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台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第25位

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    张信哲这三个字到底代表了什么?每个人心中都会有不同的答案,除了是一名好歌手外,我想不会有人把他划入音乐大师行列,也不会有人把他做为影响流行音乐界额里程碑人物。或许在很多人心中,他属于陪伴了一代人的青春岁月那种符号。在很多人的一段岁月里面,张信哲也成为了一种无法忘却的情怀。情歌是有时代感的。“情歌王子”时代的张信哲吟唱永恒和炽热,如今,他要表达的是另一种观点——既然没有永恒,那么或许可以退而求其次,把刹那当作永恒,这也不失为一种爱情上的乐观主义。
    经历了【心事】的成功,张信哲的形象已经有了准确定位——苦情歌路线。唱片公司根据这一思路,继续为他打造专辑。但有些头疼的是,下一张专辑能否到达,甚至超越【心事】的高度。于是又找来李宗盛,但李宗盛的意思是:我把机头(主打歌)搞定就行了,别的我不干。于是,公司找来了刘思铭,厉曼婷,曹俊鸿等资历也很深的人员,负责给张信哲制作专辑。1994年1月,一首名为【别怕我伤心】的歌曲,作为专辑主打,诞生了。这首歌曲的魅力与水准都在【爱如潮水】之上,算是李猛人的力作。
    1994年2月,为了照顾兄弟香港市场,将新人刘嘉玲招到旗下,并打算在张信哲这张新专辑里初试啼声。刘嘉玲唱歌算新人,拍戏却是个老人。工作人员都对其恭恭敬敬。可是,张信哲却不见人。主管有些生气了:人家都来了,他人在哪?CALL他!张信哲绝对是个敬业的人。他不出现,绝对是另有隐情。得到答复:现在在淡水,马上往回赶。淡水?那是个小地方,张信哲到那去干吗?原因很简单:练习发声。自从去年录制的那首【爱已成风】,到李宗盛丢给他三首歌全都唱不好。张信哲发现唱自己掌控不了的歌曲实在是一件恐怖的事——真的很难听。于是很快便开始找寻合适的环境地点,尽量不受干扰,继续溜嗓子。他发现,唱歌,是容易的,张口就能来。唱好,是不容易的,因为他要学的实在太多了,他发现自己现在只是会运用气息,并适当加入些许颤音,仅此而已。练技巧都没掌握成熟,想唱出自己的风格,一个字:难。很快,他发现,淡水小镇是个好地方,环境优美,经济状况也不错,于是每个月都会有几天泡在那里。
    在录制这张专辑时,张信哲特意加上了【爱已成风】,并且一遍搞定。这首歌他太熟了,折磨他不是一天两天了。这样的搭配倒也不错,曾经我的爱如潮水,如今你的爱已成风。将凄苦进行到底。1994年6月,这张定名为【等待】的专辑展现在各大音像店。丁晓雯的反应是:(封面)太怪K(帅气)了,阿哲你也有这么帅的时候!这张【等待】的地位绝不低于【心事】,因为正是这张专辑,给了张信哲“情歌王子”的称号。主打歌【别怕我伤心】让人惊艳,回味悠长。与刘嘉玲合作的【有一点动心】更是成为华语乐坛难以逾越的经典。【爱已成风】被此时的张信哲表现的淋漓尽致,张信哲还得意地把副歌循环了整整三遍,最后还是黎沸挥本人不同意,因为太啰嗦,不够毅然决然。唱两遍足矣。他那里体会得到张信哲在唱功上有了提升的兴奋之情。人们在专辑中听到的一浪接一浪的动听的高音,纷纷感到惊异,他们不知道,在这风靡之音的背后,暗藏着张信哲绝不走偶像派的决心。


台湾百佳唱片025 《张信哲 - 等待》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片025 《优客李林 - 认错》
专辑名称 等待
专辑艺人: 张信哲
发行公司: 巨石唱片
专辑语种 国语
发行时间 1994年06月05日



专辑介绍:

    情伤之后、等待好歌、365天的等待、等待张信哲;张信哲继爱如潮水之后又一力作,“别怕我伤心”94年夏天全世界同步发行。
    张信哲《等待》是一张经典的专辑,其中《别怕我伤心》可能是阿哲流传最广的歌曲,正是这张专辑使阿哲有了情歌王子的称号!
    张信哲推出的这张专辑,确实如同歌名一样,让大家苦苦“等待”了一阵,但没有人会认为这种等待是不值得的。虽然摘掉了眼镜,虽然包装了外型,但他并没有走偶像派的路线。专辑中歌曲的实力,让他从此站稳了亚洲歌坛一线歌手的位置。
     《别怕我伤心》、《有一点动心》这些卡拉OK厅至今仍然热唱的歌曲,把张信哲情歌王子的形象永固在歌迷的心中。《别怕我伤心》同样以高亢的声线与悲情的歌词赢得了所有歌迷的心,随同《别怕我伤心》与《有一点动心》等曲目的MTV充斥着街头巷尾,他顺利地在年尾成为了民生报的“十大偶像”并获邀主唱《三军官校》招生主题曲。但从本专辑开始,阿哲的歌就开始变得更加高音,喜欢他的FANS就很难在卡拉OK演唱了。不过尽管如此,阿哲的歌曲依旧是大受欢迎,百听不厌!
    星路历程:一个很古怪的声线,而且妩媚得令人生疑,被人称作“情歌王子”。台下的他博学、健谈又很谦虚。因为从小受家庭的影响,他热爱文史、艺术、古董和古代建筑。直到现在,他在唱情歌的闲暇,仍不忘来潘家园和他的古董商朋友“谈古论今”。


专辑曲目: 

  01 别怕我伤心 
  02 有一点动心 刘嘉玲、张信哲对唱曲 
  03 我最爱的女人
  04 依依不舍 
  05 风言风语(TVBS职棒片头音乐) 
  06 不会让你后悔 
  07 爱已成风 
  08 因为我爱你 
  09 就等着你 
  10 我在这里守候 
































 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第25位

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    卢冠廷是香港乐坛八十年代最早期创作歌手的代表,才华洋溢而且风格多样化,作曲无数,不少歌手的经典名曲都是出自他手。虽然久未推出唱片,未有在大银幕下现身,但卢冠廷对音乐的热诚从没停止过,一直钻研和学习音乐知识,亦继续创作,不断地装备自己。在新作品面世前,卢冠廷重新演绎自己的名曲和写给他人的经典作品,在Joseph Ip(叶广权)的监制和Hifi德(刘贤德)的从旁监督下,一张属于卢冠廷的Hi-fi发烧碟就此诞生。
    这位八十年代出道的音乐人,其貌不扬得很,却也灵动得紧。当年与他一同出道的周启生、伦永亮,一人给香港乐坛留下了弥足珍贵的电子乐,一人曾带领了乐坛一个时期主流音乐的走向;而卢冠廷,却无疑是个幸福的快乐老实人。多年来,他与那位公认的才女,贤妻唐书琛女士一拍一和,给乐坛里留下了多少养耳的歌曲。从《陪着你走》、《夜风里》、《但愿人长久》到《一生所爱》、《世事何曾是绝对》、《人间天堂》,卢冠廷的成功几乎离不开唐书琛。在卢冠廷的《一生所爱》中,紫霞仙子和至尊宝没能走到最后,以致让一段台词成为经典:“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果老天可以再给我一个再来一次的机会的话,我会对那个女孩说,我爱你。如果要在这三个字上加一个期限的话,我希望是一万年!”可是卢冠廷却用和妻子唐书琛的爱情,证明一生所爱并不是遗憾和后悔,而是牵着她的手,从青丝到白头!
    就算是作为创作人,卢冠廷也从未大红大紫过,但这个名字在香港乐坛却绝对是分量十足,它至少代表了两届香港电影金像奖的“最佳电影歌曲奖”、一届台湾电影金马奖的“最佳电影音乐创作奖”。卢冠廷喜欢给电影做配乐是路人皆知的;此外,他亦给人写歌,谭咏麟、林子祥、林忆莲等都是受益人;偶尔,他甚至会开开金口,玩票性质的唱歌、出专辑……激动人心的八十年代,的确是音乐全才呈排山倒海之势而来的年头。
    卢冠廷虽然没有职业歌手那般地道的嗓音,但他对演绎歌曲的感觉却是独特而出色的,对节拍的拿捏尤其动人,颤抖的声音在切分音出现的那一刻,如同要划破你的心脏......
    久违了卢冠廷的歌声,首波发烧广东主打《人间天堂》,原曲为电影《岁月神偷》英文主题曲《Echoes of the Rainbow》,经过重新编曲和填词后,感觉焕然一新。《人间天堂》由卢冠廷作曲,其太太唐书深填词。作为卢冠廷作品的御用填词人唐书深,已有一段时间未有填词。这次特地为《人间天堂》谱写了简单精辟的广东歌词,「愿昨天的少年 来日一天 明白人间天堂 就在心的深处」具特别意思,令人反思「人间天堂」其实就在内心深处。「红日照 月儿俏」充满诗意,同时营造一个了阔舒坦的画面,丰富了歌曲的意境。
    经过重新填词和编曲后,新版本以清脆的结他声起首,加上特别效果蟋蟀声,与电影原曲感觉截然不同,层次更为丰富。卢冠廷的声音依旧明亮动人,塑造出一个令人向往的「人间天堂」。

香港地区百佳唱片025 《卢冠廷 - Masterpieces Since 1982》
专辑名称 Masterpieces Since 1982
专辑艺人: 卢冠廷
发行公司: 环球唱片
专辑语种 粤语
发行时间 2016年01月07日

专辑介绍:

  中国香港电影作曲家、演员。生于香港。自幼在美国生活。毕业于西雅图华盛顿大学和科尼许音乐学校。1977年获美国业余演唱金奖。80年代到香港开始担任电影作曲。1985年为影片《半段情》作曲,获好评。1986年为《最爱》主题歌作曲,获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。1988为《七小福》Painted Faces作曲,获第二十五届台湾金马奖最佳电影音乐奖。1990年为《群龙戏凤》Pedical Draiver 1989作曲,获第九届香港金像奖最佳主题歌音乐奖。
    你未必认为他是你最爱的谁,但你知道在幻变不息的岁月里,总有他的音乐陪着你走。你不应忘记的音乐大师卢冠廷,环球EMI与音乐大师卢冠廷再度结缘。
    卢冠廷 MASTERPIECES since 1982
    3CD+DVD收录卢氏69首触动香港乐迷、敢想敢当敢唱的天籁之作
    个人亲自演绎+为他人创作歌曲,大量收录 DSD数码编制 重铸大师经典

专辑曲目:

Disc 1

01.果子 - 叶振棠 
02.坭路上 - 卢业瑂 
03.爱的百合匙 - 杨小菁 
04.送我一枝胡姬花 - 吴莺音 
05.天鸟 - 卢冠廷
06.流浪歌手 - 卢冠廷
07.又再想起你 - 卢冠廷
08.如何把你挽留 - 黄莺莺 
09.天籁…星河传说 - 关正杰 
10.小镇 - 卢冠廷
11.哈唎哈唎 - 卢冠廷
12.拾荒者 - 卢冠廷
13.失恋的海盗 - 卢冠廷
14.十四吨空虚 - 卢冠廷
15.过路人 - 卢冠廷
16.小丑 - 泰迪罗宾 
17.爱是这样甜 - 谭咏麟 
18.风原是这里清 - 叶德娴 

Disc 2

01.逝去的心 - 卢冠廷 
02.快乐老实人 - 卢冠廷
03.世事何曾是绝对 - 卢冠廷
04.求你不要走 - 卢冠廷
05.陪着你走 - 卢冠廷/刘天兰 
06.老年时 - 卢冠廷
07.我痴我蠢 - 卢冠廷/叶德娴 
08.爱没有不对 - 陈百强 
09.最爱是谁 - 林子祥 
10.别了秋天 - 吕方 
11.充满希望 - Mario Cordero 
12.离合圆缺 - 叶德娴/林保怡 
13.朋友一个 - 罗文 
14.你在何地 - 张国荣 
15.但愿人长久 - 卢冠廷
16.人之初 - 卢冠廷
17.天变地变情不变 - 张学友 
18.长伴千世纪 - 陈百强 
19.浅醉一生 叶倩文 

Disc 3

01.当年勇 - 卢冠廷
02.漆黑将不再面对 - 卢冠廷
03.缘尽 刘德华  
04.无憾 (New Mix) - 林忆莲 
05.重新打算 - 卢冠廷
06.凭着爱 - 卢冠廷
07.梦幻的心 - 卢冠廷
08.何日何方 - 卢冠廷 
09.我未能忘掉你 - 卢冠廷
10.没法想下去 - 刘德华 
11.地老天荒 (R&B Version) - 关淑怡  
12.与龙共舞 - 邝美云 
13.如风往事 - 卢冠廷/李宗盛 
14.我会挂念你 - 陈慧琳 
15.遥望 - 谭咏麟
16.人间天堂 - 卢冠廷

DVD 90’ Live
1.天鸟
2.坭路上
3.朋友一个
4.长伴千世纪
5.老年时
6.逝去的心
7.快乐老实人
8.但愿人长久
9.世事何曾是绝对
10.凭著爱
11.最爱是谁
12.漆黑将不再面对
13.为自由
14.何日何方
15.愿
16.陪着你走






 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第25位

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   这是李娜的首张个人专辑,收录了20世纪九十年代的多首经典名曲,几乎是家喻户晓。该专辑可谓是十年磨一剑,由北京大藏艺术有限  李娜唱了十年歌,李娜的歌要比李娜的名字有名多了, 提起《好人一生平安》《苦篱笆》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《走进西藏》等影视歌曲,绝大多数的中国老白姓都能哼唱得出其中的旋律、几乎是家喻户晓。
  《好人一生平安》可以称得上是近年来点歌率最高、流行时间最长的一首歌曲。十年里,她先后为160多部影视作品配唱了200多首歌曲,几乎近年来所有当红电视剧都有李娜演唱的歌曲,然而,她很少在电视上、新闻里露面,很少有宣传她的文章,更没有花边新闻和小道消息,甚至没有出过一盒个人专辑,如果要对李娜十年唱歌生涯做个总结的话,那只能收做幕后十年。
  谈起李娜为什么会在《好人一生平安》之后,选择了在幕后发展,李娜坦白地说;中国人是很看重一个人的实际水平的,只有拥有真正的实力,才有可能保持长久的艺术生命力。她看重的是长远的发展,想走一条结自己、对音乐都能有所交待的道路,而不愿做一个因红一首歌就成名、成腕的自得者。李娜正如她所说的那样,自始至终都没有选择明星的道路,而是上了一条自我挑战、自我超越的道路。 她曾以整整一年将自己关在家里练声,每天下午要练两场音乐会的量,有时甚至一星期不下楼。每当拿到一首作品后,李娜会把自己关在屋里,反复推敲、琢磨、一字一句的抠,等到进棚,往往一遍就过,制作人无话可说,因为比制作人想象的还要好。 李娜坦言,她的声音没有什么先天优势,全是后天“自我摧残”出来的。现在,李娜的声音已经可以在三个八度的音域内自由驰骋,在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致,她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺,使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感,因为,李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。 和李娜交谈,她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来,养成了对唱歌的一种敏感,无论谁的歌声中有一点可取之处,她都可以一下子捕捉到,然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法,每一种唱法都必然有它可取的地方,但她也从来不模仿任何人,她只是吸收,把吸收过来的东西经过处埋变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时,她吸收了藏族民歌的唱法,然后又加入了一些现代的元素,听起来,时代感很强,但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。 歌唱有三种境界:一是声音的个性,二是艺术的个性,三是技巧的个性。技巧的个性是最难达到的。象美国歌星惠特妮.体斯顿可以算做掌握了技巧的个性。她对歌曲的处理是绝对的惠特妮个性,没有人再会象她那样处理,也处理不成那个样子。李娜在唱《青藏高原》这首歌时,也达到了这种自由的境地。每个字、每个颤音,你都只能说成是李娜式的,以及整首歌的音域都是李娜式的,这种超化的境界已是旁人无法模仿出来的了,那种李娜演唱中打动人心的地方,也只有李娜演唱时才会出现。《青藏高原》是一首难度颇高的歌曲,但却也因此而受到歌迷和不少歌手的喜爱。李娜质朴的嗓音颇有穿透力,给人醍醐灌顶的感觉,带来青藏高原的山风和原始的野性味道。据说,许多喜爱登山运动的人是这首歌的忠实听众。
  李娜认为现代的民族唱法有一种误区,大家都用一种声音唱歌,一种训练出的声音唱歌,声音里少了原始的生命活力,现在的民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素,这样,才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家,而中国有那么多的民族,简直就是一个艺术的宝藏,只有民族的东西才具有生命力,才具有世界性。中国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。 谈了这么多关于音乐的话题,李娜却始终很少说起她自己。但是在她自然、亲切的交谈中,你能感觉到李娜的直率和纯真,李娜笑言自己是个挺没意思的人,除了唱歌,就没有什么其它的嗜好,对吃喝穿戴都不介意,从小就喜欢唱歌的李娜,觉得做一个好好唱歌的人就很满足了。 唱了那么多年的歌,歌又那么受群众欢迎,可李娜却坚持认为观众不是上帝,因为一个歌手如果把观众当做上帝,她就会去讨好、去媚俗,观众和歌手都应该视音乐为上帝,这样,观众才能听到好的音乐,歌手也才能唱出好的作品。
  一九九六年,李娜在忙两件大事,一是一张内蒙风情的发烧碟,再就是这张取名《李娜影视作品精选》。这张专辑是李娜唱歌十年来的第一张个人专辑,可以说这张专辑是对李娜幕后十年的一个总结,它所收录的都的近年来得到广大观众衷心喜爱的优秀影视歌曲,经过全新的编曲,以及宏大的交响乐的烘托,加上李娜集十年演唱功力的再度创作,使得这张专辑极具收藏价值。一向对作品要求十分严格的李娜,在听完刚刚录制完成的样带后,对整张专辑的效果感到满意。

