能没听过他的歌。合作过许多天王巨星,林夕最喜欢的是王菲和杨千嬅。王菲声音空灵,自出意境。林夕一听,开始给她写抽象虚幻的歌词,大大拓宽了流行歌曲的境界。也只有王菲的嗓音,才能在虚空中唱出绚丽。林夕的梦,因为王菲的出现得到了充实。即使她不明白林夕的歌词写的是什么,也照唱不误。
    林夕曾说过一个爱情理论叫 “富士山爱情论”——“其实,你喜欢一个人,就像喜欢富士山。你可以看到它,但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山,回答是,你自己走过去。爱情也如此,逛过就已经足够。”
    十年修得陈奕迅,千年难遇张国荣,但真正的多情才子是林夕。没有深情,哪来金句。他写道:我写过好多歌词,但却赢不到一个人。我们感慨有情人不能终成眷属,但若是林夕的爱情圆满,世间或许未必会有这么多的经典。
    在《信徒》这首歌里,林夕写道:“如果我们不曾走过感情这条路,如何知道心魔是最沉重的包袱,年少轻狂的好日子,一懂事就结束。”人无论经历如何轰烈的感情,最终,该结束时就结束,该放下时就放下。但林夕的词,却感动一生。


香港地区百佳唱片023 《合辑 - 林夕字传》
专辑名称 林夕字传
专辑艺人: 林夕
发行公司: 正东唱片
专辑语种 国语
发行时间 2006年01月10日

专辑介绍:

    香港填词人现代最爱林夕(梁伟文)和黄伟文,以及过世的黄霑老先生。林夕是禅学入髓雌雄同体一语破天机悲观的爱情,黄伟文是潮骚YY,黄霑果然又黄又大侠。
    林夕出道20年,创作了3000多首词作,被誉为张国荣、黄耀明、王菲的御用词人,尤以创作2008年北京奥运会最红的会歌《北京欢迎你》而被大陆观众所熟知,在流行音乐圈被誉为“词圣”。伴随着一首首打动人心的歌曲的问世,林夕摘取了港台、商台、新城、Cas等02年以来的年、季最佳词人奖。前不久在网友自动发起的网评“我眼中的港台五大词人”中,林夕又以绝对优势位居榜首。
    林夕这两个字是来源于自己在阅读简体字版红楼梦时注意到简体的梦字其实拆开就是林夕,梦里林中之夕阳,意境甚好,遂取为笔名。
    林夕应该是我们喜欢港台歌曲里面比较有代表性的一位。而且也是被公认为最好的一位填词人。歌曲的中心是旋律,但真正的灵魂是词曲部分。
    从古到今比较好听的,朗朗上口的每一首歌曲,他们一个是旋律好听,再就是他们的词曲部分都是写的特别好,非常动听,甚至是叫过目不忘。
    《林夕字传》入选的45首歌中,有些是“众望所归”的林夕名作,如《春光乍泄》、《约定》、《暗涌》、《相爱很难》、《暧昧》、《河童》《半生缘》等,就都是早已获得不少赞赏之作。
    这些词早已触动了不少人心,不少并已成为了经典。较值得一提的是较为“冷门”的入选歌,如《慢条斯理》,写不急躁的人生哲学,就写得很迷人。
    《飞女正传》不属杨千嬅最热门的歌曲,但此歌写苦恋感觉实在动人。《活在当下》和《明日有明天》分别写出了为生命珍惜的美妙情怀。
    还有《女人之苦》、《把悲伤看透时》和《我们都是这样失恋的》等,都有不同的恋爱滋味,能令人一再回味。 
    对林夕的词,历史将有公论。因为,他的歌词将是一个年代的文化代表作品,足以留存后世。
    如果你认为我赞得太夸张,那?看看数十年后或数百年后,有没有人在讨论或欣赏林夕的词,就可知道。 
    继05年的《林夕字传》后,香港环球唱片公司近日又同作词人「夕爷」林夕合作,推出他的有声词作结集《林夕字传2》,收录林夕历年创作的四十八首歌曲。
    今次这张《林夕字传2》除了继续有林夕的亲密朋友林若宁写下对每首词的「读后感」外,就连夕爷本人也亲自出马,为每首歌写了一段自评和感言,分享他的创作观﹑创作时的点滴和过去的心境,让乐迷对他有更直接的了解,吸引力大为提升。另外,跟上次不同的是,这次环球和林夕挑选的歌曲,已不再局限于「环球系」众公司旗下歌手的新旧作品,就连「街外公司」如音乐工厂﹑滚石和EMI的歌都有选收,扩大了歌曲的横向(歌手)与纵向(时间性)层面,尽管仍然不足以完整地回顾林夕创作生涯,但全面性已大有增加。
    事实上,今次选收的歌曲仍然做到兼收并蓄,把一些具代表性﹑词人喜爱的﹑乐迷喜爱的和少人留意的歌曲收录其中。歌曲如经典的《吸烟的女人》﹑《传说》﹑《赤子》﹑《皇后大道东》都值得回味,让人见识到早期的林夕。至于笔者的个人推介则有活如03年大事回顾的《新闻女郎》﹑从平凡中见真章的《天下太平》﹑言简意赅且微妙地写出爱一个人时的心态的《与你无关》和有「真心爱我的时候你那么善良 真心不爱我 也无损你的漂亮」做文眼的《原谅》。
    视林夕为上帝的乐迷当然不会错过他在碟中的自评,从他不失冷静的字里行间,让人对他的心和事了解更多,如「当时父亲过世不久,恨灭了才发现有爱存在,念及一向暗地嘲笑他爱穿的梦特娇,明白大家都不懂怎去爱对方。」(《赤子》);「大学时期跟我爱的人去旅行,穷得很,挤十小时火车,连凳下都挤满了人,我静静地看张爱玲,觉得车厢的汗臭味满幸福,因有他在我旁边。事隔多年写这歌,想不到如今已跟这人不可能再见。」(《天下之大》),反而今次林若宁写的多段文字,吸引力变得很低。

