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群星·《爵士名伶》

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专辑名称:爵士名伶(Best Audiophile Voices)
专辑艺人:群星
唱片公司:Premium
发行时间:2003年01月01日
专辑语种:英文专辑

    这是专以出版发烧人声录音而名扬业界的德国Premium唱片公司于2003年出版发行的一张精选爵士女声发烧碟,这张唱片内的每首歌的意境、词意、编曲、配器、还有唱腔都很唯美,很浪漫,也很感性。每一首歌都轻轻唱着不同的爱情故事,爱情有时让人彷佛漫步彩虹之上缤纷轻盈;有时爱情却也教人捉摸不定,爱情温度就是如此的变幻莫测呀!多少恋人为此在寂寞的夜里轻轻叹息,这些歌曲也正好陪伴每一颗寂寞芳心。这张『发烧圣经首部曲爵士女伶篇』中,唱歌的人轻轻柔柔唱出在子夜里的独白,钢琴前奏更舒展了女人晨起前的内心戏…
    精美的唱片封套上烙印着熟悉几个的名字,脑海中闪过一句话「这怎么可能?」这张『发烧圣经首部曲爵士女伶篇』居然跨越十数家发烧厂牌,把近几年所有值得收藏的爵士女伶几乎一网打尽,还把所有演唱者专辑中最主打、表现最优异的歌曲精选出来,15首百听不厌的经典好歌,如果你也喜欢爵士乐女歌手对于情歌丰富的情感及细腻的诠释,这绝对是一张让你爱不释手、一遍又一遍反复聆赏的「极致佳酿」,听过的人绝对会明白这么说真的一点都不夸张。除了耐听度一流,本片拥有极致的发烧录音,透过24Bit高解析录音,临场的真实感让人闭上眼,彷佛就穿越了空间跟时间来到环场音效饱满的国家级演艺厅,顺着优美的歌声,无论你正在热恋、失恋或是单恋,这里的歌,肯定都能让你的感觉更深更浓。
    Premium Records集合多位天后级女歌星(不知道花了多少天文数字的版权费),推出一张以靓声为主的女声天碟。一看简约而高贵的封面设计就已知本碟绝非池中之物。再看碟背的演出阵容就更令发烧一族乍舌,十四位靓绝女声演绎十五首盛名之作,绝对的饕餮大餐。
    碟中人选全属发烧友熟悉的本世纪最佳爵士红星。15位歌者风格独挡一面,各领风骚:
    Jane Monheit声底润而深远、牵动人心;
    Eva Cassidy热情挥洒、情真意切;
    Alison Krauss歌声柔媚、纯如甘露;
    Carol Kidd饱满轻柔、感性细腻;
    Jheena Lodwick吐字细微、质感如天鹅绒般柔顺;
    Dave True Story磁力歌韵、女人味十足;
    Tish Hinojosa柔情淡意、甜润流畅;
    Cheryl Wheeler歌喉端雅腴润,纯朴真挚;
    Salena Jones唱功文火慢烤、磁性韵味兼而有之;
    Karrin Allyson歌声娇媚温婉、动人之极……
    胆敢把此碟命名为《Best Audiophile Voices》,看来是冲着发烧友而来的一张录音。
    我先用了一套最简单的组合(Audio Space 300B推动LS 3/ 5A)来聆听Jheena Lodwick的《Perhaps Love》,那种由远处传来的天籁女声,相信能使任何骨灰级的发烧友都会醉倒,而录音中蕴含无尽的空气感和强烈的质感,都是此碟制胜的关键。
    一般的杂锦录音均以量作卖点,而音效欠奉。但制作本碟的高手既然有本事把这么多天碟级的录音收于一碟之内,在录音方面当然不敢草草了事。本碟不论在音场分布、分析力、细节表现方面,都有着至佳的传真度,而配乐的质感与气氛同样演奏的非常出色。
    要知道,每首作品本身已经拥有示范级的音效,如今一口气聆听之下,更是难以再挑剔什么,发烧友要求的各种试音元素全数展现在本碟之内。真是不吃饭都得买。

 


 

法句经【白话译文】(28)·道行品

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  二十八、道行品


  原典
  道行品第二十八二十有八章
  道行品者,旨说大要;度脱之道,此为极妙。
  八直①最上道,四谛②为法迹,不淫行之尊,施灯必得明!㈠)
  是道无复畏,见净乃度世,此能坏魔兵,力行灭邪苦。 ㈡
  我已开正道,为大现异明,已闻当自行,行乃解邪缚。 ㈢
  生死非常苦③,能观见为慧;欲离一切苦,行道一切除。(四)
  生死非常空,能观见为慧;欲离一切苦,但当勤行道。(五)
  起④时当即起,莫如愚覆渊⑤;与堕与瞻聚,计疲不进道。 ㈥
  念应念则正,念不应则邪;慧而不起邪,思正道乃成(七)
  慎言守意正,身不善不行;如是三行⑥除,佛说是得道。(八)
  断树无⑦伐本,根在犹复生;除根乃无树,比丘得泥洹。(九)
  不能断树⑧,亲戚相恋;贪意自缚,如犊⑨慕孔。(十)
  能断意本,生死无疆⑩;是为近道,疾⑾得泥洹。(十一)
  贪淫致老,瞋恚致病;愚痴致死,除三得道。 (十二)
  释前解后⑿,脱中⒀度彼;一切念灭,无复老死。(十三)
  人营⒁妻子,不观病法;死命卒至⒂,如水湍骤。 (十四)
  父子不救,余亲何望?命尽怙亲,如盲守灯。(十五)
  慧解是意,可修经戒;勤行度世,一切除苦。(十六)
  远离诸渊,如风却云;已灭思想,是为知见⒃。(十七)
  智为世长⒄,恢乐无为;知受正孜,生死得尽。(十八)
  知众行空,是为意见;疲厌世苦,从是道除。(十九)
  知众行苦,是为慧见;疲厌世苦,从是道除。(二十)
  众行非身⒅,是为意见;疲厌世苦,从是道除。(二十一)
  吾语汝法,爱箭为射⒆;宜以自勖⒇,受如来言。(二十二)
  吾为都已除,往来生死尽;非一情以解,所演为道眼。(二十三)
  駃流注于海,潘水漾疾满(21),故为智者说,可趣服甘露。(二十四)
  前未闻法轮(22),转为哀众生,於是奉事者,礼之度三有。(二十五)
  三念(23)可念善,三亦难不善,从念而有行,灭之为正断。(二十六)
  三定(24)为转念,弃猗行无量,得三三窟除,解结可应念。(二十七)
  知以戒禁恶,思惟慧乐念,已知世成败,息意一切解。(二十八)


  注释

  ①八直:即八正道。指正见、正思惟、正语、正业、正命、正精进、正念、正定。
  ②四谛:即苦、集、灭、道,佛教对人生特殊意义之认识。
  ③非常苦:即无常之苦。下文非常空,其义相同。
  ④起:从世俗迷惑之中走出来,这便如人睡而醒,故曰起。
  ⑤覆渊:走进深渊。覆,翻也、栽到。
  ⑥三行:即惧言、守意正、身不善不行三行。
  ⑦无:没有。
  ⑧不能断树:此为譬喻之语,指不能斩断意识之树根,割断对尘世依恋之情根。
  ⑨犊:小牛。
  ⑩无疆:无边、无限。
  ⑾疾:迅速。
  ⑿释前解後:理解前因後果,澈悟人生因与缘之关系。
  ⒀脱中:前句之意,此「中」乃指前与後之间的时间段,即此生、现世。脱中,从现世中解脱出来,从而超度此岸而进入彼岸。
  ⒁营:经营、细心照顾、关照。
  ⒂卒至:即猝至、突然降临。
  ⒃知见:依自己之思虑分别而立之见解,曰知见。
  ⒄智为世长:智慧是世间最重要的。长,第一。
  ⒅众行非身:依上文应为知众行非身;非身,否定自我。众行不遵佛法於身有害,而来人不知,故曰众行非身。
  ⒆爱箭为射:被爱箭所射。为,被也。
  ⒇自勖:即自勖、自我勉励。勖,勉励、努力。
  (21)潘水漾疾满:潘水,水名,在今天河南省毁阳境内。漾,古水名。是汉水的源头。
  见《辞海》「漾」字条全句意为:潘水和漾(水)虽然不像一般河流驶入大海,但也常常易於涨满,言下之意说易到极限、边界,与上句意同,生命易尽。
  (22)法轮:即佛法,是佛法的别称。它有两种解释,一是说佛法力量甚大,如轮王之轮宝,能摧毁山岳岩石一般,摧破众生之恶业;一是说佛说法如车轮辗转,不滞留一处一人而代有传人,处处传人,故称「法轮」。
  (23)三念:即念佛、念法、念僧。
  (24)三定:又译作三昧,是禅定的异称,它意指心体寂静,离於邪乱,称之为三昧。三昧又有有漏、无漏之分,有漏定为三三昧,无漏定为三解脱门。另,又作三等至。其意皆指心体寂静,离於邪乱,不过在性质上有味、净、无漏等三种区别。


  译文
  道行品旨在阐述人生的根本要义:在各种解脱的方法中,此品所说的道理最为精妙。
  「八直」是最上等大道,「四谛」是(佛)法之真迹:不淫是诸行之中至上法宝,布施灯火必然获得光明。 ㈠
  (拥有)这种
法则不再有所畏惧,知见已经(清)净便可摆脱世俗羁绊:(拥有)此(道)可以破击魔兵(的攻击),尽力践行(此道)就可以灭除邪恶痛苦。㈡
  我(佛)已经开启了正道,(已经)为(世人)大放异样光明;已经闻听了(此道的人)应当自我践行,践行(此道)便可解脱邪念的捆缚。㈢
  生死(之苦)乃是因为不能永恒而导致的痛苦,能够观察到此种苦(相)便是智慧的人:要想远离一切尘世苦难,力行正道一切苦难均会解除。(四)
  生死(之空)乃是因缘离散无自性,能够看穿(生死空相)便是智慧的人:要想远离一切尘世苦难,只应当勤勉地践行八正道。(五)
  能够从世俗的泥潭中站起来的时候应当立即站起来,不要像愚闇之人深深地掉进深渊:随同堕落与瞻前顾後的人相处相聚,思虑疲惫难以精进走进「道」的境界。㈥
  念与念相应则(品行)端正,念与念不相应则(德行)易邪:(拥有)智慧则不起邪(念):思念八正道则道(行)成功。(七)
  谨慎言语护守意念归於端正,身处不善之境就不行动;能若具有这样三种品行,(我)佛认为这种做法已经得道。(八)
  砍伐树木(若下)掘出树根,树根在地仍然可以再生新苗;清除树根便就不再产生树(苗),比丘(因斩断意念大树之根)便可以进入涅槃境界。(九)
  不能斩断树根,亲戚相互挂念:贪恋之意自然绑缚(人心) ,犹如牛犊贪慕母乳不肯相舍。(十)
  能够斩断意(欲)之根,生死(之期)就会无边无际:这样便是接近大道,迅速进入涅槃境界。 (十一)
  贪婪淫荡令人速老,瞋怒愤恨令人生病,愚闇痴心令人致死,除去贪、瞋、痴,便可获得八正道。(十二)
  消除以前业障解开以後过结,解脱心中烦恼进入彼岸:一切尘世意念熄灭,不再产生老与死的种种痛苦。(十三)
  人们精心地照料妻子儿女,看不出(万物均将)坏死的趋势:死神突然降临之时,犹如急湍流水突然而至。(十四)
  (命尽)父与子互不能救,其他亲戚又有何指望?生命将尽而想依靠亲人,就像盲人空守灯火(毫无用处)。(十五)
  若能慧解这些道理,即当修习佛教的戒律,勤於修行度脱世人,一切痛苦皆可消除。(十六)
  远离各种烦恼的渊薮:就像大风卷走云朶,如若彻底地熄灭思想,这样便可称著有了知见。(十七)
  智慧是世间第一等重要(价值),安於无所作为的状态:知道接受端正教义,生死(之苦可以)超脱乾尽。(十八)
  知道尘世所作所为皆空幻,这便是智慧之见;厌倦人世间种种苦恼,从此便可消除(世俗之苦的束缚)。(十九)
  知道庸众所为是「苦」,这便是智慧之见;厌倦人世间种种苦恼,从此便可消除(世俗之苦的束缚)。(二十)
  知道庸众所为皆是於身有害,这便是智慧之见:厌倦人世间种种苦恼,从此便可消除(世俗之苦的束缚)。(二十一)
  我告诉你们(佛)法,「爱」是离弦之箭(快利无比);人们应当自我拯救,接受如来的劝说。(二十二)
  我的所有行为都已除去了(世俗的牵挂),来来往往的生死之念消除殆尽:并不是以某种专一的感情(关注)来解脱(世俗的其他杂念),(我所)阐释宣演的都是大道的(关踺)之义。(二十三)
  快速流动的河水注入大海,潘(河)之水荡漾(又会)迅速地涨满,所以向有智慧(之根)的人说法,可以趋奔饮服如同甘露般甜美的佛法(以免生死之苦)。 (二十四)
  前世没有聆听过佛法(的教诲),(今生)迅速地转化为可哀的芸芸众生:因此奉事(佛法)之人,学习(佛法)可以度脱三界的(苦恼)。(二十五)
  三种念头可以善为念的(内容),三种念头也很难不以善为内容:由念开始方才有行(动),熄灭(各种邪念)便是真正的解脱进入涅槃。(二十六)
  「三定」便是转变意念,抛开了倚赖之心其(福)无量:获得「三定」则贪、瞋、痴便可驱除,解开了怨结便可以使意念端正以佛法僧三宝为念。(二十七)
  知道凭依戒律来禁制恶(的倾向),思想只有以智慧保证才能以心念为乐(不为杂念烦恼):既然已经知晓世间成败之道理,熄灭一切妄意所有束缚终将解脱。(二十八)


