专辑名称：母亲教我的歌（Songs My Mother Taught Me）
专辑歌手：迪尔莫尼（Arturo Delmoni）
唱片公司：Mobile Fidelity
发行时间：1990年10月25日
专辑语种：古典专辑

    世界顶尖小提琴家迪莫尼以一把1721年史特拉底瓦里名琴演绎经典动听的弦乐小品，温柔婉约如轻鬆的对话一般感动人心！
    音响论坛刘汉盛榜单严选100片之一「专测小提琴」：「名琴声音的美加上名家录音的卓越技术造就了这张历久不衰的好片！」
    TAS 榜上超级示范天碟，小提琴录音的典范！
    德弗札克的「妈妈教我的歌」创作于1880年，原本是作曲家所写的「吉普赛之歌」歌曲集中的第四曲，后来被改编为小提琴独奏形式，受到广大的迴响。这张专辑以这首曲子为名，由美国小提琴家迪莫尼担纲演奏，迪莫尼是20世纪小提琴教母迪蕾的得意门生，演奏技巧超卓，但他澹泊名利，推出的录音极少，但每一张都是精彩万分的作品。他所演奏的小提琴是1721年的史特拉底瓦里名琴，充满油光的琴音更是让人一听难忘。专辑中收录15首浪漫乐派时期的小品，迪莫尼温暖柔美的音色非常适切的表现出这些作品中丰富的感情因子，让人感动无比。这张CD由 JMR 唱片的老闆 John Marks 以原始母带重新数位处理，特别请来母带处理大师 Robert C. Ludwig 以最先进的 Wadia 20 位元 A/D 转换器与 Cello 的器材重製，整体音质音效更加出色，绝对堪称史上最美的小提琴专辑之一！
    市面上小提琴试音碟可以用“多如牛毛“来形容，但二十多年来媒体一致赞誉有加的小提琴天碟一只手的指头就可以数完，迪尔莫尼谤张是其中之一。
    美籍意大利移民后裔尔莫尼是从着名的朱丽亚音乐学院迪蕾教授门下毕业，加拉米安、海菲兹、米尔斯坦等到大师均直接或间接指点过他，在现在今年青一辈的小提琴家中，迪尔莫尼的技艺当排在一流之列，然而他生性澹泊名利，甚少抛头露面，并且一只和小型唱片公司打交道，出唱片的频率不高，录制的内容大多数是别人较少注目的小品短曲。《妈妈教我的歌》中的15首通俗优美的古典小品，寄托了迪尔莫尼童年时的温馨回忆，他把它们题献给父母，同时也给乐迷们留下一张示范录音精品。
    迪尔莫尼是非炫技派演奏家，因此你不要指望在专辑里听到热情澎湃的华彩篇章，何况本片定位为浪漫的小品集，浪漫的气氛和温暖有加的琴音才是欣赏的重点．这些音乐美得让人忘了注意演奏者精湛的技艺和无可指责的录音品质。有位音响界的前辈的总结可以作为参考：＂没听过ＪＭＲ版的这张唱片，你永远不会想念它可以靓声到如此地步。＂
    《妈妈教我的歌》是美国小提琴家Arturo Delmoni的代表作。由John Marks Records制作的这个专辑中，小提琴的音色和空间感无匹敌，琴声的起伏更具感染力，而伴奏的钢琴与小提琴之间的分隔度也更为清晰。

曲目：
1. 克莱斯勒：普亚尼式的小步舞曲Tempo Di Menuetto
2. 布拉姆斯：匈牙利舞曲Hungarian Dance, No. 1
3. 瓦德兹：吉普赛夜曲Gypsy Serenade
4. 泰利莎：西西里亚Sicilienne
5. 萨拉沙泰：安德鲁西亚浪漫曲Romanza Andaluza
6. 马奈斯：「泰伊斯」瞑想曲Meditation
7. 塔提尼：柯赖里主题变奏曲Variations on a Theme of Corelli
8. 斯美塔纳：我的祖国From the Home Country
9. 葛路克：歌剧「奥菲尔」中的咏歎调Melodie
10. 魏奥当：浪漫曲Romance "Désespoir"
11. 佛瑞：梦后Après un Rêve
12. 艾尔佛多：古情歌Canzonetta
13. 门德尔松：无言歌Song Without Words "A May Breeze"
14. 克莱斯勒：里高东舞曲Sicilienne et Rigaudon
15. 德沃夏克：妈妈教我的歌Songs My Mother Taught Me

　　三十四、沙门品

　　原典

　　沙门品第三十四三十有二章
　　沙门品者，训以正法；弟子受行，得道解净。
　　端目耳鼻口，身意常守正；比丘行如是，可以免众苦。 ㈠
　　手足莫妄犯，节言顺所行，常内乐定意，守一行寂然。㈡
　　学当守口，寡言安徐；法义①为定，言必柔輭。 ㈢
　　乐法欲法，思惟安法；比丘依法，正而不费②。(四)
　　学无求利，无爱他行；比丘好他，不得定意。(五)
　　比丘少取，以得无积③；天人所誉，生净无秽。 ㈥
　　比丘为慈，爱敬佛教；深入止观，减行乃安。(七)
　　一切名色，非有莫惑；不近不忧，乃为比丘。(八)
　　比丘戽船④中虚则轻；除淫努痴，是为泥洹。(九)
　　舍五断五⑤，思惟五根⑥；能分别五⑦，乃度河渊。(十)
　　禅无放逸，莫为欲乱；不吞熔铜，自恼憔形⑧。(十一)
　　无禅不智，无智不禅；道从禅智，得至泥洹。(十二)
　　当学入空，静居止意；乐独屏处⑨，一心观法。(十三)
　　当制五阴，伏意⑩如水；清净和悦，为甘露味。(十四)
　　不受所有⑾，为慧比丘；摄根知足，戒律悉持。(十五)
　　生当行净，求善师友；智者成人⑿，度苦致喜。(十六)
　　如卫师华，熟知自堕；释⒀踵怒痴，生死自解。(十七)
　　正身正言，心守玄默⒁；比丘弃世，是为受寂。(十八)
　　当自餙身⒂，内与心争；护身念谛，比丘惟安。(十九)
　　我自为我，计无有我；故当损我，调乃为贤。(二十)
　　喜在佛教⒃，可以多喜，至到寂寞，行灭永安。(二十一)
　　傥有少行，应佛教诫；此照世间，如日无噎。(二十二)
　　弃慢无余⒄骄，莲华水生净；学能舍彼此，知是胜於故。(二十三)
　　割爱无恋慕，不受如莲华；比丘渡河流，胜欲明於故。(二十四)
　　截流自忖⒅，折心却欲；人不割欲，一意犹走。(二十五)
　　为之为之，必强自制；舍家而懈，意犹复染。 (二十六)
　　行懈缓者，劳意弗除；非净梵行，焉致大宝⒆?(二十七)
　　沙门何行?如意不禁；步步著黏，但随思走(二十八)
　　袈裟披肩，为恶不损；恶恶行者⒇，斯堕恶道。(二十九)
　　不调难戒，如风枯树；作自为身，曷不精进!(三十)
　　息心非剔(21)，慢訑(22)无戒；舍贪思道，乃应息心。(三十一)
　　息心非剔，放逸无信；能减众苦，为上沙门。(三十二)

　  注释

　　①法义：以义为准则。
　　②不费：不劳神费力。
　　③无积：没有积累。
　　④戽船：用瓢等舀水用具将船内渗入的水舀出。此处船喻人的身体。
　　⑤舍五断五：舍五，舍弃色界五上分结，即色贪、无色贪、掉举、慢、无明。断五，断除欲界的五下分结，即贪欲、瞋恚、有身见、戒禁取见、疑。
　　⑥思惟五根：五根，此处指信、精进、念、定、慧。见《智度论》卷十九。又，五根为信、勤、念、定、慧。
　　⑦分别五：依文义，此处应指贪、瞋、痴、慢、疑。
　　⑧憔形：使形容憔悴。
　　⑨屏处：摒弃与众人相处。
　　⑩伏意：制伏意念。
　　⑾不受所有：不被所拥有的万物所控制。
　　⑿成人：使人完善自我。
　　⒀释：抛开、放弃。
　　⒁玄默：高度的沈默。玄，深不可测。
　　⒂餙身：一作勅身，一作饰身，分别《中华大藏经》，宋本《法句经》。约束身体，勿使妄动。
　　⒃喜在佛教：欢喜之情表现在佛教的教义方面。
　　⒄余：剩下、残留。
　　⒅自忖：自我反省。忖，音cun。
　　⒆大宝：依前後文义，应是涅槃之意。
　　⒇恶恶行者：一而再，再而三地行恶。此句宋本《法句经》译作「作恶者死」。
　　(21)息心非剔，即息心非剔除心之省略语。
　　(22)慢訑：訑，音yi，放肆而无所顾忌。慢訑，即傲慢而无所禁忌。