中国大陆百佳唱片025 《李娜影视歌曲精选》
专辑名称 李娜影视歌曲精选
专辑艺人: 李娜
发行公司: 大藏艺术
专辑语种 国语
发行时间 1997年01月01日

专辑介绍:

    这是从李娜首唱的近200部影视剧插曲中精选出的十二首歌曲,这是一些大家都熟悉了的歌,每一首都曾经得到很多人的喜爱。 
    很长的一段时间以来,众多喜爱这些歌曲的人们以各种方式关心着,通过各种渠道探寻着,想要买到能收录的这些歌曲的原唱专集做为收藏。而这种愿望从开始产生的那一刻直到变成现实的今天,李娜足足让我们等了十年! 
    在这个时机稍纵即逝一切都显得迫不及待的时代,在这个一切都让人眼花缭乱的些心情浮躁的年代,十年时间,也就显得有些沉重,有些不可思议,有些…… 
    十年!十年可以包含很多东西,但是,对于李娜来说,却可以简化到只是唱自己的歌,走自己的路,除此之外,一切都已不重要。就连今天这张专集,也不过是对自己这十年一个总结而已。 
    "总结"这样的词似乎大严肃了,好像一定要"怎么着"一样,其实,从今往后的李娜还是会默默地歌唱。人们喜欢她唱的歌,她也喜欢唱自己的歌,就这样,让心与心能够用音乐交流。这对大家和李娜来说已足够了,这只不过是很简单的事情,再自然不过的事情,尽管它对于很多人来说会感到并不简…… 
    李娜虽然已经隐退歌坛,但是她极富感染力的声音却无法被人们遗忘,绝对精彩集,绝对值得收藏。 

专辑曲目:

01. 青藏高原(电视剧《天路》主题曲)
02. 山远水远(电视剧《怪王外传》主题曲)
03. 嫂子颂(电视剧《赵尚志》主题曲)
04. 咱哥(电视剧《东北王张作霖》主题曲)
05. 女人是老虎(“李娜独唱音乐会”曲目)
06. 咱爸咱妈(电视剧《咱爸咱妈》主题曲)
07. 走进西藏(电视剧《孔繁森》主题曲)
08. 你家在哪里(电视剧《常香玉》主题曲)
09. 好人一生平安(电视剧《渴望》主题曲)
10. 唐明皇(电视剧《唐明皇》主题曲)
11. 啊啦里哟(电视剧《战地阿里郎》主题曲)
12. 武则天(电视剧《武则天》主题曲)




















 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第26位

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    于台烟的歌声低沉醇厚,入耳难以忘怀;她的音质充满特殊磁性,难以模仿、无可替代。她是一个兼具知性与感性的女人,纤细的心思、充满艺术家的独特易感性格让她在歌唱事业上一帆风顺,却在感情上挫折不断,但感情的历练也让她的歌声更充满丰富的动人情感。
    于台烟成名于银河,梁弘志连续为于台烟制作了「化装舞会」、「是你在说抱歉吗」、「空白录音带」、「人间山水」4张银河名盘。前两张专辑已经发布,今天陆续发布后两张。银河时期的温柔安静、不食人间烟火的知性形象,塑造了于台烟一代清新学生情人的形象,也奠定了她在学生心目中的地位和在歌坛不可动摇的基础。低沉浑厚的磁性嗓音,更被拿来与西洋的木匠兄妹合唱团相比,有东方的卡本特的美誉。
    如果说听老歌手的经典作品,能为在俗世中倦旅倦行的人,提供避风的港湾,那么听于台烟的歌,无疑是极佳的选择。
    我倾向于将于台烟和王芷蕾、蔡琴归为一类,同在80年代活跃,她们的歌儿有的是意犹未尽的忧愁,值得一品再品。 
    1986至1990年,于台烟在银河唱片发行的四张专辑,《化装舞会》《是你在说抱歉吗》《空白录音带》《人间山水》每张都堪称经典,我听后只感慨相见恨晚。
   “娓娓道来”,用这个词形容于台烟的歌曲风格恰如其分。舞会上的悸动、情感落寞后的忧伤以及沉默地深爱与表白,前三张专辑主打歌的情绪都在于台烟不温不火的歌声中一段一段铺展。
    这是一张梁弘志当年创作《空白录音带》时候的手稿,不过估计肯定是修改完毕誊清的稿子了。因为太喜欢他的缘故,我觉得梁弘志连写简谱的笔触,都透着温柔。他的书法不是传统标准所谓“好看”的字,却让人看到他本人似的,是微笑的,字字都在慰藉着人的虚浮。 
    第一次听到这首歌,是又一个赶着上班的清晨(我还真没新意!),我站在公交车上,正对着雾气朦胧的车窗。mp3里面前奏响起,竟是那么温暖人心的,当时并不知道谁写的歌,只听出来歌手是于台烟,低回缠绵到快要到站我都还在五迷三道,忘了下车。这样的旋律,真的是让人柔肠寸断,让人眼泪都要落下来的。 鉴于我比较无聊,最近又一直太喜欢梁弘志,就很希望这首歌好歹得是另一个人写的,这样我好多发现一个写得出旋律的人。回去一查,ft,还是梁弘志写的。 
    我只能默然。 
    生活在一个喜欢的词曲作者都纷纷作古的流行音乐时代,实在是感伤。有一天午间散步,听张国荣的《透明的你》,一边听一边晃啊晃的,心情很好。后来突然想起,这首歌的词曲是梁弘志,唱的是张国荣,都已离我们而去,中午的阳光,突然也透明起来。 
    我再怎么怀念,也只是拥着透明的你。


台湾百佳唱片026 《于台烟 空白录音带
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片026 《陶大伟+孙越-朋友歌》
专辑名称 人间有烟·山水有情
专辑艺人: 于台烟
发行公司: 银河唱片
专辑语种 国语
发行时间 1988年08月08日



专辑介绍:

  1986年,于台烟从第五届金韵奖中脱颖而出,被银河唱片相中,由大师级词曲创作人梁弘志量身定作推出个人首张专辑《化妆舞会》。由于有梁弘志担当制作人,再加上台烟自身的努力,很快,她就在歌坛迅速蹿红。《化装舞会》是梁弘志为于台烟制作的第一张专辑。“化妆舞会”专辑大红之后,梁弘志继续为台烟制作了“是你在说抱歉吗”、“空白录音带”、“人间山水”等专辑,持续为台烟创作脍炙人口的好歌,不但专辑大卖,台烟的歌更成为当时大学生最爱的必唱歌曲。“是你在说抱歉吗”专辑中,梁弘志亲自跟于台烟对唱的《我想你不是真心爱我》,现在听来是梁弘志难得珍贵的录音。
  于台烟:“我出道的时候正好是校园民歌风的尾声,当年我们到各学校演出时就像老朋友聚会一样,一窝蜂地从这里赶到那里,有时还商量下次一起去哪个学校表演,都非常开心。我记得那时最早的一批歌手是裘海正、伊能静、黄舒骏,后来还加入了小刚、游鸿明、张宇他们,那时我们都很爱跑校园,并乐此不疲,不像现在的歌手都是自顾自地坐在各个角落里,好像互相间都有仇一样。” 
  于台烟:“那时梁弘志是很有名的校园民歌手,我很喜欢他为蔡琴写的《恰似你的温柔》。第一次见他时我一直不敢抬头看他,所以第一眼看到的是他的脚,但当我发现他是牛仔裤加T恤斜挎背包的样子时,距离一下子拉近很多。”于台烟最早出道时居然也是一位“不见脸歌手”,她的第一首歌《化妆舞会》宣传时并没有出现本人模样,“当初把我介绍给梁弘志的老师曾对他说‘这个新人的声音不错,但是长得很抱歉’。梁老师当时还是歌手,从来没有制作的经验,我是第一个由他制作整张唱片的歌手。他后来告诉我,他当时想‘糟了!声音非常好,长得很抱歉,那不是另外一个蔡琴吗’?他在制作《化妆舞会》期间一直没有见过我,后来见了面后我就和他开玩笑:‘怎么样,是不是惊为天人啊?”


专辑曲目: 

01. 空白录音带
02. 极短篇
03. 橱窗外的小孩
04. 下班以后
05. 结婚证书
06. 寂寞的脚印
07. 小说的答案
08. 风车
09. 吉普赛的我
10. 泪满成河



 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第26位

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    提起叶振棠,人们就会想起许多香港电视剧的经典主题曲,作为香港乐坛20世纪80年代的代表人物的他,擅长演绎中国情怀浓重的武侠电视剧和时代剧歌曲。
    他具有侠气风范和人生沧桑的演绎风格,唱出戏剧人生般的悲凉,叶振棠一向以“假音”技巧闻名,而在歌曲的基调方面,则往往流于沧桑和悲凉,其歌曲《万里长城永不倒》更反映了辛亥百年以来仁人志士的家国情怀。
    《万里长城永不倒》由卢国沾作词,黎小田作曲,叶振棠演唱 。是20世纪八十年代热播电视剧《大侠霍元甲》的主题曲,也是2007年郑伊健版《霍元甲》的主题曲,我们内地观众所收看到的引进版的《霍元甲》,《万里长城永不倒》的实际演唱者为该剧的武术指导徐小明先生。
    叶振棠一开始是乐队的主唱,后来乐队解散,开始独立发展,叶振棠的声音有着独特的饱经风霜的沧桑感,但是却又正义凛然,所以在当时的香港非常流行武侠剧或者武打片时,叶振棠得天独厚的嗓音便排上了用场,1980年,为电视剧《浮生六劫》演唱同名主题曲,此后辗转为亚洲电视(ATV)及无线电视(TVB)两家电视台唱电视剧主题曲。
    叶振棠(Johnny Yip),1944年生于中国香港。粤语流行歌手。
    20世纪70年代,叶振棠担任“新特乐”(New Topnotes)乐队主音歌手。之后又曾与邬马利及黄正光组成《马正棠》乐队,但成绩平平,只属昙花一现。后来叶振棠作个人发展,反而更为顺利,凭一系列前丽的电视剧主题曲及插曲《戏剧人生》、《找不着藉口》、无线电视剧主题曲《忘尽心中情》等成为独当一面的歌手,而其独特的假音亦为人称道。此外,他的《笛子姑娘》、《月亮神》则为主流情歌添上传奇气氛,使其事业更上高峰。
    1980年,叶振棠为电视剧《浮生六劫》演唱了同名主题曲,因此开始被众多电视剧官方邀请演唱主题曲。
    1981年,叶振棠共演唱了6首电视剧主题曲并发行专辑《大侠霍元甲》,其中武打剧集《大侠霍元甲》的同名主题曲则在香港歌坛赢得了颇高的传唱度。当年可是万人空巷,围着黑白电视每天一集看完了《霍元甲》,自然这首奋发向上,铿锵有力的主题曲成了我们这些小学生的口水歌。这首歌和《上海滩》,《万水千山总是情》奠定了粤语歌在大陆流行的基础,也为我们未来迷上谭咏麟,张国荣一批港星做了最早的启蒙。
    1982年,为周润发主演的TVB剧集《苏乞儿》演唱主题曲《忘尽心中情》。 
    1983年,《大侠霍元甲》引入内地播出,其主题曲在内地更名为《万里长城永不倒》而且也引起反响 ;之后为TVB电视剧《霹雳神探》演唱同名主题曲;同年还发行专辑《这片叶给你》。
    2006年12月19日,在“《霍元甲》25周年北京大聚首”活动中,叶振棠演唱《万里长城永不倒》;之后为郑伊健主演电视剧《霍元甲》灌录主题曲《万里长城永不倒》。
    2011年1月29日晚,在广州中山纪念堂举行“金曲回忆四十年演唱会”,9月5日至6日,在香港国际展贸中心举行两场“叶振棠My Way 40年演唱会”,9月14日,发行专辑《My Way》,11月15日,叶振棠在广州中山纪念堂参加“华语金曲奖颁奖典礼”并获得“华语金曲30年殿堂大奖”。
    2012年6月22日晚,叶振棠于北京参加“亚视55周年台庆晚会”并在开场演唱《万里长城永不倒》 ;12月1日,于香港体育馆参加“顾嘉辉大师经典演唱会” 。
    如今的叶振棠对于很多九零后零零后来说,很陌生,他的歌曲他们已经不会唱,也不会去听,但是对于听着叶振棠正义凛然,豪气干云的唱着各个热播剧主题曲的我们来说,确实无人可替代的感动和回忆。


香港地区百佳唱片026 《叶振棠 - 大侠霍元甲》
专辑名称 大侠霍元甲
专辑艺人: 叶振棠
发行公司: 百代唱片
专辑语种 粤语
发行时间 1981年06月07日

专辑介绍:

    《大侠霍元甲》是叶振棠演唱的歌曲,该曲是TVB电视剧"大侠霍元甲"主题曲。百代唱片于1981年在中国香港发行。    
    《万里长城永不倒》由卢国沾作词,黎小田作曲,叶振棠演唱 。是20世纪八十年代热播电视剧《大侠霍元甲》的主题曲,也是2007年郑伊健版《霍元甲》的主题曲,我们内地观众所收看到的引进版的《霍元甲》,《万里长城永不倒》的实际演唱者为该剧的武术指导徐小明先生。


专辑曲目: 

01.万里长城永不倒 黎小田 曲 卢国沾词 丽的电视剧《大侠霍元甲》主题曲
02.谁知我心 黎小田 曲 卢国沾 词 丽的电视剧《大侠霍元甲》插曲
02.祝福你 郑国江 词
04.红灯 汤正川 词
05.无知的她 林振强 词
06.全因她相信 黄沾 词
07.永远爱你 合唱:邬马利 黄沾 词
08.寒夜 梁汉铭 曲 潘伟源 词
09.相爱复何求 黎小田 曲 詹惠风 词 丽的电视剧《甜甜廿四味》插曲
10.爱 合唱 邬马利 郑国江 词
11.这时,这里 郑国江 词
12.笛子姑娘 林振强 词


 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第26位

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    太合麦田自发行《珍藏许巍》纪念合辑以来,深受歌迷和业界人士的好评。大家普遍反应经过对录音母带重新处理过的歌曲更具质感,尤其是许巍一些早年的录音手记和DEMO更是增加了合辑的收藏价值。近日,太合麦田的典藏系列再添精品——《干杯,田震》已于近日正式上市。
    据悉,此合辑依旧采用双CD包装,封面设计简约清爽,专辑内的歌曲囊括田震1996年同名专辑《田震》和《顺其自然》所有歌曲,其中不仅有《野花》、《怕黑的女人》、《执着》、《干杯,朋友》等经典金曲更附赠了《执着》原始录音版本、《最后的时刻》、《雨中的鸟依然在飞》、《千秋家国梦》等多首珍藏单曲,令该专辑再添珍藏价值。
    田震1995——2001作品全集出版了,让我回忆起我们常常聚在一起纵情谈笑的日子,当然,谈的最多的是音乐。
    从音乐上认识田震,是1988年底“新时期十大金曲 1988年金星”评奖音乐会上,田震演唱的《我热恋的故乡》给了我至今音犹在耳的一份绝版,遗憾的是这张专辑没有(似乎也不可能)收录那个现场版。
    但可喜的是这张专辑收录了《最后的时刻》,田震正是以这首歌在80年代中期就跨入了演唱原创作品歌手的行列。
    80年代中后期的崛起,90年代前期的一段沉寂。田震于1995年复出歌坛,从此进入音乐人生的再一次辉煌。阳光下的她回了又去、去了再回,以执著的心面对音乐和听众。她顺其自然,自由自在,但有时她也是个怕黑的女人——至今我也难忘第一次听到这首歌时的感动。
    这张专辑的歌想必田震的歌迷都是耳熟能详,我只想特地推荐一下《梨花非梦》,这是田震少见的一首极为缥缈空灵的歌。至今还记得在石景山跑马场录音棚第一次听到这首歌时的享受。
    回首听这些歌曲,跟田震说一句:“干杯,朋友!”