 

围炉夜话:阅尽世情

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    一九三、毁誉褒贬 一任世情
    饱谙世味,一任覆雨翻云,总慵开眼;会尽人情,随教呼牛唤马,只是点头。
    一个尝尽世间酸甜苦辣的人,不管人情冷暖,世态炎凉如何变化,都懒得睁眼过问其中是非;一个看透了人情世故的人,对于世间毁誉无动于衷,不论呼牛唤马,只是若无其事地点头。
    世事无常,人情冷暖依旧。从古至今,有多少嫌贫爱富,趋炎附势的故事啊!
    且不说范进中举故事中那个在女婿未中举时冷眼相对,中举之后又百般奉承的屠夫岳父,就说战国时著名游说家苏秦在未发迹之时,也是受到了兄弟、嫂子、弟妹、妻子、父母的冷嘲热讽,等他通过发奋读书取得功名被封为武安君时,父母特意派人清扫道路郊迎三十里,妻子对他侧目而视、倾耳而听,哥嫂俯伏在地侍候他用饭,面对这前后反差太大的场面,苏秦深有感慨地叹息说:“同样是一个人,富贵了亲戚就敬畏我,贫贱时亲戚却怠慢我,更何况是其他一般的人呢?”一个人享受过别人的爱,经历过别人的恨,做过显达的事情,也做过失意的事情,一切都经历了,一切人情都感受过了,还有什么可以让他触目惊心的呢?
    看透了人情世故也就能做到无动于衷了。

 

一人一张经典碟——陈其钢·《蝶恋花》

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专辑名称:蝶恋花
专辑歌手:陈其钢
唱片公司:百代唱片
发行时间:2002年12月01日
专辑语种:音乐专辑

    享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上,有着一种古典诗人般的气质,坚持用自己的音乐谱写女人,将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中,越来越受到国内听众的关注。十余年来,他的作品荣获了多项国际大奖,在他的倡导与帮助之下,世界著名的贝桑松国际青年。曾经创作了2008北京奥运主题曲《我和你》。
    这张唱片系由EMI/VIRGIN首次灌录出版的中国现代音乐作品.
    --中国音乐代言人陈其钢呕心沥血之作。
    --被权威古典音乐杂志《留声机》评选为当月全球十佳古典音乐唱片。
    --管弦乐主曲《五行》入围英国BBC国际作曲“大师奖”前五名。
    --格莱美“最佳古典现代作品奖”获得者汤沐海倾力执棒,马友友全情演出。
    这张专辑收录了三支乐曲:《蝶恋花》、《逝去的时光》和《五行》。

    陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一,他的作品《蝶恋花》是一部为大型交响乐团创作的乐队协奏曲,由闻名世界的顶级指挥家汤沐海执棒。陈其钢是音乐诗人,他的音乐风格畅神、尚情、出奇、独一无二。
    《蝶恋花》是一部有关女性的作品,以一种近乎女性的敏感,勾勒出陈其钢心目中的女性世界。“蝶恋花”一词在法文中,是一种蓝色的花,又是彩虹,又是美女。所以,陈其钢写完《女人》以后,一下就把这部曲改名为《蝶恋花》。
    乐曲共分九段,从整体上讲述了一个女人的人生。从不谙世事,到怦然心动,然后为情所困,心怀妒嫉,最终为一个不肯接纳她(也许是无法接纳)的男人付出了一切,癫狂之余,便惟有渴望获得一个家。这九段是:纯洁—羞涩—放荡—敏感—温柔—嫉妒—多愁善感—歇斯底里—情欲。面对这些女人的面孔,不论她的爱采取什么形式,是温柔,还是狂热,是惆怅,还是渴望,人们的同情心遇到它就起共鸣。
    它可以使女人脱离现实,把自己变成那些想象的女人的一部分。作曲家运用了具有中国传统戏曲风格的韵白,并贯穿始终。那种极其敏感、抑扬顿挫、委婉缠绵的女声,那像受过曙光的照耀,吸收了野花的芬芳,在清新的晚风中颤动,即使是听不懂词的人也可以感觉得到那种东方美人的妩媚、性感和生命力,最终这激越,这缠绵,这柔情伴随着作曲家的人道情怀,汇入到美丽的生命之河中去了。表达女性的烦恼的音乐作品,从古至今无论东方还是西方,有过多少不同的面貌!可见艺术创作的典型永远可以推陈出新。
    从风格上来看,《蝶恋花》并不是一部西方传统的大协奏曲。传统民乐器在大乐队的环绕中,并不扮演对话、抗衡的角色,也无意以眩人的技巧来突显它的独奏地位,而毋宁是以一种洒脱、自在、含蓄的姿态、和乐队互相呼应、渲染,来提示诗意,或描绘画境。也因此,乐队的管弦乐法,多避免浓重的线条或音块,也不见繁复的织体,整个呈现出一种纤巧、淡泊、舒放、空旷的性格。
    从另一个角度来说,这虽然是一部由九个小曲子组成、来描绘九种女人的性情与姿态的乐曲,但乐队、民乐独奏者和京剧演员和女高音歌者在九个段落间变化多样的组合与角色搭配仍然极富戏剧的趣味和巧思。这部作品回避了一般大型作品沉重的繁复结构,而尝试以一种洒脱的文人情致来赏览、赞美、描绘女人的各种面貌,铸造了一个生动而富于戏剧性张力的音乐结构。
    《蝶恋花》代表了陈其钢对女性的爱和他对女人心理的一种解读。他关切女人的命运,欣赏女人的纯洁,享受女人的美丽,体验女人的脆弱,以一种近乎女人的敏感,勾勒出自己心目中的女性世界。乐曲原名比较直白,就叫做《女人》,后来陈其钢把它改为《蝶恋花》,这个词在法文中,是一种蓝色的花,又是彩虹,又是美女;同时它又是中国古词的曲牌,显得很有中国特色和古典意境。乐曲共分九段,分别题为《纯洁》、《羞涩》、《放荡》、《敏感》、《温柔》、《嫉妒》、《多愁善感》、《歇斯底里》和《情欲》,讲述了一个女人的人生:从不谙世事,到怦然心动,然后为情所困,心怀妒忌,最终为一个不肯接纳她(也许是无法接纳她)的男人付出了一切,癫狂之余,便惟有渴望获得一个家。陈其钢运用了具有中国传统戏曲风格的韵白,并贯穿始终,可以感觉到那种东方女人的妩媚、性感和生命力。传统民乐器在大乐队的环绕中,和乐队互相呼应、渲染,把人带入诗情画意的境界中。
    《蝶恋花》为9个段落的标题抒情诗,是对女性面对情爱和欲望时9种不同状态下的情感情绪的音乐肖像描写。感谢万物生长将女性赋予得如此丰富精彩,歇斯底里爆发出的力量简直招架不住;但爱护温暖她们,你就会找到天堂…
    《逝去的时光》是大提琴协奏曲,通常大提琴作品比较少,因而这个显得更为珍贵,其中大提琴演奏者是马友友。乐曲表达了陈其钢对过去的美好时光的留恋。他并不过分追求技巧的新奇、复杂、远离传统,而是采用中国听众非常熟悉的琴曲《梅花三弄》的泛音旋律作主题,并作为惟一的主要主题贯穿始终,全曲高潮迭起,气势恢宏。
    《五行》是管弦乐组曲,分为“水、木、火、土、金”五个小品,技术精湛、形式精美,被称为是一部难得的“现代配器教科书”,由法国国家交响乐团演奏。
    这年头“东西合璧”像是一种挺时尚的口号,但真正达成这一理念的人可谓凤毛麟角。时下有两个人渐渐在中西相融方面玩出一些真名堂,一个是刘星,另一个是陈其钢担纲的《蝶恋花》。梅西安评价: “表现出一种真正的创造和极高的才能,以及中国人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合”。

 


 

法句经【白话译文】(29)·广衍品

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  二十九、广衍品


  原典

  广衍品第二十九十有四章
  广衍品者,言凡善恶,积小致大,证应章句①。
  施安虽小,其报弥大;慧从小施,受见景福②。 ㈠
  施劳於人,而欲望祐;殃咎归身,自遘广怨③。 ㈡
  已为多事,非事亦造④,伎乐放逸,恶习日增。 ㈢
  精进惟行,习是舍非,修身自觉,是为正习。(四)
  既自解慧,又多学问;渐进普广,油酥⑤投水。(五)
  自无慧意,不好学问;凝缩狭小,酪酥⑥投水。 ㈥
  近道名显,如高山雪;远道暗味,如夜发箭。(七)
  为佛弟子,常悟自觉;昼夜念佛,惟法思众⑦。(八)
  为佛弟子,常悟自觉;日暮思禅⑧,乐观⑨一心。(九)
  人当有念意,每食知自少;则是⑩痛欲薄,节清而保寿。(十)
  学难舍罪难,居在家亦难;会止同利难⑾,艰难无过有⑿。(十一)
  比丘乞求难,何可不自勉?精进得自然,後无欲於人⒀。(十二)
  有信则戒成,从戒多致宝;亦从得谐偶,在所见供养⒁。(十三)
  一坐一处卧⒂,一行无放恣,守一以正身,必乐居树间。(十四)


  注释

  ①证应章句:证实回应了《法句经》中各章句所说的。
  ②受见景福:受见,回报;景福,大福。
  ③广怨:多方面的怨恨。
  ④非事亦造:非事,不该做的事;造,做,故意生出来。
  ⑤油酥:少数民族用牛羊乳制成的食品,呈液体状态。
  ⑥酪酥:亦是少数民族用牛羊乳制成的食品,呈固体块状。
  ⑦思众:即念僧,专心系想四双八辈之圣泉。
  ⑧禅:即寂静审虑之意。此乃因心专注而思惟详密的状态。
  ⑨乐观:即观心、观照自己,以期明心见性。
  ⑩则是:以这为标准,为准则。
  ⑾会止同利难:与人相处共谋财利。
  ⑿无过有:没有再超过对有我身的执著。
  ⒀无欲於人:无求於人。
  ⒁在所见供养:在所,在所处之处;见供养,即被供养。
  ⒂一坐一处卧:无论是打坐或处卧,皆守一念而正身心。一,专心致志,毫无杂念。

 
  译文

  广衍品的大意是讲:无论善恶(之行),积小成大,最终都会应证《法句》上所说的道理。
  施舍给(他人的)平安即使很小,但这种施舍的福报却是很大;智慧(之人)从小小的施舍开始,最後得到的却是很大的福报。 ㈠
  施加辛劳给别人,却又希望获得保佑:祸殃罪报反归自身,自然广泛地遭遇怨恨 。 ㈡
  已经做了很多事情,不该做的事也已做了:耽於俳优所奏之乐放纵心意,(丑)恶习惯与日俱增。 ㈢
  日日精进佛法不止,践行正确(法则)舍弃非法行为,修行身心自我觉解(佛法),这便是端正的践行(之道)。(四)
  既然自己悟解了智慧,况且又有广博的学问;渐渐地进於(大道趋向)普遍广大,好像把油酥投入水中(慢慢地水乳交融)。(五)
  自己没有智慧之意,又不喜爱学习请教:(心胸)渐趋凝结紧缩狭窄,就像(煎好的)酪酥投入水(自然沈沦)。 ㈥
  靠近大道声名显赫,犹如高山之雪(远远可见):远离佛道便会愚蒙,犹如黑夜射箭(无人知晓)。(七)
  作为佛门弟子,常常解悟自我的觉醒:昼夜(不停)地念佛,一心以佛法、圣僧为念。(八)
  作为佛门弟子,常常解悟自我的觉醒:白天黑夜以禅定为思,乐於观照自我的专心致志。(九)
  每当生活饱暖无虞之时,就应自觉的减少食量;按照这一方法实践,痛苦与欲望自然减少,节食可以使人长寿。(十)
  学道诚难舍罪亦难,家如火宅居於其中也艰难:合夥谋财更困难,最难莫过有吾身。(十一)
  比丘乞食诚尴尬,何不自勉修佛道?精进不止受供养,最终无须求於人。(十二)
  信仰坚定戒德成,因戒可得出世宝:亦可因此得同道,所到之处皆供养。(十三)
  或坐或卧或行走,心定如石不放逸,专心一志求寂灭,必然乐於住树间。(十四)