专辑曲目: 

CD 1 
 01. 春光乍泄 黄耀明 
02. 约定 王菲 
03. 夕阳无限好 陈奕迅 
04. 无需要太多 张国荣 
05. 姊妹 杨千嬅 
06. 左右手 李克勤 
07. 情心缘浅 黄凯芹 
08. 明知故犯 许美静 
09. 最爱演唱会 陈慧琳 
10. 越吻越伤心 苏永康 
11. 只要为我爱一天 黎明 
12. 感冒 汤宝如 
13. 你的名字我的姓氏2000 张学友 
14. 暗涌 王菲 
15. 冷战 王菲

CD 2 
 01. 女人之苦 许志安/梅艳芳 
02. 教我如何不爱他 许志安/叶德娴 
03. 相爱很难 梅艳芳/张学友 
04. 爱一个人 陈慧琳/李克勤 
05. 我们都是这样失恋的 草蜢 
06. 曾经 钟镇涛 
07. 如果你知我苦衷 周慧敏 
08. 暧昧 王菲 
09. 把悲伤看透时 陈慧娴 
10. 80岁后 谭咏麟 
11. 爱不释手 李克勤 
12. 有病呻吟 张学友 
13. 飞女正传 杨千嬅 
14. 这世界非我家 黄耀明 
15. 失忆周末 陈慧琳 

CD 3 
 01. 风月宝鉴 黄耀明 
02. 甜美生活 达明一派 
03. 杨千嬅 杨千嬅 
04. 假期 王菲 
05. 青春残酷物语 达明一派 
06. 活在当下 许志安 
07. 明日有明天 陈慧娴 
08. 慢条斯理 张学友 
09. 楼上来的声音 张学友 
10. 人山人海 黄耀明 
11. 武林中人 陈晓东 
12. 河童 杨千嬅 
13. 半生缘(国) 黎明 
14. 假如让我说下去 杨千嬅 
15. 下一站天国 黄耀明


CD 4
01吸烟的女人 –Raidas
02别人的歌 –Raidas
03.传说 –Raidas
04.从今以后-陈百强
05.无名份的浪漫-黎明
06.心灵相通-许志安
07.怎幺天生不是女人-草蜢
08.对一个人的爱错-草蜢
09.天作之合-李克勤
10.最深刻一次-关淑怡
11.侧面-张国荣
12.无奈那天-王菲
13.背影-王菲
14.天下之大-许志安
15.早去早回-陈洁仪
16.花生骚-梅艳芳/王菲

CD 5
01.皇后大道东-罗大佑/蒋天光
02.赤子-叶德娴
03.不夜情-黄耀明
04.四季歌-黄耀明
05.滚滚红尘-袁凤英
06.情人眼里-袁凤英
07.昨晚你已嫁给谁-周华健
08.谁叫我-周华健
09.给自己的情书-王菲
10.七友-梁汉文
11.新闻女郎-梁汉文
12.只谈风月-邓建明/黄贯中/雷有晖
13.天下太平-张学友/陈奕迅
14.小城大事(Live)-张学友
15.小城大事(Live-叶德娴
16.追-张国荣

CD 6
01.越快乐越堕落(国)-黄耀明
02.圣诞快乐(国)-娃娃
03.你快乐所以我快乐(国)-王菲
04.心动(国)-林晓培
05.原谅(国)-陈晓东
06.于你无关(国)-蔡健雅
07.至少还有你(国)-林忆莲
08.花天走地(国)-蔡琴
09.难念的经-周华健
10.神话.情话-周华健/齐豫
11.戏假情真-罗文
12.戏迷情人-袁凤英
13.Gloomy Sunday –陈慧娴
14.再见二丁目(Live)-黄耀明
15.约定(Live)-黄耀明
16.下一站天国(Live)-黄耀明 




