中国大陆百佳唱片026 《干杯,田震 1995-2001作品全集》
专辑名称 干杯,田震
专辑艺人: 田震
发行公司: 太合麦田
专辑语种 国语
发行时间 2005年12月01日

专辑介绍:

    红星音乐十周年特别巨献,太合麦田典藏系列作品全集
    二十世纪,在中华民族的音乐史上,涌现了许多为人民大众所推崇的歌坛名家,他们闪烁群星,承前启后,为弘扬民族音乐事业辛勤耕耘,给全人类文化宝库增添了夺目的光彩和不朽的财富。一百年来,歌曲的创作以其特有的视觉和方法,记录了民族的兴衰荣辱,大众的喜怒悲欢,国家的发展和繁荣……
    全国流行歌坛“西北风”头号旗手,当今歌坛最独特的声音爆发十足唱腔魅力,深请吟唱现代人内心孤独的苦。畅销代表作:《野花》、《执着》。 田震的豪爽和大气是北方土地的赐予,但背后依然有颗柔情婉转的女儿心。
    如果不是田震唱,而换一个声音甜美的歌手来唱肯定又是另一番滋味。但田震低沉性感的歌喉却把这首歌要展现的并不深刻的意境诠释的淋漓尽致。田震凭借着她的嗓音,带着她的“伪摇滚”流行歌曲一路走来。再一路走去,不知道会有多深的脚印……
    据了解,这张合辑依旧采用双 CD 包装,专辑内的歌曲囊括田震 1996 年同名专辑《田震》和《顺其自然》所有歌曲。
    其中不仅有《野花》、《怕黑的女人》、《执着》、《干杯,朋友》等经典金曲更附赠了《执着》原始录音版本、《最后的时刻》、《雨中的鸟依然在飞》、《千秋家国梦》等多首珍藏单曲,令该专辑再添珍藏价值。


专辑曲目: 

DISC 1
01. 野花
02. 自由自在
03. 执着(乡谣版)
04. 你是否和我一样
05. 怕黑的女人
06. 回了又去,去了再回
07. 谁为我停留
08. 爱情守望者
09. 猜度
10. 沙粒,蚂蚁
11. 阳光下的田震

BONUS
12. 执着(原版)
13. 最后的时刻

DISC 2
01. 干杯朋友
02. 顺其自然(慢版)
03. 天边的虹
04. 你的目光温暖了我
05. 最后的夜
06. 为你而歌
07. 梨花非梦
08. 心在一起
09. 乐园
10. 顺其自然(节奏版)
BONUS
11. 千秋家国梦(电视连续剧《千秋家国梦》主题曲)
12. 千秋思念(电视连续剧《千秋家国梦》插曲)
13. 雨中的鸟依然在飞






 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第27位

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  林慧萍是台湾知名歌手,20世纪80年代风行台湾歌坛的玉女,八十年代台湾歌坛最辉煌时期的代表人物,与金瑞瑶与杨林等成为台湾后校园民歌的流行歌主流。进入20世纪90年代后,她抛弃了忧郁的玉女形象,变成开朗自信的都会女子,1996年渐渐淡出歌坛。台湾音乐人姚谦称她为“国语歌坛超级推手”。
    1981年,她以校园民歌歌手参加《青年创作园地(二)》的合辑演唱,因造型出众,受到歌坛重视。当年台湾歌坛兴起模仿日本女歌星风潮,以中森明菜作为造型参考的她,演唱了日本翻译曲《往昔》(原曲和原唱者为松田圣子的Only My Love)一炮而红,成为1980年代台湾最具代表性的女歌星之一,与金瑞瑶与杨林等成为台湾后校园民歌的流行歌主流。随着年纪增长,林慧萍在自我转型下,也于曲风与歌唱实力上渐趋成熟,进入20世纪90年代后,她抛弃了忧郁的玉女形象,永远的玉女变成开朗自信的都会女子,成为台湾少见的“实力派偶像”。
    除此,林慧萍的转变也代言了台湾女性的转型,从1980年代《倩影》、《白纱窗的女孩》的柔弱,到1990年-1995年间《等不到深夜》、《新恋情》、《水的慧萍》、《情难枕》等专辑的新都会女性形象,再再呈现台湾女性剧烈的变化,也因此,她也成为少数跨越80年代-90年代的台湾女歌手,1996年渐渐淡出歌坛。
    1982年 林慧萍以《往昔》专辑成功的踏出歌坛第一步,她多彩多姿的歌唱历程就此展开。早期《倩影》、《白纱窗的女孩》楚楚可怜、柔弱动人的形象。在歌林唱片将近10年的时间,林慧萍出版许多叫好叫座的专辑,好歌代表作更是不计其数,她所创下的辉煌纪录,堪称80年代的玉女传奇。1985年参加了台湾60位歌手的合唱《明天会更好》。
    1991年,林慧萍转换新东家,加盟点将唱片,一改过去忧郁的玉女形象,而以开朗自信现代女子的都会风格,再创她歌唱生涯的新高峰。1991年《等不到深夜》主动积极的都会女性。1993年《水的慧萍》、1994年的《梦醒心碎空叹息》展现成熟女性柔情的一面,《情难枕》更是当年大HIT的KTV歌。1995年的《爱难求》,唱着“我情愿作一个世界上最平凡,却踏实生活的女人,用真实的爱证明自己的存在,在被爱中直到发白”,唱出了那些过了适婚年龄,却仍对情感有所期盼的男男女女们的心声。
    从1991-1996林慧萍在点将一共出版了八张专辑和一张单曲EP,做了很多新的尝试,不但首度演唱摇滚曲风的歌,更开始学习写词写曲。这个时期最具代表性的作品有《情难枕》、《我是如此爱你》、《新恋情》、《结发一辈子》、《驿》等好歌。1996年底林慧萍出版了《忘了我是女人》专辑后便渐渐淡出歌坛,之后在歌迷的殷殷期盼下,1998年底林慧萍在福茂唱片出版了一首搭配电视剧《土地公传奇》的主题曲《你知道我知道》,满足了众多歌迷长久的等待,并期待慧萍会以这首歌重新复出歌坛。2002年6月21日出版的《可以勇敢可以温柔》这套双张唱片集结了林慧萍的29首老歌,分为“勇敢篇”和“温柔篇”,似乎意味着女性应该具有的两种品质。整张专辑弥漫着浓浓的怀旧气息,如果有一天你的耳朵找不到好音乐,可以听一听这张专辑,作为一种休息。
    从玉女到唱将,林慧萍的歌声感动了许多人,她的歌也恰似她的人生写照,《可以勇敢 可以温柔》贴切的说明了她一路走来始终勇敢的性格唱着温柔的歌,正如她看来柔弱的外表下却有着一颗坚毅的心,在1999年决定了自己的终身大事后便赴美定居,开始另一段新的人生。曾说过若要在表演和生活之间做选择,会选择生活的林慧萍,或许满足于平淡而简单的生活,淡出歌坛的慧萍,如愿的选择了她要的幸福,对所有喜欢林慧萍的歌迷来说,除了衷心祝福她之外,大概也只能暂时从慧萍一首又一首的好歌中慢慢回味并享受她曾经给歌迷的感动和幸福。


台湾地区百佳唱片027 《林慧萍 - 水的慧萍(结发一辈子)》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片027 《蔡蓝钦-这个世界》
专辑名称 水的慧萍(结发一辈子)
专辑艺人: 林慧萍
发行公司: 点将唱片
专辑语种 国语
发行时间 1993年07月01日




专辑介绍:

    跳槽点将后连续两张『等不到深夜』『新恋情』的叫好叫座,使得慧萍重新名列畅销歌手之列,於民国82年暑假推出的『水的慧萍』则是把慧萍推向巅峰的关键之作。 
    由擅长细腻刻划女性观点的刘亚文和郑华娟,熊美玲等名制作人操刀。看到淡绿水色的封面并且CD里还附赠某品牌的香水(限初回版),淡淡清香配上慧萍略带清新忧郁的神情,让我们感受到另一个深情的慧萍世界。首波主打《结发一辈子》,以结发一辈子来情盟缘订一世,慧萍道出情尽后的无奈,唱得大家心有戚戚焉,是首标准的女性情歌。直到打第二波《情难枕》后,这张专辑的销售才开始长红。当时搭配电视剧《戏说乾隆》,古典婉约的编曲和柔情似水的歌声,慧萍唱出了新的古典韵味。 并一度成为KTV最受欢迎的点唱曲。
    第三波打的是首都会浪漫舞曲《寻找Mr Right》,慧萍首度尝试说歌的中版饶舌歌路,是名师陈扬的力作,听来令人耳目一新,可惜并未打响,之后宣传火力还是回到主打"情难枕″这首歌上。其实当时应该还可以再打一首典型慧萍的曲风《知心》 “舍不下你心痛时的双眼,就好像被孤立在这人世间,总教我无怨无悔的陪在你身边……”后半有慧萍飙高音转换假音的技巧,很值得一听。《让我们再爱一遍》是首中版轻快的好歌,慧萍唱得有种让人心宽自在的感觉,遇到瓶颈的恋人们很适合听。终曲《夜幕》是翻自日本百万抒情名曲《想见你》,也许是歌词的关系,唱出和原曲完全不同的味道,殊为可惜,毕竟原曲的意境和诠释方式都比后来翻唱得更悲切和有感情。最后这张专辑好像是林慧萍最畅销的专辑,还曾登上金曲龙虎榜的冠军。


专辑曲目: 

01 结发一辈子
02 one time lover
03 情难枕
04 让风进来 
05 知心 
06 寻找mr.right 
07 我已不像我
08 对你不必说再见
09 让我们再爱一遍
10 夜幕






 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第27位

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    “浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休……” 《上海滩》中澎湃的歌词,发自一副雄浑圆润的歌喉。被誉为“亚洲女歌王”、“亚洲巴巴拉史翠珊”的叶丽仪是香港最为国际化的知名歌唱家,她巡回演出的国家超过30个,跨越五大洲。作为一个广受欢迎的活跃歌星,她发行的唱片已超过80万张,无论是在唱片方面、电视表演、电影演出、还是演唱会和歌舞厅里即场的演唱,叶丽仪得天独厚的歌喉都令世界各地数以万计的歌迷为之倾倒!
    除了在华人世界享有崇高声誉,叶丽仪的歌声更越过太平洋,征服了无数外国听众。
    叶丽仪演唱的经典歌曲《上海滩》,同时也是周润发和赵雅芝版本《上海滩》的主题曲。
    《上海滩》摄于1980年,这部讲述许文强和冯程程的爱情故事,使周润发红遍中国内地。当年班上的女生个人都在语文笔记本上画许文强,白色的围巾,黑色的礼帽,觉得许文强的形象简直帅呆了。之后,无论许文强和冯程程的故事被多少人演绎过,也无论周润发和赵雅芝又和多少人扮演过情侣,在《上海滩》里的这一对,才是观众心目中无可替代的完美组合。就连周润发自己也认为拍过的最经典镜头就是《上海滩》中撑着伞和程程漫步雪中那一幕。时光荏苒,可每当想到许文强和冯程程,看过这部戏的观众脑海中浮现的,一定是周润发和赵雅芝深情相拥的样子。
    歌曲由黄沾作词,顾嘉辉作曲,这样的顶级组合,注定这首歌将成为一个传奇。据说当时黄沾的词作灵感来源于自己的一次腹泻,歌词“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”就来源于此,听到这,相信很多听众都和小编一样,在脑海中自动脑补了带有声效的画面,果然艺术来源于生活,却又高于生活!此外,由于时间的紧迫,黄顾二人的此次合作全程是靠打电话完成的,而整个填词过程,音乐鬼才黄沾仅仅用了20分钟!
    这是一首歌,但却不仅仅只是一首歌,歌曲中暗藏了太多的情怀,从家到国,让人品味人生百态,歌词中出现的“海浪”“潮水”都是对人生面临低谷与高峰的隐喻,黄沾其实根本就没见过真正的风起云涌的上海滩,或者说谁也无法亲眼见到,但是他却能用寥寥几句歌词写尽上海滩的风云变幻和爱恨缠绵!
    歌曲曲调婉转的同时,也有着强烈的高低起伏,叶丽仪的嗓音浑厚奔放。在她的演唱下,让整首歌曲多了几分厚重感,让人仿佛置身在澎湃的情感激流之中,却又能切身体会到其中暗藏着的黯哑动人的柔情,千回百转,欲罢不能。转千湾,转千滩,最难忘不过《上海滩》!
    叶丽仪从事演艺工作超过30年,20世纪80年代凭一曲《上海滩》令她红透半边天。叶丽仪是香港第一代唱粤语流行歌的前辈,初期是凭借演唱电视连续剧主题曲在香港大红大紫。在超过30个国家登台的她,所推出的专辑逾80张,当中不乏脍炙人口的好歌,如《巾帼英雄》和《笑傲江湖》等。1997年香港回归中国,叶丽仪受邀在英国政府的告别仪式上演出,世界逾亿观众皆可通过电视观赏她的歌艺。1998年,她在香港红堪体育馆开了两场演唱会,请来了香港管弦乐团为她现场伴奏,反应热烈,座无虚席。随后,她接演了舞台剧《丽花皇宫》,口碑甚佳。叶丽仪于1987年参加了中央电视台春节联欢晚会,演唱歌曲为《我们见面又分手》。


香港地区百佳唱片027 《叶丽仪 - 上海滩》
专辑名称 上海滩
专辑艺人: 叶丽仪
发行公司: 百代唱片
专辑语种 粤语
发行时间 1980年07月01日


专辑介绍:

    2013年 EMI百代唱片正式加入环球国际音乐大家庭
    环球复黑王 百代篇 [20款]
    EMI杰作 重拾尊严光辉再生
    全港乐评人 一致唱好有口皆碑

    香港无线电视剧集主题曲
    由于母带年代久远,部分音质或有损坏。在重新整理后,现已为最佳效果。
    1980 EMI(Hong kong)Limited
    2004 EMI Music Hong Kong


专辑曲目: 

01. 上海滩(无线电视剧《上海滩》主题曲)(黄沾词/顾嘉辉曲)
02. 请不要再爱我 (黄沾词并曲)
03. 爱情不亏待我 (黄沾词并曲)
04. 细雨洗青山 (邓伟雄词/钟肇峰曲)
05. 这一切有天意 (罗伟伦词/P.SOFFICI-A.TESTA-K.SAZANAMI曲)
06. 一切改变了 (郑国江词/B.BACHARCH-H.DAVID曲)
07. 做人係要忍 (郑国江词/谭裕明曲)
08. 红唇 (商业电台广播剧《红唇》主题曲) (周聪词/狄茂夫曲)
09. 那天将心交给你 (郑国江词/钟肇峰曲)
10. 阵阵心潮 (郑国江词/马饲野康二曲)
11. 问谁知道我 (郑伟雄词/BINDI-PAOLI-SIGMAN曲)
11. 每当想起你 (郑国江词/OMAR TAIB-S.A.MANJA曲)
12. 今天似首诗 (黄沾词并曲)









 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第27位

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    朱哲琴与词曲作者何训田在《黄孩子》、《阿姐鼓》的合作之后,又在这张唱片中搭档。听完CD,那充满整张唱片的喜乐、超脱与平和都在证明这对黄金拍档己接近涅槃之境!
    一种平静的、祥和的、悠然的、与世无争的状态,如同璀璨却不夺目的金色光芒一般静静在那乌托邦一般的地方闪耀,这心情仿若就像在拉萨的街头静静享受着阳光一般地温暖而舒坦……
    《央金玛》展现了居住在雪域高原中的藏民们的那种纯洁,和平,友爱,感情淳朴,与大自然和谐一体的生活方式。这种理想化的,人间天堂一般的境界与《阿姐鼓》中那种充满生死之间的矛盾和张力的境界几乎是两个相反的极端。如果说《阿姐鼓》的主导色彩是黑色的,那么《央金玛》的主导色彩就是金色的。然而,这两种色彩都属于西方 歌特的文化传统。在朱哲琴所有的专辑中,《央金玛》可以说是最接近生活的一个。它让生命中的种种事物自然而然地出现在生命整体的空灵和纯粹中,以致这些事物和生命空灵和纯粹的原始状态浑然一体,无法区分(朱哲琴与何训田的合作在这里达到了一个顶峰)。在这个专辑的《七只鼓》和《六世达 赖喇嘛情歌》等歌曲中,朱哲琴特有的激情仍然继续强有力地爆发出来,但死亡阴影的淡化使得已经被凸显出来的生命整体的空灵和纯粹被用来展现生命本身的激情,而不再展现生命与死亡之间的强烈对比和矛盾。。。在这个专辑的最后一首歌《彼岸之间》中,又一次出现了关于生与死,人间和彼岸的思考,但已经不再表现为撕裂人心的激情,而只是一种优美,轻柔,平静的思绪,仿佛是环绕《央金玛》的金色光辉的一圈淡淡的黑色光晕。当然,即使《阿姐鼓》专辑也不是纯粹的黑色。其中,《没有阴影的家园》(以及《羚羊过山岗》的基调)就带有一种安详,宁静的金色。从这个角度来说,《央金玛》闪耀的正是《阿姐鼓》中的黑色被淡化之后剩下的近乎纯粹的金色……


中国大陆百佳唱片027 《朱哲琴 - 央金玛》
专辑名称 央金玛
专辑艺人:朱哲琴
发行公司: 飞碟唱片
专辑语种 国语
发行时间 1996年12月01日

专辑介绍:

    一杯浓茶,一点灯光,终于可以静下心来,仔细打量这张已在抽屉中躺了月余的《央金玛》。
    朱哲琴还是朱哲琴,何训田也依然是何训田,这样的东西是需要心来听的,甚至,带着浓浓的信仰。
    我的耳中全是音乐,我的心中只是音乐。“央金玛”,朱哲琴这个“妙音女神”用藏语向我们显现着日光之城的一切,昭示着太阳的光辉,弥散着阿波罗与戴奥尼瑟斯的神祗。我无法自拔,双脚在臆想中升空,化作一双巨大的翅膀,在黄昏的时候,到达了拉萨,耳边传来Dadawa和藏民们的“拉萨谣”,布达拉宫的后面,是闪烁着佛光的一望无边的蓝天。
    西藏,是宗教的圣地,独特的宗教观和宗教方式让我们的内心产生了一丝无可言喻的悸动。“不为超度,只为触摸你的指间……不为觐见,只为贴着你的温暖……不为修来生,只为途中与你相见……”,这样的理念是否会被当今的人们接受呢?这正是古老的藏传佛教精奥深广的佛义。
    “七只魔鼓”的传说,带我们走过时间的隧道。何训田的编曲,加上Dadawa渐趋紧促的喊声,就象七只鼓的鼓声,重叠交错,在黑夜中凸显得更具色彩,无以自抑。
    喜马拉雅山,雅鲁藏布江。在雪域高原的颠峰,藏民们在坚守着人类最初的诞生地。或许,这只是传说,或许,这也是信仰,或许,这还是生命……
    嘎吱的开门声,屋外的狗吠划过风雪的黑夜,高原大地同样传颂着经典的爱情故事。没有矫柔造作,没有故弄玄虚,唯有的,是真实与质朴。六世达 赖仓央加措的不朽诗篇,又一次印证了那句古老的话:“爱情是永恒的。”风也好,雪也罢,一切艰难都将过去,最美的光华终将显现。
    生与死,总是让人难以释怀,只是此岸与彼岸之间的,究竟是什么?活着的,也许并未活着,死去的,也许并未死去。时空的变换中,人亦在变。也许,有了方向,或许,还迷失于雾霭。
    雪域茫茫,无边无野,或许,那里的确藏着人类灵魂中最为真实的东西。
    朱哲琴与词曲作者何训田在《黄孩子》、《阿姐鼓》的合作之后,又在这张唱片中搭档。听完CD,那充满整张唱片的喜乐、超脱与平和都在证明这对黄金拍档己接近涅槃之境!
    从第一曲开始,那迅速而充满弹性的低频就叫人心头一惊;而第二曲中合唱最高潮的那声极富重量感的震撼更让人心花怒放;第三曲中鼓声在音场两旁四处飞舞,而鼓点则可以在空间中凝结成形!
    集大成的作品是第六曲,刚开始的开门声、脚步声与犬吠,效果都真实无比,不让TELARC专美于前。到后半段那雷声凌空一击,惊天动地的爆发力对音响系统着实是严酷的考验!
    最后要谈谈朱哲琴的歌声。我始终认为,朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音已被一种“绝非凡人所有”的灵性光环笼罩看,但您又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性。这是一种怎样的歌声啊?!
    听碟中第二曲《拉萨谣》,朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声,像孩子对看母亲,大地对着天空,亿万生灵对着无边宇宙的共鸣!啊!这是一种离天最近的歌声!


