专辑名称：One Day  (Original Motion Picture Soundtrack)（《一天》电影原声带）
专辑艺人：Rachel Portman（蕾切尔·波特曼）
唱片公司：环球唱片
发行时间：2011年08月12日
专辑语种：原声专辑

    究竟男女之间是否存在恒久的友情？究竟爱一个人是让他（她）获得幸福，还是完全为了自己的满足？究竟一份爱可以维持多长时间？我想爱你一万年终究只是一句美丽的谎言，因为人这种感情动物，惟其多情所以无情！时间久了，连我们都不确定这份爱到底是否已经过期？或者最初的爱已经被时间冲淡，或者我们已经麻木，或者我们已经失去了当初的激情……有人说没有得到的爱才是最美的，因为一份缺憾所以唯美，我不知道爱情的真相，或者《一天》可以帮助我们温习爱情的课题，或者《一天》可以告诉我们爱情究竟有多长？
    每一天都是平淡而难忘的一天，因为每一天都有情侣相爱，每一天都有爱情的蜜语甜言，可是爱情毕竟是有期限的，当一天消逝，新的一天来到，或者我们已经成为陌路……如果影片中的那对男女真的走到一起，我们是否可以保证他们不会分手？如果没有艾玛的痴心等待，是否他们还会再续前缘，毕竟人生能有几个二十年？1988年他们还是毛头青年，刚刚毕业或者只想彼此寻找一份激情和慰藉，借以怀念三年的校园时光。但是由于种种原因，或许是艾玛的犹豫和矜持，他们便展开了一段长达二十年的柏拉图爱情长跑。每一年的同一天他们都保持联系，当然男人的耐力再一次证明不及女人，当他花天酒地，醉生梦死的时候，艾玛还在一个人苦苦地挣扎。她爱这个有着缺点的男人，或许他的魅力还是他的最大缺点：他的身边从不缺少女人，连他自己都忘记了和多少女人上过床。这一点艾玛早就知道，致命的是艾玛爱他！所以二十年来都始终有个红颜知己陪他渡过。这个男人可能是这个世界上运气最好的男人！我们不知道世上真的是否存在这种“友谊”？至少在现在这个年代不要再奢望了！（看过张艺谋的《我的父亲母亲》我们知道在中国也有这样的爱情传说！）但是在二十年之前呢，或许真的存在过这样一个女人，由于心底的一份执着而苦苦守望着爱情的到来。或许她真的坚信男人一定会来到自己身边，或许她只是没有遇到一个好的男人，一个令她倾心的白马王子……
    爱情或许真的经不起分析，我们还是不要再假设了，至少艾玛真的在等待她的男人，这就足够了。所以我们才能在电影中领略一份有些传奇色彩的爱情故事，但是我们也知道艾玛一开始就没有把他当成朋友！男人呢？他是否配得上这份爱情和等待？爱情虽然没有道理可讲，但是当狠心绝情的导演设计艾玛被撞身亡时，我们还是耿耿于怀！真是好事多磨，红颜薄命啊！这相似的一幕还在尼古拉斯·凯奇的《天使之城》出现过！只不过是梅格·瑞恩换成了安妮·海瑟薇。这个时侯他们已经生活在了一起，因为艾玛接受了失意落拓的男人，爱情的背叛让男人回到了艾玛的身边，于是他才恍然察觉艾玛的可爱，我们要知道这时艾玛为了安慰男人已经和他有过几次越轨的行为，艾玛无疑是出于心底的爱，但是男人呢？只有到了艾玛为了男人放弃新欢的时候，男人才百分百的将一颗狂野不羁的心收回来，这时他才知道艾玛的伟大！艾玛的付出是不计收获的，只要她爱的男人获得幸福她就开心！她的爱是无私的，伟大的！什么是最伟大的爱？或许除了母爱这就是了！但是好景不长，他们没有相守多长时间，连一个孩子也没有，爱情有时真是讽刺啊！当真爱出现时，也是它将要结束的时候了！
    男人无法承受艾玛的离去，他终于不再放浪形骸，我们原谅了他在舞池的宿醉后纠缠别人，我们也看到了那个女人实在很像艾玛。男人倒在门口痛哭流涕，此情此景真是问君能有几多愁，恰似一江春水向东流啊！当一切已经无法挽回的时候，人们只有拼命地回忆过往，守住心底最后的一块阵地。他们相识的那一天在记忆里闪回，一面是他和艾玛在山顶散步，一面是他和女儿在草地倾谈。终于银幕前的我们看到了那一天的全部真相，我们知道他们想要抓紧时间“越轨”；想要一起勾画人生；想要以后再次相聚……当他们转身分手后，路灯亮了，夜幕即将降临……那是一个平淡得不能再平淡的一天，就在这一天艾玛在心底许下了一个愿望，她要为他守候一份爱，她知道他的爱一定会来到身边，只不过她预料不到自己一等等了二十年……预料不到终究无法和爱人相守到老……但这一天，因为艾玛而变得不同，我们知道男人将用他的一生来回忆这一天，来守望这一天……
    缓缓的音乐陪着他们 陪着我们度过那十年，一天，最后泪流满面。女作曲家蕾切尔1999年以《总有骄阳The Cider House Rules》提名奥斯卡，2000年再以《浓情巧克力Chocolat》被提名。1996年她以《爱玛Emma》获得最佳电影配乐奥斯卡金像奖。除此之外她还为许多电影和电视剧谱写过配乐。
 

专辑名称：Lady Sleep（睡美人）
专辑艺人：Maximilian Hecker（麦斯米兰）
唱片公司：Kitty-Yo
发行时间：2005年01月24日
专辑语种：德文专辑

    一而再再而三的不解德国这个严谨僵硬的国度如何能够孕育如此甜美曼妙的歌唱。
    1977年生于Heidenheim，从小就是披头士的歌迷、学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的他，从1994年起用吉他创作到2000年开始用钢琴创作，而后在2001年出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的"Infinite Love Songs" 。我是从03年的那张"Rose"开始认识这个忧美的男人的，这里的“忧美”不是错别字，而是“忧伤美丽”的一个缩写，的确，这是对他音乐最好的两个形容词，诚然，这样的词汇可以用来形容的乐队艺人何止千万，但Maximilian Hecker确实赋予了它们更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。
    呵，感觉和从前的收音机头越靠越近了，尤其在这张"Lady Sleep"中的某些曲目，一直到"10.Yeah, Eventually She Goes"一曲变得赤裸和一发不可收，当然，我无从去考证他与Radiohead之间的关系如何，这只是作为一个乐迷的主观感受而已。全碟下来，一如既往的干净温暖，比之从前，似乎更加注重内心的挖掘了，第一曲"Birch"有着明亮的古典钢琴点缀，而高潮处，就像前面说的，难免令人联想起Radiohead。其后的诸如"Anaesthesia","Summer days In Bloom","Everything Inside Me Is Ill","Snow"等曲子均为甜蜜温馨佳品，实在让人讶异于这个帅气的男人如斯敏感的心路以及如同泉涌般的创作才情。
    他摆脱了德国这个国家给人们留下的刻板、严谨的印象。用流畅而悦耳的配乐，加以深情款款的演绎营造出安详静谧的情境。仿佛他的口齿间溢满芳香；仿佛春天的手拨开第一朵花蕾；仿佛第一滴雨水融入土地。
    我喜欢他的脸，面庞宁静、轮廓清晰，满是忧郁与贵族气。
    他总是在夜晚走近我，谋杀我的睡眠。他总是如此轻易的将我开启，声音入耳，记忆如风般不知去向。点燃一支香烟，在闪闪烁烁的花火之下吞云吐雾。呆坐于黑暗之中，享受耳朵被抚摸的愉悦，心灵涤荡。当我无法自已之时只能转过身去，在昏暗之中看见他完美的侧面，眼睑湿润。他只是嘴唇微动，却早已剥开我的灵魂，靠着音乐去消遣暗淡的时光。在他的音乐国度中体会柔软的感伤与圣洁的情感。犹如一条迂回而明亮的河，经过之处繁花似锦，绿树成荫。
    为什么，他总是如此悲伤？
    一个人终将不会明白悲伤从何而来，也许那些细小洁白的香烟能够撑起苦难，或许这个音乐纯洁如他面庞的德国男人能让你释怀。
    每次听完Maximilian Hecker的声音都不得不赞叹他的治愈系声音始终都是那么的动听。许多歌曲歌曲依然还是出自他那美妙的钢琴功力，有些歌曲虽然简短，但却依然带来一股酥酥麻麻的温柔。灰蒙蒙的氛围中仿佛看到了洒落天际的细雨。

Live Radio Sessions

专辑名称：Total Recall（《宇宙威龙》电影原声带）
专辑艺人：Jerry Goldsmith（杰瑞·高德史密斯）
唱片公司：Colosseum
发行时间：1990年11月01日
专辑语种：原声专辑

    阿诺是一个建筑工地工人，经常梦到自己在火星与一红发美女滚落山谷发生不测，渐渐对这个已经被人类开发，因采矿而不断发生种种群体事件的火星产生了兴趣。由于妻子完全不愿到这个蛮荒的没有空气的行星旅行，阿诺找到了一家造梦公司，通过造梦仪器打算游览一番火星。但造梦公司风评不佳，之前还有人投诉说进行造梦旅行的客户精神错乱，生死不明。兴奋的阿诺完全不在意，长身一躺，准备来趟火星之旅。
    结果仪器果然出了问题，造梦公司科学家发现阿诺的脑海已经被擦除过记忆，大家不管三七二十一，又给阿诺擦除了来过造梦公司的记忆。阿诺稀里糊涂的回了家，在回家的路上竟然巧遇建筑工地同事，同事上来劈头盖脸一通狂问，然后就准备把阿诺一枪打死，诺爷是何等人物？轻轻松松就干掉了这伙危险分子，把同事一枪爆头。回到家里阿诺准备带上老婆跑路，结果竟然发现老婆也打算置自己于死地，又是一通叮咣五四，阿诺这回没有痛下杀手，留了老婆一条生路。但这时，又一伙不明分子出现在阿诺家楼下，有人已通知大boss，大boss派来谢顶男开始追杀阿诺。
    一通未来追车后，阿诺躲进街边旅馆，这时竟然接到神秘人来电，密告他已被追踪，立刻到电话亭去拿旅行箱一台！话没说完电话就被挂断，阿诺到楼下抢回差点被路人抢走的旅行箱，谢顶男也已经追踪而来，阿诺再次全身而退，躲入破败建筑工地。他打开旅行箱，竟然发现旅行箱中电视画面里出现的是自己！阿诺对阿诺说：自己肩负重要的使命，立刻到火星香格里拉酒店去！旅行箱中已准备好一切证件，另，要把自己脑中被埋下的追踪设备给清除干净！阿诺用怪手工具插入鼻中清除了追踪设备，正在这时，谢顶男又不请自来，阿诺像切西瓜似的干掉几个喽喽后，又跑了。
    画面一转，阿诺来到了火星，此时的火星殖民地完全依赖采矿业，人们生活在密闭空气的保护罩之下，贫富悬殊，因为氧气分配不均，存在大量畸形儿。抵抗分子就来自这些贫下中农。阿诺变装保护，无奈设备故障，被谢顶男碰个正着，阿诺又一次制造混乱，躲过一劫。他来到火星最混乱的D区，这里畸形人聚集，也是抵抗最为激烈的地方，众人对他明显熟悉，而那梦中红发女对他严厉斥责，把阿诺训的莫名其妙。
    阿诺入住五星酒店，忽有人来访，一个陌生胖子领着阿诺老婆到来，胖子自称是造梦公司科学家，他到访是因为阿诺已经陷入混乱之中，阿诺不过身在造梦公司现场，之前一切都是他的梦而已，胖子给了阿诺一粒药丸，告知他只要吃下去就会从混乱中醒来，妻子也在一旁好言相劝，阿诺却举枪质问胖子，如果此时我杀了你结果怎样？胖子说你杀了我只会让我从梦中清醒，而你自己将陷入无尽的混乱，在拯救火星的迷梦中永远无法醒来。阿诺一听言之有理，正准备吞下药丸，竟然发现胖子留下一滴汗水，遂当即开枪，将胖子当场毙命，对老婆也痛下杀机，最后将药丸吐在她尸体之上。
    谢顶男又一次赶到，阿诺左突右闪，在红发美女的帮助下躲入D区，畸形人帮阿诺躲藏起来，这时大boss终于露脸，原来他就是火星殖民地特首，他封闭全部D区，切断氧气供应，准备逼抵抗组织就范，阿诺这时已经面见抵抗组织领袖——zon（名字我忘了），zon原来是一位寄生在抵抗军CEO身体上的连体人，他上知天文下知地理中晓人和，前知五百年后知五百年，堪比尧舜禹汤。zon与阿诺五指合拢深情对视，竟然发现了阿诺脑中火星星球的机密，原来在火星巨大的矿藏上，有火星史前文明留下的超级技术结晶，只要电钮嘎巴一按，说不定就能再造一个世界，但是这样也会毁掉火星矿脉，断了特首财路。正在阿诺被zon的超精神透视迷得五迷三道时，火星政府军攻入了抵抗组织总部，zon也被杯具爆头，阿诺被带到了大boss火星特首面前，特首给阿诺展示了他看到的录像片段的真相，原来失忆前的自己与大boss是密友，这一切都是大boss安排的一场阴谋，也因此抵抗组织被彻底歼灭一锅端了。
    大boss安排阿诺重新坐上洗脑机，恢复记忆。但是钢铁一般意志的阿诺是不可战胜的，他神力附体拆了洗脑机，又一次逃出升天。阿诺干掉了谢顶男，在史前文明控制室中最终按下了开关，巨大的机器开始运转，上千个接近央视大裤衩规模铁柱插入矿脉，汹涌的氧气喷薄而出，火星拥有了可供呼吸的空气，阿诺再造了第二个地球！
    本片最吸引人的地方莫过于剧情的解读方式：你可以相信银幕上所发生的一切都是真的，你也可以认为整个故事都是周庄梦蝶。有趣的是每一种解读方式都有大量的证据能够支持。这是一部看第一遍需要做笔记、以后看几遍也都会有新发现的电影。
    《宇宙威龙》原声由 Jerry Goldsmith 作曲。他还为知名电影《异形》、《本能》、《空军一号》等创作过原声音乐，享誉好莱坞几十年。