 

围炉夜话:放下自在

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    一九五、不为念想囚系 凡事皆要随缘
    今人专求无念而终不可无,只是前念不滞,后念不迎,但将现在的随缘打发出去,自然渐渐入无。
    如今的人一心想做到心中没有杂念,可是始终做不到,其实只要使以前的念头不存心中,未来的事情不去忧虑,把握现实把目前的事情做好,自然使杂念慢慢消除。
    一个人在吃完早餐后,看到两只麻雀飞到阳台上,在阳台上整理它们的羽毛,看到麻雀天真无邪的姿态,不觉为自己心中充满杂念而感到羞愧。麻雀就是今天早晨的佛声,所以每个人都应保持“荀日好,日日好,又日好”的心态,以开朗的心情迎接每一天。完全清除心中的杂念难,但转换自己的内心并不难。

 

一人一张经典碟——阿卡尔多·《帕格尼尼小提琴协奏曲全集》

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专辑名称:Paganini: The 6 Violin Concertos(帕格尼尼:小提琴协奏曲全集)
专辑歌手:Salvatore Accardo(萨尔瓦多里 阿卡尔多)
唱片公司:Deutsche Grammophon
发行时间:1992年09月28日
专辑语种:音乐专辑

    20世纪乃至今天的小提琴演奏家无一不以演奏录制帕格尼尼6首小提琴协奏曲为至高的荣耀;因此,他们中不少人一生反复录制,精益求精。就像铸剑,千锤百炼而终得宝器。
    帕格尼尼的6首小提琴协奏曲从技巧上来说,难度之大是尽人皆知而不争的事实。正是因为这6首协奏曲难度的存在,使得帕格尼尼身后的无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着,努力着,不断向作品的难度挑战,再三再四。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后,他们也毫不懈怠,他们又再次向自己挑战,继续孜孜以求,力争完美,以释心怀。20世纪的小提琴大师中,谢林是这样,米尔斯坦是这样,梅纽因也是这样……在世的演奏家中,帕尔曼是这样,这里要介绍的版本中的阿卡多也是这样。阿卡多是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家,1956年毕业于那不勒斯音乐学院,而从1955年开始,他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖,其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔第、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然,他最为擅长的还是帕格尼尼的作品,比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。早在1974年1月和1975年4月,阿卡多就曾经在伦敦芭金音乐厅录制过帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》,由夏尔·迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团协奏,录音公司为dg片号:dg 415 378-2 Gh。在那个版本中,阿卡多比较充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧,运弓凌厉,乐曲起伏大,听起来让人觉得酣畅淋漓,过瘾解渴。而且,值得一提的是,那版录音的音响效果极为出色,动态大,高音好,低音足,经常被用来作考验视听器材的试音碟片。如果说阿卡多1975年录制的帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》,更多地让我们极其真切地领略了大师的出神入化的技巧。那么,阿卡多这次在20世纪末录制这套全集则让我们感受到了更深层次的东西,感受到了更为打动人的来自音乐的魅力。另外值得一提的是:这个集子中的作品不是以往的5首,而是6首,因为收入了1972年在伦敦古董商手中发现、后经证实为帕格尼尼《e小调小提琴协奏曲第0 号》!这支曲子1973年就是由阿卡尔多大师在尼诺·桑左格诺指挥的斯卡拉歌剧院管弦乐团的协奏下首次演出于米兰城。现在这部作品的原曲谱存热那亚的帕格尼尼音乐学院。
    萨尔瓦多里 阿卡尔多(Salvatore Accardo)是现代着名意大利小提琴家。六岁开始学小提琴,1958年参加了第四届帕格尼尼国际小提琴比赛荣获第一,从此一举成名。此后在那不勒斯的圣彼得音乐学院任教。他组织了都灵室内乐团并亲任指挥。后在欧洲、美国、南非及远东与世界驰名的交响乐团合作举行音乐会。他的演奏辉煌而富有歌唱性,具有精湛的小提琴演奏技巧,感情丰富,有异乎寻常的音乐感,能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲,以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品。近年来他的演奏曲目不断扩大,是当前世界上最活跃的小提琴家之一。

 

 


这套属于天碟,由查尔斯·迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团,来自帕格尼尼故乡的阿卡多为你演奏全套帕格尼尼作品


 

法句经【白话译文】(30)·地狱品

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  三十、地狱品


   原典

    地狱品第三十十有六章
  地狱品者,道泥辈①事,作恶受恶,罪牵不置。
  妄语地狱近,作之言不作;二罪後俱受,自作自牵往。㈠
  法衣在其身,为恶不自禁,苟没②恶行者,终则堕地狱。 ㈡
  无戒受供养,理岂不自损?死噉③烧铁丸,然热剧火炭④。 ㈢
  放逸有四事,好犯他人妇,卧险非福利,毁三侄决四。 (四)
  不福利堕恶,畏而畏⑤乐寡,王法重罚加,身死入地狱。 (五)
  譬如拔菅草⑥,执缓则伤手;学戒不禁制,狱录乃自贼。 ㈥
  人行为慢堕,不能除众劳;梵行有玷缺,终不受大福。(七)
  常行所当行,自持必令强;远离诸外道,莫习为尘垢。(八)
  为所不当为,然後致郁毒;行善常吉顺,所适无悔悟⑦。(九)
  妄证求赂,行己不正,怨誓⑧良人,以枉治士;罪缚斯人,自投于坑。 (十一)
  如备边城,中外牢固;自守其心,非法⑨不生;行缺致忧,令堕地狱。 (十二)
  可羞不羞,非羞反羞;生为邪见,死堕地狱。(十三)
  可畏不畏,非畏反畏;信向⑩邪见,死堕地狱。(十四)
  可避不避,可就不就;阮习邪见,死堕地狱。(十五)
  可近则近,可远则远;恒守正见,死堕善道。(十六)


  注释

  ①泥巩:梵语。也作泥黎,泥朶,意译为地狱,是十界中最恶劣的境界。
  ②苟没:苟且地沈沦於,或曰因苟且而沈沦於。
  ③噉:吃、吞。噉,音dan。同「啖」,「啗」。
  ④然热剧火炭:然热,即燃热;剧,熊熊燃烧,火力剧烈。
  ⑤畏而畏:畏而又畏。
  ⑥菅草:多年生草本植物,叶子细长且有一定硬度。
  ⑦悔恡:即悔吝,乃後悔之意。怯,吝之异体字。
  ⑧怨譛:即怨谮,冤枉诬陷。
  ⑨非法:不法,不符合佛法之念头。
  ⑩信向:信仰偏向、执著。


   译文

  地狱品的大意是讲,地狱中的事情,作恶之人必受恶报,罪恶(报应)牵强附会不得。
  谎语欺人死後将堕地狱,已作恶事却说「我未作」,两种罪行後来皆承受,自己造下的罪孽自己牵引自己进入地狱。 ㈠
  (即使)法衣穿於身上,(但是)作恶行为不止:行为苟且甘心隐於种种恶行之中,此人最终将堕入地狱之中。㈡
  没有戒德却接受别人供养,(从法)理上讲岂不是自损其德?(这种人)死後生吞炙热著的铁丸,(内心痛苦)躁热有甚於燃烧的木炭。㈢
  放纵逸乐有四种表现:喜欢侵犯他人之妻女,身处危险之境无福(报),三是诋毁(他人),四是骄奢淫夫。(四)
  不做(有)福(有)利(之事),又堕入恶(道),畏而又畏(其实)很少快乐:王法又施加重重责罚,身死之後堕入地狱之中。(五)
  就像拔草割草一般,握得不紧就易割伤手(掌):学习持戒却又不禁制(其欲),(死後)堕入地狱自受恶报。㈥
  人的行为若是散漫堕落,就不能驱除众多劳禄:在修(清净行)方面若有缺陷污点,终身都不会享有大福报。(七)
  常常做一些应该做的事,自守戒律必然能使自己坚强。远离各种外方(邪)道,不要沾染(外道)以免蒙上污垢。 (八)
  做了不该做的事,後来必然产生忧郁和痛苦:行善常常大吉顺利,所到之处没有后悔懊恼。(九)
  面对各种恶行,想去作或者已作了;这(样的人)尘世之苦不可解脱,所犯罪恶已经接近难以逃避(惩罚的边缘)。(十)
  谎称得道以求他人供养,自己心行不正,却去毁谤好人,此乃用邪道蒙蔽世人;其人将因罪业缚绑,自设陷阱自投火坑。 (十二
  犹如守卫边疆城镇,裏裏外外都要牢固:正心守意无妄念,非法(之念)便不会产生:品行有缺点将导致忧患,自己使自己堕入地狱。 (十二)
  应该感到羞耻的却不(以为)羞耻,不该感到羞耻的却又以之为羞(耻):(这种人)活著时是被邪见所惑,死後便堕入地狱之中。(十三)
  应该恐怖的见著却不恐怖,不应恐怖的见著反而恐怖;人生信仰偏向邪见一边,死後便堕入地狱之中。(十四)
  应该避开的不去避开,应该靠近的不去亲近:把玩践行邪僻观点,死後便堕入地狱之中。(十五)
  应该亲近的就应亲近,应该远离的就该远离:恒定如一坚持端正见解(观点),死後便进入善道境地。(十六)


 

一人一张经典碟——多梅内克·《雷斯皮基:罗马三部曲全集》

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专辑名称:雷斯皮基:罗马三部曲全集
专辑歌手:约瑟夫·卡芭乐·多梅内克(Josep Caballé-Domenech)
唱片公司:Onyx
发行时间:2011年06月27日
专辑语种:音乐专辑

    意大利作曲家雷斯皮基(Ottorino Respighi,1879—1936),先是一位优秀的小提琴演奏家,二十世纪初到俄罗斯盛彼得堡歌剧院乐队当首席,认识了里姆斯基—科萨科夫,拜他为师,因此而成为配器大师。而他的音乐魅力不仅因其从里姆斯基—科萨科夫那里师承的浓郁色彩的配器方法,更得益于其对古典气质的倾心,他改编了许多文艺复兴、巴洛克时期意大利作曲家的经典,从中吸取的精华,成为他作品中极感人极抒情的部分。他最重要的作品就是交响诗罗马三部曲——《罗马的喷泉》(1914~16),《罗马的松树》(1924),《罗马的节日》(1929)。其中最优秀就是这部《罗马的松树》。
    雷斯皮基的罗马三部曲作为标题音乐,都有很具象的描述内容,但音乐不仅是景象描述,更重要的是他对罗马气质与罗马精神的追寻,这种气质与精神,才是音乐中感人之处。
    一提到罗马,我就会想到一句名言、一步电影、一本小说、一支球队、一首乐曲。那一句名言就是‘条条大道通罗马’,通向目标的路有多条,没有必要计较一时或一地的得失,其实人生也如此,人生本是过程,结果并不重要,享受过程,永不放弃。那一步电影就是美轮美奂的《罗马假日》,优雅妩媚的,奥黛丽·赫本和风流潇洒的格里高利·派克不正在为我们完美演绎着享受过程的无限风光,那人、那情、那景早就成为经典中的经典。那一本小说就是乔万里奥的《斯巴达克斯》,古罗马波谲云诡、血雨腥风,权贵的骄奢淫逸、挥金如土,奴隶的水深火热、饥寒交迫,权贵所享受的过程正是奴隶的死亡过程,这一种对于过程的享受必然将奴隶逼上梁山,而奴隶‘风萧萧兮易水寒,壮士一去不复还’的抗争过程所享受的是人的尊严,尽管这种享受是悲壮的。那一支球队就是蓝衣军团意大利,我第一次看世界杯就是1982年的西班牙世界杯,那一次行云流水、锐不可当的意大利人笑到了最后,而足球运动的过程则是一场唯美的饕餮盛宴。那一首乐曲就是雷斯皮基的交响诗《罗马三部曲》。
    雷斯皮基是19世纪和20世纪新、旧交替时代的意大利注明作曲家,他的音乐具有古典主义的严谨性、浪漫主义的标题性、印象主义的色彩性,同时还兼有表现主义和新古典主义的某些成分。他的《罗马三部曲》是给他带来世界声誉的一步鸿篇巨制,整个创作过程历时十三年,可谓呕心沥血,上穷碧落下黄泉,他享受的正是一种痛并快乐着的过程。作品由《罗马的喷泉》、《罗马的松树》、《罗马的节日》三部分组成,他的这步交响诗不同于其他的一般都是由单乐章构成的交响诗,而是由四个连续演奏的乐章组成,起承转合天衣无缝,恰到好处,如同电影的蒙太奇。音乐从不同的角度和层面,栩栩如生地描绘了一幅幅有关罗马的风俗画卷,让你仿佛身临其境地置身于罗马这座充满魅力的古老之读,陶醉他迷人的风光和人情、感受他悠久的文化和传统、敬仰他光荣的历史和英雄。假如你没有去过也没有机会去罗马,那么你就走进雷斯皮基吧。