专辑曲目: 

01. 央金玛 Melodious Goddess
02. 拉萨谣 Ballad of Lhasa
03. 信徒 The Believer
04. 七只鼓 Seven Drums
05. 喜玛拉雅人 Himalayans
06. 六世达 赖喇嘛情歌 The Sixth Dalai Lama's Love Song
07. 彼岸之间 Question from the other Shore 








 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第28位

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    岩石很少有好看的,怪石嶙峋,稜角分明,岩石的内心火热,质地坚硬,虽然外表粗糙,也不故作冷默,岩石是一种生活的态度,代表滚石所作的音乐,也代表滚石所推荐的这个人。
    音乐(制作)企划与宣传推广企划是看一张唱片能否成功的两个相辅相成的关键因素,而赵传的这张专辑无疑是唱片公司有关部门在这两个方面都取得巨大成功的典范。为了筹备赵传的这张处女专辑,唱片公司花了两年的时间为其确定音乐、形象定位及相关的推广步骤,结果以唱小人物的真情实感为专辑基调的赵传自此走出了一条外刚内柔的独特歌路,人们为其高亢的歌喉与率直的个性所吸引,反而不再去关注其“标榜”的丑。同时专辑在歌词的创作方面刻意描绘了大部分都市人心灵深处脆弱与不屈的一面,从而打动了许多在现实生活中因遭遇挫折而显得无奈的人们的心。
    赵传是一位真正有个性的歌手,外表冷漠,内心炽热,很丑,可是很温柔。这是一张极富男性魅力、阳刚之气,可以引无数俊男竞折腰的专辑。
    《请不要在别人的肩上哭泣》,开场第一首曲子,赵传的温柔就足可以杀死一大批假腥腥的俊男偶像。周治平写的词极为感人,每次回首往事,总会想起这一句:“别让我不知道,你在哪里,我还是能够给你一点关心,……,让我告诉你,我有多爱你。”
    《我很丑,可是我很温柔》是赵传的招牌歌了,正如一位东北哥们所说,每次听这首歌,总想去喝两盅。“我很丑,可是我有音乐和啤酒”,这就是男人的生活。
    专辑中的歌曲大致分为两类,一类是情歌;一类是励志歌曲。以上两首都可谓情歌中的极品。
    另一首非常喜欢的歌是《喊向黑色的天空》,每到深夜,独自面对窗外无边无际的漆黑,就要唱这两句:是一片漆黑压在我胸口,叫我沉默,却仍想开口,哦………,呼唤的人是我。象这样的励志歌曲还有《不要挡在我的面前》、《决心》等。
    生活中免不了会碰上失败、失意、失恋,当此时候,建议你听听《我很丑,可是我很温柔》这张专辑,从其中你会找回一个男人应有的自信与自尊,重新燃起无边的斗志。
    《我很丑,可是我很温柔》是赵传(& 红十字合唱团) 的第一张专辑,除了赵传高亢的嗓音令人印象深刻外,值得一提的是整张专辑有相当明确的角色定位及成功的企划。由于赵传并非俊男美女型的歌手,因此他在这张专辑中被定位成城市芸芸众生中的一个无名小卒,喜欢唱歌、喜欢表演,永不屈服又肯苦干的年轻人。整张专辑以此为出发点,铺陈出九首歌曲,成功地表现出赵传的特性,更贴切地揭露社会中大多数人的心声。
    赵传《我很丑, 可是我很温柔》这首歌, 令人印象深刻。然而,《我很丑,可是我很温柔》当初的酝酿过程却是一波三折的:企划人员为了整体的包装,在赵传进人滚石两年中迟迟不愿为其推出唱片。直到有一天,李宗盛忽然想到有关岩石和赵传的种种联想,岩石很少是好看的,它的外表粗糙,但内心坚硬火热。这不但和赵传的特质十分相似,也颇符合滚石的创作精神。在这样的概念确定之后,才请人作词谱曲。
    《我很丑,可是我很温柔》的整体音乐表现并不特别傲人,但却以文字树立风格(李格弟又一次展露“诗人作词者”的功力)。当赵传真挚地唱出“我很丑可是我很温柔外表冷漠内心狂热/ 那就是我我很丑可是我有音乐和啤酒/一点卑微/一点懦弱可是从不退缩”时,令人深切地感到一股真情缓缓流露,适切地将大部分都市小人物的心态描绘出来。《请不要在别人的肩上哭立》、《不要挡在我的面前》、《决心》等,都承续了前述的风格,以整体概念的歌词、平易近人的旋律,展现出完整的面貌。
    这张专辑所树立的形象概念,一直沿用到赵传以后的两张专辑: 《我终于失去了你》(1989)和《我是一只小小鸟》(1990),充分展现出赵传的个人特色,也打动了许多在现实生活中道受往折、感到无奈的人的心。


台湾地区百佳唱片028 《赵传 - 我很丑,可是我很温柔》
说明:提升排名替换旧榜单台湾百佳唱片028 《江蕙-酒后的心声》
专辑名称 我很丑,可是我很温柔
专辑艺人:赵传
发行公司: 滚石唱片
专辑语种 国语
发行时间 1988年11月01日



专辑介绍:



    赵传的长相是个传奇。
    1980年代,偶像当道,没有素人歌唱节目,流行乐坛的运作模式,是絶对的分工。唱片公司有固定合作的作词作曲家,这些音乐人的创作,到最后会包装成一张专辑,交给长相天生卖座的明星、或者至少还可以的歌手演唱。
    如此的运作模式,注定赵传的音乐路上,必须绕好远好远,而且完全看不到前景。
    从学校时代,赵传便开始弹吉他组乐团,退伍之后,在贸易公司当业务员,同时组建了「红十字合唱团」,后来白天陆续做过餐厅洗碗工、送报员、大楼清洁工,只为了在晚上,能在音乐的舞台上喘口气,在现实和梦想之间,在心灰意冷和热情澎湃之间,赵传维持相同的姿态,挣扎了五年。
    五年时间,赵传累积了足够的音乐能量,同时不放弃任何冒出头的机会。终于,「红十字合唱团」荣获第一届「全岛热门合唱团比赛」冠军,终于,在一次大专青年活动中心的音乐发表会,赵传演唱长达三个小时,感动了当时台下的滚石唱片企划经理。
    于是赵传有了自己第一张专辑,流行乐坛有了《我是丑,可是我很温柔》这首传唱不已的传奇。!

专辑曲目: 

01.请不要在别人的肩上哭泣 
02.我很丑,可是我很温柔(节奏版)
03.看到日出就高歌 
04.不要挡在我的面前 
05.我一直以为你知道 
06.飞向月亮 
07.英勇勋章
08.喊向黑色的天空 
09.决心 
10.我很丑,可是我很温柔(温柔版)
11.最后一次沉默






 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第28位

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    在香港流行音乐发展史上,有一个名字绝对不能绕过,他为人低调、性格木讷,与五光十色的娱乐圈保持着若即若离的态度,但他拥有一把沉稳的金嗓子,离开乐坛后零曝光,只留下传世金曲无数,这位隐世歌神就是——关正杰。
    今日乐坛每况愈下,更勾起人们对关正杰的怀念 。关正杰Michael,1949年3月27日生于香港,籍贯广东南海。以兼职性质加入乐坛的建筑师关正杰 ,虽然永远都零台风站在台上献唱,从没有花 巧舞步,但不论他演绎豪迈刚烈的《万水千山纵横》,还是柔情似水的《常在我心间 》,都令万千观众入迷。加上入行多年零负面新闻,正气到被视为香港乐坛的一个异数,可惜1990年关正杰退出乐坛移民美国西雅图,从此销声匿迹。
    他在中学时期曾与何国禧及两位同学合组乐队The Swinging Minstrels,以唱英语民歌为主,1967年参加业余音乐天才比赛得到冠军、“第八届全港业余歌唱比赛”歌唱合奏组冠军。
    1969年考进了香港大学建筑系,并且以个人名义在EMI灌录了一张单曲《Cecilia/Ain't That Rain》。
    同期除了亮相萧芳芳主持的《芳芳的旋律》外,也跟她合唱了一首《Little Green Apples》,而且更在香港《电视周刊》内写专栏,教弹古典吉他。后来因升学关系,民歌队解散。
    上世纪70年代末,香港粤语歌抬头,许冠杰与剧集歌曲大行其道,1978年丽的电视巨制《变色龙》找到关正杰演唱同名主题曲,一炮打响。紧接着1978年关正杰再为无线剧集《近代豪侠传》唱主题曲,并由娱乐场片发行同名大碟。1979年关正杰加盟宝丽金,为“丽的”剧集《天蚕变》演唱主题曲,一曲豪气满怀的《天蚕变》为关正杰夺得个人演唱生涯首个歌曲奖——第2届香港“十大中文金曲”奖。关正杰是少数歌声响遍三台:佳视、丽的及无线的歌手,同一大碟内一首《雪中情》唱得情深意切,成为赞美爱情纯洁的传世经典,此歌乃佳视剧集《雪山飞狐》的主题曲,一时间关正杰的歌声响遍几大电视台。
    《天龙诀》是《天蚕变》的续集,主题曲依然由关正杰演唱,剧集收视高企,而豪情万丈的主题曲更加广受欢迎,此时的关正杰已是香港乐坛最顶尖的男歌手之一。
    作为《天龙诀》插曲,《残梦》一出可谓横扫乐坛,关正杰把这首凄戚惨然的相思情歌唱得非常动情,从暗恋到渴望再到担忧,一字一句,关正杰淳朴不加修饰的声线正是打动人心的关键。此歌更获得1980年 第3届香港“十大中文金曲”奖。
    可以说关正杰是幸运的,这一年内他遇到了太多优秀作品,随着电视剧的热播,充满乡土情怀的《大地恩情》、《金山梦》令他的事业上了新的高度。
    专辑的另一大亮点就是翻唱谷村新司的《星》,关正杰演绎得很坦然,气场充足,不华丽但耐人寻味,情感不圆滑但饱满,如果说原版的演绎是表现了那种“穿过荆棘、心中充满热情"的坚定,那么关正杰则突出了“独步前行,决意走崎岖险境" 的豪情。
    到了《人在江湖》专辑,虽依然走影视歌曲路线,但主题曲《人在江湖》反应平平,反而剧中的插曲《人在旅途洒泪时》成为华语合唱歌曲之经典,此首歌曲反应之大,超出了唱片公司预计,也顺利入选1980年第3届香港“十大中文金曲”奖。
    1981年TVB剧集《英雄出少年》是那个时代武侠剧主题曲中的佼佼者,顾嘉辉+邓伟雄的出品固然出彩,关正杰坚定而豪迈的演绎是关键。当年推出的这张大碟卖个满堂红,上市两天即夺白金唱片兼卖断市,纪录至无人能破。
    1981年第4届香港“十大中文金曲”奖获奖金曲《一点烛光》,是香港流行音乐里程碑上不能忽略的优秀作品,它散发的正能量至今仍鼓舞着人们积极向善的人生态度,关正杰无论外表形象与声音形象都充满正义、真诚,《一点烛光》的积极意义由他传递最合适不过。
    一张唱片有两首十大中文金曲,证明了80年代初关正杰在乐坛无可取替的一线地位,第4届香港“十大中文金曲”奖获奖金曲《醉红尘》是《英雄出少年》的插曲,旋律明快轻松、而关正杰也展现出少见的跳脱活泼的一面。
    这首歌虽名为《虚竹传奇》主题曲,但从词中意境看,此种豪气、此种柔情与遗憾,非乔峰莫属,和虚竹一点边儿都沾不上。《天龙八部》全剧的主题曲、插曲中,以此首为最佳。“万水千山纵横,岂惧风急雨翻,豪气吞吐风雷,饮下霜杯雪盏。”这首歌,金庸塑造了一个大英雄真豪杰乔峰,黄霑的词顾嘉辉的曲加上关正杰的演绎,将这人的气势淋漓尽致唱了出来。《万水千山纵横》入选1982年第5届香港“十大中文金曲。
    以前的武侠歌曲,有江湖的味道,潇洒豪迈;更有儿女情长,柔情婉约,《天龙八部》的插曲《两忘烟水里》就像李白的“惟见长江天际流”一样令人回味无穷,既有深情痴怨,又有自在随缘。“双关”配合天衣无缝,让此歌成为不朽的主题金曲,也入选1982年第5届香港“十大中文金曲”奖。由于有两首金曲入选,香港电台决定为他增设「IFBI大奖」,他也是第一个获此奖的歌手。
    1982年9月,关正杰在香港伊丽莎白体育馆举行演唱会,开创了香港歌手与管弦乐团合作的先河,虽然此时的关正杰正职依然是“建筑师”,但他在舞台上的出色表演让人毫不怀疑他歌唱的专业性。1982年关正杰获得了“香港十大杰出青年”称号,这是首位歌手获得此殊荣。
    一直以来关正杰的歌声慷慨激昂、以歌咏志,唱出难得的一份男儿情义,以励志及歌颂英雄情怀的主题跟传统“情歌”区分开来,这首《天籁、星河传说》便是其中代表作。关正杰磅礴大气的演绎让这首歌获得1984年第7届香港“十大中文金曲”奖及第2届香港无线“十大劲歌金曲”奖。
    1983年宝丽金把台湾天后黄莺莺签至香港,找来关正杰保驾护航,头炮是改编歌《常在我心间》,旋律优美异常,两人的演绎深情动人、唯美抒情,迅速成为热门情歌,也入选1983年第6届香港“十大中文金曲”奖、1983年第1届香港无线“十大劲歌金曲”奖。
    《渔舟唱晚》是继《恨绵绵》后又一首取材自中国古典名曲作品,关正杰悠远深情的唱腔形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中,渔舟纷纷归航,江面歌声四起的动人画面。1983年第1届香港无线“十大劲歌金曲”奖,《渔舟唱晚》让关正杰出尽风头。
    离开宝丽金,1984年关正杰加盟康艺成音,大碟的风格开始与宝记时有变,《曾为你编个梦》中的《舞会》可以说是关正杰的第一首快歌, 其后《85关正杰》的变化更明显,可惜不再有热门歌曲传世。康艺成音于出完《85关正杰》之后便"执笠" 。
    1985年获英女皇颁授荣誉奖章,由当时的港督尤德爵士为他戴上勋章。沉寂一年多后,加盟EMI又令关正杰重踏辉煌舞台,一曲和卢冠廷、区瑞强合唱的《蚌的启示》火爆一时,这首励志歌成为宣传香港公民教育正能量的佳作。1987年与陈百强合唱一曲《未唱的歌》,收录在Danny Chan的《梦里人》专辑。
    1988年,开始萌生去意的关正杰出版了最后一张大碟《一个秋天》,无论是《一个秋天》或是《大约别离时》,都散发着淡淡的离情别绪,或许,这是歌者凭歌寄意的一种道别方式。
    出席了几次公开活动后,1990年关正杰和家人一同移民往美国西雅图,由于他和妻子都是建筑师出身,在西雅图,他们重操旧业,甚至当起了发展商,他完全和娱乐圈脱离关系,相比于唱歌,他更爱他的建筑事业,更爱他的家庭。
    过去20多年来,不少人如顾嘉煇、张耀荣、黎小田、丘亚葵、无线还有亚视甘词厚币游说他复出 ,全都无功而还 ,甚至香港电台曾考虑颁发金针奖予他,但他本人以“不想为领奖而减肥”为由拒绝返港领奖。现年68岁的他早两年被拍到一头白发,但精神矍铄,关正杰钟意玩风帆,好享受生活,对名利早已看得好淡。
    就是这位正派、规矩的老实人,在19791983年5年间成为香港乐坛第一人,获奖金曲超过10首,推出18张唱片,有10张达白金唱片销量,是香港第一位邀请香港乐团做个人演唱会乐队的歌手,第一位“十大杰出青年”的乐坛歌手,第一位出个人CD碟的歌手,第一位拒领金针奖的歌手最重要的是,他是唯一一位以业余歌手身份站在乐坛巅峰的歌手。可喜的是他找到了归隐的好地方,留下经典在世间永流传……


香港地区百佳唱片028 《关正杰 - 金经典》
专辑名称 金经典
专辑艺人:关正杰
发行公司: 环球唱片
专辑语种 粤语
发行时间 2006年12月01日

专辑介绍:

    关正杰是粤语流行曲发展史上一位主要的早期实力派歌手。他在中学时期曾与何国禧(香港电台电视节目《屋檐下》主题曲的主唱者)及两位同学合组乐队,以唱英语民歌为主。1967年,在业馀歌唱比赛中获胜而崭露头角;但乐队后来因队员升学原因而解散,他转作个人发展。1975年在他为丽的电视主持的音乐节目「视听蔡和平」中,开始唱粤语流行曲。其後,更为三间电视台演唱了多首家传户晓的电视剧主题曲及电影主题曲。
    关正杰是一名在早期粤语流行音乐发展中具有一定影响力的歌手,亦为粤语流行音乐的发展作出过一定的贡献,许多当代歌手,比如著名歌手张学友等人早期接受到的粤语流行音乐洗礼也是来自于他和许冠杰等人。其中张学友更是多次在重要的公开场合演唱关正杰的歌曲,藉以表达对这位前辈歌手的喜爱和尊重。自1980年代后期彻底淡出音乐领域后,他就一直再拒绝公开露面。

 
专辑曲目:

Disc 1

 
01. 天蚕变
02. 月亮照高原
03. 雪中情
04. 天龙诀
05. 是谁沉醉
06. 残梦
07. 人在江湖
08. 良夜好歌声
09. 明日再明日
10. 人在旅途洒泪时 (雷安娜合唱)
11. 大地恩情
12. 热爱多年在心藏
13. 星
14. 怎么意思
15. 我自问

Disc 2
 
01. 人生渐美好 (余安安合唱)
02. 英雄出少年
03. 在原野上
04. 醉红尘
05. 一点烛光
06. 爱的音讯
07. 在那遥远的地方
08. 万水千山纵横
09. 情爱几多哀
10. 咏梅
11. 恨绵绵
12. 常在我心间...爱你不分早晚 (黄露仪合唱)
13. 渔舟唱晚
14. 天籁...星河传说
15. 碧海青天










 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第28位

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    郭峰——闯荡乐坛三十载的长青树,是一位集作词、作曲、编曲、制作、演奏、演唱、导演于一身的全方位音乐人。他是中国流行音乐的一个传奇,他曾直面中国流行音乐历经新生、发展、跌宕、扭曲、反思和理性思考的岁月,这其间有音乐新生的愉悦、现实主义的自觉、回归现实的思索,他提倡用诚实的态度去刻画严峻人生的探索和东西互融的音乐践行。作为一名多才多艺的音乐人,郭峰始终坚持听自己的歌,唱自己的歌。从上世纪八十年代到现在,郭峰创作及演唱了无数首被广为传唱的经典歌曲,他在1986年拱写的《让世界充满爱》广受欢迎,唱片在世界各地行销三百万张。郭峰开启了中国流行音乐的新时代,他让中国流行音乐成为一种概念完整、形式与内容高度统一的音乐形式,同时郭峰也成为了中国流行音乐的先锋代表。本文通过对他从业三十年来主要的社会活动和音乐创作的研究,总结出他的音乐特色、个人音乐品格、以及对中国流行音乐发展产生的影响。并由此引发出的一些关于中国流行音乐未来发展的思考。
   《毛主席派人来》这首歌曲在60年代家喻户晓,直到今天年纪大一点的朋友一想到藏族歌曲还会哼起这首歌,今天我们就是要说说这个写歌的人,他的名字叫郭科会,说起他您可能觉得有点陌生,但他的儿子您肯定很熟悉,看到标题大家肯定直到他是谁了,对,他就是——郭峰。
    郭科会是成都军区战旗歌舞团的著名作曲家,其代表作有《毛主席派人来》《这里是红军走过的地方》《小河从我的门前流过》等一系列反映藏民生活的歌曲,他常年深入生活,在西藏和四川的阿坝、甘孜等地,都留下过他采集藏族民歌的身影,他创作了大量的反映西藏风情的作品。尤其是《毛主席派人来》,家喻户晓、广为传唱。
    郭峰3岁学习钢琴,13岁考入艺术学校钢琴系,14岁发表第一首创作歌曲《月光》,18岁的郭峰成为中国音乐家学会中最年轻的会员。1986年担任第一届百名歌星演唱会作曲一举成名,同时担任《让世界充满爱》的编曲、指挥及键盘演奏,并发起了第一届百名歌星演唱会。
    回忆起那段往事,郭峰自述:在82年的时候,18岁的我做了最早的“北漂”族,都不能说是北漂了,因为北京都不能立足下去了。没办法去了天津,经人介绍在一个录音棚里做杂工,白天做杂事,晚上他就睡录音棚,当时我觉得太好了,有地方吃饭有地方睡觉,但当时他已经相当满足了。那个时候他创作了很多歌曲,这就是我的歌为什么充面着人文的关怀,因为他觉得他也是最底层的人。
     一个机会让郭峰认识了东方歌舞歌唱演员郑绪岚,她听了郭峰创作的几首歌曲,觉得郭峰还是比较有天赋的,便把郭峰介绍给了同在一个团里工作的著名音乐人侯德健。侯德健是台湾人,他创作的歌曲《酒干倘卖无》、《龙的传人》等已被内地人盛传不衰。当时他带来的音乐制作器材在当时北京是绝无仅有的,通过认识侯德健才知道这些音乐制作器材的功用,也才懂得了流行音乐是如何编配组合的,侯德健听了郭峰做的两个歌曲《你去吧,我的孩子》和《我多想变成一朵白云》。马上表态,希望他能进东方歌舞团。所以郭峰就被引荐给东方歌舞团团长王昆,他很幸运,王昆团长也是非常爱惜人才的,他的创作才真的进入了全新的时期。
    1988年他东渡日本;1991年远赴新加坡;1995年回国继续音乐事业。从《让世界充满爱》到《心会跟爱一起走》,郭峰创作了大量脍炙人口的歌曲。现在他已是集作词、作曲、制作、演奏、导演、策划于一身的创作型音乐人。
    记忆中的郭峰是冷静、睿智的音乐人,是优美旋律、恢宏乐章的注册代码。在资讯落后的1986年,他让世人永远记住了流芳世间的经典曲目《让世界充满爱》。那时的郭峰才华横溢、意识超前,在中国流行乐坛是一个响当当的名字。

中国大陆百佳唱片028 《经典郭峰1980-2000》
专辑名称 经典郭峰1980-2000
专辑艺人:郭峰
发行公司: 中唱深圳
专辑语种 国语
发行时间 2000年04月01日

专辑介绍:


    收藏郭峰完全真爱,真我,真正好音乐。20年沧桑感动真挚情怀,14首大气磅礴世纪经典。代表作:《让世界充满爱》作曲、编曲,群星合唱;《不要说走就走》作曲、编曲,苏芮演唱;《心会跟爱一起走》作曲、编曲,郭峰、陈洁仪演唱。郭峰,3岁学习钢琴,13岁考入艺术学校钢琴系,14岁发表第一首创作歌曲《月光》,18岁成为中国音乐家学会中最年轻的会员。1986年担任第一届百名歌星演唱会作曲,同时担任《让世界充满爱》的编曲、指挥及键盘演奏。1988年赴日发展,1991年赴新加坡发展,1995年回国继续音乐创作至今。从《我多想变成一朵白云》《让世界充满爱》《地球孩子》《恋寻》到《心会跟爱一起走》《永远》《甘心情愿》《不要说走就走》,一首首金曲铸造了经典。 记忆中的郭峰是冷静、睿智的音乐人,是优美旋律、恢宏乐章的注册代码。在资讯落后的1986年,他让世人永远记住了流芳世间的经典曲目《让世界充满爱》。那时的郭峰才华横溢、意识超前,在中国流行乐坛是一个响当当的名字。郭峰自己说:“其实我觉得自己更多的,还是靠自己努力的成份比较多,自己去开发自己,自己去创造自己。我自己觉得比较好的一点,就是我愿意去走别人没有走过的路。”

专辑曲目:

01 怀抱
02 My love to you
03 移情别恋
04 心会跟爱一起走
05 永远
06 甘心情愿
07 有你有我
08 在你面前我好想流泪
09 不要说走就走
10 翻来覆去
11 你把我的心全带走
12 不要
13 让我再看你一眼
14 让世界充满爱






 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第31位

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    不能用现在年轻的流行的眼光去看待这张八十年代的老唱片《龙的传人》,它是那个年代的,是特殊历史背景下的音乐产物,也是那个年代经历过的人才了解那样子表达的音乐独有的深刻和纯朴。
    《龙的传人》是台湾作曲家侯德健的著名作品,成于1978年12月16日。当时美国政府宣布与播迁台湾的中华%民国政府断绝外交关系,转与实际管辖中国大陆的中华人民共和国%政府建交。消息传至台湾,侯德健奋笔填此歌词。后1980首先经台湾名歌手李建复演唱,而台湾%报纸在官方授意下一再宣传,令歌曲变得家传户晓。随后经过香港歌手张明敏、关正杰以及内地歌手彭康亮的分别演绎,歌曲更传遍中国大陆,而“龙的传人”也成为中华民族的别称。原著发表时为台湾戒%严状态,歌曲需送行政院新闻局审查。当时正逢中(中华民国)美(美国)断交,新闻局为避免刺激美方,故将侯德健原著歌词中之“四面楚歌是洋人的剑”改成“四面楚歌是姑息的剑”。
    侯德健曾表示,歌词灵感背景是1900年的八国联军。由于侯德健在1983年时违反《台湾省戒%严令》前往中国大陆,《龙的传人》也因此一度遭禁唱;不过,数年后台湾%解严,禁令也随之取消。
    在19%89年5月27日的《民主歌声献中华》上,侯德健把《龙的传人》歌词作了两处修订:把“四面楚歌是姑息的剑”改为“四面楚歌是独%裁的剑”,把“黑眼睛黑头发黄皮肤,永永远远是龙的传人”改为“不管你自己愿不愿意,永永远远是龙的传人”。
    2000年,歌手王力宏在其专辑《永远的第一天》中,翻唱了其重新编曲后的《龙的传人》,成为年轻人所唱的版本。2001年,糯米团有一首歌曲名为《跆拳道》;由于其部分歌词摘录自《龙的传人》,加上MV中蓄意戏仿当时翻唱该曲的王力宏,所以不少人皆认为这首歌有讽刺王力宏之嫌。
    2011年5月1日,滚石30周年演唱会上,侯德健在北京鸟巢登台演唱其经典作品《龙的传人》,这也是他21年来首次在大陆公开演唱。全场共有90000名观众。消息称,演出主办方在最后一刻拿到文化部的批文,允许侯德健上台演唱。之后有网民在新浪微博留言称, “想起了那个夜晚,侯德健抱着吉他,在帐篷之下,戴着那副标志性眼镜,和波波(指刘晓波)在一起,和广场上学生一起唱着那首歌。”
    《龙的传人》是侯德建和李建复的,倒不是说王力宏的不好。想起我的高中时代,校广播有一回偶然间放起了李建复的《龙的传人》,那时候恰恰是王力宏开始走红的年代,同学们开始大呼王力宏,拿起王力宏有RAP版的磁带去盖过校广播的声音,他们说这才叫与时俱进。其实也能理解王力宏的这种改编,因为那很符合王力宏的经历和音乐熏陶他也没写错,而侯德建的年代我们大陆的八十后谁也没体会过。他们怎么会知道那个时代台湾人流离失所的归属感,怎么会知道“亚细亚的孤儿”的沉重感,候德建极力要认祖归宗,也是那个时候的台湾人都会产生同样的乡愁。
    那是八十年代台湾盛大的“民歌年代”,那时的大学生很有文化意识,他们要写一些歌来寻觅台湾的根基。虽然没有见过黄河长江,但是心里一直认同自己是中国人。李建复当年是台湾大学的学生,他有一副非常浑厚的民族唱腔,又一身长衫很标准的知识分子形象,《龙的传人》交给他唱,自然是大气地如山风盖顶,听到这样荡气回肠的唱腔自然就肃然起敬。现在年轻人听不惯这样的唱腔,也许再过三十年后,洞察过人世起伏之后,或许会感受到这个唱腔里的深沉。
    另外有《归去来兮》,也是侯德建的乡愁,它可不是陶渊明的归隐乡里远离尘嚣,却句句是历史皱纹的哭泣。你别可说文化深沉不可轻易探索,是个人类就逃不掉文化的鼓吹或者诅咒。胡不归,田园将芜,胡归,无所归处,只任生茧的老手擦去脸上的泪滴。侯德建自己也唱过一个版本,当然是到了大陆以后的事了,词改得更贴切,也有人不习惯李建复的版本,觉得侯德建才唱出了真正的乡愁。当然唱功是李建复比侯德建好很多,如果要说歌曲整体,侯德建有种欲迎还拒的隐藏,李建复要张扬,至于接受哪种程度的乡愁,经历不一样的人自有选择的心吧。
    我常常把《旷野寄情》也当成是侯德建的作品,能表达出侯德建的深刻和书卷气的只有李建复这把声音,他们的组合,好比是叶佳修碰上潘安邦,三毛碰上齐豫。而这首歌的作者是靳铁章,印象中他好多歌都有淡雅回归田园风光的味道,这首歌的编曲却难得一见民谣里用了大量的FLAMENCO元素,这个歌里说的伴着歌声高亢的行者是放浪形骸的,这个旷野未必是远离尘嚣的世外桃源,高歌的隐士也未必是逃避现实的归人,音乐作品是豁达的,无论身在何处都放眼着更远的心境,这点和侯德建很相似。
    把朱自清的《匆匆》中经典的句子编成歌词来唱歌,为什么很少有人提到它呢,儿时读这篇文章从来就没有想过接下去是什么,当过了三十而立了才去回想为什么总是会这样那样,时间是一个奢侈的东西呢。李建复是很老成的,二十多岁唱这样的歌,就唱出了时间的味道来。不知道他现在再去体会这首歌会是怎么样的感觉。
    李建复在那个时候也创作过一些歌,真情流露的答谢父母养育之恩的《感恩》,浪漫温暖的秋的依恋《网住一季秋》,我想李建复写这两首歌的时候是扒着吉他和弦扒出来的歌吧,很标准的民谣式和声排列,极其简单,言简意赅,但它又如同《诗经》一样,对情感的把握是真挚的深刻的。
还有《残月》、《忘川》、《踏在归乡的路上》,都是这样民歌的简单的基调,唯有《鸡园》让人百思不得其解,那是“儿歌”啊,如果放在今天是不是又要被评为“神曲”?
  或许我总是觉得李建复嗓子不错,气质也很符合诗人意识,总想着他穿一身中山装唱着“郑愁予”“余光中”这样的作品,还要配上交响乐。这张专辑总体来说是文学性强于音乐性,远远不能撑起一个大气的主题。是民歌年代最初的尝试,后来的深沉,还请听《柴拉可汗》。





台湾百佳唱片031 《李建复 - 重逢。李建复民歌精选辑》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片031 《潘越云+李宗盛-旧爱新欢》
专辑名称 李建复 - 重逢。李建复民歌精选辑
专辑艺人:李建复
发行公司: 滚石唱片
专辑语种 国语
发行时间 1998年08月01日



专辑介绍:

    民歌时期,最具代表性的人物之一。我知道再一次听见你的歌,不是一种巧合,早在十七岁那年,我就预约了,今天的重逢。
    年少以后,每次听李建复,每次都感动……
    李建复自述:
    一九七九年我参加第二届金韵奖比赛入选,才与民歌有所接触,我的作品<归>与王梦麟的<雨中即景>、黄大城的<弥度山歌>…等,共同收入金韵奖唱片第三集,很幸运地,紧接着又出现了《龙的传人》专辑,当时唱片公司为了促销,安排歌手上电台、电视,有些电视节目如综艺一百、蓬莱仙岛等,也是在这个阶段开始接受歌手上节目打歌,打歌模式因而慢慢建立了。
    从宏观的角度来看,民歌的兴起到式微的时间虽然不长,但对于整个台湾流行音乐影响却很大。之前,电视里流行的仍是群星会时代的歌曲,或电影主题曲,当红歌星是凤飞飞、萧丽珠,难以吸引大学生,他们听的大部份是西洋流行歌曲,民歌一出现,马上从非主流变成主流,风靡了校园;民歌也使得音乐的表现方式改变了,加入管弦乐的伴奏,突破过去鼓霸大乐队的伴奏形式,乐器多样,MIDI出现后,音声变化更是丰富,这段时间,也培养了许多优秀的乐坛人才,编曲者如志远、陈扬;制作人如吴楚楚、李宗盛;作词者如陈乐融等,皆与民歌有或深或浅的开源。
    我认为台湾最有希望的是流行音乐。香港的流行歌曲大多是翻唱外来的东西,大陆则个人风格极强,台湾由于有了较成熟的环境,创作者虽然得为基本生存而迎合市场,却也时有表现其原创力的作品出现,加上校园中不断有的后起之秀,世代交替,生机总是旺盛的。
    民歌二十年,昔日一起走过来的朋友们,就共同演出一出多彩多姿的戏,而我,既是为之喝采的观众,同时也因身为其中的一份子而引以为荣。


专辑曲目: 

01、龙的传人
02、旷野寄情
03、归去来兮
04、一千个春天
05、忘川
06、归
07、老歌手
08、鸡园
09、感恩
10、芦歌
11、网住一季秋
12、匆匆
13、踏在归乡的路上
14、柴拉可汗
15、意映卿卿
16、渔樵问答
17、天水流长