 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第23位

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  1997年,刘欢出版了他的精选集,一出就是两张28首歌,囊括了他所有的好歌。这一年年初,刘欢正式签约索尼声像,成为索尼在大陆的第一位签约歌手,这一年刘欢34岁,距离他1987年以《少年壮志不言愁》成名以来,已经10年……而这竟然是他第一次系统的整理出版自己的作品。所以,这两张名为《记住刘欢》的精选歌集,成为了“中国原创歌曲音乐系列”的一部分,也成为了“九五”国家重点音像出版规划项目的一部分。时间又是十年,回看《记住刘欢》,依然是刘欢最好的歌集,依然存有着一个时代的情绪、触感与价值观。 
  《记住刘欢·壹》里面收录的第一首歌,就是《少年壮志不言愁》,作为刘欢最广为人知的作品,它代表着20世纪80年代西北风的成就,刘欢壮怀的演唱使之成为一个年代的烙印。而《弯弯的月亮》则是刘欢最抒情的一首歌,刘欢诠释歌曲时为人乐道的、感情细腻与唱功卓绝的特点在这首歌里得到了最大化的展现。他顺滑的转音、华丽的高音、轻盈舒展的哼唱,无论怎么听都是一次绝妙的听觉之旅行。由李海鹰老师所创作的这首《弯弯的月亮》被认为是二十世纪中国流行音乐最具经典意义的作品之一。在大陆的流行音乐史上,少有这样同时着着诚挚情感、悠远意境、通俗趣味、传唱广度的歌曲。而这一部分中还选收了如《亚洲雄风》、《心中的太阳》等街知巷闻的老歌,刘欢无处不在的高音使这些歌带上了改革开放初期蓬勃的时代动力,那是一个社会个方面都发生转变的时代,刘欢歌曲里面所带有的那种炙热情感无疑对应了时代的特征。从而感染听众,成为时代的共同情感。 
  精选集的这一部分,还有一首不能不提的作品,那就是电视剧《过把瘾》的片尾曲《糊涂的爱》。诚如看过王朔原著《过把瘾就死》的读者不会忘记那个简洁的开头“杜梅是一把大刀”一样,看过电视剧的观众也不会忘记这首歌的旋律,不会忘记这首歌所带来的一种情怀,对于爱的的反思、抱怨、慨叹、调侃、珍惜、回忆,统统揉进了这首歌舒缓深情的旋律之中,最后汇成了一句温暖的“这就是爱,它再累也不觉得苦。” 
  《记住刘欢·贰》中的歌曲虽然也是刘欢的名作,但是这一部分和《记住刘欢·壹》所不同的地方在于:《记住刘欢·壹》都是刘欢演唱、他人做词做曲的作品;而《记住刘欢·贰》则全部是刘欢自己负责词曲的作品,所以《记住刘欢·贰》实际是刘欢的十年创作精选集。其中有法语歌《L'amour》,有英语歌《Vows Were Dreams》,有异域风《蒙古姑娘》,可见刘欢对于音乐有足够多的尝试。而特别要提到的是《爱之无奈》,这首歌在刘欢的歌史里面不算是太著名的作品,但这首早期小资电视剧《东边日出西边雨》的片尾曲却是刘欢演唱、词曲、编曲全包的作品中歌词最富有诗意、演绎最节制、情感最浓厚、编曲最有想法、情绪最无可挑剔的一首歌,后来的刘欢不曾再写出过这样一首深情深沉的歌曲。就象是歌曲名称所说的那样,把爱情的无奈与错失、浪漫的泛黄与漂白、都在3分42秒之内予以了描绘。 
  这张刘欢的创作集里面最著名的是刘欢1993年为电视连续剧《北京人在纽约》所创作并演唱的多首歌曲,而伴随着电视的成功,刘欢也获得了排行榜的成功,电视主题歌《千万次地问》在全国各地电台的歌曲排行榜中连续名列榜首。刘欢为《北京人在纽约》所创作的音乐是他作为一个创作者、一个曲作者、一个编曲人的才华展示,而不是像现在的一些“创作人”,创作都在歌词的标新立异上,而不是把更多精力放在编曲的探索上。顺便提一下,《北京人在纽约》之中歌曲的歌词写作都来自于导演冯小刚。 
  《记住刘欢》之中,除了那些大热门的影视歌曲和晚会歌曲外,其他的歌曲在知名度上多少都有些弱势,而十年过去了,这些歌曲也不可能以新鲜感取胜,只有那些曾经家喻户晓、众口传唱的歌曲还是在某些时候要让人想起那已经悄然消逝的时代气息。这些“非著名歌曲”中比较有趣的歌有《My Way》,这首翻唱于Frank Sinatra著名的励志歌曲刘欢唱的不过不失,韵味是足够的,但还是有些谨慎,放在现在来唱,可能就是一个炫唱功的版本。此外《情怨》里的戏曲元素,《梦回的家乡》中的乡愁情怀。《你是飘啊飘着的云》里抒情的曲风、潇洒的唱法、恰如其分的和声、徐志摩诗歌的意韵、始末各出现一次的吉他,当然这也有赖于捞仔的编曲。而《磨刀老头》的轻摇滚风一点不输于崔键,能将“磨剪子勒戗菜刀”这样的口语化吆喝完美地入歌这一点已足够让它成为一首优秀的作品。 
  刘欢是一个时代的歌者,也是超越时代的歌者,他的歌曲激情而有气势,是当之无愧的时代之音。他为人熟知,成为当代中国流行乐坛代表性的人物,靠的是有力的作品而不是花边新闻。他是全才型的音乐人,不仅仅依靠出众的嗓音,还有源于他对流行音乐的探索及领悟。
    这是刘欢第一张真正意义的个人专辑,也收录了他不同时期的影视剧主题歌曲,以及脍炙人口的经典金曲。歌曲的风格虽然迥异,但刘欢总能用他嘹亮的高音赋予每一首歌生命力,大气、苍凉,《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》等好歌数不尽数,它记录了中国内地流行音乐一个十年的精华。