    《罗马的节日》完成于1928年是这部三部曲的第三部,作品以历史时间为脉络,用生动的音乐语言讲述了远古、中世纪、文艺复兴时期和作曲家所处年代的四个不同节日的景象和特定形象,可以说是历史的罗马。
    1.‘竞技场’ 古老的神圣仪式和格斗场面。古罗马的权贵们喜欢让俘虏和奴隶之间生死格斗或与凶猛的野兽殊死搏斗,我们在讲述斯巴达克的文字中可以看到这一切。音乐凶悍险恶,充满粗犷野性和激烈残暴的恐怖气氛,回荡着震天动地的怒吼声、叫喊声和野兽的咆哮声,回荡着喧闹的鼓号声和野兽铁龙闯击声,喷射着愤怒抗争的眼神、散发着痛苦绝望的表情、闪烁着邪恶疯狂的嘴脸,此时此刻正是权贵草菅人命、生灵涂炭的过程、正是看客漠视生命、寻求刺激的过程、正是奴隶生死攸关、走投无路的过程、更是那从竞技场走向战场的骁勇善战的斯巴达克和他的战友前赴后继、不屈不挠的抗争过程,也正是野兽助纣为虐、弱肉强食的过程。
    2.‘ 大赦节’  中世纪的罗马,那些信仰天主教的善男信女们不辞辛劳、长途跋涉来到圣城罗马朝拜和赎罪,乞求天主的赦免,那崇高的赞美诗和庄严肃穆的教堂终声,炯炯回响,那憧憬的眼神,那渴望的灵魂。
    3.‘十月节’  历史的脚步来到了文艺复兴时期,文化的罗马一派欣欣向荣,愉快的歌声、动人的号声、悠扬的终声、甜蜜的情歌、还有宁静的夜曲,葡萄美酒夜光杯。人们纵情狂欢,欢庆丰收,拥抱金色的十月。
    4.‘主显节’ 在为纪念耶稣出生受洗的主显节前夜,在罗马最大的广场上罗马人载歌载舞、谈笑风生,孩子在嬉戏,小贩在叫卖,一幅夜版的罗马‘清明上河图’。时间把我们带入雷斯皮基作曲所处的20世纪20年代,此起彼伏的歌声、笑声、欢呼声交相辉映、热闹非凡,罗马人为自己是罗马人而自豪和骄傲
    在我又一次聆听《罗马的节日》时,有了一种全新的感觉,这四个乐章所体现的不正是一种从原罪到赎罪、救赎直至新生的过程,然这种渡尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇、四海之内皆兄弟的风光不过是一种所有善良的人们的愿景,过去没有达到,现在没有达到,我也不敢奢望将来。渴望平等博爱,渴望公正公平,渴望自由正义。

    《罗马的喷泉》完成于1916年,是这个三部曲的第一步,以自然的时间为序用印象主义的手法描绘了罗马四处不同的喷泉和周围的自然景色。雷斯皮基在总谱上作了这样的说明“对一个大型现代化乐队进行富有想象的探索,意图表现四个罗马喷泉中的每一个与其四周景色协调的那一瞬间,或者在向观赏者显示出最美的一刹那,所唤起的情感和想象。”这是一种享受,一种过程的享受。
    1‘.黎明时分朱利亚峡谷街的喷泉’  黎明时分晨曦微露,羊群走过潮湿的罗马的大街并消失在薄雾笼罩的地平线上,城市和城市中生活的人们即将告别黑暗迎来全新的一天,享受惬意的田园生活。
    2.‘早晨的特里顿喷泉’这是一个神秘梦幻的喷泉也是罗马最美丽的喷泉。在明快欢腾的气氛中,半人半鱼的海王特里顿和水仙女娜雅德追逐嬉戏,在喧闹中跳着狂乱的舞蹈,踏着疯狂的舞步若隐若现于喷泉的迷雾之中。
    3.‘中午的特莱维喷泉’这是罗马最壮观的一组由海神雕像组成的喷泉,庄严隆重,在高亢的号角声中,海神和他的战车凯旋归来。
    4.‘黄昏时梅迪契别墅的喷泉’夕阳西下,带着些许忧伤和落寞的情怀,树影婆娑,鸟儿归巢,一切慢慢隐藏在夜幕的寂静之中,轻柔的音乐若隐若现,低吟浅唱,夕阳无限好,只是近黄昏。大有日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。

    《罗马的松树》完成于1924年,是这个三部曲中的第二步在这里体现了一种精神,一种人与自然的和谐的精神。作曲家说,如果他的前一部作品“罗马之喷泉”是寻求用乐音来表现大自然的印象,那么在“罗马之松”中,他则以大自然为出发点,旨在唤起回忆和幻觉,那些最能代表罗马风景的百年老松已成为罗马生活中重大的见证者。在这里我们享受到了‘前人栽树、后人乘凉’,享受的过程中我们应该不应该明白仅有享受是不够的
    1.‘波尔格斯别墅的松树’ 一群天真烂漫的孩子欢呼雀跃、嬉戏打闹,陶醉在自己的游戏之中,在属于他们的世界里自由自在、无忧无虑。人们在松树的清新空气下神清气爽,欢乐明快的音乐和着孩子们歌声、笑声炯炯荡漾在夕阳西下金色的松树上孩子们纵情享受游戏的快乐过程,而大人们也享受着这个勾起了童年回忆的过程。太阳东升西落,星移斗转,太阳每天都是新的,而比太阳更灿烂辉煌的是孩子们的笑颜。
    2.‘地下墓穴附近的松树’ 人迹罕至、树影斑驳,神秘的气氛,虚无缥缈的感觉,来自远古的信息,幽幽的乐声恰似松树的述说,多少离愁别绪,多少恩恩怨怨,多少金戈铁马,多少阴谋诡计,多少兴衰存亡,多少风风雨雨,人们往往只有在这里才真正明白人生的价值,明白过程的真谛,而一旦离开这里,这种感悟便立马烟消云散,继续着熙熙攘攘和真真假假。
    3.‘乔尼古伦山的松树’夜莺婉转歌唱,皓月当空,微风轻拂,月光下变幻的松树的身姿令人心驰神往,华丽妩媚的旋律,怎一个醉字了得,在这里作曲家没有让乐器扮演夜莺,而是带来了真实的夜莺。有道是不知天上宫阙,今夕是何年。
    4.‘罗马大道的松树’庄严宽广的音乐把我们带到通向罗马的大道,大道旁林立的松树如同威武的战士守望着古老美丽的家园,记录着辉煌的历史,见证了战士的出征和凯旋,也见证了王者的荣誉,同样目睹了一将成名万古枯,盼望着文明的曙色。
    音乐远去,恍然如梦,但余音袅袅,雷斯皮基就像一个全心全意的导游,指挥我们游览了罗马。在音乐中神游罗马,闭上眼睛,你也许会看到斯巴达克的豪放,也许会遭遇达·芬奇的微笑,假如运气好会邂逅奥黛丽和格里高利的浪漫,也许你就是一个人自娱自乐、流连忘返,但是你肯定享受到了这个美妙的过程,享受这心灵之旅。    

 
 
   1. Pini di Roma罗马之松I. I pini di Villa Borghese 第一乐章:波尔斯格别墅的松树
    2. II. Pini presso una catacomba 第二乐章:墓地的松树
    3. III. I pini del Gianicolo 第三乐章:雅尼古伦山的松树
    4. IV. I pina della Via Appia 第四乐章:罗马大道上的松树
    5. Fontane di Roma罗马之泉I. La fontana di Valle Giulia all’alba 第一乐章:黎明时玖丽亚山谷的喷泉
    6. II. La fontana del Tritone al mattino 第二乐章:早晨的特利东喷泉
    7. III. La fontana di Trevi al meriggio 第三乐章:中午的特瑞维喷泉
    8. IV. La fontana di Villa Medici al tramonto 第四乐章:傍晚时梅迪契别墅的喷泉
    9. Feste Romane罗马节日I. Circenses 第一乐章:竞技场
    10. II. Il giubileo 第二乐章:大赦节
    11. III. L’ottobrata 第三乐章:十月收获节
    12. IV. La Befana 第四乐章:主显节

 


 

围炉夜话:自然真机

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    一九五、自然得真机 造作减趣味
    意所偶会便成佳境,物质出天然才见真机,若加一分调停布置,趣味便减矣。白氏云:“意随无事适,风逐自然清。”有味哉!其言之也。 
    事情偶合己意就是最佳境界,事物出于天然便为巧夺天工,假如加上一分人工的修饰,就大大减低了天然趣味。所以白居易说:“意念听任无为,才能使身心舒畅,风要起于自然,才能感到清爽。”这两句诗,真是值得玩味的至理名言。
    一个天真无邪的孩子一举一动都惹人高兴惹人爱,一个“老天真”“老顽童”就让人觉得可笑。微缩景观中的山水做得再逼真,但它已失去了自然的生命,山只是一堆石头,水只是一汪死潭。所以说,人贵在自然,文贵在自然,万物均贵在自然,因为自然是最清纯的,也是最有韵味的。

 

法句经【白话译文】(31)·象喻品

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  三十一、象喻品


  原典

  象喻品第三十一十有八章
  象喻品者,教人正身,为善得善,福报快焉。
  我如象鬬,不恐中箭①;当以诚信,度无戒人。 ㈠
  譬象调正②,可中王乘③;调为尊人,乃受诚信。㈡
  虽为常调,如彼新驰,亦④最善象,不如自调。㈢
  彼⑤不能适,人所不至,唯自调者,能致调方。(四)
  如象名财守⑥,猛害难禁制;系绊不与食,而犹暴逸象。(五)
  没在恶行者,恒以贪自系;其象不知厌⑦,故数人胞胎。 ㈥
  本意为纯行,及常行所安;悉舍降使结⑧,如鈎制象调。(七)
  乐道不放逸,能常自护心;是为拔身苦,如象出于塪⑨。(八)
  若得贤能伴,俱行行善悍⑩;能伏诸所闻,至到不失意。(九)
  不得贤能伴,俱行行恶悍;魔断王邑里⑾,宁独不为恶!(十)
  宁独行为善,不与愚为侣;独而不为恶,如象惊自护。(十一)
  生而有利安,伴輭和⑿为安;命尽为福安,众恶不犯安。(十二)
  人家有母乐,有父斯亦乐,世有沙门乐,天下有道乐。(十三)
  持戒终老安,信正所正善,智慧最安身,不犯恶最安。(十四)
  如马调輭⒀,随意所如,信戒精进,定法要具⒁。(十五)
  明行成立⒂,忍和意定,是断诺苦,随意所如。(十六)
  从是住定⒃,如马调御;断恚无漏,是受天乐。(十七)
  不自放逸,从是多悟;羸马比良⒄,弃恶为贤。(十八)


  注释

  ①不恐中箭:不怕会被箭射中。
  ②调正:调教训服,使之能被人驾驭。正,行走规矩而无野性。
  ③可中王乘:中,符合,配得上;王乘,国王所坐的大车。
  ④亦:本意为又。此处假设条件句之连词,含有即使之意。
  ⑤彼:代指大象。
  ⑥财守:亦作财兽。
  ⑦其象不知厌:那个大象是不知吃饱的时候的。譬喻用法,说贪者贪财,如象不知有饱。
  ⑧降使结:即舍弃、降伏了烦恼。烦恼能系缚身心,结成苦果,故称为「结」。被逐於众生界又驱使来生,故称为「使」。
  ⑨塪:即陷的异体字,塪穽。
  ⑩悍:勇敢、强悍、有力。
  ⑾魔断王邑里:魔力垄断国王境内的都市。邑,都市、城市。
  ⑿輭和:即软和、和顺。
  ⒀调輭:调教得柔顺。
  ⒁要具:最重要的手段、工具、方法。
  ⒂明行成立:意谓人在可以成为佛教教化下的社会化的人,真正超脱了种种苦痛的人。明行,即大智慧流行;成立,即人在世上可以站立、行走。
  ⒃住定:保持住入定之状态。
  ⒄羸马比良:全句意为在赢马与良马之间进行比较而後择良马乘之。羸马,瘦马;良,好马;比,比较。