 
　　译文

　　沙门品的大意是以正等的佛法训诫佛家子弟，并使其接受践行，然後得道解脱世俗烦恼直至清净。
　　端正视听嗅味等(感觉)，身(行)意(念)常常持守在正道之中：比丘所行(若能)这样，可以避免各种苦(恼)。 ㈠
　　手脚不要轻意妄动，节制言语使其言行一致；常常以禅定(的)意念为内在快乐，守住一心行为寂静安然。 ㈡
　　学习(佛法)应当(首先)守住嘴巴，很少说话就可以平安和缓：以(佛)法和(道)义作为安定意念(的准则)，言语则必然柔和中听。㈢
　　以(佛)法为乐以(佛)法为欲念的(对象)，思想专一地安於佛法：比丘(之辈)顺依(佛)法(而行)，(行为)端正而不漫无边际。(四)
　　学习(佛法)不要追求利益(功利)，不要羡慕其他行径；比丘(如若)羡慕他(行)，不能获得禅定之意。(五)
　　比丘应该少取(财物)，从而保证没有积蓄；天界人间共同赞誉，一生清净了无污秽。 ㈥
　　比丘应当行为(仁)慈，喜爱敬重佛之教导：深深进入「止观」之中，灭除各种世俗行为便可获得人生安乐。(七)
　　无论身心两面，都不被外界所迷惑：不近「名色」没有忧愁，这样便可成为比丘 。(八)
　　比丘(应当不断)戽出船舱中积水，舱中虚空则船身轻便：驱除(身心之中)淫怒痴(意)，(犹戽出船舱中水身心轻盈)这样便证涅槃境界。(九)
　　舍弃色界五上分结断灭欲界五下分结，思惟五善根，除灭贪、瞋、痴、慢、疑，从此度脱生死河。(十)
　　(应当)禅定莫要放纵，不要使欲望扰乱(心意)：不因放逸堕地狱自吞熟铁丸，以致自我苦恼形容惟悴。(十一)
　　没有禅定就没有智慧，没有智慧就不是真正禅定：佛道之境要从禅智之中获得，了悟佛道便可进入涅槃境界。(十二)
　　应当学习进入「空」境，安静其居止息其意：乐於独处摒弃群聚，专一其心深观(佛)法。(十三)
　　应当制伏五阴(蕴)，降伏意(念)犹如水(静)：(思念)清净(心灵)和悦，这样便可体味出(佛法)如甜美甘露般滋味。(十四)
　　不接受世间所有(之物之情)，这样便是智慧的比丘：管摄(五)根知道满足，所有戒律悉皆持守不违。(十五)
　　活著时日应当行为清净，寻求好的老师和朋友：智慧之人可以使人完成人生意义，了脱苦难达致喜悦(境地)。(十六)
　　就像卫师花一样，花开成熟自然脱落：人若舍弃淫怒痴(意) ，(犹如花熟自堕)生死之苦自行解脱。(十七)
　　端正身(行)端正言辞，心(念)坚守深深的沈默：比丘抛弃世(间一切)，这样便是进入寂静(之道)。(十八)
　　应当自己警策身体(行为勿使放纵)，内部与心(念)不断斗争(坚持佛法)；护守身体思念真谛，比丘至此住安乐。(十九)
　　我自然为我，所要考虑的是如何没有我；因此应当不断减损对「我」的执著，调顺了(身心)便是贤人。 (二十)
　　因闻佛教而欢喜，此种欢喜不嫌多；多闻佛教心静寂，进入涅槃永安乐。(二十一)
　　傥有些许修行，再勤修佛陀教诫，(心性)光明普照世间，犹如红日无云光明朗朗。 (二十二)
　　抛弃惰慢(之情)勿有骄狂(心态)，莲花虽生污水(而自身净洁清香)：学习(佛法)能够摆脱惰慢骄狂的污染(自身净洁犹如莲华)，知道此层道理因而能够战胜(世俗的污染)。(二十三)
　　割舍爱意无所留恋羡慕，不受外物污染犹如莲花一样：比丘渡过世俗欲望之河流，是因为战胜了欲望污染智慧明达的结果。(二十四)
　　截断欲流自思忖，守心退却贪染欲；割弃欲望若不尽，一意犹堕地狱中．(二十五)
　　努力呀努力，二正要强行自我制伏放逸心：(即使)出家但却懈怠(心意)，意(念)还会染於(世俗之情)。(二十六)
　　行道懈怠迂缓之人，外染尘缘没有清除(乾净)，没有达到真正彻底的清净行道(之境)，怎么能获得(涅槃)的最大宝物?(二十七)
　　沙门(之辈)为何修行?如果意(根)下加制禁，每步行动黏著表相，只会跟随思(念)随便乱走(没有定止)。(二十八)
　　(表面)袈裟披於肩上，作恶之行毫不减少：每种恶行都去践行，这等之人将堕恶道。(二十九)
　　不去调理(心念)难以持戒，犹如大风吹刮枯树(极易摧毁)：一切行为皆是为著自身(幸福)，为什么还不力求精进(学习佛法)?(三十)
　　止息心(念)并非表面剃去头发，怠慢松弛便无戒德：舍弃贪欲思念惟「道」，这样便符合止息心念要求。(三十一)
　　止息心念并非表面剃去头发，放逸便无笃实诚信：能够灭除世俗各种苦痛，便是上等沙门之人。(三十二)

专辑名称：四季·柴可夫斯基钢琴套曲
专辑歌手：殷承宗
唱片公司：ABC唱片
发行时间：2002年05月15日
专辑语种：古典专辑

　　中国钢琴大师——殷承宗1941年生于中国福建的「音乐之乡」厦门鼓浪屿。在“文化大革命”期间改名殷诚忠；七岁学习钢琴，九岁就登台演出，十二岁以最高分的状元榜首成绩，考进中央音乐学院的华东分院附中〔今上海音乐学院前身〕，向音乐教师马恩荪学习，后赴列宁格勒音乐学院 (Leningrad Music Academy) 〔今圣彼得堡音乐学院〕留学，学习柴可夫斯基、巴哈、贝多芬，肖邦、李斯特等古典大师的作品，继续师从著名钢琴教育家克拉芙琴柯，并修习作曲和指挥。其后以优异的成绩毕业于列宁格勒音乐学院和中央音乐学院。1959年至1962年，先后荣获维也纳第7届世界青年联欢节钢琴比赛 ( World Youth Peace and Friendship Festival ) 金奖和第2届在莫斯科举办的柴可夫斯基钢琴比赛 ( Tchaikovsky Competition ) 第二名。从此一举盛名，并开始了职业的演奏生涯。
　　殷承宗对西方古典音乐有敏锐而又自然的领悟，其张驰对比，准确精当、恰到好 处，对于圆滑的连音和歌唱般的音色都相当讲究，实在很难听到一位演奏家把钢琴的音色表现得如此动人、如此富有感情，他是一位技巧一流而又感性的钢琴演奏家，对钢琴的键盘表现出有权威性的控制力，他有着超越寻常的速度，凝聚的律动和难以抵挡的推动力，殷承宗他是一位诗人、哲学家型的艺术钢琴家。
　　其钢琴演奏艺术成就卓著，因此获得了世人的高度赞誉。他是「中国首席钢琴巨匠」、「中国最杰出的钢琴家」、「是一位世界级的演奏家」。作为中国四大音乐家之一，其艺术传略已被载入了英国新葛洛夫音乐百科全书 ( The New Grove Dictionary of Music and Musicians ) 。
　　殷承宗的人生道路充满曲折，犹如一部内涵深刻的钢琴组曲，也似春夏秋冬景色不同的四季，因为他在苏联留学期间因中苏两国关系恶劣而返国，他也曾遭受文革的影响，在文革结束后接受审查。在苏联留学当时，文化艺术领域比中国相对开放一些，俄国文化具有深厚的传统，俄国学派的钢琴演奏艺术也是对柴可夫斯基等大师作品的最权威阐释。作为一个留学生，殷承宗不仅学习掌握了大师级的演奏技巧，更重要的是亲身了解俄国的历史，地理，文化和民族风俗，领略绘画、歌剧、芭蕾等多种西方传统艺术的精华。
　　因此柴可夫斯基在 1876 年所创作高峰时期的作品《四季》，殷承宗除了展现他高超的琴艺之外，而这一组套曲也呈现柴可夫斯基的不同创作风格，是他室内乐的代表作之一。作品描绘了俄国旧历12个月的景色、节气、民俗和传统，抒发作者内心细腻的个人感受。
    殷承宗出生于厦门鼓浪屿；12岁以第一名的成绩考入上海音乐学院附中，入学两个月后被苏联专家谢洛夫选入专家班；1959年殷承宗参加了维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛，荣获第一名；
    1960年赴列宁格勒音乐学院深造；文革期间因成功改编、演奏钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》而迅速走红，并与访华的奥曼迪、阿巴多等指挥大师有合作；目前录制有20多张唱片，其中他在1971年同中国中央乐团合作的“黄河”钢琴协奏曲唱片发行了数百万张。
   《殷承宗·四季》是柴可夫斯基钢琴套曲，殷承宗钢琴，历时十五天，在俄罗斯圣•彼得堡堪培拉音乐听录制！中国最优秀的钢琴演奏家《纽约时报》哈莱·荀白克；钢琴的质感、琴声的动态和空气感都有上佳甚至是顶级的水准《发烧音响》郑卫东；处处表现出美妙的钢琴音色及准确的控制《纽约时报》；中国顶尖的钢琴演奏家《华盛顿邮报》刘易斯·华沙；钢琴的声音太真实了！《发烧音响》！

曲目：

01　一月－在火炉旁　January:By the Fireside
02　二月－狂欢节　February:Carnival
03　三月－云雀之歌　March:Song of the Lark
04　四月－松雪草　April:Lily of the Valley
05　五月－白夜　May :Starlit Nights
06　六月－船歌　June:Barcarolle
07　七月－割草人之歌　July:Song of the Reapers
08　八月－收获　August:Harvest Song
09　九月－狩猎之歌　September :Hunting Song
10　十月－秋天之歌　October:Autumn
11　十一月－在雪橇上　November In the Troika
12　十二月－圣诞节　December Christmas

专辑名称：谢霖演奏克莱斯勒的小品集(Szeryng Plays Kreisler and Other Treasures)
专辑歌手：亨利克·谢霖(Henryk Szeryng)
唱片公司：Mercury Records
发行时间：1995年04月25日
专辑语种：古典专辑