 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第31位

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    林敏聪在八十年代初由其姐姐、著名的作曲家林敏怡带领下出道,早期的作品基本上以为林敏怡的作品填词为主。在当时,他虽然属于新一代的填词人,却敢于开拓填词的新思路。作品虽然以情歌为主,但始终掩藏不了他不羁好玩的性格,成为当时颇具争议的音乐人物。
    如他写的《常在我心间》(关正杰/黄露仪合唱),就一度被香港电台禁播,原因里面有段歌词:“身体的每部分,也都只听你指引”,被指会令人联想多多,也即是“意淫”!当然在今天看来这十分可笑,但在当时,的确是十分意识大胆的歌词,也只有黄露仪、也就是红遍台湾星马东南亚的黄莺莺小姐可以肆无忌惮的唱出来。
    林敏聪作品中,想象力天马行空之余,许多都饱受文字学者的批评,如《爱的根源》中的“陨石旁的天际”,就曾被指责为不知所谓,陨石是指天上掉下来的石头,已经掉到地上了,又何来它旁边的天际呢?改作“陨石旁的天地”还勉强说得过去;又如梅艳芳的《梦伴》,歌词第一句:“煤气灯不禁映照街里一对蚯蚓”也是很难让读者明白歌手到底在唱些什么;还有张国荣的《无心睡眠》:“忧郁奔向冷的天,撞落每点小雨点,张开口似救生圈,实验雨的酸与甜。卷起心爱的香烟,弄着脚底的软垫,酒醉与心碎心碎,沟起污烟一片。”拿到课堂上,一定会把语文老师气得半死。
    尽管如此,这些歌在当时还是红极一时,至今依然属于经典!
    不过,以上提到的还是小儿科,林敏聪不羁贪玩的个性,在陈慧娴的《跳舞街》、《变变变》,钟镇涛的《香肠蚊帐机关枪》、《非洲黑森林写真一日游》等系列歌曲中发挥得淋漓尽致!而香港影视娱乐圈在八十年代末九十年代初兴起的“无厘头”风潮,或多或少都与林敏聪有关,因为不但在歌词创作上他出了力,而且,与曾志伟、杜德伟、廖伟雄、胡大卫等人在香港各大电视台主持的《点解咁好笑》、《开心主流派》等节目以及推出《冇有线电台》等搞笑唱片,也一度成为收视和销售冠军,而后来的“无厘头”大师周星驰,只不过是在他的启发下,青出于蓝更胜于蓝而已。
    好玩归好玩,林敏聪在感情上还是比较专一的,因而也得到不少美人垂青,前任女友李美凤,以及现在的太太陈伶俐,都是香港小姐选美出身。而他在1987年还专门出了一张个人专辑,销量也不错,唱片的主题歌《自你去后》,也是首深情正经的情歌作品:
    “自你去后,日子都匆匆仿佛似旧,人仍然在奋斗,不分季候。
    然而曾话算了,由从前逝去了,而不知怎驱走,这奄奄的寂寥。
    自你去后,什么都匆匆仿佛似旧,但脸上的欢欣,总不似旧。
    和人们在说笑,尤从前逝去了,而心却困在,曾共你过的每一秒。
    以往,永远在心里,你的声音一切往事,仍在我心,仍不可缺少!
    曾说,情贵于分开中那思念,曾话,情就是怎么都不可改变。
    为甚停留在这里,由爱念爱念爱念,困扰得心酸酸。
    怀念,和你总一双一对出现,怀念,曾在天天亲过的脸。
    为甚时日在转变,曾聚在一起的心,到这一天,怎已改变!”
    进入九十年代后,林敏聪的词作产量虽然已经减少,但其创新另类的作风依然不变,1991年为关淑怡写的《梵音》,以及后来为佛家经典《心经》等谱上曲谱,并交由谭咏麟等主流歌手出版演唱等,是否可以说,他正在向佛教禅学方面转向呢?
   音乐才子林敏骢,八、九十年代填出经典歌曲无数,谭咏麟主唱的「爱在深秋」、张国荣「无心睡眠」和梅艷芳「梦伴」全是出自他的手笔。继1997年推出个人大碟《东京感觉》,沉寂一时的林敏骢终于在2008年再次在幕前及音乐圈中活跃起来,推出作品集《我爱你》。这张《都是爱情惹的歌》是难得一见以词人林敏骢推出的主题精选集,结集了他廿载以来写下的经典代表作50首,与乐迷分享创作感想。碟内最特别是收录了1983年杜丽莎主唱「假如」,此版本首度在CD中推出。


香港地区百佳唱片031 《林敏聪经典作品50 都是爱情惹的歌》
专辑名称 林敏聪经典作品50 都是爱情惹的歌
专辑艺人: 林敏聪
发行公司: 环球唱片
专辑语种 粤语
发行时间 2009年02月24日


专辑介绍:

    音乐创作全才 林敏骢 经典作品50
    都是爱情惹的歌
    3CD收录与谭咏麟合作无间16首经典..
    爱在深秋 / 爱的根源 / 忘不了您 / 雾之恋 / 最爱的你
    永恒经典..
    无心睡眠-张国荣 / 梦伴-梅艷芳 / 深爱着您-陈百强
    珍藏之选..
    南风-谭咏麟 / 若你要离开我-杜丽莎 / 假如-杜丽莎 (1983年版,CD首度推出)
    随碟附送60页作品歌词集
    林敏骢 与你分享创作感想
    完美音效DSD重新编制

专辑曲目:

CD 1

01. 忘不了您 - 谭咏麟
02. 爱的根源 - 谭咏麟
03. 爱在深秋 - 谭咏麟
04. 最爱的你 - 谭咏麟
05. 雾之恋 - 谭咏麟
06. 编织 - 谭咏麟
07. 此刻你在何处 - 谭咏麟
08. 都市恋曲 - 谭咏麟
09. 我爱雀斑 - 谭咏麟
10. 柔柔河畔 - 谭咏麟
11. 情俩牵 - 谭咏麟
12. 影子 - 谭咏麟
13. 喜爱 - 谭咏麟
14. 南风 - 谭咏麟
15. 永不想您 - 谭咏麟
16. 我心只有您 - 谭咏麟

CD 2

01. 深爱着您 - 陈百强
02. 假如 - 杜丽莎
03. 打开信箱 - 张国荣
04. 为何仍是您 - 陈慧娴
05. 活在记念中 - 锺镇涛
06. 再会 - 关淑怡
07. 谁能忘记 - 陈百强
08. 五月过后 - 黄凯芹
09. 迷失中有着你 - 陈百强
10. 想你的方向 - 锺镇涛
11. 若你要离开我 - 杜丽莎
12. 泪之旅 - 锺镇涛
13. 说声珍重 - 林子祥
14. 默然 … - 锺镇涛
15. 仍是会喜欢你 – 张学友
16. 仍是那样 - 锺镇涛
17. Try...Say Goodbye (雪影) - 夏韶声

CD 3

01. 这是爱 - 泰迪罗宾
02. 当我想起你 - 陈百强
03. 只知道此刻爱你 - 刘德华
04. 梦伴 - 梅艷芳
05. 无心睡眠 - 张国荣
06. 跳舞街 - 陈慧娴
07. 是你那一吻 - 许冠杰
08. 个个赞我乖 - 郭富城
09. I Love You OK - 黎明
10. 陪着她 - 温拿乐队
11. 交叉算了 - 张学友
12. 休息工作再工作 - 苏芮
13. 隔 - 刘美君
14. 梵音 - 关淑怡
15. 梦飞行 - 徐小凤
16. 紧张 - 关淑怡
17. 惊世感觉 - 关淑怡


 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第31位

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    80年代的大学生们不会不记得《年轻的朋友来相会》、《清晨,我们踏上小道》,90年代的年轻人不会没听过毛阿敏、那英、孙楠,是谁把所有这些名字串联起来?那就是一个作为标识被写进中国大众音乐发展史的名字——谷建芬。
   谷建芬的一系列作品从80年代初就开始不胫而走,获得了听众的热烈欢迎。她创作的大量脍炙人口的作品已经成为当代中国歌曲创作经典的一部分,其中近百首作品获奖。
    主要曾获得:“金唱片”奖、“当代青年最喜爱的歌”奖、“校园歌曲大赛”奖,“全国流行歌曲创作大奖”、“南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐作曲奖”、“联合国教科文亚太地区优秀音乐教材奖”等等。
   专辑从谷建芬多年来的创作中精选了37首作品,包括当时伴随一代人成长的《年轻的朋友来相会》、《清晨,我们踏上小道》、《校园的早晨》,也有脍炙人口的《妈妈的吻》、《思念》、《歌声与微笑》。
    更有多年来传唱不衰的《烛光里的妈妈》、《绿叶对根的情意》、《今天是你的生日——中国》等经典歌曲,这些歌曲早已烙上了深深的时代印记,无不谱写了时代的心声,抒发了岁月的感叹,记载了一段真实的历史,如今听来仍感觉格外亲切与珍贵。
    听着《清晨,我们踏上小道》,哼着《年轻的朋友来相会》步入青春岁月的朋友们如今已经走过了而立之年,回头再来聆听这些经过时间荡涤的歌谣,流连、向往、感慨跃然心头,原来不管世界如何变迁,那份纯纯的憧憬早已是心中永远的烙印。
    回顾20年创作历程,游历谷建芬音乐世界,多年以后和我们再次走进谷建芬的音乐殿堂,不经意间,那些已经烙上时代印记的歌曲重新跃然耳边,跳动的美丽音符谱写了时代的心声,抒发的岁月的感叹,记载了一段真实的历史。

中国大陆百佳唱片031 《谷建芬作品选》
专辑名称 谷建芬作品选
专辑艺人: 谷建芬
发行公司: 中唱上海
专辑语种 国语
发行时间 2000年02月03日


专辑介绍:

  《谷建芬作品选》此张专辑从谷建芬多年来的创作中精选了近40首作品,包括当时伴随一代人成长的《年轻的朋友来相会》、《清晨,我们踏上小道》、《校园的早晨》,也有脍炙人口的《妈妈的吻》、《思念》、《歌声与微笑》,更有多年来传唱不衰的《烛光里的妈妈》、《绿叶对根的情意》、《今天是你的生日——中国》等经典歌曲,这些歌曲早已烙上了深深的时代印记,无不谱写了时代的心声,抒发了岁月的感叹,记载了一段真实的历史,如今听来感觉格外珍贵。
  新纪元的曙光照亮了整个世界,蓬勃的地球依然踏着飞快的步伐追赶着高度的科技文明。那些听着《清晨,我们踏上小道》,哼着《年轻的朋友来相会》步入青春岁月的朋友们如今已经走过了而立之年,然而当他们回头再来聆听这些经过时间荡涤的歌谣,流连、向往、感慨跃然心头,原来不管世界如何变迁,那份纯纯的憧憬早已是心中永远的烙印。
  80年代的大学生们不会不记得《年轻的朋友来相会》、《清晨,我们踏上小道》,90年代的年轻人不会没听过毛阿敏、那英、孙楠,把所有这些名字串联起来是什么?那就是一个作为标识被写进中国大众音乐发展史的名字——谷建芬。
  谷建芬50年代毕业之后一直担任当时的中央歌舞团(现中国歌舞团)的创作员至今,创作作品已近千首。她创作的大量脍炙人口的作品已经成为当代中国歌曲创作经典的一部分,其中近百首作品获奖,主要曾获得:“金唱片”奖、“当代青年最喜爱的歌”奖、“校园歌曲大赛”奖,“全国流行歌曲创作大奖”、“南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐作曲奖”、“联合国教科文亚太地区优秀音乐教材奖”等等。 
  

专辑曲目:


CD1: 谷建芬 - 二十年音乐生涯回顾(1)

01. 年轻的朋友来相会 (张迈,佟铁鑫领唱) 
02. 清晨,我们踏上小道 (黑鸭子演唱组) 
03. 妈妈的吻 (程琳) 
04. 校园的早晨 (广播少儿合唱团)
05. 脚印 (吸引力演唱组)
06. 我多想唱 (苏红) 
07. 男孩 (李杰) 
08. 兰花和蝴蝶 (张也) 
09. 擦掉吧,伤心的泪 (范琳琳)
10. 春之歌 (王霞) 
11. 那就是我 (朱逢博)
12. 生命的星 (施鸿鄂)
13. 思念 (毛阿敏) 
14. 烛光里的妈妈 (毛阿敏)
15. 爱得死去活来 (毛阿敏) 
16. 绿叶对根的情意 (刘欢) 
17. 世界需要热心肠 (刘欢) 
18. 歌声与微笑 (上海广播少儿合唱团)
19. 晚报歌 (蔡国庆)
20. 今天是你的生日-中国 (董文华)

CD2: 谷建芬 - 二十年音乐生涯回顾(2)

01. 滚滚长江东逝水 (杨洪基) 
02. 历史的天空 (毛阿敏) 
03. 这一拜(桃园结义歌) (刘欢)
04. 貂禅已随清风去 (万山红) 
05. 青青世界 (那英) 
06. 美丽的朋友 (那英) 
07. 随我飞翔 (崔京浩) 
08. 野山歌 (王雪) 
09. 洒下一片深情 (孙楠) 
10. 相聚在今宵 (孙楠) 
11. 大地芬芳 (韦唯) 
12. 巫山神女 (万山红) 
13. 献出爱 (张迈) 
14. 太平山问我 (范琳琳,佟铁鑫领唱)
15. 世界总要向前走 (杨洪基领唱) 
16. 希望 (毛阿敏) 
17. 二十年后再相会 (张迈,佟铁鑫领唱) 