专辑名称：獣兵衛忍風帖 オリジナル?サウンドトラック（兽兵卫忍风帖 OST）
专辑艺人：和田薫
唱片公司：EMI
发行时间：1993年05月07日
专辑语种：原声专辑

    “你这家伙，能复活的话，再多次我都要把你杀死！”——兽兵卫的经典的台词！
    1993年出品的《兽兵卫忍风帖》是典型的九十年代初期的风格，对于不喜爱古旧画风的人来说可能光是人设就足以让他们嫌弃不够时髦、不够美型，而放弃这部动画。但《兽兵卫忍风帖》本身就不再属于任何时髦任何亮眼，而是成为真正值得惊叹和纪念的经典。正如跟友邻说起的时候他所评价的那样：神作，可以列入动画史！
    川尻善昭的动画在我看来应该并不能够多讨好日本国内观众的口味，他的动画是美式的、成人向的、非宅系的，并且事实上，他在海外的影响力和受欢迎程度的确比日本国内要大得多。
    《兽兵卫忍风帖》其实是个不需要分析剧情和深意的动画，放空大脑沉浸其中即可。里面的时代啊阴谋啊、思想啊、阶级啊，甚至除了主角以外的人物都不重要，一切的一切都是偶然，都没有必然的联系，都是为环环相扣的一轮轮打斗服务。严格上讲，本片弱就弱在剧本上了。虽然让人看得酣畅淋漓，却没有更深层次的东西可以品味和回味。主要的水准体现在高质量的制作、暴力、血腥、精彩绝伦的打斗场面，艳丽浓郁高反差的画面，以及镜头剪接。不过一部动画做到如此地步，能让人拍案叫绝，已经圆满达成了一部暴力片的使命，好看的动画就是好动画！
    《兽兵卫忍风帖》得用上形容《离魂异客》的词汇：粗砺、遒劲、像旷野中卷着砂石的狂风扑面而来。
    在人设相对简单粗糙的情况下，动画中的背景画面却是非常精良。仔细观察的话，会发现地板的纹路、围墙上的细微裂痕、月亮上的环形坑洞、光线的变化……都非常细致入微极具真实感的表现出来了。
    值得一提的是动画中的高反差画面，印象最深的是和一位忍者在一座房子中的打斗。画面被处理成强烈的黑红对比，除了视觉冲击力以外，对人的心理也是一种紧张压迫。木造房子的结构纹路和高反差的黑红对比画面极具版画效果，因此算是全片最凌厉最具观赏价值的打斗场景。
    片中在暴力血腥上的表现力在当年算是相当令人咋舌吧（以及色情），虽然不及《死狂》丧心病狂，但也算得上是触目惊心了。除了女主角阳炎几乎全是死无全尸、死状惨烈、吐舌凸眼、遍地残肢、血光喷涌……
    不得不说，兽兵卫的整体造型、出场方式、离去的背影，都让我对这部漫画神作肃然起敬……
    小时候我听说过忍者神龟，心目中忍者就是那种包着眼睛急速飞跑，手里掣着一把利剑，看见敌人哗啦往前蹲下，然后就看见还在惯性运动的敌人呼啦一声，血溅当场的家伙。那个时候我有一本粉皮子的漫画，忘记了是谁送给我的，但是我却从来没看过，并且声称，忍者神龟是我最讨厌的动画形象，其讨厌程度要高于变形金刚。
    我对打斗系的动画片并不太感冒，或许是性别使然。不过，一直都对忍者不了解倒是真的，因为不了解所以也就谈不上什么喜欢与否。在我心目中，忍者也就是能够忍受“在家乖乖的插画”的人。不过，不久前，看了茂吕美耶的《物语日本》，里面详细的介绍了忍者文化。忍者都是谁，那些日本名字我是都忘光了。但是从那个时候我知道了，如果说，真的用很简单的语句来概括忍者的话，那就是宿命的无力感。
    他们的使命就是绝对效忠自己的番主，风餐露宿要忍受环境的极端恶劣不说，在历史的记载上，是绝对不能留下痕迹的。也就是说，一个忍者的一生，只是一个完成某种神秘任务的工具，任务完成与否决定了你是死是活，活着要一辈子的隐姓埋名，死去也不能让任何人知道你是归属于哪个组织的。一个人，如果生命都不属于自己，那还有什么属于自己？忍者没有理想，没有个人的悲喜乃至一丁点的感受，那么他的身体自然也就不属于他了。
    茂吕美耶说，忍者中是有女性存在的，但是仅有的几个可以叫上名字的男性忍者也因为其神乎其神的忍术成为了传说而被后世知晓，女性忍者就更是芳踪无处觅了。
    川尻善昭就创造了一个被历史忽略的女性忍者，她就是本片的女主角阳炎。阳炎的出场就很惊艳，因为被排挤在男性忍者之外不能够参加任务，她割断了自己的头发以明志。
    再后来的几个场景中，这个女子极尽妖艳和暴虐。这是川尻善昭的风格，这诡异的风格我喜欢。第一次看到日本的大屏幕动画电影的尺度这么大，也令我吃惊。
    女忍者注定是和普通的女人不一样的，作为女人的忍者，身体，不过是一个更加优越的工具而已。为什么阳炎让人这么的惋惜，我觉得，除了她美丽的容颜外就是她宿命的身体，而她的身体，也和她忍者的命运一样，是无助的是命运无力抗拒的。
    兽兵卫后来才知道，阳炎的身体就是毒。长期试毒的生活让阳炎变得百毒不侵，而百毒不侵的阳炎就是毒，任何和阳炎进行紧密接触的男人都得被毒死。
    阳炎注定是不能爱的，因为忍者的世界是没有感情的。但是，阳炎还是对兽兵卫动了感情，动了感情的阳炎不能表示，因为她爱谁谁就得死。
    后来兽兵卫也中毒了，那个小和尚很阴损的要阳炎报恩——以毒攻毒。好像满足了大家的愿望。不过，还是觉得很悲哀，人的感情被压抑要用这种极端的方式来释放，肯定是没有一个美好的结局。
    忍者的命运也就是如此，阳炎的宿命也就是她作为一个忍者的宿命。哎，就算杀人，只需要一个饭团落下的时间那又怎样？宿命的无力感依然是如此强大。兽兵卫战胜了敌人，但是却永远的失去了阳炎。忍者，是不能够拥有爱情的，这也是忍者的宿命。
    非常棒的一部动画电影！虽然是二十多年前的作品，但看到那手绘细腻的画风就让人感动。这部电影可以说是武侠动画的里程碑，影响了以后的很多作品（如浪客剑心）。动画的配乐也是非常优秀，尤其最后的结尾曲（誰もが遠くでバラードを聴いている）如今的武侠动画已很难从精神上超越这部作品……

专辑名称：The Prince Of Egypt（埃及王子）
专辑艺人：Hans Zimmer（汉斯·季默）
唱片公司：索尼音乐
发行时间：1998年11月17日
专辑语种：原声专辑

    《埃及王子》作为梦工场为数不多的动画片之一，继承了梦工场动画片一贯的成人作风，并没有因为动画片这种表现形式而将《埃及王子》定位于儿童观众领域。不管你是否喜欢动画片，不管你对动画片了解多少，相信你都会被《埃及王子》所感动。
    作为这样一部史诗级巨着动画，其整体采用的是百老汇的舞台剧形式，不但音乐异常动听，场景制作细腻宏伟，就连人物动作设计也颇具舞台艺术效果。
    本片音乐制作更是动画音乐的绝佳典范，从动画惯用的百老汇音乐剧语法，配合故事题材背景的中东乐音、希伯来民谣，到史诗剧情片才会有的华丽大气魄，透过Hans Zimmer电子合成器与交响乐一番巧思铺排后，就会融合、互动、串联成一种壮阔格局，抑或是抓住中东音乐悠扬旋律里的思古幽情，挟浓烈情感凝聚成雷霆气势，加上《风中奇缘》词曲创作家Stephen Schwartz精简切中信仰、意志力的动人歌词，还有Michelle Pfeiffer、以色列歌后Ofra Haza参与原声大碟的演唱，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。Zimmer除了将世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外，兼具灵魂福音与世界音乐的合声也烘托出人声与弦乐相互带动的丰沛情感；信念就在多层次的情感攀升中，燃烧出撼动人心的力量。
    两位实力唱腔把这首歌诠释的淋漓尽致很完美是一首励志歌曲！