    亨利克·谢霖（1918-1988）是弗莱什培养出来的学生中影响最大、成就最高的一位。1918年9月22日，他出生于波兰华沙，是在肖邦的诞生地济拉左瓦-沃拉长大的。5岁时母亲教他弹钢琴，不久又开始学习小提琴。他演奏的门德尔松的小提琴协奏曲深深地感动了胡贝尔曼。在胡贝尔曼的一再劝说下，他父母同意把儿子送到柏林去踉卡尔·弗莱什学习。1933年，谢林举行首次公开音乐会，揭开了长达半个世纪之久的足迹遍及欧、亚、非、美四大洲的旅行演出序幕。来到巴黎后，谢林跟随纳迪亚·布朗热学习和声与对位，又曾随蒂博进修小提琴。他精细文雅的演奏中注入了法国文化意境淡远的韵味。
     第二次世界大战期间，他为盟军演出300多场。由于他能流利地讲7种语言，还担任波兰在英国的流亡政府的译员。他对于即使橡柴科夫斯基协奏曲这样熟悉的作品，也能够以新颖的演奏方式让人耳目一新。他的演奏风格是那样文雅清新，以致当我们听说他在生活中是一个轻浮浪子的时候，都不敢相信自己的耳朵。究竟是布封"风格即人"的限定又出了例外，还是传闻有误？
     1946年，谢霖第一次来到墨西哥演出，受到墨西哥听众的热烈欢迎和赞誉。同时他也被当地的风土人情所迷住。他加入了墨西哥国籍，并在墨西哥大学音乐系任教，有时还作为墨西哥官方的文化使节，带着外交护照旅行，宣传墨西哥文化，演奏墨西哥作曲家的作品。1952年，谢林去欧洲旅行演出，发现了久已失传的帕格尼尼e小调第六小提琴协奏曲的乐谱，后来做了公开演出，并录制了唱片。1954年，在著名钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦的劝说下，他在从事教学工作之余，还到世界各地举行了大量的音乐会。
     墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞（188－1948）献给谢霖的小提琴协奏曲是这位作曲家生前最后一部大型作品。庞塞于1942年写好总谱，1943年完成配器。同年举行首演，谢林任独奏，墨西哥交响乐团协奏，由庞塞的学生、同为墨西哥作曲家的查维斯担任指挥。这部小提琴协奏曲的第一乐章按照传统的奏鸣曲式写成。在乐队简短的引子之后，独奏小提琴拉出浪漫而有节制的主题，在经过充分的发展再现后，小提琴演奏了一段扩展华丽的华彩乐段，直接导向尾声。第二乐章是一皮带有哀怨情调的行板。这里还有一个故事。1912年庞塞根据墨西哥传统曲调写了一首歌"小星星"，这首旋律动听的短歌不胫而走、风靡一时，从南美传唱世界各地，各种改编仿作竞相选出，庞塞受出版商的蒙蔽，从中分毫未得。伤心之余，庞塞把它自由地运用在这个乐章中，哀怨中夹带着悔恨之情。第三乐章由带着巴西哥流行歌曲面纱的回旋曲主题引出，生动活泼，诙谐俏皮，不时被轻快惬意的浪漫插部打断。全曲在欢快的情绪中结束。
     庞塞被称为欧化的墨西哥人。而罗多尔夫·阿尔夫特（1900一？）被称为墨西哥化的西班牙人。阿尔夫特是自学成材的作曲家。他的小提琴协奏曲写于1939-1941年，是应美籍波兰小提琴家塞缪尔·杜什金的请求而创作的，并由杜什金于1942年举行首演，也由查维斯指挥墨西哥交响乐团协奏。稍后，阿尔夫特在谢林的帮助下对全曲进行了修订。谢林演奏时采用的就是这个1953年面世的修订版。在旋律轮廓与和声进行方面西班牙民族风格十分明显。第一乐章的主题旋律由独奏小提琴以一连串的伴有纯五度的快速双音上行乐句奏出，纯五度是小提琴两根空弦音程之间的关系，这就要求演奏者用一指同时按住两根弦，其对音准的要求之高可想而知。作曲家以主题旋律的对位变奏取代了发展部，使用了诸如卡农、主旋律的延长与缩短、逆行与花饰种种手法。第二乐章同样运用变奏的原则：主题陈述之后是两段即兴风格的变奏，伴以插部，终乐章回旋曲精神抖擞，像是民间活动的描述，队伍的行进，人声的喧嚷，这一切在辉煌的尾声中达到高潮。这首协奏曲写得十分聪明，近似普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲之灵巧，而无其夸饰。这两首小提琴协奏曲，谢林于1984年同时录了音，他的声音粘密紧实，技巧出色，情绪活跃，热情奔放，丝毫没有老年人暮气沉沉之感，是他晚年的代表性唱片之一。
     谢林对巴赫音乐精神的深刻领会和体认，反映在他录制的6首小提琴独奏奏鸣曲和帕蒂塔中。他先后完整地录制过两次这6首巨作。50年代在CBS公司录制的单声道版本，他的处理严整方正，技巧卓越；60年代在DG公司录制的立体声版本，速度有所减缓，细节更见功夫。这两次录音的共同特点是：恢宏的气势与严谨的结构完美的结合。他的严谨表现在演奏和弦的声部控制恰当，音准无懈可击，对运弓量和运弓部位有其独到之处。谢林认为：巴赫归根结底是一位热情的人道主义作曲家，他的心胸如同宇宙般宽广，他的线条又极为优美动人。谢林在演奏《恰空》时，强调其舞曲的性质，开端全部用和弦奏出，展示宏大的气魄。接下来的几个变奏谢林运用揉指和弓弦接触点的变化来表现双簧管或者长笛似的音色。在进入D大调乐段时，谢林完全不用揉指，以表现静谧庄严的宗教色彩。
     谢林演奏巴赫的小提琴协奏曲也十分精彩，如行云流水，情趣盎然。他曾经说过："在巴洛克时代的音乐中，一般的感觉是长的音符应当演奏得短一点，短的音符要长一点。"他演奏的小提琴协奏曲就是巴洛克风格的典范，别人能够赶得上他的优雅，却很难做到同样的严谨。
    谢林出生于波兰Zelazowa Wola，自幼在柏林师从著名小提琴及小提琴教育家卡尔·弗莱希。1933年，以勃拉姆斯小提琴协奏曲作为其个人首场演出之曲目。1933年至1939年，在巴黎师从娜迪亚··波朗瑞(Nadia Boulanger)学习音乐作曲。二次世界大战期间，精通七种语言的他作为译员服务于波兰流亡政府，并在世界各地为盟军部队举办演奏会。在一次墨西哥城演奏会后，他接受了墨西哥大学的邀请，主持该大学的弦乐系。1946年加入墨西哥国籍。从此他热衷于教学，直到1954年才重开演奏会。1954年，他在纽约首演，获得巨大成功。此后他在世界各地频繁演出。为了表彰他对墨西哥的贡献，该国政府特别授予他外交官身份。1988年，他在德国卡塞尔旅行演出期间逝世。
    他的演奏以成熟、简朴、忠于原作闻名。他曾与另两位大师皮埃尔·富尼埃和阿图尔·鲁宾斯坦组成三重奏组。
    谢霖的一生带有传奇性。他是波兰人，出生在华沙，家就在肖邦旧居附近，但后来却入了墨西哥籍，并长居于该地，他原出身富有之家（据笔者所知，小提琴家中除他之外，只有英国的萨蒙斯也是富家子弟。可能由于此，两个人都不喜欢过多地自我宣传的人。萨蒙斯更是早就隐退）。关于他的出生年份也有两种说法，1918年或1921年。但根据他是在1956年38岁时于纽约开音乐会正式成名出道之事，应以前者为可靠，那么今年（此文作于谢霖逝世的当年，1988年）应该是69岁。5岁从母亲学钢琴，两年后自己选择了小提琴，只学了两年就拉门德尔松协奏曲给胡伯曼听。胡氏是他父母的朋友，惊于他的才能，胡伯曼介绍他去柏林成了弗莱什的学生。谢霖被认为是弗莱什最杰出的门徒（其实如果内沃不死，谢霖大概只能排第二），他自己也说：“我知道关于小提琴的一切都是弗莱什教我的。”听起来，他的发音、风格、特别是弓子，的确是典型的弗莱什学派。可是奇怪的是在他于1933年15岁时举行了欧洲的巡回演出后（在华沙、他的出生地，与华尔特演奏贝多芬协奏曲，再去布加勒斯特、维也纳、巴黎）就在巴黎埋头再学习，不出来演奏。由于受了艾涅斯库和蒂博的影响，他改变了握弓方法，变成了法比学派，在各方面他自认从以上二位中学到了很多东西，并从布兰杰（Nadia Boulauger）学作曲，一度曾想做作曲家。握弓方法是小提琴演奏关键之一。小提琴家在技术已臻完整后再改变握弓方法几乎是不可能的事，可见他受E和T影响之深。但是这两位是热情浪漫的典型，谢霖的风格却是极端相反。我没听过一位像谢霖如此不带人气的提琴家。从唱片上，我听不出艾乃斯库和蒂博对他有多大的影响。
  第二次世界大战期间，谢霖弃琴参军，为流亡于英国的波兰政府服务。由于他精通七国文字，他成了波兰与美军的联络官（Liai-son Officer & Inerpreter）同时在医院里、军营里也进行了慰劳演出。为了4000波兰难民移居墨西哥的问题，他被派参予解决这件事。墨西哥老百姓对这批难民的热忱给了他极深刻的印象。1943年当他在墨西哥举行音乐会时，他被邀请为墨西哥大学、主持它的弦乐系，他欣然接受了邀请。此后10年中，他就成了墨西哥的荣誉公民，甘于为事事学子服务，做其默默无名的老师！他乐于从事教学工作，世界乐坛也似乎把他忘了，当时他已三十有五，可能是天生吾才必有用。鲁宾斯坦跑到墨西哥去开肖邦独奏会，听众席上就有谢霖。惊喜于自己同胞的演出成功，他跑去后台向鲁宾斯坦祝贺。后者也想不到在墨西哥会遇到这么一位乡亲，而且知道他会拉琴，就请他献献本事。在听了谢霖几段无伴奏巴赫后，鲁宾斯坦立刻致电他的美国当时最有名的音乐经理人胡洛克（Hurok），说他找到了一颗明星。从此谢霖又回到了世界乐坛。此后他的足迹遍及65个国家，灌了很多唱片，他的曲目包括了几首协奏曲，从巴赫到普罗可菲耶夫、巴托克，无所不能。与鲁宾斯坦灌录了贝多芬奏鸣曲，与海布勒灌了莫扎特奏鸣曲，巴赫6首无伴奏他录了两次，又得到帕格尼尼后代的允许，演出并灌录了他的第三首E大调的协奏曲。大器晚成，他被公认为现代最杰出的小提琴家之一。
    可是要对谢霖的演绎成就作出适当的评价却并不容易。
    谢霖自己说他的愿望是做一个音乐外交家，用音乐来沟通人与人、国与国之间的感情。他的演绎风格也像一位外交家，是多方面的。他的巴赫倾向于复古派，一丝不苟地按照原谱，极少用揉音，方正严肃，像一湖清水，是一位学者。（谢霖对音乐史极有研究。）他的莫扎特和贝多芬也类似，中正规矩、文质彬彬，严然一位有修养、有风度的学者gFR家，我个人觉得稍缺一些热情、一股劲；但作为对古典音乐学习的人来说，他的演绎可作为典范。谢霖不是一个技巧大师（Virtuoso），这是弗莱什学派的特点，因此在柴科夫斯基、拉罗、柏格尼尼等较浪漫热情的曲子里他有一定的热情，但却是一位君子的热情，从不过火。20世纪的小提琴家中有两位君子，一位是格吕米奥，另一位就是谢霖，他更似乎是君子加学者。格吕米奥有时还有些浪漫的色彩，可是谢霖却始终不带一点火气，他是我所听到过的最没有火气的小提琴家。因此听他的这些曲子另有一种清新的味道，尤其是他的拉罗和柴科夫斯基第二乐章。别人说拉罗像烈性的伏特加或浓郁的巴西咖啡，他的却像X.O，像清香的龙井。听惯了众多热情如火的版本，听听他的会觉得别具风味。在我听过的所有谢霖的演绎中，除开他的巴赫稍嫌古板外，唯一我所不能接受的是他的勃拉姆斯协奏曲。他的没有火气到了如此地步，甚至第三乐章听起来都像一个老学究在踱方步，实在不过瘾，只不知道他的勃拉姆斯奏鸣曲如何？没听过，也不知有没有唱片，可能勃拉姆斯的拙朴和外交家的性格格格不相人
    从技巧方面说，谢霖从不炫耀。不过老实说，也无法炫耀。他的技巧只能说是完整、干净、利落；没有拉宾或帕尔曼的辉煌，更谈不上像海菲茨那种有一股“黄河之水天上来”的气势。实际上谢霖之所以灌录帕格尼尼第一、三、四协奏曲大概是由于时代的需要，似乎不灌帕格尼尼就不成其为大师。但是他的帕格尼尼和弗朗切斯卡蒂一比就未免黯然失色。在这里笔者又要提到那些认为克莱斯勒技术不高明的人们。把克莱斯勒的那样帕格尼尼CD和谢霖的比一比，高低立分。61岁的克氏和全盛时代的谢霖相比，不论在音准、清楚、发音方面克氏都要高明得多！尤其是发音。再者小提琴的琴音似乎是现代录音技术的一个大难题。谢霖的琴音相当甜美，但怪的是几张唱片上都不一样，最差的是他的塔蒂尼《魔鬼的颤音奏鸣曲》，近乎干砺。这个现象曾经有好多人提出疑问，究竟道理何在，似乎并没有引起唱片公司的重视。但是谢霖的发音缺少像克莱斯勒等人的独特的标志，是他不能脐身于超级大师行列的因素之一。他的音准倾向于平均率，有时在个性与和声方面就没法很好的解决。他的巴赫《恰空》就是一个例子。第一个和弦，他的D.F.A三个音，他采取了F和A完全协和．的方针，其实这个F是可以稍低些，D小调的味道才会浓些，这也使他整个《恰空》的调性及和声变化削弱了些，和米尔什坦的比一比就会清楚。《恰空》当然是一个极难演绎的曲子，其中变化万千，但音准的处理却是一个最重要的问题。其次谢霖拉巴赫显然也不主张用揉音。其实这也是值得研究的一个问题，许多专家为此争论不休，公说公有理，婆说婆有理，至今没有结论。其实用不用揉音决定于是否能更表现有关的音乐内容。揉音本身从被采用到发展，本身就是一个音乐内容需要发展的问题。譬如说我们不能想像演奏舒伯特的《圣母颂》不用揉音，那么演奏巴赫就可以根据演奏者对巴赫的认识和体会来决定是否要用揉音。笔者曾听过施耐德（布达佩斯四重奏团成员第一提琴）的“恰空”，他几乎完全不用揉音，但以他的巴赫风格，没有揉音完全可以接受。反之，谢霖有时很明显是理智上叫他不用揉音，听起来就不很舒服，似乎缺少了些什么。但是总的来说，他的巴赫是很棒的。
    谢霖的志愿是做一个音乐外交家，他似乎尽量这样做了。他曾经为了表示友好，把自己的斯特拉底送给耶路撒冷市，又把一只瓜涅里赠予墨西哥总统，两者都是为了年青小提琴家之用，尽管他富有，能这样慷慨还是不容易，的确具有音乐外交家的风度；对年青的一代他的资助也不遗余力。同时，他不是一个技艺能手，也不是一位帕格尼尼专家，但这无碍于他成为一位大师，成就、声望都比里奇高；这对于小提琴学者是一个很好的榜样。他的逝世无疑是小提琴界的一个损失，像他这样的君子加学者的提琴家是不会嫌多的。
    这张专辑全名是Szeryng plays Kreisler and other Treasures,但其中大部分作品都是Kreisler作曲或改编,因此一般就简略的称为Szeryng plays Kreisler
    专辑中谢霖的钢琴搭档是Charles Reiner（查尔斯雷纳）