中国大陆百佳唱片023 《记住刘欢》
专辑名称 记住刘欢
专辑艺人: 刘欢
发行公司: 索尼声像
专辑语种 国语
发行时间 1997年10月01日

专辑介绍:

    从1986年以一曲《少年壮志不言愁》一鸣惊人开始,每年刘欢就会推出几首脍炙人口的曲目,作为中国流行歌坛的大哥大级的人物,刘欢却因殊多原因,未能有自己的一张专辑。1997年夏末,在索尼公司和上海声像出版社的共同合作下,刘欢的第一张专辑《记住刘欢》问世了,而且一发就是双片,真让歌迷大呼过瘾。这份双张精选专辑中收录了人们早已熟悉的歌曲,同时也录制了《去者》、《情怨》等首次发表、发行的新歌。对于喜爱他的歌迷来讲,这是一份迟来的喜悦,同时也是重温曾经经历过的岁月,见证共同走过的生命轨迹。《记住刘欢》是刘欢在中国流行音乐界的第一阶段,它的辉煌璀璨,并不曾令刘欢滞留了自己迈向前的速度,记住曾经是这样的刘欢,您将会惊喜的看见他的蜕变,他在音乐上雄心万丈的明天。
    中国歌坛大哥大,大家都非常的熟悉了。这专辑《记住刘欢》,可以说是对刘欢二十年音乐生涯的一个总结吧。
  从1986年以一曲《少年壮志不言愁》一鸣惊人开始,每年刘欢就会推出几首脍炙人口的曲目,但直到这张《记住刘欢》,才是刘欢真正意义上第一张专辑,而且一发就是双片,真让歌迷大呼过瘾。
  这份双张精选专辑中收录了人们早已熟悉的歌曲,同时也录制了《去者》、《情怨》等较少见的歌曲。对于喜爱他的歌迷来讲,这是一份迟来的喜悦,同时也是重温曾经经历过的岁月,见证共同走过的生命轨迹。
  《记住刘欢》是刘欢在中国流行音乐界的第一阶段,它的辉煌璀璨,并不曾令刘欢滞留了自己迈向前的速度,记住曾经是这样的刘欢,您将会惊喜的看见他的蜕变,他在音乐上雄心万丈的明天。

专辑曲目: 

CD1
01. 少年壮志不言愁
02. My Way
03. 弯弯的月亮
04. 亚洲雄风
05. 心中的太阳
06. 不能这样活
07. 昨夜下了一场雨
08. 花落花开
09. 人生无悔
10. Good Luck BeiJing
11. 糊涂的爱
12. 你是飘呀飘的云
13. 人生的第一次
14. 这一拜
CD2
01. 去者
02. 情怨
03. L’amour(法语版)
04. 蒙古姑娘
05. 爱之无奈
06. 磨刀老头
07. 报应
08. 千万次的问
09. Vows Were Dreams
10. 你是一面旗帜
11. Time After Time
12. 梦回的家乡
13. 丁香雨
14. 共有的家园