专辑名称：Himekami 千年回廊（《千年回廊》）
专辑艺人：姬神
唱片公司：东芝EMI
发行时间：2000年10月01日
专辑语种：音乐专辑

    2000年秋，姬神为了在埃及和以色列举办音乐会，事先到当地采风，于是把当时的印象总结出来制作了这张专辑。 在音响制作方面，多多少少汲取了当地的民族乐器的特点，采用没有修饰的音乐路线，这是姬神独特的音乐世界。
    姬神乐团由日本宫城县出生的音乐家星吉昭于80年代组建，其名字来源于岩手县境内著名的姬神山（岩手县男山为岩手山，女山为姬神山）。姬神以日本东北方音乐为源头，20余年来一直保持自己独特的东北方民族乐风。姬神”星吉昭”是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父，如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作，那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。星吉昭于84年改换艺名为“姬神”，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。他的音乐风格具有浓厚的民族风味，与众不同，结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令 人折服的音乐，他的音乐是一股无穷的魔力，让人欲罢不能。
    纯粹的音乐，纯粹的感动，纯粹的聆听，纯粹的享受。
    如果选择一个颜色来代表《千年回廊》这张专辑，那么代表大海的蓝色，无疑是最适合的色彩。用心聆听远古的召唤 唤醒你沉睡的感触。
    这是一种永远在萦绕于记忆之中的曲风，当你在电视上看到一段凄美故事，在某一个时刻不经意回想起来，感同身受的时候，你是否能够故事背后那一段段的旋律，它并没有响彻大街小巷，可是它带来的，却是刹那而永恒的感动……
    这片只有音乐带来的宁静，会渗透到内心的每一个角落，纵使在暴风来临之前，在孤独之中抑或是在失意之后，这样的感动，这样的温暖，这样的宁静，一定能够深深的安慰你我的心灵。
    在你臂弯里沉沉睡去，是我梦里的样子。初遇时，并未觉得钟情，并未砰然欣喜，但日子久了，突然觉得你是这样好，好得如此合人心意。你在左我在右，你一杯茶，我一本书，可以许久默默不语。但心有灵犀。我们可以无言，可以凝望，可以倾听。
    在空灵的境界里，体会的也许并不是禅境，治愈的也许并不是心痛。我们在孤独中迷茫、绝望、遗失。我们所需要治愈的或许是对爱的淡忘，对纯净的嫌弃，对时间的放纵。姬神，用善感的乐符，触动灵魂的神性，仿佛娇花照水，轻柔细腻，不矫揉造作，却直触回忆，点点滴滴惹尽情伤。
    我们这样孤独地相遇，或许在某个转角会擦肩而过。眼神交汇，心口相传。你的灵与情，我捧在心里，暖如灿阳。含情脉脉，此谓。治愈之乐，此谓！

专辑名称：School Days ヴォーカルアルバム（日在校园）
专辑艺人：日本ACG
唱片公司：Lantis
发行时间：2005年04月27日
专辑语种：原声专辑

    日在校园TV版动画于2007年7月3日开播，全12话。改编动画主要讲述了伊藤诚、桂言叶、西园寺世界三个年轻人之间的三角恋的故事。《日在校园》不同于一般校园恋爱动画，它深刻揭示了当今社会一部分年轻人在面对爱情、性爱等问题时，由于道德、责任缺失所形成的扭曲的爱情观、婚姻观，具有一定现实意义。动画故事以三个年轻人最后的残虐结局，给人以强烈震撼，同时也引起了ACG业界的巨大争议，影响深远。全集共TV版12集及电影版两集：第一话 告白〖告白〗、第二话 二人の距离〖二人的距离〗、第三话 すれ违う想い〖交错的情感〗、第四话 无垢〖无垢〗、第五话 波纹〖波纹〗、第六话 明かされた関系〖明了的关系〗、第七话 前夜祭〖前夜祭〗、第八话 学祭〖学祭〗、第九话 后夜祭〖后夜祭〗、第十话 心と体〖心与体〗、第十一话 みんなの诚〖大家的诚〗、第十二话 School Days（スクールデイズ）〖在校园的日子〗、OVA1 マジカルハートこころちゃん〖魔法少女桂心〗、OVA2 Valentine Days〖情人节〗
    本作的主人公伊藤诚突然发现隔壁班的少女桂言叶从第二学期开始和自己乘坐同一辆电车上下学，这也使得伊藤单调的上下学生活多了一份乐趣。并不是想和桂有更近一步的交往，只是觉得站在远处望着她心情就会变得好起来，虽然并不相信流行的咒语之类的，不过……某日，坐在伊藤隔壁的少女西园寺世界在伊藤的手机中看到了言叶的照片，善于观察的西园寺察觉到了伊藤对言叶特殊的感情，于是决定支援他接近言叶。一切似乎都在顺其自然地进行着。但是这时，西园寺的心情却发生了改变。终于有一天，在美丽的朝霞下，伊藤第一次对言叶说出了自己的心声，并约定放学以后在车站见面。然而在车站等待着伊藤的却是西园寺。那深深的一吻…伊藤呆呆地坐在那里，完全不知所措，只留下那远去的电车里少女那哭泣的身影。而此时，全然不知此事的言叶正心中满怀期待地赶向车站。三个人的恋爱故事就此展开……
    【剧情详解】