专辑名称：Shatter Me(震撼出击)
专辑歌手：林赛·斯特林(Lindsey Stirling )
唱片公司：Lindseystomp Records
发行时间：2014年04月29日
专辑语种：古典专辑

    林赛·斯特林（生于1986年9月21日）是一个美国的小提琴家，表演艺术家，作曲家。2010年她在第五季的美国达人秀表现出了才能。斯特林目前已在多个国家举办了多样化的音乐表演和比赛。她已经参加了拉斯维加斯俱乐部，还有NBA半场演出，还有许多遍及全国各大城市的表演。
     19岁的斯特林是一个在第五季美国达人中的决赛选手。她很有才能，被评委称为“嘻哈音乐的小提琴手”。斯特林表现后，Sharon Osbourne说：“哇，我们爱你！”而Piers Morgan则称她的表现为“震撼！”
     林赛·斯特林出生在加利福尼亚州的奥兰治县。在5岁的时候，受古典音乐的熏陶影响，她向父亲提出学习拉小提琴的机会。尽管当时家庭经济贫困，斯特林还是在6岁的生日收到了自己期待已久的礼物。后来斯特林通过私人课程和乐队的古典学习了十二年，她16岁的时候参加了一个由四人组成的摇滚乐队。长期在乐队学习的她有着丰富的经验，于是她写了一个独奏小提琴的摇滚歌曲。林赛·斯特林的表演为她赢得了亚利桑那州的国家小姐选美的两个广告席位。
     林赛·斯特林在2010年秋天的美国达人秀决赛中被肯定了才能，斯特林开始追求独唱歌手作为事业。她在2010年发行了一张EP数字，2011年她的流行音乐录影带由于在YouTube上获得数百万人的支持而大获成功。另外斯特林目前正在杨百翰大学研究娱乐治疗，通过她的独特风格的演奏，斯特林想成为一个积极进取的正面角色为十几岁的少女树立一个榜样。“我想证明你不需要符合大众也可以被接受，人生最大的价值来自于爱着自己，因为你知道自己是谁，可以做得更好。”
     琳赛·斯特林拥有自己独特的表演风格，她常常在自己纯熟的指法下伴着音乐的节拍舞动自己的身子，随着乐曲的高低起伏舞蹈的动作也更显张力，一颦一笑中都透露着对音乐的爱好和对生命的诠释，她就像是音乐的精灵，像是舞蹈的音符，张扬着音乐独特的魅力。

Live from London

　　三十五、梵志品

　　原典

　　梵专品第三十五有四十章
　　梵志品者，言行清白，理学①无秽，可称道士②。
　　截流而渡，无欲如梵，知行已尽，是谓梵志。 ㈠
　　以无二法③，清净度渊，诸欲结解，是谓梵志。㈡
　　适彼④无彼，彼彼已空，舍离贪侄，是谓梵志。 ㈢
　　思惟无垢，所行不漏⑤，上求不起，是谓梵志。(四)
　　日照於昼，月照於夜，甲兵照军，禅照道人，佛出天下，照一切冥。(五)
　　非剁为沙门，称吉为梵志；谓能舍众恶，是则为道人。 ㈥
　　出恶⑥为梵志，入正为沙门；弃我众秽行，是则为舍家。(七)
　　若猗於爱，心无所著；已舍已正⑦，是灭众苦。(九)
　　若心晓了，佛所说法，观心自归，净於为水。(十)
　　非蔟⑧结髮，名为梵志；诚行法行，清白则贤。(十一)
　　剔发无意，草衣何施⑨?内不离著，外舍何益!(十二)
　　被服弊恶⑩，躬承法行；闭居思惟，是谓梵志。(十三)
　　佛不敌彼，赞已自称⑾；如谛不言，乃为梵志。(十四)
　　绝诸可欲，不淫其志；委弃倍数⑿，是谓梵志。(十五)
　　断生死河，能忍超度；自觉出堑⒀，是谓梵志。(十六)
　　见骂见击，嘿受⒁不怒；有忍辱力，是谓梵志。(十七)
　　若见侵欺，但念守戒，端身自调，是谓梵志。(十八)
　　心弃恶法，如蛇脱皮；不为欲污⒂，是谓梵志。(十九)
　　觉生为苦，从是灭意；能下重担⒃，是谓梵志。(二十)
　　解微妙慧，辩道不道；体行上义，是谓梵志。 ( 二十二
　　弃捐家居，无家之畏；少求寡欲，是谓梵志。(二十二)
　　弃放治生⒄，无贼害心；无所娆恼，是谓梵志。(二十三)
　　避争不争，犯而不慢；恶来善待，是谓梵志。(二十四)
　　去淫怒痴，憍慢诸恶；如蛇脱皮，是谓梵志。(二十五)
　　断绝世事，口无矗言二人道审谛⒅，是谓梵志。(二十六)
　　所世恶法⒆，修短巨细，无取无舍，是谓梵志。(二十七)
　　今世行净，後世无秽，无习无舍，是谓梵志。(二十八)
　　弃身无猗，不诵异言，行甘露灭⒇，是谓梵志。(二十九)
　　於罪与福，两行永除，无忧无尘，是谓梵志。(三十)
　　心喜无垢，如月盛满；谤毁已除，是谓梵志。(三十一)
　　见痴往来，堕斩受苦，欲单渡岸，不好他语(21)，唯灭不起，是谓梵志。 (三十二)
　　已断恩爱，离家无欲，爱有(22)已尽，是谓梵志。(三十三)
　　离人聚处，不堕天聚(23)，诸聚不归，是谓梵志。(三十四)
　　弃乐无乐，灭无煴燸(24)，健违诸世，是谓梵志。(三十五)
　　所生已讫，死无所趣(25)，觉安无依，是谓梵志。(三十六)
　　已度五道(26)，莫知所堕，习尽(27)无余，是谓梵志。(三十七)
　　于前于後，及中无有，无操无舍，是谓梵志。(三十八)
　　最雄最勇，能自解度，觉意不动，是谓梵志。(三十九)
　　自知宿命，本所更来；得要生尽，叙通道玄；明如能默，是谓梵志。 (四十)

　　注释

　　①理学：治学。
　　②道士：有道之士，得道之士。
　　③二法：其他门径，其他方法。
　　④适彼：遇到对待之物。彼，相对於我、此而言的他物。
　　⑤不漏：没有烦恼。
　　⑥出恶：走出恶的范围；或曰剔除恶的念头。
　　⑦已舍已正：已经舍弃了恶，已经就入正道。
　　⑧蔟：剃尽。
　　⑨何施：有什么作用。施，用也。
　　⑩弊恶：使恶坏死，即除恶。
　　⑾赞已自称：已，一写作己。赞，古时一种文体，类似佛教偈颂。自称，自己说出来了。
　　⑿倍数：因比较而产生的分别数量之念。
　　⒀堑：深沟。
　　⒁嘿受：默默地承受、忍受。
　　⒂不为欲污：不被欲望所污染。
　　⒃重担：譬喻语，即指人生各种焦虑，烦恼。
　　⒄治生：治理众生，即有为之心。
　　⒅人道审谛：力行佛道，知解真谛。
　　⒆所世恶法：即世间所有恶法。宋本《法句经》此句译作「所施善恶」，亦通。
　　⒇行甘露减：行使以甘露法——即佛法为标准，而灭尘世之苦。
　　(21)不好他语：不偏好异教之言语。
　　(22)爱有：爱欲的存在。
　　(23)天聚：即天界诸神所处之处。与人聚相对。
　　(24)无煴燸：煴，音yun，云烟貌；燸，暖；无煴燸，即不剩一点痕迹。
　　(25)所趣：即所趋、所往之意。
　　(26)五道：即佛教所指的天、人、畜生、地狱、饿鬼等五道。
　　(27)习尽：各种尘世之恶习驱除乾净。