 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第32位

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    原名“郑文珠”的叶欢当年先行走红歌坛时,曾以“师姐”身份带着王杰录制的那首MV《你是我胸口永远的痛》(后来被王杰和林忆莲翻唱为粤语版《冬季来的女人》),相信歌迷并不陌生。一身劲装的叶欢上镜很是抢眼,酷酷的表情也跟王杰的“忧郁浪子”形象极为相衬。可以说,王杰在歌坛打拼的初期,叶欢也为师弟的成名立万做过一回强力推手,功不可没哦。
    她唱着歌出道时,适逢秋冬,因此我总觉得,叶欢是来自冬季的女人,那独树一帜的优质声线就连歌后潘越云也惊艳。叶欢,是偶像的偶像!现在的歌坛不见了叶欢,是一种遗憾的残缺,因为,她的歌太好、她声音里透出的那份气质实在太让人怀念。
    当年那个名为“潮——来自台湾的歌声”的电视音乐专题片,不知道吸引了多少乐迷的注意。也正是这个节目的播出,在中国内地引爆了一场空前的追星热潮。然而这个节目在我的记忆中却有些模糊,因为叶欢两首最出名的歌曲《记得我们有约》和《放我的真心在你的手心》,我接收到的渠道并不和大多数人一样。
    知道“叶欢”时,我还是名中学生。一个平常的黄昏,听到邻居家正在看音乐电视节目,我就趴在后院天井里石膏筑就的花窗上,透过花格的空隙,痴痴地望着屏幕上那一袭深色长风衣的清癯女子,孤傲地走在风中,悠然从容地唱起那首直入人心的《记得我们有约》。不可否认,当时我就已经被深深吸引,也看到了演唱者“叶欢”这两个隽永的大字。由于邻居家那台旧电视机是黑白的,直到好多年之后,我才弄明白叶欢唱这首歌时身上所穿衣服的颜色、了解到这首MV的化妆和取景都曾是那般唯美动人。
    至于《放我的真心在你的手心》,我是在上海交通台的音乐点播节目中听到的。尽管收音机常受干扰,音色并不完美,但那首歌的确给我留下了不可磨灭的印象。当叶欢清澈透亮的声音在耳边响起,我忘了那是多么简单的一阕歌词,除了赞叹“好听”之外,还是“好听”!想不出什么词语来形容那种特别的感觉。现在想来,叶欢中肯而坚定的漂亮声线,无疑给一首也许今天只能当作副主打听着玩玩的“小品”歌曲插上了魔法的翅膀。应该再也没有任何人,可以将这首平凡的歌曲唱出叶欢那样真挚的味道了吧?
    叶欢天生有副好嗓子(我想她的喉咙一定被上帝亲吻过),她的声线纯净而略带鼻音(跟陈淑桦鼻音的凝重典雅不同,叶欢的鼻音更具有一种“明艳”的气息),虽说是以中低音为主线,但她的高音却具有闪亮的金属质感,她的低音也可以很温醇富有磁性。而同时,她的个人特质也在她的歌声及曲风里呈现:冰冷、理智而神秘。曾有人说,她唱歌非常冷静,理性的声音里却蕴藏着火一样的热情,“冰火两重天”。是的,就这是叶欢了,无法复制、不可再生的叶欢!
    叶欢唱起歌来,乍听和滚石大姐潘越云有些许相似,细听则不然。如果说阿潘在歌曲的情感处理与技巧表达上傲视群芳、更具大姐风范的话,那么叶欢应该就是那个丽质天成的冷艳小妹了。我一直觉得阿潘1992年离开滚石转投飞碟旗下,有部分原因就是因为喜爱叶欢的缘故,两人本就惺惺相惜,那会儿有缘做了几年同事,应该也算是佳话一段。
    1987年正是台湾流行乐坛百家争鸣、蓬勃发展的黄金时期,作为飞碟唱片的年度新人兼秘密武器,一身红衣的叶欢携着首张专辑《因为爱你》重磅出击,赫然跃入大众的视野。她明显比滚石唱片的才女黄韵玲要幸运。创作才女黄韵玲以相对新鲜的“摇滚精灵”姿态出版的首张专辑《忧伤男孩》,所获的反响却平淡未如预期,没有在当时的台湾歌坛引发震憾。与之相比,叶欢无疑更能夺人眼球:她的形象古典而婉约,她的歌声清丽而诚恳,初试啼声就以温柔的深情与凄凉的呐喊赢得歌迷的认可,叫好又叫座,算是打响了进军歌坛的第一炮。
    而紧接着的1988年,更是叶欢的事业巅峰期。她在这一年发行的两张专辑《放我的真心在你的手心》和《记得我们有约》成功大卖,席卷了当年的流行乐坛,多首名曲至今还被人津津乐道。前者的文案里写道:“心事太长,专辑却有限,属于现在与古典的纠结,属于东方与西方的牵绊,要在10首歌中完整表达,是件多么微弱的冒险。”值得推荐的除了《放我的真心在你的手心》,还有那首《人生如梦》,带着一缕怀旧的复古味,叶欢用惆怅的声音道出了“人生如梦,总是一分欢喜一分愁”的人生至理。后者的主打歌《记得我们有约》则让更多的人记住了她,没有过多技巧,却诚挚明朗、感人肺腑的演唱,使之成为叶欢最脍炙人口的经典作品!这首歌近年来张清芳也在翻唱专辑中东施效颦了一番,只是以她尖细的声线,根本无法诠释出叶欢那种坦荡自在的悠扬味道,可谓一大失败!该张专辑中同时收录了童安格与叶欢合作的《夜街》以及另一首倍受瞩目的歌曲《意乱情迷》,此歌唱得精致而豁达,有一种不落俗套的、执拗的深情,爱情的力量的确使人动容。
    值得一提的还有《记得我们有约》这首歌曲的电视演唱版,我看过就念念不忘。长短不一的电线杆刻意营造出舞台由远及近的空间感,叶欢身着飘逸的纱质黑裙,从远方的地平线上缓缓走来,裙摆摇曳、美伦美奂,像极了一条妩媚的黑金鱼。她唱歌时的那种淡定,为我所仅见和神往。是她,给歌曲镀上了如梦似幻的别样光彩。
    我常忿忿不平于为何如此出色的歌手,却只出了八张个人专辑和可怜的一张精选就不再唱了呢?很显然,叶欢不唱,不是因为她自己不想唱,该怪市场啊!我觉得整个流行音乐市场真的欠很多人一份情、欠好多杰出的歌手一份爱,忽略了这些歌手对好音乐的热情,以及歌迷对这些歌手的赏识与拥戴!
    1989年,飞碟为叶欢推出了一张优质的概念性专辑《谁在秋天捡到我的心》。这张专辑太唯美,以浓烈的枫红、鲜明的色块、萧瑟哀愁的曲风让歌迷领略到专属于秋天的丝丝清韵。闭上眼睛欣赏这张专辑,仿若置身于薄雾蒙蒙的秋季森林,悲秋伤情的思绪随着沁人的凉意,一起浸入听者的心脾,无怪乎此张专辑曾勇夺台湾第二届金曲奖“最佳录音”及“最佳单曲歌唱录影带”两项大奖!只可惜吾辈无缘聆赏那支意境绝美的MV!
    在1990年发行轻松明快的专辑《珍惜我所有的感受》之后,叶欢很是休息了一阵,恋爱加拍戏。1993年回归流行乐坛的大作《一生美丽一次》,因为有了爱情的滋润而明显融入了更多小女人的柔美心思,那首当年在电视上狂播MV的主打歌《你的宝贝》就是最有力的证明了。“眉毛像你,眼睛像我,鼻子像你,嘴唇像我”,甜得发腻却不会让人听了身上起鸡皮疙瘩。这首歌由吴大卫谱曲,叶欢亲自填词完成,词写得情真意切,歌唱得真情流露,真可谓相得益彰、水乳交融,令人印象格外深刻。而此张专辑另一首歌曲《我要给你一个家》更是将热恋中的叶欢对家庭生活的那种憧憬与渴望表达得淋漓尽致、无以复加。这张复出的专辑销售也颇为畅旺,据说当初也有在大陆引进发行过,只是我本人并未见过封面的样子。
    叫人深感惋惜的是,令叶欢全身心投入的美丽恋情最终却没能许给她一个甜蜜的小家和一个幸福的未来。又是一番痛苦的挣扎与疗伤之后的1994年5月,叶欢毅然斩断了三千烦恼丝,以清爽简单的短发造型,再度从歌坛整装出发,发行了专辑《你让我悲伤又欢喜》,主打歌《天天等天天问》是与著名情歌王子姜育恒合作,曲式极尽优美缠绵,个人觉得这是一张不可多得的情歌专辑。然而这张本应再度引起热潮的大碟,在推向市场之后却惨遭滑铁卢!除了不获新一代歌迷的欢心与认可之外,缺少全方位的宣传就仓促推出,也带累了销售成绩不如人意。1994年10月飞碟赶紧为叶欢再发全新专辑《爱疯了》(也是迄今为止最后一张专辑)企图挽回其颓势,可终究是于事无补。虽然飞碟极尽讨好地收录了当年红极一时的琼瑶剧《两个永恒之新月格格》的主题曲《且留新月共今宵》,但这样气势如虹的正点靓歌,也没能让专辑的销售再有起色。平心而论,叶欢在这张歌碟中作出的大胆尝试是很值得称道的。不管是曲风、歌词、还是演唱方法,都全面推翻了以往歌迷心目中既定的“叶欢”,试图以全新的面貌再创佳绩。当然仁者见仁、智者见智,你可以赞赏叶欢勇于创新的胆识与豪气,也可以说她几乎完全抹煞了让她曾经尽享辉煌荣耀的“叶欢”式唱法。不管如何,可以肯定的一点是:改变唱腔之后的叶欢,还是失去了一部分曾经喜欢过她的歌迷。“旗正飘飘马正萧萧,一弯新月来相照,千里断肠关山古道,滚滚烟尘情飘渺。乍然相逢恍如隔世,莫非前世情未了,既已相逢何忍分离,且留新月共今宵。前尘往事汹涌如潮,魂牵梦萦几时消,狂奔天涯无处可逃,一片痴情对酒浇。不该有恨天荒地老,在天愿作比翼鸟,富贵浮云生死一笑,结伴双飞入云霄。”这首《且留新月共今宵》的词写得工整洒脱、歌唱得豪气利落,却总难掩内里包含的“相逢但求人长久,拼得今生万古愁”的无奈与落寞。
    叶欢的歌唱事业在《爱疯了》之后,就完全跌进了低谷,在1995年飞碟解体前的群星合辑《相亲相爱》MV中露了一面后就几乎销声匿迹了。唯一的一张精选辑还只是在1993年比较红的时候出版的,其中收录了她最为人熟稔的经典名曲。这张新曲加精选,其实做得算是相当用心的,编排也很有点隐喻的味道在里面。第一首是93年琼瑶大戏《鬼丈夫》的主题歌《鸳鸯锦》,这是叶欢当年很受欢迎的最新单曲,曲风十分古典,叶欢的演唱缠绵悱恻,一声三叹,以苍凉幽怨的声线,表达出对忠贞爱情的渴求。而那最后一曲《别说再见》,则又是说明了什么呢?现在想来,也许叶欢早已知晓自己在歌坛奋斗经年的未来命运?抑或是唱片公司的刻意安排?旨在告诉歌迷:叶欢情路受挫之后还能潇洒回归?个中意味,早已无从说清。
    不知为何,我内心总有一种说不清道不明的直觉,叶欢出专辑唱过的那些歌曲,未必都是她真正想唱和爱唱的作品。她的个性依我来看,应该是比较淡泊、冷静和理智的,但也绝对不失活泼的成分。唱歌的那几年,飞碟唱片让她老唱那些压抑缠绵的情情爱爱,这样的打压也许真的委屈了叶欢。她应该不是快乐的,所以总想要逃离,导致她给外界的印象里,总是那么一种疏离淡漠的神情。
    叶欢也演戏,不过台湾的电影电视圈总喜欢让女演员框死在一个既定的戏路中一条道走到黑(最典型就数本人性格根本不“悲情”的刘雪华)。形象古典的叶欢在屏幕上出现时,多为苦命女子,为爱所伤、为情所累、整天以泪洗面。生活中的叶欢,对爱情同样具有那份纯粹的执着,为了爱可以放弃一切义无反顾。但不幸的是,她总是遇人不淑,情路历程颇为坎坷崎岖。加上那场严重的车祸,几乎导致毁容和断送前程的可怕后果。事业低潮期的叶欢一度不敢照镜子,不敢见人,直到近年来受洗为基督徒、受老东家民视老总不忘旧交倾情提携之恩,才再度得以在戏剧界东山再起,重新抬头。
    最近听到叶欢的歌,很意外的,竟是在纪念死去的“宝哥”张雨生的群星合辑里。也刚刚才知道,当年集万千宠爱于一身的歌手叶欢,曾经和音乐顽童张雨生也是极为合拍、相互欣赏的好友呢。那首单曲她唱起来还是显得那么的具有大家风范,技巧纯熟、一气呵成。不禁感叹,叶欢的声音还是那么令人痴迷,只是,现在的歌坛氛围,再也无法跟当年的意气风发相提并论了。要叶欢再出新专辑以飨歌迷,希望已然极为渺茫!
    打了这么些文字,手指有些僵硬,我的心中再度升起淡淡的怅惘。何当再见伊人倩影、再闻伊人清音,也许只有在回忆里、到梦里去追寻了!耳边仿佛又响起那熟识的、抒缓的美好旋律。
    属于我们的叶欢,是蓝天下银妆素裹的旷野,是冬日里灿然恒久的暖阳。歌坛万紫千红,难抵一枝奇葩,人生难得有叶欢,让我们且行且珍惜。

 
台湾百佳唱片032 《叶欢 - 记得我们有约》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片032 《赵传-我很丑,可是我很温柔》
专辑名称 记得我们有约
专辑艺人: 叶欢
发行公司: 飞碟唱片
专辑语种 国语
发行时间 1988年10月17日


专辑介绍:

    我常常在想,这个世界如果没有歌声, 会是什么样子? 
    更多的时候,我会想,如果世界上没有爱,又会是什么样子? 
    人与人不能信任,心与心不能体会,甚至眼与眼不能相对。
    这太残忍了!残忍到试图去思索这样一个问题,都是一种酷刑。 
    从小到大,我一直是个耽于幻想的女孩,住过的地方再旧再小,对我的心灵都没有任何阻碍。
    我编织过、期待过:所有人的眼光怎样围绕着我,用他们眼中的热情燃烧成火炬。而童话中的白马王子,正在遥远的地平线上朝我走近。
    但真实的情形是,我常常保留了最孤独的一角,留给那个不肯承认寂寞、不肯承认受伤的自己。
    那是一个多么需要一点爱、多么可笑又可怜的自己! 
    一直到学会唱歌,甚至因唱歌获得了一些掌声后,我和这个世界有了一种新的接触。
    那是开始懂得用歌声负载爱,让爱以千百倍的形式扩散出去 ,让爱溶解、变化、延伸。
    有了歌,害羞的眼不必再闪躲,有了歌,温暖的泪水可以尽情地流。 
    歌声为真情与真情之间、誓言与誓言之间搭上桥梁。 
    为了我的朋友,我唱歌,为了我的亲人,我唱歌,为了我得到的爱与我受到的感动,我一直唱着。
    以后呢?如果一直唱下去,你们该知道,就是为了你们了。不会再有别人。 
    走过风雪、走过日出,走过生命里喜怒哀乐的一天又一天,我知道、我相信,我们会在歌声里真心相见。 
    这是一个一辈子的约定。 
    ——叶欢
  

专辑曲目:

01. 记得我们有约
02. 多一点爱给自己
03. 意乱情迷
04. 夜街
05. 多说一点,说甜一点
06. 让我爱你到最后
07. 真正的温柔
08. 独想
09. 第几个冬天
10. 不眠的夜













 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第32位

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    在历经了《意难平》深度的爱欲纠缠之后,达明突然整装待发地回到了他们最拿手最熟悉的政治表达当中。很显然这张专辑是那个事件之后的产物,很多歌曲都被后人从中找到了各式的关联。不管它们是真是假,都说明了一点,达明一派在那个时候想要说的,确实是政治,而不是那么简单的其他。
    同样的,专辑还是一张概念完整的作品。《今天我愿你平安,阿门》再一次回到了用音效和部分音乐来做Intro的技巧当中。《你情我愿》显然不是一首简单的情歌,不会把焦点停留在浅显的二人关系里。从“国邦”、“国籍”、“国歌”中道出了移民潮的现象。同样你情我愿只不过是表面现象,“婚纱里,泪珠坠”“会否给我国籍”无不包含了心酸和无奈,结尾出巧妙地把音乐拉到英国国歌《God Save The Queen》上面,用意更为明显。《诸神的黄昏》原名《一个人在屠杀》,词中意义自不必说了。这些政治的东西我们不需要在这里多加 ,港人自有他们的看法。只是陈少琪的写得足够末世色彩,刚好又和编曲用的轻松形式形成对比 看来达明对这个手法十分喜爱。《皇后大盗》是我最喜欢的作品,因为整个副歌的歌词写得太漂亮了 有古风,也有深情,如果不加进任何事件的附会意思,就当做情歌来听也是十分真切的。所以在最后一曲里他们再次唱起了这段副歌,看来达明自己都很喜欢。刘以达的吉他真的给人“沙滚滚但彼此珍重过”的感觉。
    《天问》一样被后来人们归类时放在那个事件的代表作里,借用射日、奔月等古代故事来唱今日,最后“众生、天不能问”的加强,逼出心底的控诉。日后的演唱会中他们也经常唱起这首歌,虽然没有了那么浓的政治色彩,可那个气势始终没有变。《排名不分前后左右忠 》用老曲玩新意,有人觉得是达叔首次开口故意搞笑,其实不然。林弈华参与编曲故意制造了光怪陆离,而这些名字背后何尝不是那个时代港人心里的迷惑?《十个救火的少年》看似好玩,可是很多人不是在歌中看到了自己吗?你是哪一个救火的少年呢?《讲嘢》再次回到达明一派政治世界中,这是首藏头歌,把首字联起来看便是歌曲主旨。《爱弥留》有人比喻成“一声精致的叹息”,我觉得非常恰当,刘以达吉他所营造的幽怨氛围,连续的鼓点打底都在制造着欲罢还留的纠结。《开口梦》何秀萍没有用以往特别美的文字,而是用了比较浅显通俗的表达,但是要说的还是说得很清楚,“我写我讲我要唱出这恶梦”为的是留下他们眼中的真相。最后的《God Save The Queen》如前所说呼应《皇后大盗》,像是武侠小说里最后道的那声再见。在黄耀明清唱的“沙滚滚但彼此珍重过”中义无反顾地甩手而去,把最经典最大气最真实的感受留在了八十年代。等到他们真的解散之后,才体会到这首歌在结尾那么有玄机,那么的有预见 ,也那么的伤感,同时也那么地真挚。
    周耀辉之外,这张专辑中另一个亮眼的词作者自然是潘源良,那首歌便是《十个救火的少年》。这也是为数不多的黄耀明独立作曲的达明歌曲,倒是相当上口。虽然无论是旋律、编曲、词作和伴唱效果,都充满搞笑意味,随着年纪增长,听到这歌却越发感慨。十个救火的少年,其间出于各种因素,不断有人退出,最后被撇下的三成员的结局只能是葬身火海,且被大众认为“用处没有一点”。这个故事适合的场合可不仅仅是志愿救火这么简单了。请适当联想,联想部分不在本文评论范围内。这也是潘源良为达明写的最后一首词,而另一首未收入正式专辑中的《今天应该很高兴》也是我的心头好,歌曲背景是关于移民潮期间的香港,好友四散天涯,只有某一个热闹圣诞夜重现面前。多么多么的高兴,多么多么的温暖。想起曾经身边的朋友,也很适合以这歌聊以自慰。
   当然,整张专辑里最爱的歌,莫过于《天问》。这也是周耀辉个人最中意的达明歌曲。
   抑郁于天空的火焰下 大地静默无说话
   风吹起紫色的烟和霞 百姓瑟缩于惶恐下
   谁挽起弓箭 射天空的火舌
   谁偷仙丹飞天 月宫安守青天
   纵怨天 天不容问
   叹众生 生不容问
  巧借屈原的辞作名和众所周知的羿射九日、嫦娥奔月的故事,却写的大气磅礴,言语寥寥,却写极了火焰下的黑暗与口不能言的恐怖,听来令人心悸。这等功力,如今的方文山们恐怕还得琢磨个十年八载。
  这首歌的气势,除了来自周耀辉的出世词作,也是归功于刘以达鬼斧神工的选用吉他搭配古筝、大鼓、唢呐,此等效果,用2个字描述就是——肃杀。可以说,在听这首歌之前,我素不知道唢呐还可以营造这种惊悚效果,只当是百鸟朝凤的喜庆乐器而已。而有别于西洋乐器的中国大鼓,可谓掷地有声,一声声摄人心魄。
  《皇后大盗》,先是看着歌名甚觉搞笑,而后再看歌词,却多少带着告别时的感伤。路边响起阵阵厮杀,在追逼一双珠宝窃贼。颇有Bonnie & Clyde的感觉。联系前一首《诸神的黄昏》里面地狱烈火的场景(陈少琪作词),一个是人在做,一个是神在看,竟嗅得到宿命的味道。而作结的那一句“沙滚滚愿彼此珍重过”,后来也成为了周耀辉写给达明的道别语。如周耀辉自己所言,这一张专辑浓缩了一段历史,当中自然有他个人的历史。后来还看到一些说法,说当时周耀辉经历感情波折,终于下定决心,告别香港,所以歌词写的很低沉。且不论8卦真假,周耀辉作别香港移居荷兰确是在专辑发表不久后的2年里,而且一首《爱弥留》,也成为了公认最晦涩的达明歌曲之一。而不论多么晦涩,“明白我始终必须远走”一句却是再明白不过。周耀辉的告别,也成了达明一派的告别。虽然有之后的《万岁万岁万万岁》和《达明一派对》,终究是老友重逢时候的大杂烩,不再是当初朝夕相伴精心打磨出来的精致餐点。
  所以说80年代的港台流行歌曲,是特别经得起一再考量的。达明一派是个典型,歌词可以读出弦外之音,而其音乐层面也常常有温故知新的效果。大约2年前,有阵子听新浪潮听得稍多了些,某天翻出达明,竟然听出了New Order的效果,当时忍不住拍桌子:果然是前卫的乐队!几年后再听还能听出新东西!至于发现刘以达在《忘记他是她》里面模仿Brian Eno的Ambient音效,还有《禁色》和萨蒂的Gymnopédie组曲之间的关联,就更像是众所周知的秘密了。而黄耀明的好歌喉,也堪称不可多得的乐器一件。我始终想象不出,换哪个华人男歌手,能唱出《伤逝》当中的那番“爱比死更冷”的凄美。这两个大叔之于华语乐坛,恐怕是早生了至少20年,不然他们有望被热捧做“独立小众”的榜样人物,一举取代陈老师的地位。不过也庆幸他们早生了20年,也只有在那个年代,这样刚出道的不走大流行路线的乐队,竟找得到张叔平做美术指导,找得到林奕华、迈克们担任创作,方才被造就的逼近完美。
  说到张叔平,插播一条花絮,这张专辑是张叔平在俞铮家里给两人拍的。俞铮的名字在《排名不分先后左右忠奸》中也出现了,是她创造了“达明一派”这个名字。
    至今还是有人争论《意难平》和《神经》到底哪一个是达明的最顶峰。是爱欲的胜利还是对政治对现实关注的伟大更重要?这本身就是个无法解答的问题,因为在两个方面达明一派都做到了极致,在当时的年代都是异数,但都得到了评论和市场的好评。个人更喜欢《神经》多一些,因为它的完整、它的大气、它的中国根源、它的真实和大胆、它的结构精巧以及它在达明一派生涯中所处的重要时刻。刘以达认为在这张专辑的音乐上“碰出了许多火花,曲词可称一绝 ”,黄耀明也以为这是一张他自己都很proud of的唱片。但是不管怎么样,达明一派和他们身后的词人、幕后班底们都把他们最好的东西呈现在了人们面前,没有留下一丝遗憾。在短短的几年中,达明一派自身完成了从探索到成熟的蜕变,中文歌坛上因为有了他们而自豪于世界,八十年代我们因为有了他们而留下不可磨灭的记忆和感动,这已经足够了。
   这张专辑发行于1990年。