    伊藤诚是榊野学园1年3班的一名普通男生，每天乘坐城市铁路列车上下学，和任何这个年龄段的男生一样，他也有着憧憬的异性，并且足以让他日思夜想。那还是春天的时候，他在一次上学的途中偶然发现了和他乘在同一车厢喜欢看书的桂言叶。言叶出身在富裕的家庭里，父母都在海外经商，由于严格的家教，她并没有多少和男生交往的机会，但是这并不能掩饰她姣好的面容和凹凸有致的身材。她被学校的男生们公认为校花，上下学的时候都是男生们关注的对象，当然其中也包括少年心思刚刚萌动的伊藤诚。他偷偷地用手机的摄像头将言叶优美的身姿拍了下来，并且做成手机屏幕的桌布带在身边，每当寂寞的时候，就打开手机屏幕，陶醉在言叶那张清丽且安静的笑脸之前。虽然言叶就在他隔壁的班上就读，但伊藤诚只是沉浸在自己的幻想当中，并没有去主动结识她。
    西园寺世界是伊藤诚的同桌好友，一位心地善良又细致入微的女孩子，伊藤诚反常的状况引起了她的注意。在她的印象中，伊藤诚是个朴实内敛但懂得关心别人的男生，虽然各方面都不是很出众，但每到下课的时候就与她谈天说地，言语中一直表露出温柔和善的仪态，和那些笼罩着光环的优等生相比，他显得更自然，更率真一些。她发现伊藤诚这几天一直要么盯着手机屏幕呆呆的看，要么将眼光投向窗外的蓝天，上课都打不起精神，连回答老师的问题都心不在焉。这不是以前的诚，世界心想，究竟是什么让他显得反常了呢？
    在一次下课的时候，世界悄悄靠近了正在对着手机发呆的诚。她清楚地看到，那个出现在手机屏幕上令伊藤诚神魂颠倒的女生，正是隔壁班的桂言叶。世界一下子就明白过来，他暗恋上了这个学园的校花，而和清丽绝伦，教养优雅的言叶比起来，她的这个同桌根本没有什么可供炫耀的资本。而且言叶生性孤僻，从来不和男生过多来往，甚至和女生的交流都十分稀少。她心里暗暗埋怨：伊藤诚啊，你怎么会喜欢上她？当然，她也明白，论起外貌条件，自己的确是无法和言叶相比，现在的男生，总是把外貌的要求提得很高，爱美之心人皆有之，谁又能非议些什么呢。
    知道了伊藤诚心事的世界，心里忐忑不安。她一直认为，和伊藤诚做了这么久的好友，诚应该会喜欢她才对，然而在现实面前，她也不得不低下了头。
    荒唐少女，接近情敌只求爱人一笑
    在得知伊藤诚暗恋的人是桂言叶之后，西园寺世界马上动员她在学校的诸多朋友对言叶展开了秘密调查，得知她不但没有男朋友，在班级中的人缘也不太好。她觉得这是一个难得的机会，如果帮助伊藤诚和桂言叶结识，那么她一定会得到诚的好感。在朝夕相处的好友和遥远暗恋的女子之间，她未必没有机会反戈一击。于是，她决定开始接近桂言叶，和她结成朋友。
    出身高贵家教严格的桂言叶，总是因为拘谨的言辞，内向的性格和过大的胸部，成为班上女生嘲笑的对象。在外人看来，她是个不折不扣的美女，事实上她并没有别人想象中的那样快乐的生活。男生们的目光只盯着她的身体，女生们又冷漠地孤立着她，这时候西园寺世界如春风一般出现在她的面前，无疑在她灰暗的人生之上打开了一扇窗子。以往都是一个人吃午饭的言叶，再也不用孤单地坐在天台上承受他人的嘲笑了。
    世界的交往能力出类拔萃，一直被他人孤立的言叶在她的攻势之下很快放弃了心理防线，两人成了无话不谈的好友。在一次午饭的时候，世界和言叶约好要带着朋友一起，这样她顺理成章地把伊藤诚介绍给了言叶。
    第一次正面面对暗恋对象的伊藤诚显得十分紧张，抖抖索索地好久说不出一句完整的话，还是世界为她们打破僵局：“桂同学，对不起，诚这个人就是很怕生，尤其是对第一次见面的女孩子……”
    但是言叶告诉世界，自己在上学的列车上，也已经注意到伊藤诚了。因为这样的巧合，三人之间不再那样拘束，但是伊藤诚的眼睛只盯在言叶身上，几乎完全忘记了促成这一美事的西园寺世界的存在。这让世界的心里感到十分酸楚，明明是想让诚注意到自己的重要，事情却迅速走向了反面。
    诚和言叶的交往简直是一帆风顺，但是之前从未和女生交往过的诚，一直打电话向世界询问有关约会的琐事，这让世界的心痛越发增加，可伊藤诚似乎完全没有察觉到世界到现在为止的所有心意。世界觉得心如刀割，但事到如今，亲手将喜欢的人和情敌捏合在一起的人不正是她自己吗？自酿的苦果在她心中不断膨胀，但她惟有选择忍耐。
    她只能把她的苦恼向好友清浦刹那诉说。冷静的刹那是世界妈妈同事的孩子，她一眼就看穿了世界的心思。刹那的火眼金睛更让世界陷入无尽的迷茫之中，她已经不知道自己想要的究竟是什么了。她默默地删掉了手机屏幕上伊藤诚的照片，只想把这段没能开花的恋情藏在心底。
    爱情特训，那一夜本不该发生
    伊藤诚和桂言叶已经像情侣一样约会了，他们在百货商场和电影院出双入对，在旁人眼里，那样美丽优秀的女孩却和毫不起眼的男人在一起还做出甜蜜的样子，真是令人羡慕至极。只有西园寺世界知道他们现在的样子，是建立在自己毫无意义的牺牲之上的。
    诚和言叶看完一场爱情电影之后，对她展开了下一步的攻势。他主动地去拉言叶的手，但是言叶像触电一般将他甩开。显然，言叶的家教让她难以接受突如其来的肉体亲昵，而且伊藤诚的动作也太过急躁粗暴，让她受了惊吓。虽然不想让诚太过失望，但她还是拒绝了伊藤诚进一步触摸自己的要求。事实上，在伊藤诚列车上注视着言叶的时候，言叶的心里也早就在乎了这个对自己十分在意的男生，她只是心里还没做好准备而已。
    初尝恋爱甜头的伊藤诚，在之前是看过不少带有情色内容的影视小说的，这几乎是每个青春期男生的必修课。被言叶婉拒之后，他觉得没有得到自己想要的亲昵，心中很是沮丧。这个时候他想到了世界。世界平时像个男孩子一样和他无话不谈，于是他把事情的原本一五一十地向世界讲述了一遍。世界面对满脸甜蜜地叙述着自己和言叶缠绵经过的伊藤诚，心情沉重，却又不敢表露。他说着言叶连碰都不让他碰一下的事情，眼中流露出疲惫的神色。
    伊藤诚眼中的倦怠，让世界已经近乎绝望的心情重新燃烧了起来，被冲动控制的她想到了抢夺。因为无法和言叶做进一步的亲热，伊藤诚觉得这样的交往很累，既然这样，那么为何不按照自己喜欢的方式去将面前的男生拉回到身边？
    一个大胆的念头在世界的脑中闪现：借着教给伊藤诚约会方式的理由，用身体夺还爱情。她真是个无所顾忌的女生，在失去希望的时候竟然想出这种方法来绝地反击。诚与世界已经结识很长时间，两人即使是有什么亲热举动，也不会是什么稀奇的事情。伊藤诚虽然有些犹豫，但还是同意了。
    世界在之前和言叶的交谈中，试探着问过言叶喜欢的浪漫场所，自幼受到古典教育的言叶所说的都是些电影中的场景。找不到合适场所的世界只好把诚带到学校的天台。伊藤诚的犹豫只存在于答应世界的那片刻，当他和世界拥抱并接吻的时候，这些不和谐的音符马上被抛诸九霄云外，而且被世界的身体所牵绊的诚，毫不走脑子地说出了“世界，我想要你”这样的话，正中世界下怀。在学校的天台上发生着令言叶不敢相信的事情，天真的她还在给伊藤诚发着短信，期待着放学后能一起去书店。
    荒唐的“特训”之后，世界再也不能把伊藤诚当成普通的朋友看待了。每次朋友们一起游玩的时候，看到伊藤诚和桂言叶如胶似漆的亲密样子，她的心就如刀割一般地疼，更让她痛苦的是刹那他们的眼神，那明摆着是对伊藤诚的不信任。她强忍着内心的苦楚，不再回诚的电话，一心想把他从心中抹掉。
    但是就在她横下一条心的时候，她无法放下的伊藤诚以一条接一条的短信叩打着她的防线。
    “——世界，我现在就想见你。”
    “——我真的忍不住了。”
    雨夜裂变，好朋友竟成情敌不共戴天
    在大雨倾盆的夜里，伊藤诚不顾一切地冲出车站，站在出站口等他的，是一脸忧伤的西园寺世界。世界质问他不是在和桂言叶交往吗，伊藤诚毫不犹豫地丢下手提袋，在雨中吻上了世界的嘴唇。他的心意早已发生了动摇，从那次“特训”开始，他发现和不通世事的言叶相比，自己还是更离不开世界。世界的“特训”可以说是极大成功，她把诚带回了自己的家，那一晚他们将“特训”的成果转化为现实，可怜言叶对此仍然一无所知。
    从那之后，伊藤诚就像变了一个人似的，对他曾经痴痴注视着的言叶越发的冷淡。他和世界越来越亲密。言叶一直沉浸在伊藤诚曾经的甜言蜜语当中，完全没有注意到诚已经对她的关心心不在焉。当言叶满怀热心地为伊藤诚织着毛线衣的时候，她看到了最不堪入目的一幕。她简直不敢相信自己的眼睛，伊藤诚正在站台上抱着一个女孩子热烈地拥吻，而那个满脸陶醉的女孩却正是一直和她无话不谈的密友西园寺世界。她以为自己真的看错了。
    就在那天晚上，伊藤诚又一次到了西园寺世界的家，做着那些鱼水之欢的事情，他甚至睡过了头，没有赶上和言叶一起上学的列车。
    世界对自己所做的事情十分内疚，她不敢面对言叶满溢着幸福感的笑容。自己在做着不道德的事情，心中时时都在被小锤子敲打。她告诉诚，他现在的女友是言叶，他应该和言叶一起回家。说完世界一个人头也不回地离开学校，留下左右为难的诚自己。
    为了能将诚留在自己的身边，言叶想要给诚买和自己同样型号的手机，但是却被心不在焉的诚拒绝了。越来越孤立的言叶精神状态每况愈下，在班上也渐渐地被同学疏远。女生们都认为她是只会用身体勾引男生的女人，难听的嘲笑让言叶难以忍受。其中特别是伊藤诚以前的同学加藤乙女，对言叶的冷嘲热讽最为严重。在乙女的风凉话的刺激下，言叶终于抛去矜持，大声对乙女说出了“我是诚的女朋友，诚向我表白，然后我们开始交往”这样的话。这是明明白白的事实，再也没有什么需要掩饰之处。言叶和诚两情相悦，彼此如胶似漆，根本就是再正常不过的事情。她的坦诚相告让原本喜欢过诚的乙女也无言以对。
    但是，就在另外的教室里，伊藤诚和西园寺世界早已暗通款曲，做一对小鸳鸯了。当言叶确定了自己对诚的心意，想告诉他她会不顾一切喜欢他的时候，她的眼睛再次被不敢相信的事实刺伤——这次不会有错，衣衫不整的伊藤诚和西园寺世界，正在学校的楼顶上，光天化日之下，做着她想都没想过的事情。
    一意孤行，失去的爱情只在心底回荡
    受到如此打击的言叶，并没有因此怨恨诚和世界，这个天真的傻女孩只是觉得也许是自己做的不够，至少，她曾经拒绝过诚亲昵的要求而世界没有。面对言叶的死缠烂打，一直和世界情同手足的刹那开始代替世界进行反击。
    在学校一年一度的庆典准备活动中，言叶因为一直以来在学校的乖巧表现被任命为负责人，但是由于同学的冷落，她干起事情来显得相当的吃力。她试图在伊藤诚这里寻找安慰，却发现诚和刹那在一起。刹那冷冷地以和世界约好为理由，替犹豫不决的诚拒绝了言叶想要一起回家的请求，言叶心灰意冷。言叶给诚发短信说想一起吃午饭，这样的请求也被刹那否决，刹那还替诚在手机上作了设置，拒绝了言叶的一切来电。为了世界，刹那自以为这样做能让言叶对诚死心，然而她看错了诚，也看错了言叶，诚的反复无常和言叶的偏执成狂都超出了她的想象。即使是遭受如此狠心的拒绝，言叶仍然笨拙却痴情地为诚织着毛线衣，甚至整夜不眠，她必须通过这种举动来平衡自己心中的怨恨，以让自己始终相信诚还是她的男友，总有一天会回到她的身边来。但是怎么也联系不上伊藤诚的事实，却让言叶的心一次又一次被冰冻。她满怀希望带来的想要和诚在天台上一起分享的午餐，只有在清冷的钟声之中凉了下来。
    在越来越孤僻的桂言叶面前，伊藤诚几次想表现出关心，但都被一直强调着“伊藤是世界的男朋友”的刹那阻止。伊藤诚绝情的表现深深刺痛了言叶，在一次又一次的希望落空之后，她的精神已经濒临崩溃了。
    这个时候，伊藤诚的同班同学泽永泰介出现在言叶面前。泽永泰介有女朋友，但是一见到身材丰满相貌甜美的言叶，就一下子被吸引住了。得知伊藤诚和桂言叶之间的关系已经破裂，他不顾自己女友黑田光的怒气，开始对言叶死缠烂打。言叶一直相信自己才是诚的女友，完全不把泰介的追求放在眼里。泰介追求言叶被拒绝的一幕恰好被黑田光撞见，光也想不到泰介会如此无耻，同情光的同学甘露寺七海为此怒斥言叶，言叶受不了这种委屈，哭着从伊藤诚身边跑开。
    诚和世界经常在诚的家里厮混，但是他们想不到言叶会循着地址找到诚的家来。伊藤诚惊慌失措地在言叶面前找着借口，还把刹那设下的手机拒绝来电给取消了。在屋里听到伊藤诚胡言乱语的世界突然间感到伊藤诚的心猿意马。言叶在诚的家门口看到了脱下来的世界的鞋子，马上明白了事情的真相，但她仍然句句不离“我是诚的女友”，用糖衣炮弹迫使伊藤诚就范。伊藤诚抵不住言叶的眼泪攻势，和言叶许下承诺，世界听到这些话，伤心万分。这个男人丝毫不懂得考虑别人的心情，也不懂得要怎样去爱一个人，他只是依照眼前的形势随波逐流，完全不管面前是多么险恶的深潭暗礁。她痛苦地甩开诚跑了出去，正好和刚刚离开的言叶碰个正着。认为西园寺世界抢了她男友的桂言叶怒火攻心，当场给了世界一个响亮的耳光。
    剪不断理还乱，往事与现实交织如烟
    已经进入对抗状态的桂言叶和西园寺世界虽然没有在表面上表现出剑拔弩张，但心中对对方的怨恨却越来越大。而在这事件中充当重要策划人的清浦刹那，也有自己的想法。刹那个子娇小，刚进入学校的时候，就被当成小孩嘲笑。那时候是伊藤诚鼓励她，给她信心，并让她一直相信自己是坚强的人。那时候的伊藤诚温柔大方，完全不像现在这样不可理喻。因为她对诚还保有良好的印象，所以不想让世界因为诚现在的变化而伤心。在她一再强调的“诚的女友是世界”和言叶口口声声的“诚的女友是我”两种截然不同的坚持之间，伊藤诚原本就没有主见的感情取向变得混乱了。
    世界觉得身体不舒服而没有上学，到她家看望的诚粗暴地把她按在床上。离开世界家的时候，在电车上诚恰好遇到在学校受到冷落，满脸忧伤的言叶，在言叶小鸟依人的娇弱样子和诱人身体面前，他也把持不住自己，胡乱和言叶做出一起跳舞的约定。他这样的摇摆不定，世界和言叶都在忍耐，这是一种在人前无法表露的痛苦与愤怒，世界还可以求刹那为她帮忙，已经被人孤立到走投无路的言叶，却面临绝境。
    因为对诚还保有一点点的好感，刹那在准备学园庆典的工作之余，偷吻了诚，不知是有意还是无意，这一幕恰恰被桂言叶撞个正着。言叶心中的美好梦想就像一团水中的倒影，不断地被残酷的现实打破，却又很快愈合如初，恢复到美丽却无法触及的状态。和敢作敢为的刹那比起来，她的勇气太渺小了，只能自怨自艾，一天又一天地加深自己的痛苦。而与此同时，诚却不知疲倦地和世界打情骂俏，一点儿都没有注意到言叶的感受，甚至连和言叶一起跳舞的约定都抛到九霄云外。学园庆典当天，言叶一次又一次地给诚发着短信，只顾和世界胡天胡地的诚却完全没有听到言叶发自内心的痛苦呼喊。
    因为在教室对世界毛手毛脚，伊藤诚被世界赶到了外面，这时以前喜欢过他的加藤乙女前来邀约，欲火攻心的伊藤诚望着清秀苗条的乙女，竟然有了“其实加藤也不错”的想法。
    在几个女人之间纠缠不清的伊藤诚，学园庆典当天又遇到了棘手的事情。言叶的妹妹桂心找到学校，当着世界的面提出她姐姐要和伊藤诚跳后夜的土风舞。这是情侣才能跳的舞蹈，凡是手牵着手跳起土风舞的异性，都是向众人宣告情侣关系的成立。面对世界咄咄逼人的质问，伊藤诚只有答应放弃言叶，和世界一起跳舞。然而当他捡起扔在一边的手机的时候，上面20条言叶发来的短信把他吓呆了。言叶这样固执的女孩子，这么长时间的呼唤他不给答复，不知道他会做出什么极端的事情。
    正当他要奔出去找言叶的时候，加藤乙女拦住了他。伊藤诚这个负心的男人，在以前曾经喜欢过自己的女生面前再次抛弃了理智。与此同时，言叶面对同学的嘲讽，一味地相信“伊藤诚只是因为有别的事情来不了”的心理安慰，已经起不了什么太大作用了。
    后夜土风舞，熊熊烈火烧尽一片真情
    加藤乙女只想找回初恋的感觉，却不知道现在的伊藤诚已经不是过去的那个纯真少年。在从乙女的床上下来之后，他马上义无反顾地拉起世界的手，步入土风舞的会场。孤单一人的言叶遇到了曾经追求过她却被拒绝的泽永泰介，从泰介的口中，她知道了伊藤诚已经不再把她当成女友的事实。万念俱灰的言叶只好相信诚已经背叛了她，看到诚和世界在篝火之前欢乐地跳起双人土风舞的情景，言叶心底最后一点坚持也被粉碎了。那个在电车上凝视她的诚，喜欢拉着她的手的诚，和她一起坐在天台分享午餐的诚，都随着火光化作了灰烬，她用来依靠的那份爱情，变成了虚无缥缈的幻影。言叶心如死灰，这时泰介一边说着“言叶，我喜欢你”，一边将她按在了地上……
    伊藤诚和西园寺世界，在所有人的面前尽情舞蹈着，两人的脸上都挂满了幸福的笑容。经历了无数的波折，似乎这就应该是最后的结局，但是伊藤诚的反复无常，到了这个时候仍然毫无休止。只要他和桂言叶还能见面，他就少不了那些令人厌烦的甜言蜜语。虽然受到泰介的侵犯和诚的背叛，但只是伊藤诚一句轻轻的道歉，她就觉得自己赖以维持信念的爱情还有一点点希望。为此，尽管泰介对她大献殷勤，她还是坚决拒绝了这个轻浮的男人，并且再一次重复着“我是诚的女朋友”。另一方面，刹那再次找到诚，让他和言叶彻底分手，一心只想着世界。刹那明白，现在的伊藤诚，就想脚踩两船一直耗下去，这样持续地伤害两人，简直太残忍了。她当着言叶的面，再一次吻了诚，虽然她无意和诚交往，仍然做出如此牺牲。一连串的打击让言叶精神崩溃，她已经什么都无法正常思考了。令人愤怒的是，就在他在世界和言叶之间转磨的空档之中，竟然还和加藤乙女私通。世界知道了这件事情，怒不可遏。在去伊藤家质问的路上，她又和言叶不期而遇，这次言叶告诉她的是另外一样惊人的事实：伊藤诚和清浦刹那，不知道去了哪里。
    刹那即将去法国留学，在临走的前一天晚上，她来到诚的家，以自己的身体为条件，要求诚一心一意地想着世界。女人的手段，不能说不是简单粗暴的，但这也是她最后能做的事情了。在上飞机前，刹那用短信把这些事情全都告诉了世界，世界一个人蜷缩在床上，深思着刹那为她所做的一切。她希望刹那的努力不会白费，因为她怀上了诚的孩子。然而更可耻的事实却在她的身后发生：黑田光本想带伊藤诚安慰世界，却被伊藤诚强留在家过了夜。
    深夜，失神的言叶按着拨不通的电话，反复地回忆着和诚的点滴往事，世界也把自己锁在家里，默默承受着腹中胎儿带来的阵阵恶心。负心的伊藤诚，此刻不在任何一个女友身边，却在和别的女生乱来。他现在已经被自身的欲望所支配，失去了基本的道德约束，和色中饿鬼没有什么两样了。言叶的自闭，世界的怀孕，他都不管不顾，只是不停地寻找着每一个可能的猎艳目标。在某个时期，他的确是很受女生欢迎的，但是现在的伊藤诚，早就面目全非。
    无法忍受伊藤诚吊儿郎当的世界，在教室中当着同学的面大声喊出了“是你的孩子啊！”这一声当头棒喝让伊藤诚在学校出了名。所有人都知道了有一个看上去很老实却把女生肚子搞大了，完事后什么都不管的伊藤诚。诚众叛亲离，加藤乙女斥责他不负责任后离他而去，黑田光拒绝与他继续发生任何来往。在圣诞夜的大街上，诚孤单地走着，已经找不到可以约来共度圣诞的女子。
    鲜血结末，一场悲剧终于落幕
    阴差阳错，言叶和诚这个时候处于同样的境地。言叶不停地对着打不通的电话诉说着自己的幻想，游艇、山间酒店，许多浪漫的场所，都已经没有人能和她分享。这个时候，一个熟悉的人影出现在她的面前，竟然是她朝思暮想却又离他而去的伊藤诚。两人在圣诞夜的不期而遇，让诚心中已经熄灭的对言叶的火种倏地重新燃起。世界怀孕以后，他害怕再面对世界的眼睛，害怕对孩子负责任。此时的世界，正在诚的家里，拖着怀有身孕的身体，为诚做着晚饭，等着和他一起共度圣诞。
    但是，她等来的却是诚说不回家吃饭的难以置信的消息。从诚语无伦次的解释中，她听到了言叶的名字，这让她怎么也不敢相信，诚竟然还和言叶藕断丝连。陶醉在言叶胸怀里的诚，在电话里对世界大加谩骂，责怪世界怀孕是她自己不小心，并斥责世界以他女友自居赖在家里。世界急得五脏俱焚，冒着凛冽的寒风外出寻找诚，结果又看到电车上诚和言叶依偎在一起。这原本就是十分熟悉的画面，但在现在的世界眼中，无疑是天下最丑恶的一幕。诚把言叶带回自己家的时候，世界已经离开，诚以为世界被自己斥责之后就回家去了，就将世界精心为自己烹制的一桌饭菜倒入垃圾篓。当他做完这些事情的时候，世界刚好飞奔回家，和言叶撞个正着。这个以前和她如胶似漆的美丽女人，如今就如同白骨精一般可恶，这一次，响亮的耳光印在了言叶的脸上。伊藤诚赶到两人当中，受到世界的责问，言叶却当着世界的面，和诚忘情地拥吻起来。伊藤诚竟然恬不知耻地迎合着言叶的吻，好像他们才是天作之合的神仙眷侣。那种忘我陶醉的神情，令世界感到无比恐怖，她撕心裂肺地嚎叫起来，而这嚎叫，恐怕是言叶最乐意听到的。
    世界悲痛欲绝，跑到天桥上嚎啕痛哭，而以胜利者姿态得到伊藤诚的言叶，脸上露出了满意的笑容。被瞬间逆转的世界回到家，收到了来自诚的短信，当她带着微弱的希望打开短信的时候，出现的字眼让她如坠冰窟：“言叶答应帮你介绍一家熟悉的医院，早些打掉的话对身体的负担会小一点。”每个字都如同利刃刺伤世界的心，原来对伊藤诚来说，她们两个人都只是用来满足欲望的对象，她根本不懂什么是爱情，白白耗费了两个女孩的青春。
    12月27日，西园寺世界给伊藤诚发短信，要到伊藤家两个人谈重要的事情。没有自知之明的诚，和自以为得到了一切的言叶，却依然在房顶若无其事地喝着柠檬汁，并且和对世界那样对言叶海誓山盟。当晚，世界来到诚的家里，诚表情冷漠。世界看到昨天晚上被诚倒掉的凝结了自己心血的饭菜，知道诚毫无悔意，最后的希望也破灭了。她一连给诚发了几条空白短信，最后只有一句话：“再见了。”在诚分神阅读短信的时候，世界拔出早就准备好的切菜刀，刺杀了诚。
    言叶本来打算到伊藤家给诚做一顿晚餐，然后第二天两人一起乘游艇出海游玩，但当她打开没有上锁的伊藤家的房门，看到的却是满身血污已经冰冷的伊藤诚的尸体。
    世界杀死了诚，带着恐惧逃回了家，这个时候手机响了，是署名伊藤诚的短信：“我在房顶等你。”神志已经被完全摧毁的世界失魂落魄地来到房顶，等待她的是手持锯刀割下了诚的头颅的言叶。一场搏斗，被恐惧和恶心占据身心的世界倒在了言叶的刀下，而言叶在看到伊藤诚的尸体的时候，就已经疯了。她残忍地将世界的腹部剖开，就为了确认一下世界是否是假装怀孕来欺骗她，这才造就了血迹斑斑惨不忍睹的现场。
    清早，世界和诚的尸体都冰冷地躺在地上，再也没有脉脉的私语，再也没有甜蜜的情话。遥远的海面上，一艘小船孤单地漂浮着，船上躺着沉浸于幻想中的言叶，她怀中还抱着爱人的头颅。这个时候，他们终于可以两个人在一起，永远……
    动画版的结局，为原创的Bad Ending，是游戏三个Bad Ending的结合体，并有部分原创情节。播出之后，得到大部分观众的好评。