　　译文

　　梵志品大意是讲，(人的)言行清净，治学精纯而不庞杂芜秽，这样的人便可称之为得道之士。
　　堵截欲望之流超度到彼岸世界，没有欲望犹如梵志：(尘世之)知(世俗之)行已经彻底摒弃乾净，这便称为真梵志(之上)。㈠
　　修道没有其他第二道门径，只有清净心可以度过世俗深渊：各种欲望烦恼已经开解，这便称为真梵志(之上)。 ㈡
　　遇到对待之彼物而消除与彼物之对待，彼与彼之间便已「空」而无「彼」之存在：舍弃远离贪欲淫意，这便称为真梵志(之上) ㈢
　　思维之中没有一点尘世污垢，所有意念之中没有烦恼：上求(之意)不(再)产生，这便称为真梵志(之士)。(四)
　　太阳在白天普照人间，月亮在夜晚光照大地：盔甲(士兵)在行伍中光芒照耀，禅定(之光)笼罩得道之人：佛祖在人世间出现，贫(光)照亮一切幽暗昏冥。(五)
　　并非剃了头发即是沙门(之人)，所作所为皆吉利方(才)是梵志(之上)：(我们)是说能够舍弃各种恶(行)(之辈)，这才是修道之人。 ㈥
　　跳出恶之深渊便是梵志(之士)，进入正道才是沙门(之人)：抛弃了自己的污秽之行，这样便可称之为出家人。(七)
　　假如倚靠於爱意(之上)，而心(念)没有任何执著：已经抛舍了(爱意)已经使心归於端正，这便是息灭了各种苦(难)。(八)
　　身(行)嘴(上言语)与(心)意，(都)清净而没有过错失误，能够管束(身、口、意)三行，这便称为真梵志(之士)。(九)
　　假若心(裹)知晓明了佛所阐释的诸种(佛)法，反观其心自归正道，(致使心意)净洁如水。(十)
　　并非剃去头发，便能称之为梵志之上：真诚地践行(佛)法(佛)行，(心意)清净纯洁才是贤(德)之人。 (十一)
　　剃了头发(却并)无智慧，身著草(织之)衣(又有)何用?内(心)不能离弃(对万物万相)的执著，表面上舍弃(一切)又有何益?(十二)
　　身披(袈裟)之服而(真正)除恶务尽，亲身践行(佛)法(佛)行，关闭居所一心思(法)，这便称为真梵志(之士)。(十三)
　　佛(祖)不教导他人(了)，赞偈之中有佛祖之义：获得真谛寂穆不言，这便称为真梵志之士。(十四)
　　断绝各种「想要」的欲望，不放任淫荡(自己的)心(志)：委弃(各种因比较而产生的)分别数量(观念)，这便称为真梵志(之士)。(十五)
　　截断生死流转之河流，能够忍(住各种瞋怒辱)便能超度(世俗之苦)：自我觉醒其心意而能跳出深坑，这便称为真梵志(之上)。(十六)
　　遭到咒骂遭到打击，默默无言地忍受而不发怒：(拥)有忍耐侮辱的功夫，这便称为真梵志(之士)。 (十七)
　　假若遭到侵犯欺侮，只是思念(如何)去坚持戒德，端正(自)身自我调理(心念)，这便称为真梵志(之士) 。(十八)
　　心(中)舍弃恶法，就像蛇蜕其皮(一身清新)，不被欲望污染，这便称为真梵志(之士)。(十九)
　　觉解到生命本质是苦，从此便可熄灭(各种)意念：能够放下(人生)重担，这便称为真梵志(之上)。(二十)
　　觉解微妙之智慧，分辨出道与不道的区别：身体力行上等之道义，这便称为真梵志(之上)。(二十一)
　　捐弃家居生活(形式)，没有家居的一切畏惧(担忧)：少求寡欲，这便称为真梵志(之上)。(二十二)
　　放弃治理生活(之意)，没有贼害他人之心：没有什么可以引起烦恼的，这便称为真梵志(之士)。(二十三)
　　避开争斗下去与人竞争，遭到冒犯而不惰慢：恶(行)逼来以善意对待，这便称为真梵志(之士)。(二十四)
　　除去淫怒痴(意)，以及侨饰情慢等诸恶，就像蛇蜕去旧皮(毫不怜惜)，这便称为真梵志(之士)。(二十五)
　　斩断隔绝世间一切事务，口中没有任何粗鄙言语，力行佛道知真谛，这便称为真梵志(之士) 。(二十六)
　　世间所有恶法，(无论)长短巨细，既无所取亦无所舍，这便称为真梵志(之上)。(二十七)
　　今生今世行为净洁，後世来生没有污秽，了无世间(恶)习亦无什么(再要)舍弃，这便称为真梵志(之士)。(二十八)
　　抛弃身(躯)无所倚靠，不去诵读异(教)言论，践行(犹如)甘露(甜美)的「灭」道，这便称为真梵志(之士)。 (二十九)
　　无论是罪(报)还是(福)报，两种行为永远消除，没有忧愁没有尘世之恋，这便称为真梵志(之士)。(三十)
　　心以没有尘世污垢为喜(悦)，犹如十五之月充盈丰满(晈洁明净)：各种诽谤诋毁之语消除殆尽，这便称为真梵志(之士)。(三十一)
　　看到痴人往来不绝，堕入苦难深坑遭受苦痛(折磨)，要想独自地渡到彼岸，不要轻信外教邪说：专一 (践行)「灭」道不(再)生起杂念，这便称为真梵志(之上)。(三十二)
　　已经斩断恩爱(之意)，出家修道没有(任何)欲望：所存爱欲已经驱除殆尽，这便称为真梵志(之士)。(三十三)
　　远离人居独行道，不堕天界诸般乐，三界色欲皆不著，这便称为真梵志(之上)。(三十四)
　　抛弃快乐和不快乐，证得涅槃清净界：壮汉力断三世轮回，这便称为真梵志(之士)。(三十五)
　　生命已终结，不堕轮回道：觉解安乐境自度无凭依，这便称为真梵志(之上)。 (三十六)
　　已经度脱(天、人、畜生、饿鬼、地狱)五道(深渊)，不再堕入色欲界：习气除尽无残余，这便称为真梵志(之上)。(三十七)
　　过去、未来，及至(现在)，我之心中没有任何执著，没有正在握紧(之物)，没有任何再要抛舍(之物)，这便称为真梵志(之上)。(三十八)
　　最雄最勇之人，能够自觉佛道了脱尘世，了悟之心寂然不动，这便称为真梵志(之上)。(三十九)
　　自己知晓以往的命运，以及自己轮回之身：求得佛道斩断生死轮回之流，驭智深通道机玄妙：明察一切又能静穆无言，这便称为真梵志(之士)。(四十)

专辑名称：马勒：十首交响曲(Mahler: 10 Symphonien)
专辑艺人：克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)
唱片公司：Deutsche Grammophon
发行时间：1995年05月02日
专辑语种：古典专辑

    克劳迪奥·阿巴多是当代著名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。后来在美国库赛维斯基国际指挥比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随名家深造，1963年又在米特洛波劳斯国际指挥比赛中获奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成名。阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。克劳迪奥 阿巴多是当代著名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。后来在美国库赛维斯基国际指挥比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随名家深造，1963年又在米特洛波劳斯国际指挥比赛中获奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成名。阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。
    阿巴多长久以来被誉为当代最伟大的指挥家之一，这位1933年出生于米兰音乐世家、1965年以马勒《复活》震惊乐坛、接连掌控史卡拉歌剧院音乐总监、维也纳爱乐终身指挥、柏林爱乐音乐总监…等全球最重要乐团的龙头地位。
    在阿巴多的演出曲目里，马勒一直占有极重要的地位。他诠释的马勒以锐利闻名，掌握了马勒音乐里的戏剧张力与鲜明的轮廓，流畅而准确地把握住音乐里的节奏感，展现出乐曲壮丽、优美、柔和又有些怪诞的味道。
    这套阿巴多指挥的马勒交响曲全集全部为现场录音，其中第1、5、8号交响曲与柏林爱乐乐团合作，第2、3、4、9、10号交响曲与维也纳爱乐乐团合作，第6、7号交响曲与芝加哥管弦乐团合作。其中第2、5、8号交响曲为4D录音。
    现场与录音棚最大的区别，恐怕就在于所有内容只能一气呵成，没有任何修改的余地。也因此，有几位著名的指挥家比如切利比达奇、卡洛斯·克雷柏（即小克雷柏）所有录音都来自现场，因为他们不喜欢录音棚内只有冰冷的机器和无限次重复录音的机会，认为这些都将激情消耗殆尽了。但这样的做法只限于留有录音比较少的情况——因为每一场现场的准备时间和花费的精力都要比录音棚多许多；更有人认为多次重复录音抓住最完美的一次有何不可。也正因此，现场与录音棚都留下了大量美妙的录音足够爱乐者受用：）至于我自己，最怕听现场的时候听到有人咳嗽-.-选择现场录音时总是小心翼翼。
    对于阿巴多这样留下了无数精美录音的指挥家，小声儿说一句，他是我偶像，我对他的莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松几乎永远不会失望，但马勒却已经被库贝利克、克伦佩勒先入为主，看到这一套马勒我十分疑惑，会好吗？？因为第一的好版太多怕对他的第一失望，从第二开始听，第二却其实是最难把握的，我甚至不认为普通的指挥家有把握第二的能力，我对这个马勒第二觉得出乎意料的好。阿巴多有他自己的风格，他决不是一个平庸的指挥家——把瓦尔特的第一乐章拿来、弄出富特文格勒的第二乐章、后面再来点卡拉扬，这种人不是没有。
    莫扎特的音乐总是可以放心，初学钢琴的小孩子也可能弹得出可爱的KV331（土耳其进行曲）；但马勒的交响曲不同，音乐元素丰富，各种各样的乐器、人声，配合规模就不小（第八交响曲更是号称“千人”）。同是后期浪漫派，马勒并没有忘记音乐中被称之为“和谐”的东西，他和很多作曲家一样喜欢玩各种乐器，却没有忘记旋律和调性互相配合合理；虽然同样痴迷诗歌，也不像那个明明才华横溢的施特劳斯，非要把旋律和诗句加在一起，弄出全然戏剧性的变化，连交响乐的乐章都丢掉了。因此要在丰富而富于变化的大规模交响乐中找到内在和谐的音乐并且发扬出来，对指挥家是一个不小的考验。辛诺波利的第一交响曲和克伦配勒的第二，已经超越普通和谐的意义上升到另一个层面，对于我这样对后期浪漫派时常敬而远之的人，他们的马勒不仅是接受而且很喜欢。任何人指挥的交响曲全集也不可能每部都得优，富特文格勒、布鲁诺瓦尔特亦是如此，人们对全集不该过分挑剔，因此这部全集绝对值得一听，首推第二。
    这里补充一些关于马勒第十交响曲的说法，其实有很多有趣的传闻。众所周知，很多大作曲家的寿命都无法超越第九（大家不和莫扎特比，人家7岁就写出第一部交响曲，一生共写了41部，大家都不跟他比-.-），传说中的贝多芬第十只有不成文的第一乐章，德沃夏克写到了第九，布鲁克纳写到第九，舒伯特苦苦支撑到第八（第九还未完成），西贝柳斯就只写到第七了^^因此，马勒下决心，有生之年一定要写第十！！当他写完第九之后，大家只是不敢明说，但基本上公认第九已经成就了他音乐生涯的最后一个高潮，对于他的第十大家并不期待。事实也很遗憾，马勒的第十不但没有写完，已完成的部分也没有显现出他前九部的才华，但是马勒就是这样一个人，有人说他是世俗的，我更倾向于说他是人情味十足的。）

专辑名称：41首著名的进行曲(41 Famous Marches)
专辑艺人：群星
唱片公司：Decca Music Group
发行时间：2000年02月08日
专辑语种：古典专辑