香港地区百佳唱片032 《达明一派 - 神经》
专辑名称 神经
专辑艺人: 达明一派
发行公司: 宝丽金
专辑语种 粤语
发行时间 1990年01月17日

专辑介绍:

  发行于1990年的这张《神经》专辑,可以说是达明一派的巅峰之作,在上一张《意难平》专辑说尽了爱情的林林总总之后,这张专辑又重新回到了政治、社会、人生的主题上。
 《你情我愿》在内容上和《今天应该很高兴》有相似之处,同样是述说移民问题,“婚纱里,泪珠坠,内心欢喜暗中道贺”,许多人以婚姻为媒介,达成移民的愿望。歌曲中混入了英国国歌《God save the queen》的旋律,寓意不言自明了。
 《天问》在所有达明的作品中是最为大气磅礡的一首,古筝、人声交织成一派气势壮观的神话场景,“谁挽起弓箭,射天空的火舌;谁偷仙丹飞天,月宫安守青天”,听着黄耀明的演唱,恍若屈子在江边吟颂。
 《排名不分先后左右忠奸》算是刘以达的初试“莺啼”,歌中把一堆人名串烧来唱,挺搞笑的,和整张专辑的风格有些格格不入,专辑里只有这首曲子称得上“神经”二字。
 《爱弥留》,周耀辉的词和黄耀明的演唱可称绝配,歌词苍白、冷漠,旋律低沉、迷离,交相衬托,营造出一个弥留之间的爱的氛围,“忘掉总比思忆永久”,一种悲伤在听到这句歌词时油然而生。
  

专辑曲目:

1.今天我愿你平安,阿们
2.你情我愿
3.诸神的黄昏
4.皇后大盗
5.天问
6.排名不分先后左右忠奸(无大无细超)
7.十个救火的少年
8.讲嘢
9.爱弥留
10.开口梦
11.God save the Queen
















 

中国大陆流行音乐百张最佳专辑之第32位

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    最近看了电影《芳华》,片尾韩红演唱的《绒花》感人至深,忽然想起这是歌唱家李谷一的代表作。马上找出来听原唱,竟然感觉韩红的嗓音有些许李谷一的影子,李谷一的这首《绒花》真是太好听了,她个人就唱过好几个版本,个人感觉还是慢板的更传神,就好像她的《知音》吧,也有几个版本,但我更喜欢这个有古琴伴奏的版本,更有千古一知音的悲叹韵味!听李谷一的歌,可以感受当年那种艺术的永恒。 当代中国流行音乐第一人,开创新民歌演唱风格之先河,殿堂级歌唱家倾情演绎,典范级录音演唱, 最值得珍藏和聆听的唱片!
    李谷一,1944年11月出生,祖籍湖南长沙,国家一级演员。1961年她进入湖南省花鼓戏剧院,开始舞台生涯。她于1979年年底录制的歌曲《乡恋》被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”。由于歌曲中“半声”唱法的运用,她在长达两年的时间里被批为“靡靡之音”“黄色歌女”。1983年首届央视春晚上,迫于大量观众来电要求,《乡恋》成为李谷一当晚演唱的第9首歌曲,一个时代的禁忌从此打破。
   李谷一是中国内地流行音乐的启蒙者。《乡恋》成为内地流行音乐开启的标志。李谷一在民族、美声和通俗三界的尝试、创新与融合,令中国流行音乐拥有了自己独特的理论。这张专辑中的歌曲在当年红遍了大江南北。李谷一在《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》中运用的“气声”唱法引发了一场关于流行音乐唱法的大讨论。李谷一也因此受到了严重的批判。但时代前进的脚步是不可阻挡的,李谷一的歌曲最终赢得了广大群众的热烈支持,这就是流行音乐的力量。这张专辑中的《绒花》、《难忘今宵》等歌也久经传唱, 堪称经典。
  80年代在法国及荷兰举办过独唱音乐会。她演唱的《妹妹找哥泪花流》、《难忘今宵》等一大批歌曲,获得多种奖项,并获得“金唱片奖”。其中的《难忘今宵》在1984年的春节联欢晚会作为结束曲出现,更成为历届春晚的主题歌曲。其演唱融合中国戏曲行腔和西洋声乐艺术,行腔婉转流畅,吐字清晰,感情纯真炽热,独树一代歌风。


中国大陆百佳唱片032 《李谷一 - 乡恋》
专辑名称 乡恋
专辑艺人: 李谷一
发行公司: 杰盛唱片
专辑语种 国语
发行时间 2010年09月11日


专辑介绍:

    李谷一,我国着名歌唱艺术家。国家一级演员,享受国务院特殊津贴。1944年生于湖南,15岁考入湖南艺术专科学校。原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。1980年以一首《乡恋》红遍大江南北,被公认为中国第一位流行歌手。她的行腔婉转流畅,感情纯真炽热,独树一代歌风。她的许多歌曲,如《边疆泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《心中的玫瑰》、《知音》、《乡恋》、《迎宾曲》、《绒花》等等,这些歌曲多次在全国性歌曲评比中获奖。评论界认为,其演唱风格和技巧,对我国民族声乐和通俗音乐和发展,有了新的突破,开创了一代歌风。

专辑曲目:

    01 年轻的朋友来相会 
  02 难忘今宵 
  03 知音 
  04 妹妹找哥泪花流 
  05 乡恋 
  06 送我一枝玫瑰花 
  07 边疆的泉水清又纯 
  08 绒花 
  09 心中的玫瑰 
  10 迎宾曲 
  11 故乡是北京 
  12 我和我的祖国 
  13 生日快乐
    14 洁白的羽毛寄深情










 

台湾地区流行音乐百张最佳专辑之第33位

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    迪克牛仔今年59岁了,大家都叫他“老爹”,迪克牛仔的真名叫“林进璋”,但很少有人记得,香港人说他是“台湾传奇”,不是每个人到40岁都有这种机会,“成功”是什么?迪克牛仔说“没有一千次的挫折,一万次的失败,就不会有迪克牛仔”……自1998年迪克牛仔以翻唱+硬摇滚走红之后,迪克牛仔今后走什么样的道路一直叫人难以判断。不过他的歌总是倾出一腔热血,给你一份绝对难忘的体验——“不只有摇滚,还有听得见的深情”。感觉他的风格与伍佰相似,但是老爹的嗓音更加突出,台湾很少出摇滚歌手,有了老爹才算完整!
    迪克牛仔的嗓音沙哑,具有磁性,看起来非常沧桑,他的标志性的长发勾勒出脸部轮廓野性十足。音乐侧重于摇滚风格。他演绎的歌曲和原唱有几分雷同,但他凭借真情的自然流露打动了众多歌迷。迪克牛仔是大器晚成的,顶着台湾知名摇滚唱将头衔的他,25岁开始登台表演,熬到40岁才在圈内走红,这个过程,他花了10余年时间;因为正是这10余年的沉淀,才让迪克牛仔的声音里,透出沧桑而不失情怀的味道 。迪克牛仔历时三年打造了熟男音乐的魅力 。随着时间演变,迪克牛仔已经被磨掉了很多玩摇滚时候的锐利,因为有了家庭,要对一个家庭负责。不在是为了骄傲地告诉周围的世界,他是个怎么样的人,就是各种飙高音,很粗野的唱法,然后表现出怎么怎么厉害,也想要的是找到归属感,需要证明可以留下什么东西,让大家记得他是个歌手。
    老爹依然沧桑的吼着孤独老男人的内心,纵然年轻不再,声音的爆发力没有从前那般的震撼,但他依然在拼。同样齐秦《美丽境界》的高音如同大病初愈的人在KTV。有人说,老爹这张缺乏改变,万年不变的调调,可爱的不就是这样的老爹么? 时尚路线,升哥追曾哥,蔡妹妹不知道走上了什么路线…… 偶尔改变下不是坏事,改的太夸张离奇、面目全非,只能让人给出“恩,音乐很有创新,很有实验性”这样的评价。至于“好听”,这个流行音乐的基本要素,完全消失在那古怪的音符串联与嘈杂无序的电声编配之中了。总体来说,这张唱片很流行,有些典型的KTV歌曲。很适合老男人在深夜的麦克前声嘶力竭。能有这样的感觉,就是一张好专辑。
    几分沧桑,几分激昂,大气恢弘,极具感染力的声音在诉说生命的意义,老爹依然凭藉真情的自然流露打动着每一个听众的心。老爹以人生道路为底蕴,留给大家的是扑面而来的真挚,是那份在生命中呐喊搏击的激情。令人难忘的长髮披肩的造型和惊人的舞台魅力在歌坛上引爆了一个摇滚歌手的新浪潮。 

台湾地区百佳唱片033 《迪克牛仔 - 国语真经典》
说明:替换旧榜单台湾百佳唱片033 《滚石群星-快乐天堂》
专辑名称 国语真经典
专辑艺人: 迪克牛仔
发行公司: 上华国际
专辑语种 国语
发行时间 2005年01月28日



专辑介绍:

    迪克牛仔,本名林进璋,1959年11月27日出生于高雄,从18岁开始便泡音乐屋,历经坎坷,20岁时做过公司业务员,检票员,还当过吉他老师。25岁时给滚石唱片做业务员,当时骑着摩托车给各音像店送卡带。28岁到酒吧唱歌,还在唱片公司兼职了一年。1996年和动力火车一起脱颖而出。1998年9月,迪克牛仔发行了第一张的翻唱专辑《咆哮》。1999年1月,迪克牛仔发行专辑《忘记我还是忘记他》。2000年,参加第25届中国哈尔滨之夏音乐会—“维纳斯之夜”台湾歌星演唱会。2002年6月,推出专辑《咆哮2002》。2004年4月2日,推出专辑《本色》。2005年,在北京工人体育馆举行个人演唱会。2007年,推出专辑《风飞沙》。2010年发布专辑《禁区》。2011年,做客 《MTV国际音乐榜》。2013年,参加《百变大咖秀》节目的录制。2015年,参加以“春·和”为主题的晚报羊年春晚。2016年,《蒸发太平洋》迪克牛仔献唱主题曲。
    环球唱片国语真经典系列,全是国语歌曲,虽然不是新歌,但是绝对值得回味的!每一首都是精挑细选出来的,很不错的歌!

专辑曲目:

01. 我这个你不爱的人 
02. 男人真命苦 
03. 三万英尺 
04. 忘记我还是忘记他 
05. 水手 
06. 至少还有你〔现场版〕(原唱:林忆莲) 
07. 有多少爱可以重来(原唱:黄仲昆) 
08. 一样的月光(原唱:苏芮) 
09. 原来你什么都不要〔现场版〕(原唱:张惠妹) 
10. 你知道我在等你吗(原唱:张洪量) 
11. 爱如潮水(原唱:张信哲) 
12. 吻别(原唱:张学友) 
13. 梦醒时分(原唱:陈淑桦) 
14. 解脱(原唱:张惠妹) 
15. 爱我的人和我爱的人〔现场版〕(原唱:裘海正) 
16. 哭不出来(原唱:张惠妹)




 

香港地区流行音乐百张最佳专辑之第33位

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    周启生,粤语片甘草影星周吉之子,顾嘉辉之徒弟,自小已参与乐队演奏,初期主要负责作曲和编曲的工作,后来作而优则唱,以创作歌手的姿态进军乐坛,是由音乐师晋身为歌手的少数例子。他的唱腔揉合了摇摆和流行曲的元素,作品中以《I love you so》、《The model》、《离乡别井》、《躲藏的眼睛》、《浅草妖姬》、《天使魔鬼混合体》较为突出。
    周启生大多数的时候都是躲在幕后给他人做嫁衣裳,象陈百强、太极乐队的作品中都有他编的曲。99年在唱片店听老板的介绍买了他的一张精选唱片《Once Up On A Time》,这才开始认识他。很难找到他的资料,毕竟在他鼎盛时期也没有什么大的名气。 
    有点象达明一派的刘以达,但是他比刘以达更低调,不象刘以达那样还时不时地露个脸。唱片封面上的周启生相貌平平,但是一脸阴郁。那是一个在酒吧喝一整晚酒而绝不会抬头的男人。
浅草妖姬·精选十三首
    周启生的音乐是十分电子化的,配器的唯美和瑰丽一点也不亚于达明一派,只是歌词的水平却达不到达明的高度。在他的歌里听不到一切积极向上的情绪,有的只是绝望,茫然和低落。很多时候,我总好像看到他两眼呆呆间或嘴带冷笑。
    唱片中印象最深的是那首"浅草妖姬",带着浓郁中东气味的电声让空气中弥漫着妖邪而淫荡的气氛。乐声中一个波斯女郎面遮黑纱扭动腰肢,面纱撩开时是红唇似火,媚眼如丝,让人不知躲避,然后雪狮子向火般地扑向她,被她熔化。
    "天长地久"是一首分手的情歌,彻底地绝望告别,木然站在街头,嘴唇上的吻已渐渐冷却,寒气从脚底迫到心里。在街头吻别的现实中最想说得却是"天长地久"这样一句美丽的废话,在这巨大的反差中冰冷的钢琴和周启生苍白单薄的声音让人触景伤怀。同样是吻别,这感觉比张学友的"吻别"来得真而落寞,路灯下有形影相吊。
    同样的伤心情歌还有《独醉之后》、《ANNA》、《你在何方》、《又是下雨天》,不知道周启生在现实生活中是否也是一个感情的失意者,否则怎地能写出如此绝望的情歌? 
    记得达明有一首《一夜情》,而周启生也有一首类似的《喜欢吗?》,如《堕落天使》中金城武带着李嘉欣在昏黄灯光的隧道里飞驰,同时天涯落寞人,只想在这寒冷的夜里相互依偎,相互取暖,相互为伴,乘这一刻且快活,哪管明天又成陌路人。这一刻,你"喜欢喜欢喜欢吗?"情热似火的骨子里还是彻骨的冰冻。 
   在唱片里还有两首是翻唱的歌,一首是翻唱70年代德国电子音乐运动KRAUFROCK中的领军乐队KRAFTWERK乐队的,叫"THE MODEL",当然歌词是重新用中文填的。由此也可以看出一点周启生所受到的音乐影响。另一首是C.CRAFORD作的曲,就是那首"ANNA",不知道是何来头。

香港地区百佳唱片033 《周启生 - 浅草妖姬 精选十三首》
专辑名称 浅草妖姬 精选十三首
专辑艺人: 周启生
发行公司: 华纳音乐
专辑语种 粤语
发行时间 1989年01月01日

专辑介绍:

    周启生,身为香港流行乐教父顾家辉入门弟子,却与师傅古朴典雅的音乐风格背道而驰,肆意将迷幻电子发挥到极致。电子迷幻是他最擅长的风格,自我陶醉其中,难以自拔。
    周启生的音乐是十分电子化的,配器的唯美和瑰丽一点也不亚于达明一派,只是歌词的水平却达不到达明的高度。在他的歌里听不到一切积极向上的情绪,有的只是绝望,茫然和低落。很多时候,我总好象看到他两眼呆呆间或嘴带冷笑。如果单纯论电子音乐造诣,周启生的实力绝不亚于香港电子音乐大师刘以达、蔡德才等人。但即使是刘、蔡等大师,偶尔也不得不向世俗低头,制作一些市场化的音乐。而周启生则不同,他一直只为自己做音乐,浓重的玩票性质,使他最终无法跻身一流歌手行列。但作为制作人,他却早已成为香港乐坛赫赫有名的重量级人物。
    在这张精选辑里首推的当然是《浅草妖姬》,差不多年过去了,此作品的邪气妖风没有丝毫退减,反而越来越令人回味。歌曲一开始由弱渐强的音乐接著就是那段使人心神不定的中东式的神秘怪味引子,然后就是Dominic的“她将半裸的背肌轻放於一片黑纱上……”,听得人想入非非。整首作品都用了电子合成器,使得效果像梦境一样朴塑迷离,再配上林振强才子撩人的歌词,构成了一首绝佳的本地创作流行音乐作品。

专辑曲目:

01. 浅草妖姬
02. 天长地久
03. ANNA
04. 躲藏的眼睛
05. 离乡别井
06. THE MODEL
07. 习惯与你一起
08. 午夜突破
09. I LOVE YOU SO
10. 又是下雨天
11. 独醉之后
12. 不能替代你
13. 天使魔鬼混合体





 
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