专辑名称：偷窥 Sliver (Music from the Motion Picture)
专辑艺人：Enigma
唱片公司：Virgin Records
发行时间：1993年06月01日
专辑语种：原声专辑

    刚刚经历了一段失败感情的卡莉（莎朗·斯通 Sharon Stone 饰）决定换一个生活环境开始新的生活，于是，她入住了“碎片”大厦。果不其然，没过多久，卡莉就在此处结识了两个风流倜傥的男人杰克（汤姆·贝伦杰 Tom Berenger 饰）和泽克（威廉·鲍德温 William Baldwin 饰），通过这两个男人之口，卡莉发现了一个惊人的秘密，自己租住的房子的原房客系自杀身亡，而熟知此事的邻居也在不久之后于建筑内被害。
　　在和泽克深入交往之后，卡莉发现他竟然就是这幢公寓的主人，而在公寓的角角落落里，布满了泽克设置的，用于满足他偷窥癖好的摄像头。一时间，杀害两名死者的凶手的嫌疑落在了泽克的身上，然而，这一切到底是假象还是事实？卡莉也无法判断。
    《偷窥》是《本能》的跟风作，记得前几年疯狂看各种外国影片的VCD/DVD时，莎郎·斯通和威廉·鲍德温主演的《偷窥》（《Sliver》1993）给我留下深刻印象。病态的垂涎和视觉刺激的画面，那是对走火入魔的偷窥者最好的诠释。
    其实，每个人对他人的生活都有好奇心，都有了解的欲望。这也是街头巷议，家长里短不绝于耳的原因。有句老话叫：谁人面前不说人，谁人背后不被说。每个人的生活都是一台戏，对于别人是绝好的调味品。所以个人隐私也日益被重视，大家都千方百计打听别人的收入、婚姻状况、职位和家产，而用各种手段隐瞒自己的身高、收入、年龄和婚外情。
    偷窥心理严重的人不择手段获取对象的一切信息，从生活到生意，从工作到情感，他/她可以直接询问，旁敲侧击，甚至动手寻找QQ、MSN、E-MAIL里面的信息等等。
    两种人最为典型，一种是母亲，现在的孩子普遍反应和母亲的关系处理不好，母亲不仅总是打听孩子上学的情况，成绩，交友，还查看孩子的日记，这也是偷窥心理的反应。她希望借此控制孩子，按照自己心目中的愿望来塑造他/她。她并不知道自己的这些带着“爱”标签的做法实际是多么伤害了孩子的自尊心和独立性。
    还有一种是在恋人或配偶中，一方对对方有着病态的占有欲，什么都要打探清楚，直至让对方彻底厌倦而离去。像《不要和陌生人说话》是一个极端的写照。
    这就涉及到一个控制他人的问题，如果一个人不能控制自己的生活和情感，他/她希望借助于了解自己感兴趣的人的方方面面来使自己充实，不那么无聊，不致疯狂。某种意义上，在做这些事情的时候，他/她已经陷入了某种疯狂状态，他/她会给自己暗示，证明自己的所作所为是正确的，合乎逻辑的，当然也是不自觉的。
    经常会在生活里碰到有着强烈打听别人生活细节的兴趣的人，他/她会不厌其烦地询问别人下班后干了什么，和谁在一起，说了什么，做了什么。其实，这些生活与他/她无关，知道后得到的安慰也微乎其微，可是他/她还是每次都情不自禁地询问着，打探着。他们觉得问清楚了事情的来龙去脉，就掌控了生活一样。如果被询问者敷衍或躲避，也会引起他们的强烈不满和愤怒，因为他们会觉得自己付出的真诚的问候没有得到回报。但是，事实却不是这样，因为他/她的好奇心已经发展为对他人生活的偷窥心理了。
    随着网络的迅速普及，一些有着强烈偷窥心理的人士可以在网络上获取满足，他/她可以通过视频看网友的照片，通过博客看他人的生活。甚至可以安装针孔摄像头来偷看，就像电影《偷窥》里的男主人公一样。
    许多变态杀手是从偷窥开始，当病态心理加剧以后，会进一步发展到骚扰，直至犯罪。中间有一个慢慢发展的过程，但是，开端都是偷窥漂亮女孩子的私人生活。
    对于大众娱乐的明星，全社会都希望了解他/她生活的方方面面，越是不为人知的生活越会获得轰动效应，绯闻是头条。媒体就义不容辞地担当起艰巨的使命，派出狗崽队去穷追不舍，死缠滥打，满足大家集体的偷窥爱好。
    原声唱片是由enigma操刀制作，性感迷幻的乐风非常适合这部扑朔迷离的电影。