 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第24位

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    《张宇:男人的好》“张宇的好,十一郎最知道”,《男人的好》新歌+精选也是张宇和十一郎自出道以来,完全以二人的创作为主题,自选了31首历年来的创作私房最爱所推出的专辑,不论是对一向支持张宇和十一郎的歌迷或是还不熟悉二人的新知,都是一个最好认识他们的机会!《男人的好》其实是选自1997《整个八月》专辑,当时就算是唱片公司宣传时的遗珠之憾。这一次夫妻二人提出后,公司一致透过作为精选第一主打,不但代表经过了时间的洗礼,张宇的创作仍保有其历久不衰的传唱度,歌名也和张宇阳刚男人味十足的形象十分贴切。时隔8年重新混音,现下听来就像是新瓶装了老酒般的越陈越香,后劲十足!
    以创作艺人身份立足歌坛的张宇,自出道至今一直都有稳定的市场销量和创作口碑,从《用心良苦》到《一言难尽》,从《消息》到《月亮太阳》,爆发力又兼具细腻情感是 “宇式情歌”的标牌。生命虽然并非张宇唱的那么如泣如戏,但他的每首歌似乎均可拼凑昨天某一个时期、某个特定情节。虽然音乐的潮流随着新世代出炉一直在变,但张宇的创作风格并不随波逐流,每首歌,似乎都像是一面镜子,反映出各自的情感和历练,听张宇的歌让压抑的情绪得到宣泄、咀嚼情感的味道、回忆感情的煎熬,用情歌满足人们泪中带笑自寻烦恼的爱情百态,在苦情歌领域享有王者至尊地位!
    虽然音乐的潮流随着新世代出炉一直在变,但张宇的创作风格并不随波逐流,这张《男人的好》新歌+精选全记录里的每首歌,似乎都像是一面镜子,反映出你我的情感和历练,看十一郎的词令人陷进回忆的世界,听张宇的歌让压抑的情绪得到宣泄!
    如果说这张精选集还有什么特别之处,那就是31首歌无一例外都是“词:十一郎,曲:张宇”,真叫人心生“只羡鸳鸯不羡仙”的嫉妒。17岁那年遇见了她,女孩儿姓萧,又很喜欢狄龙演的萧十一郎,于是男孩给她取名十一郎,从此“张宇&十一郎”这对名字就从来没有分开过。(其实张宇原名张博翔,改名张宇也是出自老婆十一郎之手)。细数精选集里的每一首歌,才发现,张宇这么多年来唱红的《月亮惹得祸》、《一言难尽》、《用心良苦》、《雨一直下》、《小小的太阳》竟都是他和十一郎的作品。所以歌坛才有说法”张宇的好,只有十一郎才知道“,而这首《男人的好》放在这里听也是别有意味。
    除了那些大热的单曲和主打歌《男人的好》,还有一首值得一提的歌就是《四百龙银》,一首让张宇第一次唱的哭到不能自己。
    这里的人家远渡重洋/ 找到他们家/ 看了几回就要这个/ 六岁的女娃/ 为了大哥要娶媳妇/ 没钱的妈妈/ 收了四百个龙银/ 让她离开家
    十一郎用简单的歌词把张宇奶奶的身世写在了这首歌里。据说这次张宇也准备在《我是歌手》的总决赛第二轮唱这首歌。虽然现在看来是机会渺茫的节奏,若是不能如愿,就且当是遗憾的美吧。

台湾百佳唱片024 《张宇 - 男人的好 新歌+精选》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片024 《李寿全 - 8又二分之一》
专辑名称 男人的好 新歌+精选
专辑艺人: 张宇
发行公司: 维京百代
专辑语种 国语
发行时间 2005年03月11日



专辑介绍:

    他用音符,谱出男人的心情;她用文字,写出女人的心事。
    听张宇&十一郎为你我记录爱情了深刻动人的面貌。 1993-2005 张宇&十一郎 华语最佳创作拍档情歌全纪录 张宇 男人的好 新歌+精选 影音全纪录 ,张宇&十一郎 首度自选双CD 31首创作私房最爱 Bonus 8首历年主打MV+2005全新单曲[问心无愧] 
    张宇自从1992年发行了首张专辑‘走路有风’至今,已经发表了14张专辑和数百首的作品,而更值得一提的是他和十一郎的创作组合,更是与其他创作男歌手不同,在华语乐坛历久不衰独树一格的最佳创作拍档。“张宇的好,十一郎最知道”,‘男人的好’也是张宇和十一郎自出道以来,首次完全以二人的创作为主题,自选了31首历年来的创作私房最爱所推出的精选辑,不论是对一向支持张宇和十一郎的旧雨或是还不熟悉二人的新知,都是一个最好认识他们的机会!
    张宇这一次在新歌加精选中收录了三首首度曝光的新歌,除了第一首“男人的好”是属于遗珠之憾的重新混音版,他和十一郎也特地从多首写给其他歌手的作品中,挑选了张惠妹在丰华唱片时期的代表歌曲“趁早”来重新诠释。而多年前曾在国内掀起收视高潮叫好又叫座的经典连续剧《京城四少》,今年在内地重拍被视为二岸的年度大戏,制作单位特地邀请张宇为本剧量身订作全新主题曲“问心无愧”,希望藉由张宇的创作功力让新歌再创当年主唱叶蒨文“潇洒走一回”红遍大街小巷的高传唱度。除了这首全新单曲“问心无愧”收录在精选辑的Bonus AVCD之外,还有8首自1993起在EMI时期的历年专辑冠军抒情主打歌“一言难尽”“消息”“千金难买”“月亮惹的祸”“雨一直下”“不像你”“荒废”“最勇敢的季节”等的精采音乐录影带,也会收录在这张AVCD当中。