 
  译文

  象喻品大意是教人如何端正身(行),做了好事获得好报,福报来时其速快。我(若)像(身披钟甲的)大象(参加)战斗,就不耽心被箭射中;应该用「诚信」之法,救度没有戒德的庸众之人。㈠
  就像大象被调教得十分端正,可以充当国王乘坐的大车:自己调伏恶念受人尊敬,便是世间诚信之人。㈡
  即使大象已驯顺,有时亦会突狂奔,即使象师会御象,哪如大象自御更称心?(三)
  大象无法行走处,凡夫之力所不逮:唯有调伏自己身心者,方能到达安乐境。(四)
  养象如果是为了存钱财,其凶猛祸害就难以制服:当日後不喂食料时,此象还是变成野象。(五)
  沈沦在恶行之中的人,常常因被贪婪(之意)自我系绊:其外在表徵是不知满足,所以多次地堕入胞胎(在人世间轮回)。㈥
  一心一意走正道,德行无亏心平安:世俗烦恼皆舍弃,犹如大象被调伏。(七)
  乐於大道之人不会放纵其心,能够坚守佛道调摄妄心:这种做法能够拔除身之苦,就像大象走出了陷阱深坑。(八)
  假如能与贤能之人为伴,一起行善并且有力,就能降伏各种所闻的(道理)。(九)
  不能与贤德有能之人结伴而行,在行为中放肆作恶并且有力;在魔力垄断国王的社区采邑之中,宁可独处(守善)不要犯下恶行。(十)
  宁可独处守善,也不与愚闇之人结为伴侣:独处而不作恶,犹如大象受到惊吓自我保护。(十一)
  今生行善利人得安泰,常处和顺得安乐:寿终正寝得福报,不犯众恶得平安。(十二)
  母亲健在很快乐,父亲健在亦快乐,世上还有沙门修行乐,整个社会因为有道而安乐。(十三)
  持守戒律终老安乐,信念正确之处更是端正善行(所在):智慧最能安乐身心,不轻意去犯下罪恶最为安乐。(十四)
  就像马调教柔顺(之後),随心所欲加以驱使:一以贯之持守戒律精进向上,禅定之法乃为纲要性的工具(手段)。(十五)
  智慧的品行修炼成功人生便可站立,忍意致和(心)意可定:这些均能斩断人生各种苦(痛),(能够做到此点)便能随顺心意所到而不犯恶。(十六)
  顺从这一法则可以保持禅定(心意),就像马被调教之後戴上御辔(随意驱使);斩断愤恨之意要消除人生之烦恼,这样便能禀受天界之乐。(十七)
  不要自我放纵(心意),顺从(此戒)便可获得各种解悟:就像(舍弃)瘦弱之马择取良马(可以致远),抛弃恶念(恶行)就可以变成贤人。(十八)


 

一人一张经典碟——王健·《幻想曲》

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专辑名称:幻想曲(Reverie)
专辑歌手:王健 & 格兰·索尔舍(REVERIE Jian Wang / Göran Söllscher)
唱片公司:DG
发行时间:2007年06月01日
专辑语种:古典专辑

    王健出生于一个音乐家庭。四岁起随父王树棠学习大提琴。九岁时考入上海音乐学院附小。两年后与上海交响乐团合作公演了圣-桑的大提琴协奏曲。十岁时,美国著名小提琴家斯特恩访华,将王健的演奏摄入了名为《从毛泽东到莫扎特-艾萨克-斯特恩在中国》的大型新闻记录片,该片后来获奥斯卡金像奖,在全世界广为放映,随着该片的广泛传播,世界上广大的音乐爱好者便认识了王健。
    十三岁时,他作为"上海音乐小组"的独奏演员首次赴美国五个州巡回演奏五十多场音乐会,获得很高评价和热烈反响,随后他又去日本和香港演奏。
    1985年十六岁时,王健在华人企业家林寿荣先生及家人的全面帮助下,赴美国耶鲁大学,师从帕瑞索教授学习。1988年获耶鲁大学毕业证书,随后又获全额奖学金进入纽约朱利亚音乐学院继续深造。
    1987年2月,他首次在纽约卡内基威尔厅和以色列耶路撒冷音乐中心举行了独奏会,得到强烈反响和高度评价。从此开始,他便逐渐开始了世界性的音乐会活动,并取得成功。1989年美国的《美国音乐》杂志评选他为"杰出青年音乐艺术家"。
    到现在,他已经在世界三十多个国家和地区举行过音乐会,世界一些著名的音乐厅均留下了他的足迹,如纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、巴黎香榭丽舍大厅、卢浮宫、阿姆斯特丹皇家音乐厅、意大利斯卡拉歌剧院等。
    与他合作的乐团有:底特律交响乐团、旧金山交响乐团、芝加哥交响乐团、克利弗兰交响乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团、荷兰国家交响乐团、英国伯明翰交响乐团、日本NHK交响乐团、比利时广播交响乐团、瑞典广播交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团和华沙交响乐团等。
    和他合作的指挥家有:阿巴多、夏伊、雅尔维、迪图瓦、郑明勋等。小提琴家有:I.斯特恩、梅纽因、杜梅、沙汉姆、凡格罗夫、苏克等。钢琴家有皮尔斯、布朗夫曼等。
    王健与著名法国小提琴奥古斯丁-杜梅和葡萄牙钢琴家玛丽娅-皮尔斯一起组成三重奏组,在国际乐坛上享有相当高的知名度,他们为DG唱片公司录制的勃拉姆斯及莫扎特的作品颇受欢迎。
    王健与中国音乐家也有广泛的合作。1987年中国交响乐团(原中央乐团)首次赴美国巡演,1999年首次赴日本巡演及赴香港演出均邀请他作为独奏演员随团演出。1992年上海交响乐团首次赴欧洲五国巡演也邀请王健担任独奏演员随团演奏。和他合作过的中国指挥家就有陈佐湟、汤沐海、胡咏言、水蓝、邵恩等。
    他已经录制出版的CD有:肖邦和巴伯的奏鸣曲、海顿的两首协奏曲、勃拉姆斯的两首三重奏曲、莫扎特的三首三重奏曲、梅西安的"世纪末日"四重奏曲等。
    这是环球DG公司最新推出的一款大琴家王健与吉他大师格兰·索尔舍 Göran Söllscher)联袂演录专辑,名为“幻想”(Reverie)。  
    说起索尔舍,立刻让人想起,此公曾与小提琴家沙汉姆合作演录,他们以吉他与小提琴组合,诠释了帕格尼尼以及其他古典作曲家的作品,也受到了爱乐者广泛的好评。虽然提琴与吉他同样属于弦乐器,但是前者是弓弦乐器,后者属弹拨乐器,二者演奏方式也不一样,音色亦大不相同。不过,此两件乐器搭配起来,却别有一番滋味。瑟舍尔与沙汉姆用吉他和小提琴配合,通过这样简洁的乐器组合,为广大爱乐人编织出了一种清新、优美、隽永的音乐图景。时隔几年后,华人青年大提琴家王健与索尔舍合作,又续写了大提琴与吉他“联手共舞”的新篇。
  这张专辑的选曲非常丰富,19首乐曲,涵盖面很宽,它们都改编自不同时代著名作曲家写给不同乐器或声乐的作品,特点是乐曲都具有令人一听难忘的旋律,欧美、拉丁甚至中国乐曲都包含在内。属于欧洲作曲家的作品,除了应和碟名的舒曼《梦幻曲》、福雷的《梦后》以外,还有福雷的《摇篮曲》,法雅的《第一号西班牙舞曲》和选自《西班牙民歌》中的“娜娜”等。属于拉丁作曲家的作品,有皮亚佐拉的《天使之歌》、《1930年咖啡馆》,海托尔·维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格第5号》和选自《巴西民歌》组曲中的“肖罗马祖卡舞曲”等。  
    虽然每首乐曲的演播时间不长,所有作品都可以归为“小品”类,但两人的琴音,竟能那么完美地交织在一起,创造出了一种小提琴与吉他配合所没有的更新的聆赏感受—一种更为温暖、飘逸、舒适的音乐境界。  
    专辑选录的欧美乐曲中,作为碟名曲的“梦幻曲”,就很能代表这种温婉、敦厚、大气的风格特征。此曲已可说是全世界妇孺皆知的名曲,其主题旋律非常简洁,但曲调几经跌宕起伏,婉转流连,即能将聆听者引入轻盈飘渺的梦幻世界。这首乐曲已经被改编成了各种乐器的独奏曲,不过,大提琴与吉他的合作,这是我首次听到。王健的大提琴演奏此曲的旋律时,是那样深沉,那样富有歌唱性,吉他虽然甘愿作为陪衬,听起来与钢琴伴奏的音型相似,但也不像是单纯地为大提琴伴奏,它的分解和弦的演奏比钢琴更有柔韧性,低音弦拨动时声音异常丰厚,简直能与Bass媲美!这固然与录音技术的润色有关,但索尔舍精湛的技艺,加上他那把经改良的硕大的11弦吉他,显然起到了关键作用。福雷的《梦后》也是以“梦”为标题的作品,与舒曼的这首《梦幻曲》相映成趣,再次显示出王健与瑟舍尔这对“梦幻组合”的魅力。  
    埃尔加《爱的礼赞》也是脍炙人口的经典小品,多有用不同乐器演录的版本。记得大提琴大师麦斯基就演录过此曲,不过那是传统的编配——用钢琴为大提琴伴奏。现在听大提琴与吉他的配合,王健的音色控制得极为柔美,瑟舍尔虽然仍作为配角,但他的吉他声音听起来,简直像一台钢琴在演奏,唯一不同的是,这把大型吉他可以通过揉、挑、勾、抹等特殊演奏手法,与大提琴搭档进行更加精细更加默契的配合,整个乐曲欣赏起来更富浓郁的情趣。  
    柴科夫斯基《秋之歌》也是一首亲切可爱的古典小品,舒伯特《蜜蜂》,则是表现弦乐器高超演奏技巧的乐曲,听这两位高手如行云流水般的配合,让人对他们诠释不同作曲家的不同风格特色乐曲的适应能力与创新性留下了深刻印象。  
    这张专辑中所选录的多首南美拉丁风格乐曲中,尤以“探戈之父”皮亚佐拉的那两首作品最吸引听众。王健与瑟舍尔联手,用大提琴与吉他结伴,虽然缺少了传统探戈乐曲使用的乐器,如手风琴、打击乐器等加盟后所产生的冲击性节奏感,但这两件乐器的丰厚音质,所演绎出的流畅旋律,以及跳荡顿挫感,同样突出了探戈的鲜明音乐风格。难怪大提琴大师罗斯特罗波维奇和马友友等,都曾对充满强烈拉丁风味的探戈音乐极感兴趣,也为探戈音乐灌录过唱片。现在听大提琴与吉他来“跳探戈”,确实给人以一种全新的享受。
  这款专辑中选录的现代作曲家作品,最有代表性的是上世纪50~60年代由中国作曲家刘荣发创作的《牧歌》。王健把握这种具有东方风味的乐曲自是轻车熟路,索尔舍凭借深厚的功力与丰富的经验,也为大提琴作出了精彩的回应。专辑的最后一曲,是洛伊德·韦伯音乐剧《猫》中的名曲“回忆”。其优美的旋律、强烈的抒情性,产生出人声也达不到的感染力,听后真使人欲罢不能。

 


 

一人一张经典碟——阎学敏·《炎黄第一鼓》

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专辑名称:炎黄第一鼓
专辑歌手:阎学敏
唱片公司:马可勃罗
发行时间:1998年08月01日
专辑语种:音乐专辑

    阎学敏曾任中国中央乐团打击乐手达二十年之久,并遍学各家精华、贯通中西本领的阎学敏,堪称中国的敲击鼓王。在本专辑中,阎学敏率领一群中国鼓乐家,在超高音质解析度的HDCD录音技术下,共同完成这个惊人录音,以顶级器材将中国各流派的著名鼓乐做了示范性的收录,绝对是鼓乐的伟 大创举。当然,一张发烧片更应具备优质的内涵,本辑选曲上不但网罗了各地鼓乐的精华,如西安鼓乐、广东音乐等,更让打击乐专辑充满聆听欣赏的乐感,除了试机之外,更是 一张难得的打击乐珍品。
    本辑为Marco Polo正式采用HDCD技术制作的第一款CD,运用此录音技术的CD无论鼓声的逼真传神,速度、力度的一流动感,猛劈大鼓时超低频的冲破极限,在普通CD唱盘上播 放立刻可发觉其声音要比平常CD好上一截,如果在有HDCD解码的CD唱盘播放,则动态更能获得完全解放,音响达到前所未有的震撼效果,绝对是挑战耳朵、测试机器的最高标准。

 


 