    进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。

曲目：

01. Pomp and Circumstance March No.1, for orchestra in D major, Op. 39/1
埃尔加：威风堂堂D大调 No.1 进行曲

02. Karelia Suite, for orchestra, Op. 11 Alla marcia
西贝柳斯：卡瑞利亚组曲

03. Jubelfest-Marsch (Jubilee Festival March), for orchestra (with chorus ad lib), Op. 396 (RV 396)
小约翰·施特劳斯：加冕典礼进行曲

04. Funeral March of a Marionette, for piano or orchestra in D minor
古诺：傀儡之葬礼进行曲

05. Tannhauser, opera, WWV 70 Grand March
瓦格纳：大进行曲(歌剧《汤豪塞》)

06. Rinaldo, opera, HWV 7 March
亨德尔：进行曲(歌剧《里纳尔多》)

07. Saul, oratorio, HWV 53 Dead March
亨德尔：哀乐(清唱剧《扫罗》)

08. Aida, opera Grand March
威尔第：凯旋进行曲(大进行曲)(歌剧《阿依达》)

09. Radetzky-Marsch, for orchestra, Op. 228
老约翰·施特劳斯：拉德斯基进行曲

10. Marches Militaires (3) for piano, 4 hands, D. 733 (Op. 51) No.1
舒伯特：军队进行曲

11. Athalie, incidental music, War March of the Priests
门德尔松：战争进行曲(戏剧配乐《阿达丽》)

12. Nutcracker, ballet, Op. 71 March
柴科夫斯基：进行曲(芭蕾舞剧《胡桃夹子》)

13. The Love for Three Oranges, suite for orchestra, Op. 33 bis March
普罗科菲耶夫：进行曲(《三桔爱》组曲)

14. Le prophète, grand opera in 5 acts Coronation March
迈耶贝尔：加冕进行曲

15. Marche de Rákóczy (Rákóczy March), for orchestra (Le damnation de Faust), H. 109
柏辽兹：匈牙利进行曲(拉科奇进行曲)(选自《浮士德的沉沦》)

16. Persischer (Persian March), march for orchestra, Op. 289 (RV 289)
小约翰·施特劳斯：波斯进行曲

17. Aladdin, incidental music, Op. 34 (FS 89) Oriental Festive March
尼尔森：东方节日进行曲(戏剧配乐《阿拉丁》组曲)

18. Ruins of Athens, incidental music, Op. 113 Turkish March
贝多芬：土耳其进行曲(戏剧配乐《雅典的废墟》序曲)

19. Occasional Oratorio, HWV 62 March
亨德尔：进行曲(March)(清唱剧"Occasional")

20. Pomp and Circumstance March No.4, for orchestra in G major, Op. 39/4
埃尔加：威风堂堂G大调 No.4 进行曲

21. Crown Imperial, coronation march for orchestra
沃尔顿：皇冠加冕进行曲

22. Music for the Funeral of Queen Mary, Z. 860 Funeral March 玛丽女王葬礼音乐
普塞尔：葬礼进行曲

23. The Prince of Denmark's March (Trumpet Voluntary in D major) for brass, winds, & percussion (or keyboard or trumpet & organ)
克拉克：丹麦王子进行曲(D大调组曲: IV.丹麦王子进行曲，小号旋律)

24. Work(s) Unspecified March
卡尔·巴赫：进行曲

25. Marche triomphale for organ
Karg-Elert：凯旋进行曲

26. Egyptischer (Egyptian March), march for orchestra, Op. 335 (RV 335)
小约翰·施特劳斯：埃及进行曲

27. Joyeuse Marche (Marche fran?aise), for orchestra or piano, 4 hands
夏布里埃：快乐进行曲

28. Napoleon-Marche, for orchestra, Op. 156 (RV 156)
小约翰·施特劳斯：拿破仑进行曲

29. A Midsummer Night's Dream, incidental music, Op. 61 Wedding March
门德尔松：婚礼进行曲(戏剧配乐《仲夏夜之梦》)

30. Russische Marsche-Fantasie, for orchestra, Op. 353 (RV 353)
小约翰·施特劳斯：俄罗斯幻想进行曲

31. Carmen Suite for orchestra No. 2 (assembled by Ernest Guirard) Marche Des contrebandiers
比才：走私贩进行曲(选自《卡门第二组曲》)

32. The Tale of Tsar Saltan (Skazka o Tsare Saltane), opera in 4 acts with a prologue March
里姆斯基-科萨科夫：进行曲(《萨旦王的故事》)

33. Mlada, suite for orchestra Procession of the Nobles
里姆斯基-科萨科夫：贵族行列(《姆拉达》组曲)

34. Spanischer (Spanish March), Marsch for orchestra, Op. 433 (RV 433)
小约翰·施特劳斯：西班牙进行曲

35. Things to Come, film score for orchestra, Op. 53, F. 131a March
布利斯：进行曲(电影配乐《即将到来的事》)

36. The Washington Post, march for band
苏萨：华盛顿邮报进行曲

37. Entry of the Gladiators (Einzug der Gladiatoren), march for orchestra, Op. 68
伏契克：角斗士入场进行曲

38. Colonel Bogey March for orchestra/band
阿尔福德：波基上校进行曲

39. The Dam Busters, march from the film score
科茨：炸坝人进行曲(电影配乐《轰炸鲁尔水霸记》)

40. The Stars and Stripes Forever, march for band
苏萨：星条旗永不落

41. Georges Bizet: Carmen - Prélude Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan
比才：卡门进行曲 （歌剧《卡门》）

专辑名称：卡尔·奥尔夫：布兰诗歌（Carl Orff：Carmina Burana）
专辑艺人：小泽征尔
唱片公司：RCA
发行时间：1989年05月23日
专辑语种：古典专辑

    相信大家都很熟悉这波澜壮阔的旋律，它曾被许多媒体作为背景音乐，比如迈克尔·杰克逊的音乐宣传片的背景音乐就是布兰诗歌；还有ENIGMA第四张专集中的几首歌曲都选用了它；ERA的《THE MASS》也是改自布兰诗歌。不同的是原作是古典式的，而THE MASS是流行式的。

    布兰诗歌也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
    布兰诗歌是一首歌词用拉丁文来描写爱情的歌曲，分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。此曲写作手法简单，摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等，而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复，是一部音效极佳的作品， 经常被影视作品所引用。
    Burana——在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中上巴伐利亚州的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院－－布兰修道院。由于偏僻和隐秘，很少受到战乱和其它天灾人祸的破坏，因而保存着许多具有重要价值的历史文献。1803年，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪诗歌和戏剧古卷，其创作时间大约在11至13世纪，在内容上可以分为宗教和世俗两类，其中的两百多首作者不详的世俗诗歌经巴伐利亚的学者整理出版，这就是《Carmina Burana 布兰诗歌》。
    这些大部分用拉丁文写成的诗歌显然出自神职人员和落魄文人以及流浪学生的手笔，其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽都令人惊讶。毫无疑问，这些被称作"中世纪的拉丁抒情诗"的作品出现在以基督教文化为中心的时代，不能不说是一个奇迹。
    1935年，奥尔夫读到了这部诗集，这使一生从事音乐教育工作的奥尔夫，在时空的某一个点上找到了时间的联系。他的冲动，在阅读完这本诗集后，形成了一种对人类与自身命运的思考。因此冲动而成就的这一部"为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲"，他将它称为"情景康塔塔"，并且要求以舞台作品的方式演出。
    1937年6月8日，《Carmina Burana布兰诗歌》在法兰克福首演。当时的德国，由勋伯格、韦伯恩、贝尔格等人限定了一种现代音乐语言——十二音列。不仅是音乐界的焦点，更间接或直接地影响了当时所有的现代音乐。而奥尔夫作为一个儿童音乐教育家，在他与友人D·京特合办"京特体操—音乐—舞蹈学校"，探求音乐与语言动作的结合及各种打击乐的配合，写成《教学作品》，创建独特的儿童音乐教学体系后，已经掌握了自己的音乐语言。
    奥尔夫说过："音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。"
    奥尔夫的美学思想就是简朴、单纯。
    他偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始。他使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。他的节奏干脆，利落，不重视和声行进，不属于动力型，属静态型。在整部康塔塔中，激荡人心强健有力的节奏扮演了重要的角色。
    他的旋律由短小动机连续不断地反复而成，不用模进，不用变奏，没有表情的因素，没有明确的特性，只有通过歌词、节奏、伴奏才能理解。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。
    他的和声多用一级和五级和弦，大多为同度、八度、三度、五度，几乎不用半音。只有在惊叹句的时候才会用一下不协和和弦。
    他的曲式有两种主要风格：
    1，Antiphon 对唱性的赞歌，对答合唱，交错进行。
    2，方块型没有发展、变奏，不断反复。
    他的配器以打击乐为主要风格，三管编制的大型乐队，加打击乐加钢琴，有时候，整个乐队都会被他当作打击乐来使用。
    在多半是艰涩难懂的20世纪严肃音乐中，《Carmina Burana 布兰诗歌》的纯朴、生动显得很不合群。但我想它也许是本世纪最好听的合唱曲之一了。
    二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
    卡尔·奥尔夫序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着    对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“新古典主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
     《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”
　 《Carmina Burana 布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。
　　仿佛它来自天国，而非人间产品。二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
　　序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱《In truitina (In the balance)》华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
　　《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。
　　《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
　　借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”
    小泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐1989年在Philips的录音（女高音葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机“优良CD指南”杰出演奏、录音评价（与布隆史泰特相当），这张数字录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。

专辑曲目

Fortuna Imperatrix Mundi 序歌《命运，世界的女神》
01. "O Fortuna" [2:37]
02. "Fortune plango vulnera" [2:37]

Ⅰ Primo vere 《春天》
03. "Veris leta facies" [3:28]
04. "Omnia Sol temperat" [2:04]
05. "Ecce gratum" [2:40]

Uf dem Anger 《在田园上》
06. Dance [1:43]
07. "Floret silva nobilis" [3:02]
08. "Chramer,gip die varwe mir" [2:59]
09. "Swaz hie gat umbe" - "Chume,chum geselle min" [3:59]
10． "Were diu werlt alle min" [0:53]

Ⅱ　In Taberna 《在小酒馆中》
11． "Estuans interius" [2:13]
12． "Olim lacus colueram" [3:25]
13． "Ego sum abbas" [1:31]
14． "In taberna quando sumus" [3:06]

Ⅲ　Cour d'amours 《爱的庭园》
15． "Amor volat undique" [3:02]
16． "Dies,nox et omnia" [1:59]
17． "Stetit puella" [1:50]
18． "Circa mea pectora" [2:11]
19． "Si puer cum puellula" [0:58]
20． "Veni,veni,venias" [1:00]
21． "In trutina" [1:54]
22． "Tempus est iocundum" [2:09]
23． "Dulcissime" [0:34]

Blanziflor et Helena 《女英雄与海伦》
24． "Ave formosissima" [1:39]

Fortuna Imperatrix Mundi 《命运，世界的女神》
25． "O Fortuna" [2:33]

萨尔茨堡莫扎特乐队

专辑名称：Era
专辑艺人：Era
唱片公司：Mercury
发行时间：1996年01月01日
专辑语种：音乐专辑

    Era，英文原意为“时代、世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998 年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。
    如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了 Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。
    比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian 的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian 很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。
    Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage2》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。而后两张Allmusic都未作任何评定，是偷懒了吗？我个人倒是觉得Era的作品是一张比一张好听呢！
    “作为新世纪音乐完全贯注入了绵延而庄伟的宗教音乐，雄壮而浑厚的和声音乐的揉和。在这里体现的是完全的动感，更紧密的音律，和激荡人心的品味！音乐诠释出的是作者的意味！或者悠闲，或者哀伤，或者优美，或者高雅，或者激动！音乐和人的紧密，在音乐时而高亢，时而柔缓中，女声的低吟，男声的沉稳，和声的雄厚而绵绵的如生命的延续不绝！热爱生命，歌颂生命！或许就是作者的意图！”

专辑名称：幻想曲1940（Walt Disney's Fantasia: Remastered Original Soundtrack Edition）
专辑艺人：利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）
唱片公司：The Orchard
发行时间：2001年07月31日
专辑语种：古典专辑