专辑曲目: 

CD1

01 男人的好(2005版)
02 月亮惹的祸
03 替身
04 爱过境迁
05 圆谎
06 四百龙银
07 离开
08 长长久久
09 一言难尽
10 没关系
11 大女人
12 用心良苦
13 我站在屋顶吹风
14 曲终人散
15 面具
16 囚鸟

CD2

01 趁早(2005版)
02 雨一直下
03 小小的太阳
04 永远的恋人
05 消息
06 爱都爱了
07 猜心
08 荒废
09 走样
10 你应该对我说谎
11 给你们
12 爱情条约
13 要是
14 拱手让他
15 一个人的天荒地老

































 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第24位

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    轮到潘源良也推出自己的精选集,二十五年,一晃而过的时间,恰好同样标榜自己永远二十五岁的谭咏麟代表作,获得劲歌金曲二十五周年荣誉大奖的《爱情陷阱》,正是令潘源良能够在八十年代中期崛起,二五这两个数字仿佛成为他的特别记号,也成为这张纪念集推出的动因,我估。
    四碟71首作品,花了三个晚上听完,作是这位讲波佬驰骋词坛多年的回顾。近年出了亦听了很多填词人的作品集,以这张的选曲最为完整,基本上大家熟知的潘源良作品也被辑录了,从徐小凤的《婚纱背后》到张敬轩的《余震》,从雷安娜的《浊世暖流清》到官恩娜的《隔膜》,若是谭咏麟的《爱的逃兵》和梅艷芳的《抱紧眼前人》也能选上,或许会显得这个“全集”更加完整,当然别忘了这“全集”前面是加上“永不完”作为修饰。
    选曲方面的取舍亦是令人欣慰,如陈慧娴当年平平无奇主打的《今天的爱人是谁》没有被挑中,反而在《我不寂寞》入面一直被忽略的好歌《从今夕到永恒》重新被提起,该拍手称快;合作颇多,亦代表潘源良词作最高水平的达明时代作品,不吝啬地选上五首,以法斯宾德《四季商人》(The Merchant of Four Seasons)为歌名灵感来源的《四季交易会》选了,最喜欢的达明其中一首词作,写出社会人物各态的《十个救火的少年》也选了,连写于88年,预言着下一年将发生什麽大事件的《没有张扬的命案》亦选了,无憾;王菲还是王靖雯的年代,合作最多其中一位作词人就是潘源良,无论是当年放在EP上纯粹用作促销的《季候风》,定就连她自己也不太喜欢的《爱与痛的边缘》,统统记录在案,作为对潘源良最商业化阶段不能被忽略的一部分。
    合唱歌是他的拿手好戏,林忆莲加王杰的《还有》,现在听起来仍能感慨万千。至于苏芮与夏韶声合唱的《车站》勾起了离别的伤感,而张学友与陈慧娴对唱的《一对寂寞的心》想起咖啡馆炎热的午后,伦永亮与李国祥的《总有你鼓励》一直温暖动人,叶蒨文与郑秀文合唱的《谈情说爱》则焕发起女人最吸引人的感性与率真。
    四碟中最喜欢的还是第三部分[血性篇],久违了在CD中能够重新听到作为当年航天员组曲之一的《乡愁(I)》,短短数语道尽怀缅后留下的寂寥。触动心灵的《飞翔境界》教会世人在追逐虚幻的名与利同时,也要解开枷锁展开双翼,飞往天上看看这世情的意义,批判同样问题的《数字人生》,内里精警句句,值得一再琢磨。
    昔日的浪子词人,既能填出如《谁明浪子心》般矛盾的爱欲折磨,亦能写出反映社会状况、人生哲理的睿智觉悟,在商业流行与雅丽深覰中取得完美平行,媚俗而不肤浅,高深而不脱离现实,这就是潘源良。

香港地区百佳唱片024 《潘源良二五精神永不完全集》
专辑名称 潘源良二五精神永不完全集
专辑艺人: 潘源良
发行公司: 环球唱片
专辑语种 粤语
发行时间 2008年07月09日

专辑介绍:

    入行25年,香港填词人潘源良音乐作品数量众多,由80年代中期谭咏麟主唱他作词的“爱情陷阱”开始,一直以来为苏芮、林忆莲、陈百强、伦永亮、王菲、徐小凤、梅艳芳、林子祥、草蜢和等天王天后及组合填词,并为张国荣、谭咏麟争霸年代,至四大天王时期,谱上了不少脍炙人口的情歌。有着流行歌坛“浪子词人”的称号的潘源良,最引人入胜的填词风格注重整首歌曲的意境,能反映都市恋情的声音。这张合辑《潘源良二五精神永不完全集》是他入行25年的辉煌记录,带领香港主流乐坛的潮流。 
    《潘源良二五精神永不完全集》收录了潘源良71首经典好歌,4CD合辑中分为“深情篇”、“血性篇”和“自我篇”,随碟附上的书册中更与歌迷们分享歌词背后的爱情故事,由香港群星精彩演绎。


专辑曲目: 

Disc 1
[深情篇]
01.凭着爱 - 苏芮
02.车站 - 苏芮/夏韶声
03.早晨 – 林忆莲
04.我为何让你走 – 伦永亮
05.海誓山盟 - 林子祥
06.情人知己 - 叶蒨文
07.妳在何地 – 张国荣
08.还有 – 林忆莲/王杰
09.留住我吧 – 太极
10.可能 - 王杰
11.赤红的拥抱 – 陈洁灵
12.余情未了 – 李国祥
13.情已逝 - 张学友
14.一对寂寞的心 - 张学友/陈慧娴
15.爱情陷阱 - 谭咏麟
16.季候风 - 王靖雯
17.容易受伤的女人 - 王靖雯
18.最爱是谁 - 林子祥

Disc 2
[深情篇]
01.半梦半醒 - 谭咏麟
02.婚纱背后 – 徐小凤
03.也许当时年纪小 – 林姗姗
04.微风之前(离别之后) – 黎明
05.夜迷宫 – 关淑怡
06.爱与痛的边缘 - 王靖雯
07.爱难说 – 陈慧琳
08.不再分离 – 叶德娴
09.情深说话未曾讲 - 黎明
10.女人的弱点 - 叶蒨文
11.谈情说爱 - 叶蒨文/郑秀文
12.爱的挽歌 - 郑秀文
13.爱到分离仍是爱 – 林子祥/叶蒨文
14.明日世界终结时 - 张学友
15.Kiss Me Goodbye - 达明一派
16.余震 – 张敬轩
17.没有发生的爱情 - 林忆莲

Disc 3
[血性篇]
01.浊世暖流清 – 雷安娜
02.迈步向前 – 林子祥
03.乡愁(I) – 泰迪罗宾
04.你还爱我吗? - 达明一派
05.谁可相依 – 苏芮
06.遥远的她 - 张学友
07.数字人生 – 林子祥
08.十个救火的少年 - 达明一派
09.偷闲加油站II – 张学友
10.飞翔境界 – 甄妮
11.今天应该很高兴 - 达明一派
12.告别校园时 - 李克勤
13.珍惜这地球 - 夏韶声
14.叛逆汉子 – 关淑怡
15.望月 - 张学友
16.没有张扬的命案 - 达明一派(和音:黄家驹/黄家强/黄贯中)
17 : 四季交易会 - 达明一派
18.国旗 - 林子祥

Disc 4
[自我篇]
01.真我的风采 - 刘德华
02.偶像 – 陈百强
03.痴情意外 - 陈慧娴
04.永不放弃 – 夏韶声
05.谁明浪子心 - 王杰
06.飘 – 叶德娴
07.总有你鼓励 – 李国祥/伦永亮
08.赤裸的秘密 – 林忆莲
09.无憾 - 林忆莲
10.半点心 – 草蜢
11.昨日街头 – 林子祥
12.一对旧皮鞋 – 刘美君
13.男人是否都一样 – 叶玉卿
14.从今夕到永恒 – 陈慧娴
15.江湖滋味 – 林子祥
16.隔膜 – 官恩娜
17.混血儿 – 黄贯中
18.现实与想象之间 – 黄耀明