围炉夜话:彻见自性

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    196、彻见自性 不必谈禅
    性天澄澈,即饥餐渴饮,无非康济身心;心地沉迷,纵谈禅演偈,总是播弄精魂。 
    一个本性纯真的人,饿了就吃,渴了就喝,全都为增进身心健康;一个心迷物欲的人,即使整天讨论佛理,研究禅学,也不过是卖弄才学而毫无益处。
    做事如果只讲究形式而不讲究实质就难以见效,所以做事关键在于务实。一个人夸夸其谈并不能表示他有学问,所以俗话说:“有学问的人不说,说的人没有学问。”真正了悟禅机的人从不说禅,因为禅在悟,不在说。在生活中有很多事情,表面和事实往往相差甚远,就如谈山林之乐的人,总以久处尘嚣的人居多,而真正了解山林之趣的人,早已身处其境而不返了。世人常常挂在嘴边的东西。只不过是一些一知半解的东西或者故弄风雅,高谈阔论也只是发泄一些多余的精力而已。

 

一人一张经典碟——罗拉·费琪·《秋水伊人》

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专辑名称:秋水伊人(Watch What Happens)
专辑艺人:罗拉费琪(Laura Fygi)
唱片公司:Verve Forecast
发行时间:1997年11月11日
专辑语种:英文专辑

    最动人的歌曲,必须有好歌手詮释;最迷人的歌声,总在不经意时触动人心。
    本世纪最令人期待的巨星「Laura Fygi 罗拉费琪」,不仅是让人渴望的声音,同时也是最具魅力的抒情歌手。近年来以略带磁性的歌声,广受歌迷喜爱的「Laura Fygi」。无论是詮释爵士经典歌曲或是演唱日剧的主题歌曲,她都唱出了歌曲微妙的韵味。旋律的美感与曲调的怡人是「Laura Fygi」个人最在意的,因此歌曲若不能感动她自己,就无法真实表达她的情感。而她拥有独家的一套绝活,无论是詮释爵士经典歌曲或是演唱抒情歌曲,舞台上她的任何一个动作与表演都可以牵动听眾的心绪。
    1993年,首张专辑《 Bewitched 意乱情迷 》发行,收录了 " Dream A Little Dream " 、 " I Only Have Eyes For You " 、 " Willow Weep For Me " 、 " I Love You For Sentimental Reasons " ..等12首爵士经典曲目,这张专辑曾经在甫上市即攻入美国告示牌Billboard的爵士专辑榜前20名,「Laura Fygi」也成为有史以来第 1 位进入美国榜的荷兰女歌手。她把美国本土最引以自傲的音乐资产 - Jazz,詮释得如此的迷人,全球性的成功更代表了她充满包容性的新爵士魅力风格己经是现代爵士面向的完美呈现。这张专辑开啟了「Laura Fygi」在国际的知名度与如日中天的演唱生涯之起点,不仅用独特的嗓音征服了乐迷,迷人的台风更成为爵士乐坛最为人注目的焦点。
    1994年,第2张专辑《 The Lady Wants To Know 迷惑 》发行,她再次与多位老牌爵士乐手合作演出 16 首动人的乐曲,经由她的詮释后充份显现一般无形的诱惑力量,从巴西名曲 " Corcovado " 、 " Triste " 到爵士抒情曲 " Dindi " 、 " It Might As Well Be Spring " ..等作品,「Laura Fygi」无不呈现个人嫵媚神韵。另外,擅长拉丁爵士乐创作与演唱的男歌星「Michael Franks」也与她合唱标题曲 " The Lady Wants To Know " 和 " Tell me All About It " 两首抒情歌曲,而多首深情的演唱中,更见「Laura Fygi」的歌唱风采。
    自前2张专辑「Laura Fygi」以感性的歌声打动人心之后,1995年将触角伸到经典西洋歌曲上,推出《 Turn Out the Lamplight 渴望 》专辑,成功地让自己成为演唱范畴更广,接受度更大的歌手。「Laura Fygi」以迷人的声调演唱多首流行一时的抒情歌曲,这些叫人迷恋的情歌,经由她的詮释后充份显现一般无形的诱惑力量。专辑中同名歌曲 " Turn Out the Lamplight 渴望 " ,浪漫温馨,在她的轻柔声线配合下,浪漫的不得了,一推出就风靡了全球乐坛。 " Eternal Flame " 的轻快节奏和慢版的 " How Am I Supposed To Live Without You " ,一快一慢,同样是非常出色。还有 " Baby Come To Me " 和 " How You Gonna See Me Now " 的背景音乐部份,在乐师的精心安排下,构成一幅美丽的音乐图像。
    1997年,《 Watch What Happens 秋水伊人 》发行,是她与法国的音乐名家「Michel Legrand」一段美好的音乐结缘与天作之合的完美邂逅。这一次她邀请到连「芭芭拉史翠珊」、「莎拉沃恩」、「莱诺李奇」..等大牌巨星都等不到档期的知名法国国宝级作曲家为她编写、录制了这张最新的法国浪漫风格的专辑。收录了当年他为多部好莱坞经典电影所写的主题曲,例如:电影《杨朵》里的 " The Way He Makes Me Feel " 、《 秋水伊人 》中的 " Where's the Love " 和 " Watch What Happens " ..等名曲,而且当「Michel Legrand」无意间听到「Laura Fygi」唱法文歌曲时,惊嘆她竟能把法文歌表达得这么完美,同时发现她演唱的法文歌曲有一种难以言喻的醉人韵味,於是忍不住就和她合唱了一首法文情歌 " Et Si Demain " 收录在这张专辑之中。另外他又心血来潮的以她的第3个小孩的名字 ( 「Rachel」,当时还仍怀胎腹中 ) 写了一首温暖动人的摇篮曲,亦收录在本专辑之中,由一位楚楚动人的母亲娓娓唱来,的确令人份外的动容。而其它13首名曲全部为他私人最为满意的作品,并且为「Laura Fygi」的演唱下了这样的注脚: " 「Laura Fygi」歌声最大的特点就是,永远可以把歌曲詮释出自己的风格,不会沾染他人的任何既有的痕迹。 "
    2000年夏天,「Laura Fygi」再次献上最诚挚的歌声《 The Latin Touch 拉丁情缘 》,以最浪漫的风韵演唱出10多首拉丁情歌。包括「胡利欧」唱红的 " Abrazame " 、 " Amor " ,或者是流传数10年仍大受欢迎的 " 我的心裏只有你没有他 " 原曲 " Historia De Un Amor " ,都是充满异国情趣的浪漫歌谣。专辑中特别追加收录 " You Belong To My Heart " 、 " Amor " 、 " What A Difference A Day Makes " 三首歌曲的英文版本,在拉丁的风貌之外多了一些趣味。从小在乌拉圭长大的她,演唱这些乐曲时不免忆起小时候的情景。2000年5月间她应邀回到乌拉圭表演,除了受到空前的欢迎,再一次亲吻拉丁国度的感觉,也让她的心情充满年轻活力。《 The Latin Touch 》专辑的17首歌曲就像诉说著千万人的爱恋传说,失恋或热恋者都不应错过这么浪漫的情歌演唱,因为「Laura Fygi」的歌唱的将是乐迷永恒的印记。


Laura Fygi Live


 

法句经【白话译文】(32)·爱欲品

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    三十二、爱欲品


  原典

  爱欲品第三十二三十有二章
  爱欲品者,贱淫恩爱;世人为此,盛生灾害。
  心放①在淫行,欲爱增枝条;分布生炽盛,超跃②贪果获。 ㈠
  以为爱忍苦,贪欲著③世间;忧患日夜长,莛如蔓草生。 ㈡
  人为恩爱惑,不能舍情欲;如是忧爱多,潺潺④盈于池。 ㈢
  夫所以忧悲,世间苦非一,但为缘⑤爱有,离爱则无忧。(四)
  己意安弃忧,无忧何有世⑥?不忧不染求,不爱焉得安⑦?(五)
  有爱⑧以死时,为致亲属多;涉忧之长涂,爱苦常堕危。㈥
  为道行者,不与欲会,先诛爱本,无所植根;勿如刈苇⑨,令心复生。(七)
  如树根深固,虽截犹复生;爱意不尽除,辄当还受苦。(八)
  援猴⑩得离树,得脱复趣树;众人亦如是,出狱复入狱。(九)
  贪意为常流,习与懦慢并,思想猗淫欲,自覆⑾无所见。(十)
  一切意流衍,爱给⑿如葛藤;唯慧分别见,能断意根原。(十一)
  夫从爱润泽,思想为滋蔓;爱欲深无底,老死是用增。 (十二)
  所生枝不绝,但用食贪欲;养怨益丘塚⒀,愚人常汲汲。(十三)
  虽狱有钩铄⒁,慧人不谓牢;愚见妻子息,染著爱甚牢。(十四)
  慧说爱为狱,采固难得出;是故当断弃,不视欲能安。(十五)
  见色心迷惑,不惟⒂观无常;愚以为美善,安知其非真。(十六)
  以淫乐自裹,譬如蚕作茧;智者能断弃,不盼除众苦。(十七)
  心念放逸者,见淫以为净;恩爱意盛增,从是造狱牢。(十八)
  觉意灭淫者,常念欲不净;从是出邪狱,能断老死患。(十九)
  以⒃欲网自蔽,以爱盖自覆;自态缚於狱,如鱼人笋口⒄。为老死所伺,若犊求母孔。(二十)
  离欲灭爱迹,出网无所蔽;尽道除狱缚,一切此彼解;已得度边行⒅,是为大智士。 (二十一)
  勿亲远法人,亦勿为爱染,不断三世者,会复堕边行。 (二十二)
  若觉一切法,能不著诸法,一切爱意解,是为通圣意。(二十三)
  众施经施胜,众味道⒆味胜,众乐法乐胜,爱尽胜众苦。(二十四)
  愚以贪自缚,不求度彼岸;贪为败爱故⒇,害人亦自害。 (二十五)
  爱欲意为田,淫怒痴为种;故施度世者,得幅无有量。 (二十六)
  伴少而货多,商人怵惕惧(21);嗜欲贼害命,故慧不贪欲。(二十七)
  心可(22)则为欲,何必独五欲!速可(23)绝五欲,是乃为勇士。(二十八)
  无欲无有界,恬惔无忧患;欲除使结解,是为长出渊。(二十九)
  欲我知汝本,意以思想生,我不思想汝,则汝而不有。(三十)
  伐树(24)勿休,树生诸恶;断树尽株,比丘灭度。 (三十一)
  夫不伐树,少多余亲;心系於此,如犊求母。(三十二)


  注释

  ①心放:内心欲望驰骋,不加管束。放,纵也。
  ②超跃:勇跃、积极地、努力地。
  ③著:显著、昭著。著,音Zhu6。
  ④潺潺:细流不断。
  ⑤缘:谓人心识攀缘於一切之场界。
  ⑥何有世:意为哪裏还有来世的轮回呢?
  ⑦不爱焉得安:宋本《法句经》作「不爱焉得世」。如果没有爱意,哪裏还有对世界的执著?依宋本句似可解通。若依原句,则疑有讹脱、误译之可能。
  ⑧有爱:《中华大藏经》写作「有忧」。宋本《法句经》写作「有爱」。因爱而生忧 ,有忧缘於爱。故意皆相同。
  ⑨苇:芦苇,割其苗而不掘其根,极易再生。譬喻用法。《那先比丘经》有「譬如刈」之句,意同。
  ⑩猨猴,今写作猿猴。
  ⑾自覆:自我遮蔽、自我蒙蔽。
  ⑿爱给,《中华大藏经》作「爱结」。宋本《法句经》亦作「爱结」 。
  ⒀益丘塚:增加更多的死於爱欲之坟墓。意即指爱欲徒使人沈沦於死亡。
  ⒁钩铄:钩铄,即是两种不同的刑具,以刺伤肉体为功能。铄,一种被锻链得很薄的 金属片。
  ⒂不惟:不专心於。
  ⒃以:因为。
  ⒄人笱口:当作入笱口。《中华大藏经》,宋本《法句经》皆作「入苟口」。笱,捕鱼的一种竹器,口大颈小,且颈部有逆刺式的竹芒,鱼可顺利进去而不能脱出。
  ⒅边行:即边罪之行的省称。佛教戒律中有边罪,即使僧人犯淫、盗、杀人、大妄语四种大罪,犯此四种罪恶之人是佛海边外之人,不堪重入佛门净土。
  ⒆味道:体味大道。味,亲自体验,实践。
  ⒇败爱故,宋本《法句经》作「财爱欲」。依上下文意,宋本更合理。
  (21)怵惕惧:小心谨慎、提心吊胆。怵,惊怖。
  (22)心可:心中想要。可,同意,以某某为可,赞同某物。
  (23)速可:《中华大藏经》写作「违可」。依上下句文意,当作「违可」,即违背自己心中的世俗意愿而正之以佛法。
  (24)伐树:譬喻句。伐意识、意念之树。