    1940年的《幻想曲》是迪斯尼在观赏性、艺术性角度上最突出的作品！在这部至今魅力不减当年的古典音乐动画片中，著名指挥家利奥波德·斯托科夫斯基与费城交响乐团合作，使原本抽象、深邃的音乐语言幻化成了具体的，千变万化丰富多姿的画面语言。米老鼠在法国作曲家保罗·杜卡斯最著名的管弦乐谐谑曲《魔法师的弟子》中扮演的淘气又可爱的戏水小巫师尤其令人难忘。除此此外，柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》，斯特拉文斯基《春之祭》，贝多芬《田园交响曲》，莫索尔斯基《荒山之夜》，舒伯特《圣母颂》等众多的古典名曲都变成了一组组风格各异，色彩纷呈并且注入了情节的画面语言，给不同年龄层的所有观众都留下了无比深刻的视觉印象。如果从少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片 <幻想曲>至今功不可莫。
    该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事
    曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》等。
    迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。

    约翰-巴赫：D小调托卡塔与赋格曲（Toccata and Fugue in D Minor）
    柴可夫斯基：胡桃夹子组曲（The Nutcracker Suite）
    保罗-杜卡斯：魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice）
    斯特拉文斯基：春之祭（The Rite of Spring）
    贝多芬：田园交响曲（Pastoral Symphony）
    阿米尔卡尔-庞切：祭神舞（Dance of the Hours）
    穆索尔斯基：荒山之夜（Night on Bald Mountain）
    舒伯特：圣母颂（Ave Maria）

    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——D小调触技曲与赋格曲（斯托科夫斯基将它改写为交响乐团演奏，动画内容是抽象图片）
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基——胡桃夹子组曲（动画内容是仙子、蘑菇、鱼等的舞蹈）
    保罗·杜卡——魔术师的学徒（L'apprenti sorcier，动画内容是米老鼠作为魔术师的学徒）
    伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基——春之祭（动画内容是地球早期，恐龙及其灭绝）
    路德维希·范·贝多芬——F大调田园交响曲（动画内容是人马等希腊神话中的神鬼的故事）
    阿米尔凯尔·庞契埃利——时辰之舞（动画内容是象、鸵鸟、河马、鳄鱼等跳芭蕾舞）
    影片的最后一部分由两个作品连接而成：
    莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基——荒山之夜（魔鬼在夜晚狂欢，直到黎明的到来）
    弗朗茨·舒伯特——圣母颂（僧侣在黎明中游行）

     （注释：由于斯托考夫斯基指挥的贝多芬“田园”只有三个乐章，所以看门人特意在最后增加了卡尔·波姆指挥维也纳爱乐乐团演奏的第六“田园”全套五个乐章，以飨乐迷。）

专辑名称：幻想曲2000 （Fantasia 2000  An Original Walt Disney Records Soundtrack）
专辑艺人：詹姆斯·莱文（James Levine）
唱片公司：The Orchard
发行时间：2001年07月31日
专辑语种：古典专辑

    《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。
    梦幻王国之父沃尔特·迪士尼靠卡通起家，觉得可以将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏。当年的迪士尼占领外地土地的野心未如今日大，的确是个梦幻王国，沃尔特叔叔最大的野心仍是专注于卡通发展上。他提议将古典音乐结合卡通，在当年可说是非常激进大胆，而"沃尔特叔叔”最私人、最心爱的《幻想曲》便在1940年诞生了。　　　
    虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪士尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。而且为庆祝千禧年的来临，迪士尼便决定将"沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修辑，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35厘米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。　　　
    《魔法师的学徒》其实是《幻想曲》的起源：在沃尔特叔叔计划之初，原只有米奇老鼠担大旗，奈何完成了的《魔》成本超支过高，沃尔特叔叔把心一横，加码制作多七段短片，组合成为《幻想曲》。　　　
    迪士尼在全球影响力甚巨，米奇老鼠成为有如可乐或麦当劳般家传户晓的商标，要庆祝《幻想曲》六十大寿，全球多个国家义不容辞，联合在千禧年元旦于各地IMAX剧场公映《幻想曲2000》。
    2000年，在《幻想曲》推出60周年之际，迪斯尼全新制作了《幻想曲2000》，这一次担任演奏的是詹姆斯·莱文指挥的芝加哥交响乐团，除了那经典的《魔法师的弟子》，其余的7段都是全新的曲目和全新的动画，这其中包括了贝多芬第五交响曲《命运交响曲》，肖斯塔柯维奇第二钢琴协奏曲，格什温《蓝色狂想曲》，圣桑《动物狂欢节》，艾尔加《威风堂堂进行曲》，斯特拉文斯基《火鸟》等。从中我们惊奇的发现，半个多世纪以来，迪斯尼的制作者依然保持着领先全世界的超凡想象力！

    1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）

    《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。

    2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）

    《幻想曲2000》第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！

    3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）

    “蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。

    4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）

    肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。

    5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）

    “动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。

    6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）

    “魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

    7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）

    “威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

    8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

    《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

专辑名称：迪斯尼献礼 （Salute to Disney）
专辑艺人：波士顿流行乐团（Boston Pops Orchestra ）
唱片公司：The Orchard
发行时间：1994年01月01日
专辑语种：古典专辑

    01 Snow White and the Seven Dwarfs Fantasy: Heigh Ho/One Song/With
    02 When You Wish upon a Star
    03 Mary Poppins Medley: A Spoonful of Sugar/Jolly Holiday/Feed the Bir
    04 Zip-A-Dee-Doo-Dah
    05 "The Happiest Millionaire" Medley: Detroit/Are We Dancing/Strengthen
    06 Mickey Mouse March 
    07 Toccata and Fugue in D Minor
    08 The Nutcracker Suite: Dance of the Sugar Plum Fairy/Trepak (Russian)
    09 Waltz of the Flowers 
    10 The Sorcerer's Apprentice 
    11 A Night on Bald Mountain 

专辑名称：鹅仔（Romantic Music for Cello）
专辑艺人：纳撒尼尔·罗森（Nathaniel Rosen）
唱片公司：North Star
发行时间：1991年01月01日
专辑语种：古典专辑

    《鹅仔》这张大提琴示范天碟是North Star的招牌录音。“ORIENTALE”本应译为《东方人》但由于其封面上有一幅白鹅和孩童的水墨画，充满淡雅脱俗的味道，因而在香港有个形象而上口的别名——《鹅仔》。碟中担任演奏的是1978年在柴可夫斯基大赛上获金奖的大提琴家罗森。1948年6月9日出生于美国加利福尼亚州阿尔塔德纳，是美国著名的大提琴演奏家。他所使用的一把Motagnana名琴，打造于1738年，音色绝美。
    《鹅仔》中的曲目皆是短小精悍，好听易听的小品。像圣-桑的《天鹅》，波普拉的《春之歌》以及《伦敦德里小调》等，都是令人回味无穷的名作，而罗森卓越的诠释加上与女钢琴家Delmoni的无间合奏，令这些醉人乐音在激情与柔美的更迭中散发出亲切优雅的魅力。《鹅仔》录音由North Star的首席工程师Davik Hancock率领一班发烧人马在纽约一所大教堂中录制。现场实录时运用一部老式但靓声无比的Studer A80模拟磁带录音机和两支珍贵的Cambrid C35麦克风，然后，母带交由刻片大师Doug Sax 再造，令现场音像栩栩活现在眼前。
    这张CD在重播时充满细致入微的音乐感，洋溢出春风化雨般的暖意。您甚至可以听到大提琴和钢琴之间有空气的流动感，尤其是中高频部分，鲜活的空气感更似历历在目有如贴身。至于那清澄透明的质感，丰富的空间残响和精锐的结像力，则使重播效果如浮雕一般立体鲜明，闭上眼，连演奏者的呼吸和手势都能听到、看到。

　　三十六、泥洹品

　　原典

　　泥洹品第三十六三十有六章
　　泥洹品者，敍道大归，恬恢寂灭，度生死畏。
　　忍为最自守，泥洹佛称上!舍家不犯戒，息心无所害。 ㈠
　　无病最利，知足最富，厚为最友①，泥洹最快!㈡
　　饥②为大病，行为最苦；已谛知③此，泥洹最乐!㈢
　　少往④善道，趣恶道多；如谛知此，泥洹最乐!(四)
　　从因生善，从因堕恶；由因泥洹，所缘亦然。(五)
　　麋鹿依野，鸟依虚空，法归分别⑤，真人归灭。 ㈥
　　始无如不，始不如无⑥，是为无得，亦无有思。(七)
　　心难见，习可观；觉欲者，乃具见；无所乐，为苦际⑦。(八)
　　在⑧爱欲，为增痛；明不染，净能御；无所近，为苦际。(九)
　　见有见⑨，闻有闻，念有念，识有识；覩无著，亦无识。(十)
　　一切舍，为得际，除身想，灭痛行；识已尽，为苦竟⑩。(十一)
　　猗则动，虚则静；动非近，非有乐；乐无近，为得寂；寂已寂，已往来。(十二)
　　来往绝，无生死；生死断，无此彼；此彼断，为两灭⑾；灭无余，为苦除。(十三)
　　比丘有世生⑿，有有⒀有作行；有无⒁生无有，无作无所行⒂。(十四)
　　夫唯无念者，伪⒃能得自致；无生无复有，无作无行处。(十五)
　　生有作行者⒄，是为不得要；若已解不生，不有不作行。(十六)
　　则生有得要，从身有已起；作行致死生，为开为法果。(十七)
　　从食因缘有，从食致忧乐；而此要灭者，无复念行迹。(十八)
　　诸苦法已尽，行灭湛然安；比丘吾已知，无复诸入地⒅。(十九)
　　无有虚空入，无诸入用入，无想不想入，无今世後世。(二十) ；
　　亦无日月想，无往无所悬；我已无往反，不去而不来。(二十一)
　　不没不复生，是际为泥洹；如是像无像，苦乐为已解。(二十二)
　　所见不复恐，无言言无疑；断有之射箭⒆，遘愚无所猗；是为第一快，此道寂无上。(二十三)
　　受辱心如地，行忍如门阈；净如水无垢，生尽无彼受。(二十四)
　　利胜⒇不足怙，虽胜独复苦；当自求法胜，已胜无所生。(二十五)
　　毕故不造薪(21)，厌胎无淫行；种燋不复生，意尽如火灭。(二十六)
　　胞胎为秽海，何为乐淫行?虽上(22)有善处，皆莫如泥洹。(二十七)
　　悉知一切断，不复著世间；都弃如灭度，众道中斯胜。 (二十八)
　　佛以现谛法，智勇能奉持；行净无瑕秽，自知度世安。(二十九)
　　道务(23)先远欲，早服(24)佛教戒；灭恶极恶际，易如鸟逝空。(三十)
　　若已解法句，至心体道行；是度生死岸，苦尽而无患(三十一)
　　道法无亲跊，正不问赢强；要在无识想，结解为清净。 (三十二)
　　上智厌腐身(25)，危脆非真实；苦多而乐少，九孔(26)无一净。 (三十三)
　　慧以危贸(27)安，弃猗脱众难；形腐销为沬，意见舍不贪。 (三十四)
　　观身为苦器(28)，生老病无痛；弃垢行清净，可以获大安。 (三十五)
　　依慧以却邪，不受(29)漏得尽；行净致度世，天人(30)莫不礼。 (三十六)