专辑名称：Out of Africa（走出非洲）
专辑艺人：John Barry（约翰．巴里）
唱片公司：索尼音乐
发行时间：1985年02月14日
专辑语种：原声专辑

    在题材涉及非洲这片神奇大地的各国影片中，美国导演西德尼·波拉克于1985年拍摄的《走出非洲》(OUT OF AFRICA，或译“远离非洲”)无疑是最具艺术性、最富有内涵的一部。它获得当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编编剧、最佳摄影、最佳原作音乐等7个奖项。
    全片是从女作家卡琳·布里克森的回忆开始的。1914年，卡琳和瑞典男爵布罗尔·布里克森离开故乡丹麦，来到了位于非洲东部的原英国殖民地肯尼亚。结婚后他们共同经营着一个很大的咖啡种植园。刚到非洲的卡琳有一次在没有随身带枪的情况下遇到一只狮子，多亏出身贵族的英国人丹尼斯救了她。卡琳深深地爱上了丹尼斯。由于丹尼斯我行我素、豪放不羁的性格，尽管两人心心相印，但他们的关系却时断时续。1930年，一场大火葬送了卡琳的咖啡种植园。不久丹尼斯也因飞机失事丧生。丹尼斯曾送给她两样礼物：一支钢笔和一次飞行。是他用飞机把她带上了天。翱翔在蓝天中，她觉得自己是在“通过上帝的眼睛”俯瞰美丽富饶的非洲大地。随着丹尼斯的死一切都逝去了，带着心中最珍视的两件礼物，卡琳满怀失落与惆怅地离开了她热爱的这片大陆。她永远不会忘记，丹尼斯在打猎时还带着留声机，他带着“3支来复枪，一个月的干粮，还有莫扎特……”。
    这部电影配乐是约翰．巴里（John Barry）的代表作之一，它以一种含蓄怀旧的情调，表现了20世纪初现代文明对世界其他民族的文化侵袭而产生的反思与自省。
    影片音乐在取材方面，也表现出对于非洲民间音乐的尊重。片头的配乐主题，是巴里根据一首古典乐曲——莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。这一旋律具有一种典雅高贵的品质，节奏舒缓流畅、旋律优美动人，是约翰·巴里最受人喜爱的银幕旋律之一。通过音乐我们似乎可以感受到大地的律动、万物的呼唤和泥土的芳香。 当男主角丹尼斯驾着一架小型飞机把凯伦带上蓝天，俯瞰他们热爱的这块神奇富饶的大地，看着各种飞禽走兽自由自在地奔驰，优美的主题音乐一泻千里，淋漓尽致地抒发了凯伦心中饱涨澎湃激情，也令观众感觉美不胜收。
    约翰·巴里是伟大的，他能把詹姆斯·邦德刻画地惟妙惟肖，也能把一片神秘的土地描绘地心旷神怡，这是真正的抒情大作，是每一个在感受生命的人都应该倾听的不朽乐章，其魅力是永恒的。

专辑名称：Dances with Wolves（与狼共舞）
专辑艺人：John Barry（约翰·巴里）
唱片公司：Sony Music Medie
发行时间：1990年08月01日
专辑语种：原声专辑

    影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。
    《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。 获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖。《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。
    《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰·巴里之手，他为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文.科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至于没有音乐背景的镜头也有了独特的风味，《与狼共舞》摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人想望不已。与狼共舞的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡，作为制片加导演的凯文.科斯纳调动镜头、运用音乐的功力的确不凡，加之他十分有分寸的表演融入其中，让我们对这位影坛才子不能不刮目相看。

专辑名称：The Piano（钢琴课 / 钢琴别恋）
专辑艺人：Michael Nyman（迈克尔·尼曼）
唱片公司：Virgin
发行时间：1993年10月19日
专辑语种：原声专辑

    《钢琴别恋》电影主题音乐“钢琴别恋”的英文片名为The Piano。钢琴在整套电影中扮演着极重要的角色。这是电影主题音乐的完整版。是一部触及心灵的作品。片中一开始就以钢琴声带出女主角口不能言，只以琴声表达自己的情感。优美动听的钢琴旋律贯穿整部电影。更衬托出故事中爱情的凄美，激情的澎湃，以及亲情的温暖等等。
    其中最为经典的一段当属在女主角登陆陌生海岸时，宽阔的天空略显灰暗，汹涌海浪不时冲刷着浅黄的沙滩，一部钢琴孤然而立，母亲心醉的弹奏，女儿快乐的奔舞......音乐与画面的完美合正是此片成为经典的原因之一。
    什么是钢琴呢？只是一种表达方式罢了。
    什么是感情呢？只是一种内在渴望罢了。
    男人和女人，冰冷而残酷的海浪；和沙滩上斑驳而优雅的仿若不属于这个世界的钢琴。也许两者从一开始就未曾渴求过相容的时候。
    艾达一直一直不断地弹着那首曲子，不断地重复，痛苦，孤独，无助，倔强，以及深处的那种不变的被抛弃的绝望。一遍一遍地仿若是申诉着，逼迫着，仿佛是泄愤，又仿佛是已经痛到极致。
    在众多的中国文学作品中女人的情感仿佛除了爱就只能被允许叫做“怨”，恨之太深，嗔之太浅，只能是悠悠缠绕，连绵不绝的怨。
    也许作为女人，活着只是为了一片可能安逸的栖身之所，和一句苍白而简单的promise。可以在那些没有开头与结尾的故事中，与莫须有的希望，祈祷着相信下去。
    为它生，为它死，也为它放开一切，因为它是一切的开始，是一切的理由，也是作为人的条件。
    于是拥有了，就会害怕失去。拥有了，就会感到寂寞。拥有了，就会感到罪恶。
    而这些都是钢琴给予的。从某种意义上钢琴也束缚了艾达，像是她的第一任丈夫，一直跟着她，作为她的依靠，与她说话，为她说话，为她说出那些别人无法了解的心声。
    但最终，人并不可能只为了一句短小突兀的promise而放弃生命。作为人，作为女人，在这样残酷而冰冷的男人世界中，终究要摆脱男人，独立而坚强地活下去。就像艾达最终摆脱了钢琴的束缚游上水面，阮玲玉在电影《新女性》的最后努力地大声地嘶喊着：我要活啊，我要活啊！
    最后艾达也许活着，活在那梦一样的世界里，那里她可以有丈夫，有儿女，在那样小小的庭院里，不会再次涉足孤独的水温。
 毕竟相比于情感，钢琴太过苍白，也太过无情。
    影片配乐主题的标题为“心灵渴望欢乐”(The Heart Asks Pleasure First)，由1944年出生于伦敦的英国作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)创作。作为尼曼在电影领域的成名作，它尽管未能随同影片一起获得提名，但已被公为一部佳作。这一主题旋律揭示了不会说话的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，以及她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

专辑名称：Léon（这个杀手不太冷 / Léon: The Professional）
专辑艺人：Eric Serra（艾瑞克·塞拉）
唱片公司：Atlantic Records
发行时间：1994年11月01日
专辑语种：原声专辑

    总有这么一群人,生活在都市之中,却徘徊在人情之外。总有一种情感，参杂着温柔、果敢却游走在社会的边缘地带。有时，他们选择淡漠人群，去寻找心灵的寄托。不如，让他们像植物一样，好好的，在阳光下成长起来。
    《这个杀手不太冷》是法国著名导演吕克·贝松的作品。片子里，男主角让·雷诺的出色演出，让观众们看到了冷血杀手也有温和、可爱的一面。在人物的刻画中，我们更多的是看到一个异乡者的际遇。莱昂不善言谈、木讷、呆版，是个从内心散发着童真的“大孩子”。他的生活缺乏交流，唯一与之陪伴的便是盆兰花。莱昂会很细心的照顾那个盆栽，每天会给它晒太阳，会轻抚叶面…这盆兰花在他的眼里早已不是简单的植物，而是如同生命般重要。
    生活的新绿在哪里？命运，颠覆了多少苦痛流离……
    “杀手”一词，代表着冷酷血腥，是“坏人”的意思。而莱昂一句“no women no kids”便让我们得知，这个杀手有着不同之处。对于莱昂，“杀手”只不过是一份职业，一个可以久居在这个都市的身份。他杀人甚至不是为了金钱，因为他10次挣得的“血钱”，自己也从未见过，而是在托尼那里永久寄存。这一系列的铺陈，我们看到的是一个有着无奈的境遇、憨厚的人品、和不安的心灵的异乡人的形象。
    就是这么一个与现实生活格格不入的杀手，他平淡如死寂的生活，被一个12岁的问题少女玛蒂尔达打破。玛蒂尔达是个率直又有点反叛的孩子，她抽烟、讲粗口、不去上学，显出一副什么都不在乎的模样。在那叛逆的背后，是一颗受伤的心灵，她厌恶打骂自己继母和只有一半血缘的姐姐，更加讨厌那个无能的倒卖毒品的父亲，这样的家庭，使玛蒂尔达打从心底生出叛逆的种子。
    从人物性格上来看，莱昂和玛蒂尔达有着共同之处，他们都是受伤、敏感、孤独、失去沟通的人。相同的生命属性之间，存在着某种必然的吸引。就像在危难时刻，莱昂打开大门时，迎面而来的光亮一样。代表着希望与重生，也预示着这两个有着相同命运的人物之间的碰撞。他教导她如何杀人，她告诉他如何享受生活；他催促她每天喝下一杯牛奶，她希望他习惯在床上睡觉……生活的一起切都在改变着，两人在适应对方的过程中，都感受到久违的温暖和关怀。有种待放的情愫好似那盆绿色植物吐芽、抽丝般慢慢的形成了。
    隐隐的魅力，复仇时的勇气，使悲剧变得凄苦而美丽…
    片中的头号反派，是个行为夸张，举止疯狂的警官斯坦。他的身份很特殊，即是政务在身的缉毒警官，又是嗜血成性、杀人如麻的病态狂魔。这与杀手身份的莱昂形成了鲜明的对比。莱昂是个懂得呵护别人，有着杀手的职业守则的人；而斯坦，他虽为警务人员，却行为怪异，有着毁灭一切的倾向。他无视别人的存在，用职权、暴力来解决着不服从他的人。在杀掉玛蒂尔达一家人的时候，他洋溢着一种享受般的神情，仿似享受着那激情澎湃的古典音乐……斯坦的错位与极端，是一种对美国社会不完整机制的嘲讽，和麻木人性的控诉。
    玛蒂尔达找斯坦复仇。为了救玛蒂尔达，一向谨慎、低调的莱昂变得暴躁起来。他大闹警署，打伤警卫，打死困住玛蒂尔达的人。当玛蒂尔达冲进莱昂怀抱的时候，莱昂心里复杂的情绪终于释放。他们亦师亦友，亦父亦女，亦或有着微妙的情愫。两人此刻的拥抱是种莫名的吸引，在彼此的怀抱中互相温暖，互相救赎着。镜头巧妙落到玛蒂尔达被拥抱而悬空的脚上，影片无时无刻不再提示着两个人的差距。可是被互相依靠着的感觉，就像那盆植物慢慢成长的不可抵挡…
    可以说玛蒂尔达这个角色的设计，给影片赋予了活力与激情。导演加入这样朦胧的情感元素，使其影片成为一部不同寻常的警匪片。可是这样的感情萌芽使无法在现实社会生长起来的，这也为片子悲剧的结尾买下了伏笔。
    杀手有很多事情是无法作出抉择的。为了生存，他们要摒一切情感，一个“和子弹同舞”的人，心理有了牵挂，便少了杀气。最后，莱昂倒下了，和玛蒂尔达的仇人斯坦一起在爆炸声中结束了生命。莱昂死了，他把活着的希望留给了玛蒂尔达。生命的结束，并不是真爱的结束。那份深沉的感情会如烙印一样的跟随玛蒂尔达的一生。那种好好的活下来的心情也会移植在玛蒂尔达身体中…
    寻找着阳光，轻声许下愿望…让我们，像植物般生长！
    玛蒂尔达抱着莱昂生前最喜爱的植物重新回到了学校。她把无根的兰花埋在了地上，轻声说着：“我想我们会在这里过得很好的，莱昂”。影片里频繁出现的兰花，它代表着重生和希望。那棵兰花，好像是玛蒂尔达自己，拥有着新鲜的一切。那株碧绿，仿佛是莱昂生命的延续，显现出顽强和坚毅。在阳光下，兰花伸展着枝叶，一点一点的成长着……
    一个拉镜头慢慢的上升，观众们也随着玛蒂尔达的沉默变得沉默起来。小女孩心理的孤独感和无力感就像一道明媚的忧伤般在我们心中荡漾开来……随着音乐《sharp of my heald》（心之阴影）的响起，我们心里也逐渐有道透明着阴影。
    影片中的城市纽约，有着淡淡的忧伤。它在变化着，生活在这里的人们也在变化中适应着。不管是异乡者莱昂、早熟的玛蒂尔达、世俗的托尼、还是畸形的斯坦。他们都在这个城市中被消磨着，在孤独和不安中被侵蚀着。
    这个随着时光漂泊的城市有着太多的不定因素。纽约繁华的一切对于生活在文明城市的边缘人来说始终带有隔阂。导演吕克·贝松，在这部片子里尽情的展现着自己的孤独感，他借莱昂来表达着自己崇尚自由、向往够沟通的心情。整个片子里渗透着浓厚的法国电影的气质：感觉带着薄薄的伤感，而看过之后心理总能留下或多或少的分量。
    在纷繁的城市中，难过、孤独总是会有的，那就让自己不安的情绪在阳光下好好翻晒一下吧。如果可以，让我们的心灵之绿随植物一道好好的生长！当我们能坦然的面对风雨时，就会发现，其实“这个世道不太冷”。
    在真实的生活里，也许有很多冰冷和黑暗。但是，总是有些令人感动的东西。莱昂的简单，玛蒂尔达的纯真…生活是一种勇气吧！如果我们的境遇很糟，那就在自己的心田种植一株绿色的植物，让它在勇气这道阳光下好好生长起来……
    艾瑞克·塞拉的父亲克劳德·塞拉是1950–60年代著名的法国作曲家，因此，艾瑞克在年幼时便接触到音乐和其幕后制作。1980年代之初，塞拉结识了吕克·贝松，并受邀为他的首部电影《最后决战》（Le Dernier Combat）（1983年）谱曲配乐。自此，塞拉便成为吕克·贝松的“御用电影配乐师”，包办他所有电影作品的配乐。
    Sting演唱的歌曲《Shape of My Heart》恰如其分的把两个“孩子”之间朦胧、纯真的感情表达无遗。