  译文

  爱欲品大意是教人鄙薄淫欲、恩爱之情:尘世之人因为这些淫欲恩爱情感,制造出很多的灾祸。
  心意放纵淫佚的行为上,欲爱就会生出枝枝条条:遍布生长愈加炽烈繁盛,犹如猿猴在林中上下跳跃贪求各种果实。 ㈠
  把对爱意忍受的行为看作是(人生)苦楚,(因而)贪婪的欲望在人世间愈加昭著明显。各种忧患(因此)日夜生长繁殖,蔓延无际犹蔓草随地而生。㈡
  人们被恩爱迷惑,不能抛舍情感欲望;因此忧愁爱恋之意很多,就像潺潺细流渐渐充盈池塘(忧爱充盈心中)。 ㈢
  这便是产生忧愁悲伤的原因,世间各种苦痛原因不一:但根本的原因都是由於有爱(意)(引起的),远离爱(意)则就没有忧愁。(四)
  自己(心中)意念安定可以抛弃忧愁,没有忧愁哪裏还有什么来世的(轮回)?(如若)不是没有忧愁没有染於世俗贪求,没有世人恩爱,哪裏获得人生安宁?(五)
  有爱之人临死之时,将会导致众多亲戚(忧愁):跋涉於忧愁的漫漫长途,恩爱之苦常使人堕入危险之境。 ㈥
  修行大道品行之人,不与欲望聚会,首先诛伐爱意之根,使其无所伸根之处:切勿像刈割芦苇(一样),使其心念再度萌生。(七)
  (爱意)犹如树根深固,即使截断树根还会再生新苗;爱意若不连根除尽,往往就会重新遭受爱意之苦。(八)
  猿猴得以离开树上,(但是刚刚)脱离树上又会再上树来;庸众之人也如猿猴一样,走出(此爱的)牢狱又进(彼爱的)牢狱。(九)
  贪婪意(识)是常流之水,憍慢习气也是这样;思想若被淫欲纠缠,自己遮蔽心灵不见佛道。(十)
  所有的妄念都会长流蔓衍,爱意犹如葛蔓藤梦(随处攀缘):只有智慧能够分辨区别地看待(万物),能够斩断情思的根源。(十一)
  那些受爱意滋润泽被(之人),其思想必然滋生枝蔓:爱意之欲深而无底,它早老死之根源。(十二)
  生生死死枝蔓不绝,都只因为贪婪逞欲:育养怨意徒增坟冢,愚蒙之辈忙忙碌碌。(十三)
  即使地狱之中有钩铄(等刑具),智慧之人并不因此谓之牢狱:愚闇之人看到妻子儿女,爱意的束缚甚於牢狱的囚禁。(十四)
  智慧之人认为爱意便是地狱,深沈无底牢固难逃:因此应当斩断抛弃(爱意),除去贪爱欲望就能获得安宁。(十五)
  看见美色心就易被迷惑,岂知世事皆无常:愚蒙之人只知色貌美,哪裏知道它们并不真实!(十六)
  自陷於淫乐之中,就像蚕儿作茧自缚:智慧之人能够斩断抛弃淫乐,瞬息之间便能驱除各种苦恼。(十七)
  心念放纵逸荡之人,看见淫欲以为清净:恩爱之意由此更加迅猛增长,从此自己为自己造下地狱因。(十八)
  要想断灭欲念之人,应常观身不净:从不净之处人手可以脱身邪地,便能斩断老死的忧患。(十九)
  以欲为网自我蒙蔽,以爱为盖自我遮覆,自我放纵犹如自己捆缚自己进入地狱,就像鱼儿进入笋篓之中(不复得出):人若被衰老与死亡所窥伺,就会像小牛寻求母乳一般急急慌慌。(二十)
  远离欲望熄灭爱意轨迹,走出欲网就无所遮蔽:完全符合大道要求便可解除牢狱捆缚,所有的彼此对立都将消解:已经能够救度边罪的品行,便是大智(大慧)之上。(二十一)
  不要亲近远离佛法之人,也不要受爱意浸染:不能斩断「三世」(情缘)之人,一定将会再次堕入边罪之中。(二十二)
  如若觉解了一切(佛)法,又能不粘著滞留於诸法(之义),所有的爱意全部放下释解,这样便是与圣人之心相通。(二十三)
  所有的布施中佛教真理的布施最殊胜,所有的味道中真理的法味最为殊胜:所有的乐中真理的法乐最为殊胜,一切苦中以灭除爱欲最为殊胜。(二十四)
  愚闇之人因为贪心而自我束缚,不去寻求超度此岸进入彼岸:贪心是使爱意破毁的原因,既害他人又害自己。(二十五)
  爱欲是以意(根)作为田地,以淫怒痴为种子:所以布施(财物)给救度世人之人,将会获得无法计量的福报。(二十六)
  出门伙伴很少而货物很多,经商之人心内怵惕恐惧:酷嗜欲望就会贼害性命,所以智慧之人从不贪求多欲。 (二十七)
  心起欲相则欲现,何必色香五种欲?如能速断五种欲,便是世间真勇士。(二十八)
  没有欲望没有三界烦恼,心意恬淡安然就没忧愁祸患的缠绕:如使烦恼消除尽,这样便可永远地走出生死之渊。 (二十九)
  我任欲的真正源头,乃由意根的无端妄想:我若不以假有为真,情欲幻相将自行消灭。(三十)
  砍伐(意识之)树不要停歇,意识之树产生各种恶(行):彻底斩断意识的树根,比丘所追求的乃是涅槃之境。 (三十一)
  那些不去砍伐(意识之)树(之人),多多少少都残余各种亲(情):心(念)系绊(在亲情之上),就像牛犊寻求母乳(贪恋依靠,不能自立)。(三十二)


 

一人一张经典碟——吉尔 沙汉姆·《魔鬼之舞》

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专辑名称:魔鬼之舞(Devil's Dance)
专辑歌手:吉尔·沙汉姆(Gil Shaham)
唱片公司:Deutsche Grammophon
发行时间:2000年09月12日
专辑语种:古典专辑


    吉尔沙汉姆的《魔鬼之舞》小提琴专辑,是DG公司出品的一张有名的发烧碟,集结了“魔鬼题材”13首小提琴作品,演奏如“魔鬼附身”般出神入化,加之发烧级录音,是颇受好评的版本。
    如著名的塔尔蒂尼《魔鬼的颤音》,选择的是克莱斯勒的改编版;帕格尼尼《随想曲》第十三段又叫“魔鬼的狞笑”,用舒曼改编的钢琴合奏版;圣桑的《骷髅之舞》是他改编的小提琴与钢琴合奏版。还有约翰威廉姆斯的“魔鬼之舞”,巴济尼的“精灵之舞”,易沙意等等的曲子,均为高难度作品。
    钢琴家Feldman. Jonathan出色的伴奏也使得魔鬼般气氛更加令人着迷。

    专辑曲目:

   01. Devil's Dance (from "The Witches of Eastwick") 魔鬼之舞
   02. A Transylvanian Lullaby (from "Young Frankenstein") 外凡尼西亚催眠曲(选自"青年佛兰肯斯坦")
   03. Puck (kobold) 小妖之舞
   04. Danse Macabre 死神之舞
   05. Caprice Fantastique 幻想随想曲
   06. Walpurgisnacht 瓦尔普几司之夜
   07. Hexenlied 六步音诗
   08. La Ronde des Lutins 妖精之舞
   09. Graceful Ghost (rag) 优雅的鬼灵
   10. Concert Fantasy on Gounod's "Faust" 古诺<浮士德>幻想曲
   11. Caprice no.13 第13随想曲
   12. Sonata in G minor "Devil's Trill" 魔鬼的颤音之G小调奏鸣曲
   13. Obsession (from Solo Sonata no. 2) 困惑,选自"第2奏鸣曲之独奏曲"

 



    Paganini for Two 帕格尼尼小提琴吉他二重奏
    吉他:格兰·索尔舍

   现在,为吉他作曲的除了吉他演奏家自己以外还有不少不会弹吉他的作曲家,这在以前是不可想象的。过去,演奏家和作曲家是一个统一的概念,而且演奏家大多是演奏自己的作品。但是19世纪以后,这种关系变得越来越弱了。直到今天,演奏家和作曲家已经变成了相对独立的两个群体。这种潮流对吉他领域的冲击似乎不大,象安德烈斯·塞戈维亚就既演奏又搞创作。他的不懈努力大大提高了吉他这件乐器的地位。帕格尼尼是他那个时期最著名的小提琴和吉他艺术家,他从5岁起就跟随他的父亲(一位很不错的业余音乐家)学习曼陀林,从而开始了他的音乐生涯。两年后他开始转学小提琴(和曼陀林有相同的调谐),很快他的父亲便无力再教他,他便先后从师于Antonio Cervetto和Giacomo Costa继续深造。Giacomo Costa是当地一位很有影响的音乐家,他为12岁的帕格尼尼安排了公开表演的机会,这除了对帕格尼尼有很大的益处以外,也极大的提升了他自己声望。一年后,帕格尼尼结束了正式的求学生涯,开始自己钻研和发展他那梦幻般的小提琴技术。
    帕格尼尼是一个热那亚人。他很早就显示出了在作曲方面的天赋,并且接受过歌剧作曲家Francesco Gnecco的指导。在1795年,他为了在小提琴方面继续深造而来到了帕尔玛,但是大音乐家Alessandro却认为他已经没有什么可以教他的了,并建议帕格尼尼去学习作曲。所以帕格尼尼在回到热那亚之前随Ghiretti和Paer学习了一年的作曲。随后他对吉他产生了兴趣。由于帕格尼尼的第一部关于小提琴和吉他的作品是在他年仅12岁时写成的,所以不少人认为它的吉他很可能也是他的父亲教的,并且他的哥哥Carlo也是既拉小提琴又弹吉他,并且曾到Rolla处深造过。当然,这些毕竟没有得到证实。
    格尼尼对于吉他的态度好象一直有些言行不一。他曾说过:“我并不喜欢吉他这种乐器,我只是把它当作一种帮助我思考的方法和刺激我想象的工具。做一些我在小提琴上所不能做的事情,除此之外,他没有什么价值。”但他也说过:“小提琴是我的情人,而吉他是我的主人。”不管怎么说,在他的室内乐作品中,关于吉他的作品占据了很大的比例,而且,他在吉他上所达到的水平是当时很多吉他演奏家都无法企及的。这一切都似乎与他所发表的一些言论有些背道而驰。
    吉他一直被认为是吸引姑娘的良好武器,帕格尼尼就是一个很好的例子。1801 ~1805年间,他突然从公众的关注中消失和一个不明身份的佛罗伦萨姑娘坠入了爱河。他的一首1807年写的取名为“alla Signora Dida”的二重奏作品,不知道这是不是我们探究他的情人的名子的线索。我们不知道他是不是对女人们非常感兴趣,但我们知道,由于她弹吉他,促使帕格尼尼写出了至少200首包含这件乐器的作品,其中许多都出自1804~1805年间。大家都知道,帕格尼尼曾分别和德国小提琴家M.希纳还有吉他演奏家路易吉·莱吉亚尼合作演奏他的小提琴与吉他的二重奏作品。但是,历史上却没有他们公开演出的记录。我们想,可能是因为帕格尼尼不想公众知道他对吉他感兴趣而降低了自己的小提琴方面的声望。在他的绝大部分的两个乐器的合作作品中,吉他的部分总是处于附属或者弹奏的地位。而且他和他的朋友或学生演奏这些作品时,他也总是会将小提琴的部分留给他自己。令我们感兴趣的是,在他一首1804年写的小提琴与吉他协奏性奏鸣曲中,这两种乐器分庭抗礼、平分秋色。我们不得不提出这样的问题:他的那个情人究竟是谁,竟有如此高的吉他演奏水平?
    帕格尼尼的作品出版得非常多,但这18首小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且,光是这些作品的吉他部分,也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式,它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间,以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲,帕格尼尼是罗卡莱利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被帕格尼尼的同名作品所盖过,而后者则继续如帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。那个时候,帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。一个当代著名的小提琴家曾对我说:“也许他不能像今天的我们一样走进录音室,运用高科技来美化我们的演奏。当我们却恐怕无法散发出他那般的激情。”魔鬼般的帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西,它们虽然很小,但每一首都非常优秀。有些人认为帕格尼尼不过是会写一些伤感小调和卖弄小提琴技术,但是他们不要忘了,与帕格尼尼同时代的舒伯特和舒曼等音乐大师都给予了帕格尼尼极高的评价。
    听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟,这时候再坐下来喝杯水,吸根烟,拿出这张帕格尼尼的唱片,放进你的CD机,会不会有“置身于大海的边缘,清新的海风迎面吹来的感觉”呢?此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。
    第二段的小提琴速度稍慢,而吉他拔弦随着琴声变化而起伏,犹如交响乐的柔板乐章,如果你的音响系统解析力足够的话,沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。
    第三段的小提琴速度稍快,简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度,而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦,在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。
    第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验,你应该能够听出来小提琴的泛音,高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛,但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。
    听到这里,你还没有找到小提琴与吉他的位置,那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面,而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢?就好象苏尔赫坐在你的面前,吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来,那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。
    如果下面几段你觉得旋律不够优美,那么请你转到第十一段和第十四段,这里有很明显的人的吸气声,你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动,打死我也不会相信。