 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第24位

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    毛阿敏这个名字,父辈们比我们要有情结得多,但他们却苦于不知如何表达,他们中的大多数都只是会在听到毛阿敏唱歌时全神贯注的合唱。80生人,对于这个名字不能说陌生,也不能说熟悉,无论是负面也好,正面也好,关于毛阿敏的印象大体就是长得不怎么出众,唱歌好的女歌手,特别是电视剧《渴望》的主题曲《渴望》(另一插曲《好人一生平安》捧红了李娜)。这张新专辑,实在意外,一是意外是毛阿敏还在享受唱歌,二是意外专辑好得让人佩服。
    批评毛阿敏唱腔老气并不奇怪,她本来就不属于这个时代,也不应该属于这个时代。她属于80、90年代,那是个可以好好唱歌,并且可以唱好歌的年代,她的腔调就是这样,没有因为时代改变,甚至没有加入任何的电音,放弃销量、放弃时髦是这张专辑最明显的特点,毛阿敏依然沿着入行的初衷在唱歌,她只是在做一张她认为好的唱片,唱自己想唱的歌。这么看来,对毛阿敏的歌路老气的评价甚至是一种褒奖,在满眼没几个“歌手”在认真唱歌的今天,庆幸还有毛阿敏这样为数不多的人在努力的做歌手,而不是努力让歌迷看起来是一个歌手,不得不感叹老一辈艺人的敬业和热情在年轻人身上已经越来越罕见。
    毛阿敏以深情、婉转、大气的美通唱法,高贵、端庄、典雅的舞台形象,成为中国流行音乐的代表人物、内地流行乐坛的标志、歌唱家。她开创了中国流行歌曲的大歌时代,被公认为歌坛 “大姐大”。 毛阿敏1963年3月出生于上海的一个工人家庭,1983年入上海染化七厂当工人,1985年应征入伍,在南京军区前线歌舞团任独唱演员,1989年进总政歌舞团任独唱演员,1992年退役,同年签约香港无线电视台(TVB),1993年签约香港华星唱片公司,2003年至2008年曾签约保利演艺经纪公司. 阿敏姐她是第一个在国际流行歌曲大赛中获奖的中国通俗唱法歌手;多次参加中央电视台春节联欢晚会;多次担纲各类国家级重大文艺晚会的压轴演出;为多部经典电视剧、央视品牌栏目配唱主题曲。她在部队期间和退役后,多次到边疆、高原、海岛、哨所、油田、工厂、农村等地慰问演出,荣获三等功数次;多次到澳洲、美洲、朝鲜、日本、香港等国家和地区参加大型交流演出活动。她的歌声深受中央领导、社会知名人士、广大官兵和人民群众喜爱。毛阿敏在自己的演唱历程中曾多次获奖,先后获得:1987年南斯拉夫国际音乐节表演三等奖(这是中国流行歌手第一次在国际流行歌曲大赛中获得正式比赛名次)、当代中国歌坛经典回顾十大歌手奖第一名、中国流行歌坛十年回顾歌手成就奖、改革开放三十年杰出歌手奖、内地流行音乐特殊贡献奖等;并入选 “改革开放三十年来我们最熟悉的十张面孔”。 阿敏姐---人生如戏除了在歌坛取得了辉煌成就外,毛阿敏还热心公益事业,积极参加各类赈灾义演,多次为水灾、地震等灾区捐款(2008年为汶川大地震灾区捐款100万人民币)。她是中国残疾人运动会 “爱心大使”;中国妇联、中国妇女发展基金会“大地之爱.母亲水窖”爱心形象大使等;2009年9月,阿敏为“粉红丝带”公益活动代言。 
    毛阿敏的代表作品有:《绿叶对根的情意》、《思念》、《爱得死去活来》、《篱笆墙的影子》、《明星在哪里》、《莫忘今宵情》、《渴望》、《投入地爱一次》、《心中常驻芳华》、《历史的天空》、《不白活一回》、《诺言》、《同一首歌》、《相思》、《天之大》等等。她的歌曲在中国家喻户晓、广为传唱,多首作品被选编进音乐学院的教材。   
    毛阿敏她没有去上无聊的娱乐节目通告,不用回答那些例如你平时喜欢去哪里逛街、喜欢穿什么颜色的衣服等等脑残的问题,而又回去做那个大家眼里“在北京深入简出的上海人”了,她在做一个老老实实唱歌的榜样,她让这些看起来一点都不难。中国能把让人唱哭的女歌手不多了,王菲、那英、韩红,田震还有毛阿敏,在新人辈出的21世纪,90年代的格局依然稳固,即将成为时代主人的80年代生人们,不要忘记这些歌手承载着你和你父母对上世纪记忆,请记得好好珍惜每一个认真唱歌的人。

中国大陆唱片024 《毛阿敏 - 20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》
专辑名称 20世纪中华歌坛名人百集珍藏版
专辑艺人: 毛阿敏
发行公司: 中国唱片
专辑语种 国语
发行时间 1999年04月01日

专辑介绍:

    本系列系统介绍二十世纪中国歌坛的名人名歌、收录了百余名演唱者的曲目,每位演唱者均选收其代表作品。按民族、美声、通俗不同风格精心编排,曲曲动人,它可以说是本世纪中国声乐发展的缩影,无论欣赏、收藏决不会令您失望!


专辑曲目: 

01.自有人评说
02.思念
03.篱笆墙的影子
04.回娘家
05.绿叶对根的情意
06.他永远十八岁
07.渴望
08.女人不是月亮
09.莫忘今宵情
10.不白活一回
11.爱之无奈
12.投入地爱一次
13.无论多久
14.永远是朋友
15.烛光里的妈妈












 
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