　　注释

　　①厚为最友：忠厚是可靠的朋友。
　　②饥：不满足。
　　③谛知：真正的知道。
　　④少往：很少有人向著某处走去。
　　⑤法归分别：即指修道方法分别有四圣谛、八直道，不以佛之一音一法解决所有问题、第七十七页。上海人民出版社，一九七九年十月第一版。
　　⑥始无如不，始不如无：此两句甚为难解。姚秦译本此章云：我有本以无，本有我今无，非无亦非有，如今不可获。依此，则大意为，当初之无如万物不是当下表象之有，当初什么也不是之万物如同无一般；不，乃是无自性，是空；无，是无所有。此乃以无解空，属早期翻译之结果。
　　⑦际：应作除。下文际皆作除。
　　⑧在：执著於。
　　⑨见有见：见解之外亦有见解。意谓对某一见解仍然可以提出见解。下文句式同此。
　　⑩竟：完结、了结。
　　⑾为两灭：两，两两相对之意也。来与往，生与死，彼与此，皆「两」也。然关键在於生死轮回，故「两灭」在此即指断生死轮回。
　　⑿有世生：拥有同世人一样的生命。
　　⒀有有：前面「有」字为动词，後面「有」字为名词，指存有著的生命。
　　⒁有无：存有的生命没有了。无，消失了、没有了。
　　⒂无作无所行：没有任何要做的事，没有任何做事的欲望。
　　⒃伪：人为的努力叫「伪」。此处意指自我努力
　　⒄生有作行者：生命不断轮回并制造出各种行动之人。
　　⒅无复诸入地：诸，之於之合音。地，尘世之中。全句意为不再踏入尘世之地面。
　　⒆断有之射箭：此乃譬喻之语，把涅槃(即灭道)看著是斩断有执的一支利箭。它即使是射向愚蒙之人也同样不偏不邪。承第二十二章义。
　　⒇利胜：在利益方面获得了胜利。
　　(21)薪：《中华大藏经》作「新」，宋本《法句经》亦作「新」。当依作「新」解，更 新之意也。
　　(22)上：依文义应指上界，即色界、无色界等上界天。
　　(23)道务：即务道，努力地寻求大道，致力於佛道。
　　(24)服：服膺、听从。
　　(25)庸身：人死身坏，故曰腐身。
　　(26)九孔：阳窍七阴窍十，两眼、两鼻、两耳、口、大小便之出处。
　　(27)贸：灭换、换取。
　　(28)苦器：盛苦之容器、器皿。
　　(29)不受：不接受，即指不接六根之感觉。
　　(30)天人：又作天泉，指住天界或人界的众生。亦指住於欲界六天及色界诸天之有情。

 
　　译文

　　泥洹品大意是讲：佛教的最终旨归乃是恬淡清净的涅槃境界，救度世人对生死的畏惧。
　　「忍」是最好的自我守护(法宝)，涅槃(是)佛称赞的最上(境界)：出家而不冒犯戒律，止息心(念)无所加害於人。㈠
　　没有疾病是最大的利益，知道满足是最大的富有：(诚实)厚道是最好的朋友，涅槃(无余)是最大的快乐。 ㈡
　　饥饿(不满足之感觉)是最大的疾病，各种作为(之心)是最大的痛苦；如若得知道层道理，证得涅槃是最大的快乐。(三)
　　向往善道之人很少，趋向恶道之人甚多：如若的知这层道理，证得涅槃是最大的快乐。 (四)
　　善因结善果，恶因得恶报；善因得涅槃，因缘果报皆这样。 (五)
　　麋鹿依归旷野，禽鸟在天空飞翔，万法归依分别义，真人最终证得涅槃。 ㈥
　　万物缘起无自性，物无自性便是空，空无自性无所执，亦无思惟之本体。 (七)
　　心(念)渺难见，习气可睹心：了悟欲望是祸根，便已具备真见识：世间一切无所乐，乃为除灭人生苦。 (八)
　　执著於爱欲，徒增人生苦：(心智)明净不染客尘，明净心智能御欲：不去亲近世间物，乃为除灭人生苦。 (九)
　　见解之外有见解，所闻之外有所闻，此念之外有彼念，心识之外有心识：明白此理无执著，除灭心识至寂寞。 (十)
　　一切皆可舍，亦是有所得：除灭对身心的执著，消灭产生痛苦的因缘，心识彻底除灭尽，人生痛苦皆了脱。 (十一)
　　有所倚托便会有所作为，虚心无想则必然安静：有所作为则难以靠近(佛法)，因而也就没有安乐：不近尘世一切乐，乃为获得寂静(境界)，寂静本身已寂灭，便已斩断轮回流。(十二)
　　斩断轮回流，便无生死忧：断灭生死苦，便无此与彼；此彼分别断，乃为今生来世皆寂灭，证得涅槃无所念，乃为除灭人生苦。(十三)
　　比丘亦有世人般的生命，有了这生命便有作为(之)行：生命(轮回)已斩断，无所作为无所行。(十四)
　　只有一无所念者，精进可致无为境；斩断轮回无躯体，无所作为亦无作为处。(十五)
　　轮回不止劳碌不休之人，便是不得佛教精义者。若已解悟佛教精义便无轮回，没有轮回的生命体便没有人世的一切作为。(十六)
　　管摄生命有基本纲要，万有皆从有身开始；不断造作导致生死轮回，万法开花导致万法结果。(十七)
　　万有皆从食因缘生，食因缘导致忧乐起：若有除灭因缘者，无须思惟轮回道。(十八)
　　尘世诸苦断灭尽，诸行寂灭(心意)，湛然清明安乐：比丘心(念)已觉解，不再堕入地狱(的轮回之中)。(十九)
　　心意湛然非虚空，一切名相皆断灭，没有「想」与「不想」相，没有今世来世相。(二十)
　　没有日月流逝忧，不为未来去思想：我已泯灭往返相，无去无来心寂然。(二十一)
　　不死也不再生，此等境界是涅槃：此等相状即无像，无苦无乐为解脱。 (二十二)
　　不为所见生恐惧，无所言说，则言说必然诚信无妄：斩断「有执」的飞快利箭，射中愚人无偏斜：这是天人界的第一等快乐，这一佛道的寂静无可比拟。(二十三)
　　承受侮辱其心如大地般宽厚沈默，践行「忍」道犹如阀门般紧牢：心念清净犹如清澈(泉)水了无污垢，此生已尽不再堕入轮回之道。(二十四)
　　名利皆赢不足依恃，虽得名利反受其苦：应当追求永胜道，一胜永远无烦恼。(二十五)
　　宿业完毕不再造新业，厌倦轮回就要禁止淫行：焦枯种子不发芽，意根除尽如火灭。(二十六)
　　人的胞胎是污秽的海洋，为何还要乐於淫行?即使上界有善处，不如涅槃境界美妙。(二十七)
　　悉知佛法断尘缘，不再执著世间相；抛弃一切进入涅槃，这是众多解脱道中最为殊胜之道。(二十八)
　　佛向现世展示的真谛法门，智勇之人能够奉持践行，道行清净无瑕疵，自己觉解佛法可以了脱尘世，获得安乐。(二十九)
　　践行佛道先远欲，趁早服膺佛教诲：断灭欲望万恶除，犹如飞鸟从空过。 (三十)
　　若已解悟「法句」义，身心皆依佛道行：如此能度生死海，诸苦灭尽无忧患。(三十一)
　　佛法公正无亲疏，正道不问强与弱；关键在於除心识，烦恼解除心清净。(三十二)
　　上等智者厌弃易於腐臭的身躯，这一危险脆弱之身并非真正实有：此身苦多而乐少，九穷皆是污秽处。(三十三)
　　智慧之人以危脆交换安稳，舍弃假有之身摆脱众多苦难：形躯腐烂犹如泡沫霎那熄灭，慧见此理舍弃身躯永下贪。(三十四)
　　细观身躯实乃盛苦之容器，内装生老病无常诸痛苦：舍弃污垢身躯践行清净佛法，便可获得最大的安乐。(三十五)
　　依靠智慧却邪欲，斩断六根烦恼可除尽；行为净洁可以了脱尘世苦恼，天人众皆会礼敬此等之人。(三十六)

专辑名称：道家琴曲
专辑歌手：汪铎
唱片公司：雨果唱片
发行时间：2002年12月01日
专辑语种：音乐专辑

    自古以来，国人尊琴为治世之圣器，修养之神物。这是由于唯独琴才有天地远古之声，正如白居易诗曰：“丝桐合为琴，中有太古声。”也唯独琴才堪称为大雅元音，而有别于娱乐场的一般音乐。常听古琴曲有助于养生修心。 
　　本辑介绍的九首道家琴曲，是系统发掘道家琴曲之一部分。其中有些琴曲仅见于《西麓堂琴统》一种谱本，如《采真游》《逍遥游》《崆峒问道》；有些琴曲已长期无人弹奏，濒临于失传。以上所录九首道家琴曲，全部由汪铎亲自打谱，并用宋琴“霹雳”丝弦操缦。
　　汪铎，学名珍昌，字光瑜，别号采真，一九三八年生，苏州人。生母吴湘岑善琴，亦喜作画写意，常随父吴兰荪先生出入今虞雅集，好抚《鸥鹭》《渔歌》，得先哲李翁子昭赞赏。汪生自少好古，既怀琴乐世家之富，复抱吴中山水人文之胜。及长，师事乃舅吴湘泉。吴师兆基先生承传家学，又拜青城道长吴纯白（浸阳、观月）先生为师，尽得其传。吴师琴风宁静澹泊中见流畅生动，深醇隽永而透飘逸洒脱，别具虞山文人琴气韵风采。汪生于中学期间随吴师初学《良宵引》《阳关三迭》《梅花三弄》《普庵咒》《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《渔樵问答》《潇湘水云》等八曲。于北大地物系读书期间，常游北京古琴研究会，尝参学杨时百前辈公子乾斋先生之《平沙》《水仙》，查阜西先生之琴歌。尝友陈长林、韩廷瑶两君。大学毕业分配，辗转客地廿五载，回归故里后继而追随吴师，习弹《渔歌》《阳春》《搔首问天》等七曲。其时，吴师谓汪生颇有打谱灵性。在师友的鼓励下，开始摸索打谱。近十年来，打谱传统琴曲五十余首，涉及十余种琴谱谱本。其中有文字谱《碣石调幽兰》（慢三弦），有《采真游》《崆峒问道》《庄周梦蝶》《挟仙游》等道家琴曲，《嵇氏四弄》和有别于《苍海龙吟》的《苍江夜雨》等。2002年汪氏创立吴声琴学研究所，主编古琴学术刊物《琴道》（半年刊）。2002年和2004年先后出版古琴曲个人专辑《道家琴曲》和《溪山清韵》，2005年撰写《丝桐讲习编》并附有教学DVD，即将由中华书局出版。近年致力于丝弦古琴的抢救、保存和传习。
    古琴大师汪铎师从吴门古琴宗师吴兆基先生，得吴师气韵精神，传吴派琴风。专辑所用明琴「巴山夜雨」仲尼式，面桐底梓，出音松透、清远，有穿透性。琴背龙池与雁足间刻隶书「巴山夜雨」四字，其下有一方章隶书「吴江庞氏世宝」六字；新琴「采真」李明忠斫于上世纪九十年代，仲尼式，老杉木面，黑漆。音色清透、圆润、深沉。专辑所选曲目均为古曲，汪氏指下古朴厚重、听来竟有老干冲足之音；通篇九曲琴音自然，宽容放达，声韵隽永，令人心旷神怡，妙在其中也！