专辑名称：无间道三部曲
专辑艺人：陈光荣
唱片公司：博德曼
发行时间：2002年12月01日
专辑语种：原声专辑

    《无间道》是香港警匪片里程碑作品。由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
    陈光荣 (又名：Chan Kwong Wing) 陈光荣是香港音乐的中坚力量，曾经为电影《古惑仔》《风云》、《无间道》《头文字D》《精武风云·陈真》等电影和几米的音乐剧配乐，同时也是香港流行音乐乐坛的重要力量，曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。2010年凭电影《十月围城》获得第二十九届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。陈光荣是一位作曲人。他亦是歌手周柏豪和冯曦妤的歌曲监制。周柏豪和冯曦妤亦曾担任陈光荣录音室的工作人员，冯曦妤主要做和音。
    导演刘伟强在创作《无间道》这部影片中，对音乐处理这一方面做的很出彩、微妙。这是一部配乐优秀的电影，音乐是电影中的一个重要组成部分，在电影中发挥着重要的作用。
    《无间道》之所以深受观众的喜爱，离不开影片中独特、经典的配乐，通过音乐揭示环境、强调人物、渲染气氛、突出主题思想。片中有些音乐反复出现，给观众留下深刻的印象，引发观众的思考。
    影片的开端，跟随着画面镜头的推移，首先听到的是一段敲钟的声音，在安静的佛堂里，通过配上一段钟声使得整个环境氛围显得更加庄重，在这种特定的氛围中，我们可以感受到韩堔一伙黑色会团伙的黑色势力在当地有不小的影响。当韩堔话说完之后，举杯饮酒时，突然响起一声钟声，钟声高亢激昂，在佛堂里回荡，再加上画面中举杯畅饮的镜头，更加突出：出来混的，是生是死是由自己决定，路怎么走，是自己挑的。
    片中两次出现“是谁在敲打我窗……”这段音乐。第一次是出现在影片开始陈永仁和刘健明在音响店时，第二次是影片临近结束时刘健明和女友Mary分手时。影片中出现的这两次音乐都是通过影片中的音响播放出来的，这种配乐的形式很独特，通过试听音响，自然的给画面加上配乐，音乐和画面的结合，有利于影片中故事的叙述，推动故事情节的发展。第一次音乐响起，是为了强调刘健明与陈永仁这两种不同的身份，为影片故事情节的发展作铺垫，另一方面也点明了刘健明与Mary之间的美好爱情，他们将买音响为结婚做准备。第二次的音乐是为了突出陈永仁和刘健明两个人都知道彼此的身份，Mary得知刘健明的真实身份后，与刘健明分手。相同的音乐，出现在不同的两个画面，却表现出截然不同的两种结果,这就是音乐的奇妙之处，同样的音乐在不同的环境中所传递的情感是不一样的，不同的人对音乐的理解也是有偏差的。随着剧情的发展，音乐渲染出的气氛逐步浓烈，使观众能够更好的融入电影当中。
    影片中每当到刘健明与陈永仁对峙的镜头时，就会出现一首背景音乐，这个音乐在片中共出现四次。第一次是刘健明和陈永仁从电影院出来，陈永仁跟踪刘健明的镜头，第二次是刘健明在警局调查深藏在韩堔内部的卧底警察（陈永仁），第三次是黄志诚去世后，刘健明拿黄志诚的电话打给陈永仁，第四次是陈永仁跟韩堔一帮人准备一场黑帮交易时。这段背景音乐节奏感较强，渲染出紧张的气氛，更能突显出陈永仁与刘健明的对峙场面，让观众悬着一颗心在看影片。可以说他们俩是随着这段音乐在逐渐了解彼此，第一次音乐响起是交待陈永仁与刘健明两个人独特的身份，他们俩不知道彼此真实身份。第二次音乐响起是强调刘健明在调查陈永仁，对陈永仁有了一点点了解。第三次音乐响起是强调了刘健明知道了陈永仁的真实身份。第四次音乐响起是强调不同境遇下的两个卧底，为最终两人彼此了解对方，知道彼此的真实身份埋下伏笔。这四次背景音乐所强调的内容是层层递进，逐步推动着故事的发展，将故事一步步推向高潮。可以说这段背景音乐在片中是反复出现，它的出现突出了陈永仁与刘健明这两个人物的性格特征，也反映了他们之间的关系，他们是身处不同环境下的卧底，分别是警方和黑色会的卧底，他们一直决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。
    该片最经典的背景音乐就是那首《警察再见》，这首音乐的两次出现都是在有人死后。第一次的出现是黄志诚警官被害，第二次是陈永仁被杀，在这两个特殊的场景配上这首悲伤的音乐，使得整个场面显得更加悲惨，增强了影片的感情色彩，使其情感更加浓烈，更能吸引人，许多观众看到了这两个场面都忍不住流泪，这段背景音乐对感情的渲染起到了很大的作用。当黄志诚从高楼摔下，坠落在车上，满脸血迹的画面出现时，同时伴随着这段悲伤的音乐，接着就是陈永仁面部悲伤、痛苦的表情，这组声画的结合，描绘出一幅悲凉凄惨的场面。看着陈永仁痛苦的表情，听着这段悲伤的音乐，让观众深刻体会到陈永仁当时内心情感，黄志诚是他的上司，也是他唯一的朋友，只有黄志诚可以证明自己警察身份，还自己清白，而在这个时候黄志诚的去世给他带来了沉重的打击，此时的场景将陈永仁这种悲伤绝望的复杂心理清晰的展现在观众眼前。影片的结局部分，当陈永仁倒在电梯里，这段音乐响起，悲伤的曲调，电梯门不断夹陈永仁身体的声音，鲜血染红电梯的画面，刘健明的表情，这一系列构成一组沉重伤感的场景，这虚无缥缈的女声叹音乐简直是比卧底生涯还要虚无缥缈。
    影片的结局部分陈永仁葬礼时的那段背景音乐，音乐节奏舒缓平和，画面中倪心儿落泪，警官们敬礼，这段声画结合表现出陈永仁和倪心儿至高无上的爱情和警官们对陈永仁的敬意，将一个英雄人物形象充分展现在观众眼前。
    影片的最后主题曲《无间道》的响起，慷慨激昂，悲壮雄伟，反映出主题：永生是最痛苦的一个惩罚，不死未必快乐，死也不一定是不好，死或许才是永生。
    影片《无间道》中精彩的配乐为整部影片增添了不少光彩。
    即便好莱坞翻拍也远远不及！！画面感极强的配乐烘托完美的剧情引人入胜。堪称电影最经典原声之一！其中插曲"被遗忘的时光"主唱/蔡琴；插曲"再见"主唱/冯翠桦以及梁朝伟和刘德华联袂演唱的主题曲，Beyond创作的《长空》都很精彩！

专辑名称：More Music from Braveheart （《勇敢的心》附加音乐）
专辑艺人：James Horner（詹姆斯·霍纳）
唱片公司：PolyGram Records
发行时间：1997年10月07日
专辑语种：电影原声专辑

    影片中那一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人，这部电影的配乐仿佛是荆棘丛中带血的玫瑰，美到极致又充满哀伤。那悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，当然还有忧郁的小提琴、圆号不祥的和声、大提琴冷冷的对答、独奏圆号无奈的叹息、笛子颤抖幽怨的旋律。堪称James Horner的神作！
    说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
    影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
    影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
    Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小 Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
    在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经乾瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
    随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
    然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把 Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
    接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的着名的战役，可谓精彩至极。
    英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
    Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
    终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
    最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！

专辑名称：Harry Potter（《哈利波特》全集）
专辑艺人：John Williams （约翰·威廉姆斯）
唱片公司：WaterTower Music
发行时间：2002年01月01日
专辑语种：电影原声专辑