 


    The Butterfly Lovers Concerto for Violin; Tchaikovsky: Violin Concerto

小提琴协奏曲《梁祝》

  和沙汉姆合作的是新加坡交响乐团,他们已经为《梁祝》排练过多次,该团音乐总监、指挥家水蓝在演出前透露,“沙汉姆经常和乐团的演奏家讨论这部作品,他熟知每一段音乐背后的故事,对《梁祝》的理解比我们很多人还深刻”。
  一位专业人士对沙汉姆的演奏评价说:“他是完全按照总谱来演奏的,他和乐队一起挖掘出了很多平时被我们忽略的细节,速度不是很快,不急躁,滑音短而到位,看来他肯定下了大功夫。”
  犹太裔以色列小提琴家吉尔·沙汉姆是当今乐坛最年轻出众、最具影响力的小提琴家之一。他拥有精湛的演奏技巧,发音清脆利落,对乐曲内容的表达谨慎细心。他特别擅长演奏浪漫派曲目,尤其是布鲁赫和西贝柳斯的小提琴协奏曲。他以一把名为“波利尼亚克伯爵夫人”的1699年斯特拉蒂瓦利小提琴闻名世界,曾与世界上众多顶尖级乐团和指挥家有过成功合作。此次沙汉姆受邀来到中国,是他整个亚洲巡演的重要站点。他所选择合作演出的新加坡交响乐团是早已蜚声国际的亚洲专业乐团。同时,乐团的指挥兼音乐总监水蓝是毕业于中央音乐学院并获得过诸多国际大奖的著名指挥家。强强联袂,成为此次音乐会令人期待的最大亮点。
  值得一提的是沙汉姆演奏的《梁祝》,是由陈钢与何占豪在1959年共同创作的经典作品,也是半个世纪以来畅销中外的金唱片。沙汉姆曾表示他一直十分喜欢《梁祝》,此次他特意带着该曲巡演亚洲,以一个外国演奏家的独特视角来诠释他对中华优秀曲目的理解与认识。
  在完美技巧的支撑下,沙汉姆以细腻而精致的琴韵,揣摩东方小调的韵味,加上一般东方演奏家所欠缺的恢宏气度,带给「梁祝」全新而令人感动的感受。同场收录的柴可夫斯基小提琴协奏曲,其热度与情感投入则更胜沙汉姆之前的录音室版本。本辑是录音历史上的新页,爱乐者千万不应错过。
    此片另外收录新录制的柴可夫斯基的小协。拿这个版本和93年Sinopoli合作的版本比较一下,也是件有趣的事情。


 

围炉夜话:心境恬淡

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    一九七、心境恬淡 绝虑忘忧
    人心有个真境,非丝非竹而自恬愉,不烟不茗而自清芬,须念净境空,虑忘形释,才得以游衍其中。
    只要内心维持一种真实的境界,不需要美妙音乐,就会自然感到舒适愉快,不需要烹茶煮茗,就能使满室飘香。只要心中纯洁、意境空灵,就会忘却一切烦恼,超脱形骸,从而悠哉游哉地生活在乐趣中。
    用丝竹之类的乐器能够奏出美妙的音乐,但听过以后就忘了,檀香、茗茶都可以散发出清香之气,但闻过之后就没有了。外在声色的刺激短暂而且容易消失,只有心中的音乐,心中的清香才可以长驻,这就是所说的妙境。要想拥有这一妙境,就必须使自己的内心清静,断绝对名利和物欲的追求,这时悠悠的仙乐,清清的芬芳就会回荡在心中。

 

法句经【白话译文】(33)·利养品

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  三十三、利养品


  原典

  利养品第三十三有二十章
  利养品者,励己防贪,见德思义,不为秽生。
  芭蕉以实死①,竹芦实亦然,驱驴坐妊死②,士以贪自丧。 ㈠
  如是贪无利,当知从痴生;愚为此害贤,首领③分于地。㈡
  天雨④七宝,欲犹无厌;乐少苦多,觉者为贤。㈢
  虽有天欲,慧舍无贪;乐离恩爱,为佛弟子。(四)
  远道顺邪,贪养比丘,止有悭意,以供彼姓。(五)
  勿猗此养,为家舍罪,此非至意,用用⑤何益?愚为愚计,欲慢用增。 ㈥
  异哉失利,泥洹不同;谛知是者,比丘佛子,不乐利养,闲居却意。(七)
  自得不恃,不从他望;望彼比丘,不至正定。 (八)
  夫欲安命,息心自省;不知计数⑥,衣服饮食。(九)
  夫欲安命,息心自省;取得知足,守行一法。(十)  
  夫欲安命,息心自省;如鼠藏穴,潜隐习教⑦。(十一)
  约⑦利约耳,奉戒思惟;为慧所称,清吉忽怠。(十二)
  如有三明⑨,解脱无漏;寡智鲜识,无所忆念。(十三)
  其於饮食,从人得利:而有恶法,从供养嫉。(十四)
  多结怨利⑩,强服法衣,但望饮食,不奉佛教。(十五)
  当知足过,养为大畏,寡取无忧,比丘释心⑾。(十六)
  非食命不济,孰能不搏食⑿?夫立食为先,知足不宜嫉。(十七)
  嫉先创己⒀,然後创人;击人得击,是不得除。(十八)
  宁瞰烧石,吞饮熔铜?不以无戒,食人信施⒁。(十九)


  注释

  ①以实死:因为结了果实而死亡。
  ②驱驴坐妊死:驱驴,兽名,似马,可供乘骑。又可写作巨虚,屹虚,距虚。坐妊,生崽。
  ③首领:即头颅。
  ④雨:像落雨般地降下。
  ⑤用用:一用而再用,反反复复。
  ⑥计数:计较。
  ⑦习教:反复温习佛之教诲。
  ⑧约:约束、管束。
  ⑨三明:对痴、瞋、贪三者有透彻的认识,曰三明。
  ⑩怨利:即怨愤与贪利。
  ⑾释心:放下心中之所忧,自然而然地修持。
  ⑿搏贪:努力地获取食物。
  ⒀创己:伤害自己。
  ⒁信施:即信仰佛教之人向佛、法、僧三宝所施之财物。

 
  译文

  利养品的大意是:砥码自己防止贪欲,向德看齐,以义为思,不使自己一生蒙受污秽。
  芭蕉因为果实之累因而死亡,竹子芦苇也是这样。驱驴因为生产小崽而死,士人因为贪图(功名)自趋死亡。(二)
  如是看来贪(婪)并没好处,应当知道(贪婪)是从痴愚而产生的:愚闇之人因为贪婪而残害贤人,(结果)自己身首分离(悲惨而死) 。(二)
  苍天像下雨一样降下七种宝物,贪欲之人仍然不能满足:(世俗世界本来)欢乐很少而苦痛极多,能够知觉这一道理便是贤者。(三)
  即使有天(界的)享受,智慧之人也舍弃而无贪恋之意:快乐地离开恩恩爱爱,便能成为佛门弟子。(四)
  远离佛道顺从邪恶,内心贪婪却又供养比丘僧,只有悭吝之意,此乃供养他姓之人而已。(五)
  不要倚靠此种供养(的福报),为使家人舍弃罪恶,这不是最好的意念,反复使用又有何益?闇合之人又出愚蠢之计,欲望与堕慢因此(日益)增加。(六)
  奇怪呀(这种做法只能)丧失利益,涅槃(境界)与此不同:真正知道一真理之人,便是比丘便是佛门弟子:(他们)不乐於利益和被别人供养,闲其所居退却意(欲) 。(七)
  自己救度自己不要依靠他人,不跟随他人所望:仅仅依靠比丘僧来救度之人,不能达到端正的禅定(意念)。(八)
  要想安身立命,止息心念自我观省:不知计较衣服的美丑,饮食的精美粗陋。(九)
  要想安身立命,止息心念自我观省,获得什么就应知满足,贞守善行一以贯之践行(佛)法。(十)
  要想安身立命,止息心念自我观省,犹如老鼠深藏於洞穴,潜隐其身习学佛之教导。 (十一)
  简约利欲之心的简约(标准) ,是全面奉守戒律去思考(万相);受到智慧之人称赞(之後),清净其心保吉勿怠。(十二)
  如果具备了「三明」,解脱人生束缚没有任何烦恼,减少离析之智裁减尘世之识没有什么值得(意想思念)。(十三)
  对於饮食,顺从信者的布施便能获乐利:可是有一些外道邪佞之徒,从供养之处产生嫉妒。(十四)
  怨愤太多又贪利,强行地穿上(和尚的)法衣:只是盼望(他人供给的)饮食,却不敬奉佛之教导。(十五)
  应该知道这种过错,养欲是一件十分畏惧的事情:少取(之於他人)没有忧愁,比丘(之辈)可以放开心(灵的包袱)。(十六)
  人不饮食不能保护生命,谁人能够不为饮食而劳碌?解决饮食供给是人生头等大事,知道此层道理就不应产生妒嫉。(十七)
  护嫉首先损伤自己,然後才能损伤别人;打击他人必遭他人还击,这是不能免除的(报应)。(十八)
  (谁能)吃下燃烧的石头,吞饮熔化的铜液?不以无戒(之德),吞食信者向三宝的布施。(十九)


 

一人一张经典碟——米尔斯坦·《伟大的小提琴协奏曲》

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专辑名称: 伟大的小提琴协奏曲(Great Violin Concertos)
专辑歌手:内森 米尔斯坦(Nathan Milstein)
唱片公司:Deutsche Grammophon
发行时间:1998年04月01日
专辑语种:古典专辑

    二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。
    各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢?而我们知道,通常五支手指头都很完整的演奏家,都不见得能够表现的很好,那么这位演奏家要如何克服困难呢?而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。
    只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢?他就是米尔斯坦。
    米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中,将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采,在这样的音乐当中,展露无遗。
    米尔斯坦1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说:「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。
    最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道,但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会,我们感受到的,是一种温暖的演出,事前没有人知道,这会是米尔斯坦的最后一次演出,说不定,连他自己本人都没这么想,因为,谁都想为自己的最后一次,划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求!但是,比较以往他演奏的同一曲目,确实没像年轻时的凌厉,但是深刻的音乐性,仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。
    或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。
    巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战!而米尔斯坦的出,却为我们带来了典范的演出,他的几次录音,一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本!而这之间的差别,就是所谓琴匠和艺术家之间的差别!
    米尔斯坦的琴声十分独特,其贵族化的质感使听众充满敬畏,这种音质被描述如银铃一般,但由于50年代的录音技术所限,这种声音被表现得过于尖锐刺耳,对于听众来说太具穿透力。基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词,并有些人排斥他,其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人,之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助,被称为「弓之王子」也不足为奇。
    米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪,只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦,他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动,而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感,但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想,所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达,只有听他的演奏才能感受到。
    曲目不用多说,都是众多大师经常演绎的经典,也有很多很多版本了
    值得一提的是,老贝的那首,是米大师与莱因斯朵夫(Erich Leinsdorf)和爱乐乐团1961年录制的,被很多米fans推为该曲最佳版本。而米牛人另有一个与斯坦贝格(William Steinberg)指挥的匹兹堡交响乐团合作的55版,有同样多的fans。
    单以技巧而论,米尔斯坦大概稍稍逊于海飞茨,不过仍然是无与伦比地惊人。在他传奇性的86年最后演出中,82岁高龄的米老左手食指伤痛几乎不能用,他调整了技法,第二天的演出大获成功。要知道,演出曲目里有贝多芬《克罗采》这样的曲子。
    而打动俺们米饭的,远不仅仅是高超的技巧,更是在米大的音乐中溢满的高贵与典雅,是他对音乐的理解与把握。米大曾跟随伟大的奥尔学琴,他问过奥尔怎样学习拉琴技巧,教导出艾尔曼和海飞茨的奥尔大师对他说:“要用头脑,而不是用手演奏。”
    毫无疑问,米大做得非常出色。在上面这4首曲子中,老贝的庄严,老勃的深沉,老柴的激越,老门的甜美,都得到充分的展现。米大对技术的看法是:“技术决不仅仅是对肌肉的控制——技术意味着能够调整到我想达到的技巧。”

专辑曲目:

1.勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲(作品77号)
指挥:约胡姆(Uegen Jochum)
协奏:维也纳爱乐乐团

2.门德尔松E小调小提琴协奏曲(作品64号)
指挥:阿巴多(Claudio Abbado)
协奏:维也纳爱乐乐团

3.柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲(作品35号)
指挥:阿巴多
协奏:维也纳爱乐乐团

4.贝多芬D大调小提琴协奏曲(作品61号)(米尔斯坦61版)
指挥:莱因斯朵夫(Erich Leinsdorf)
协奏:爱乐乐团


 
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