    当年看了《哈7（下）》的午夜首映，心中真的不是滋味！从电影一开始，我就抱着不舍的感情看下去，但是不得不说，这一系列电影的最后一部确实强大。
　　角色出场全都到齐了，魔咒也用得差不多了。幽默的台词，感人的对白，紧张的氛围，坚定的表情，震撼的画面，优美的背景，催泪的情节，美满的结局，前前后后，点点滴滴，一举一动都触动着我们的心。
　　最后一部把之前的所有谜团都交代清楚了，连十九年后哈利与金妮，赫敏和罗恩的婚姻生活也交代了，这两对各自都生了一子一女四个宝贝。我不得不说，这时的金妮像哈利的妈，罗恩像赫敏的爹。不过，我又不得不说，哈利与金妮生的儿子，真的是太可爱了，让我都情不自禁地联想他长大后肯定是个小帅哥！
　　我还想说的是，最后一部也是这一系列八部当中死人最多的。该死的人死了，不该死的人也死了；坏的人死了，不坏的人也死了。最心痛的是我心爱的海伦娜·伯翰·卡特饰演的邪恶女巫贝拉特里克斯·莱斯特兰奇夫人也死了，她是坏到骨子里的，死得也惨，是被石化然后火烧，最后粉身碎骨。不过我想，她应该是死得瞑目，不管怎么说，她在死之前还是大大地奸笑了一把，哈哈哈哈哈哈哈哈！伏地魔多可怜的，他才是死不瞑目，聪明一世，却栽在哈利这个黄毛小子手上，最后化为灰烬。
　　这部电影真的很棒，在看之前我还是很激动，但是在看的时候我却是低落的，直到看完后，心情已经完全堕入低谷。十年了，追随这一系列电影十年了，打从看了第一部后，一直都是不离不弃。除了第三部、第五步和第六部，其余五部我都是在电影院看的的，各种各样的相关书籍也是买得差不多了。结局来得太突然了，这么突然的结束，我都还无法接受，内心的不舍难以言表！
　　世界上的任何事物，都有始有终，哈利波特也不例外，有终才是完美，不管结局好与坏。
    再见，带着眼镜的小男孩。再见，有着浓密长发的聪明女孩；再见，耿直爽朗的红发男；当然还有，再见，永远爱着她却一声不吭宁愿当个大坏人的曾经是魔法药水制剂老师现在是霍格沃茨校长的亲爱的黑发傲娇男斯内普教授。 
    这张专辑可以说是“Music From The Harry Potter Films的”续篇，包含了前5部哈利波特系列电影原声音乐的精华。和前作一样，本作同为布拉格市爱乐乐团演奏。
     其中第一张CD的第1首至第5首以及第二张CD的第15首为John Williams为《哈利波特与魔法石》创作的原声；第一张CD的第6首至第10首由John Williams作曲，出自《哈利波特与密室》；第一张CD的第11首至第16首同样由John Williams作曲，出自《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》；第二张CD的第1首至第9首为Patrick Doyle作曲，《哈利波特与火焰杯》的原声音乐；最后第二张CD的第10首至第14首由Nicholas Hooper创作的《哈利波特与凤凰社》的原声音乐。

专辑名称：LOVE LETTER（情书）
专辑艺人：丽美
唱片公司：KING
发行时间：2001年04月25日
专辑语种：电影原声专辑

    记忆里的《情书》是悲伤而内敛的。正像那一片纯白洁净的雪地。影片的开篇便是在一种低沉略显压抑的音乐声中徐徐掀开了面纱。一身肃穆黑衣的渡边博子在雪地中静静的沉浸在无边的回忆之中。那种伤痛无需多做刻意的描绘，HIS SMILE一曲在四周群山围绕，到处是白雪茫茫，银装素裹的序幕中已经很惟妙惟肖的铺尘开来，音乐的基调是清冷的灰白，会让人不由的陷入一种空寂的氛围里。恍恍惚惚，清浊相间，苦而不怨，直至透亮，凝成哀而不伤的渍。
    淡淡的回忆在空中飘散，回忆往事浮生若梦，有多少事情其实我们一直都在迷惑中徘徊，有些真相却成了你我的之间的回忆，往事点点滴滴我从未忘记，只是不愿再去回首……
    年少时代的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。渡边博子因为强烈的思念着死去的恋人，寄出了一封无望的信笺。却没有想到无意中掀开了一段沉封于岁月久远的暗恋。也许似乎冥冥中，一切自有定数。是一种无形的力量在推动着她去追寻着。追寻着他（藤井树）心中的秘密。那段青葱岁月遗失的深情密码。每当女藤井树开始回忆那段学生生涯，配乐便如精灵一样欢快的律动着，带着一丝恶作剧般的戏谑与调皮，又好似少女羞涩略带甜蜜的心情。少男少女的欲说还休，彼此之间那暧昧疏离的牵扯，在一段段悠扬流动的钢琴乐中层层递进，又层层不动生色的剥离，这些零碎的情感通过音乐场景转换渲染娓娓道来，如此隽永清新。初恋就像一块青涩的柠檬。喜欢的时候，无从表白，等到失去时，追忆似水流年，才知道，有些人一转身，便永永远远消散在人海。
    什么是过往，是明媚而忧伤的青春？我曾来过。而他已不在。如果爱，请大声告白，这样的人生，才醒畅淋漓，这样的爱，才不会遗憾。
    从第一次看这部电影至今，我已经看了有10遍左右了。每次看都会有新的发现，第一次看没怎么看懂，但有种说不出的伤感，后来接着看了几遍，细节处理的很微妙，有很多细节会被忽略，一旦意识到这些电影细节的存在，就觉得这部电影的精妙，导演的伟大，叙事手法很有特色。整个铺陈方式没有一丝的直观忧伤，即使是对死亡，都是那么蜻蜓点水一点即逝，留下波纹在观影者心里一再的起着涟漪,这部电影的音乐更是没话说,听着想着能忘却很多烦恼，好像能让很多事回放到最初的样子，我们对爱最初的感觉，追忆似水年华……
    这张专辑音乐气势宏大，让人无法忘怀。体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。日本乐坛有这样的人才所以好音乐不断出现，这次的作品也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，周围发生了一系列的事件，几乎全叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。发展到今天小林音乐已经带给我们新的冲击、时尚，使得我们能够陶醉在爱的海洋里，认识他是从这里开始，那音乐动听的让人想哭。只能是被他的音乐吸引, 太优秀的音乐创作人。在静静的夜里，聆听美妙的音符,感受莲见在旷野上听心灵感触！无意中走进了奇妙的花园。已经不舍得离去了！

专辑名称：Hugo（雨果）
专辑艺人：Howard Shore（霍华德·肖）
唱片公司：Sony Music Medie
发行时间：2011年11月22日
专辑语种：电影原声专辑

    故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站，主人公12岁孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里，会在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油、校准；雨果也有过衣食无忧其乐融融的生活。由于母亲过世得早，他父亲抚养他长大，父子俩亲密无间。身为钟表匠的父亲擅长制造和修理精巧的机械，雨果耳濡目染，也对这一行充满热情，并学会了一些技能。一天，父亲从博物馆拿回一个坏了的机器人，据说只要修好它，它就能机子写字，传递信息。雨果和父亲开始一起修理机器人，但没想到一场突发的火灾夺取了父亲的生命。坏掉的机器人和父亲亲笔写下的维修笔记因此成为雨果最宝贵的财产。
    由《指环王》作曲家霍华德·肖操刀制作的电影原声无比美妙。很符合电影给人的感觉，有童真的梦幻，自由的想象。 

专辑名称：Avatar（阿凡达）
专辑艺人：James Horner（詹姆斯·霍纳）
唱片公司：Atlantic
发行时间：2009年12月15日
专辑语种：电影原声专辑

    《阿凡达》的隐喻意涵是杰克代表着人类的肉体，或曰物质的象征；但是现实的杰克却是一个残疾！这里有一个非常强烈的讽刺意味。虽然杰克和阿凡达是一体不二的（心物一元），阿凡达则象征了奔放的灵魂，或曰精神的升华；只有我们的思想灵魂才是无拘无束，完全的潇洒、从容、自由！阿凡达在美轮美奂的潘多拉星球驾驭着红龙自由地翱翔，那个场面真是一个“酷”字了得！与之相比先前的《龙骑士》简直不可同日而语。3D的魅力风采在这里一览无余，得到了充分的体现！再看杰克呢，坐着轮椅晃来晃去，一双瘦小、变形的腿苍白无力，彻底束缚、阻碍了人性的自由、发展。我们这个世界就是一个物质的世界，我们人类也变得越来越依赖物质，但是却忽略了精神的发展！潘多拉星球的原住民虽然保持着原始和淳朴，但是他们完全依靠着心灵的交流和大自然沟通，尊重自然和万物！达到一种完美的和谐！还记得，纳威公主，杰克等土著人杀死动物时说的：兄弟，安息吧，你的身体将会成为我们的一部分。多么感人。这便是人与动物的融洽关系。当侵略者袭击潘多拉时，动物们载着土著人不惜生命代价的保护家园，更加体现出他们的和睦相处。再想想我们，每年有多少的动物死在猎人的枪下，它们的鲜血染红了整片森林。而猎人也只因它们的皮毛而不惜生命来追捕它们。想到这些，再想想纳威人和动物是如何相处的，难道我们不觉得惭愧吗？
    这是一个纯精神世界，这里没有机器和工业！没有屠杀和战争！没有伤害和分歧！潘多拉是一块幻想中的极乐净土！是一个人与自然，人与动物和睦相助的家园。再看看我们的地球，已经让我们这些儿女折磨的脆弱，千疮百孔。看看那些工厂，灰色的工厂，现代化的科技给人们的生活带来便利，可是它也在潜移默化的销毁那地球上仅存的一点绿色。我们口口声声的说要保护我们的地球母亲，但是滥砍树木的人还是有。每年，数以万计的树木被我们所砍伐，难道我们不是在毁灭自己吗？现在全球已经在变暖，北极，南极的动物们已面临灭绝。森林中的绿色也在消减，大熊猫，北美虎等也都在面临死亡的威胁。请听片中阿凡达和纳美人的一段对话：“我们生存的地球已经完全荒芜！人类毁灭了自己的母亲！”在这里地球被称作万物之母，本来地球也应该和潘多拉星球一样的美好！但是就因为我们不善待自己的母亲！盲目的开发资源；野蛮地破坏环境，最终导致地球彻底毁灭，但是人类的欲望却是无止无尽，又像蝗虫一样把目光转向别的星球！继续野蛮、无耻的暴行！我记得语文课本上的一篇文章写到：诺贝尔说：“我发明炸药，不是为了打仗，而是为了造福人类。”而我们现在却把它用在与诺贝尔意愿相反的地方来。我们看到土著人为了自己的家园而不惜一切的冲上前去。家园，永远是一个温馨的辞藻。没有家，我们就没有了一切。看到这里，我们就没有一点点的感动吗？潘多拉星球是人类憧憬、幻想的未来世界！阿凡达是脱离了物质束缚的精神世界，充满了仁慈、良知、无畏、勇敢，这是人类未来的希望！所以最终杰克选择了成全阿凡达的自由、爱情而默默地长眠而逝；阿凡达那一双睁开的双眼是电影的最后一个镜头，当人类能够自我觉醒的一天，不再依赖物质的时候，就是我们的阿凡达再生的开始！
    看门人恰巧在前几天写了一篇博文《未来的世界》，好似心有灵犀地为这部电影做了注脚！好一个卡梅隆，本来以为他这一次又是玩弄3D高科技的特效，没想到他居然把科幻片提升到了精神的层次。不知道导演是否温习了佛教的功课还是受到了佛教的启发，总之《阿凡达》把物质与精神统一在了一个和谐的世界！本来我们的世界就是心物一元！我们的心的力量可以转化物质，为我所用。我们的心就是宇宙的实相！我们的心就是如来！它本来是不生不灭、不增不减、不垢不净！学佛就是找到这一颗心，它一直都在这里，只不过被我们的无明、欲望所蒙昧！学佛就是以佛菩萨的无我、无畏为榜样，勇敢、坚决地铲除自己的无明和烦恼！剪断十二因缘的锁链；打破因果、摆脱轮回！我们人类都有改造自己、提升自我的能力！佛常说人身难得！但是人道在六道里还不是最高明的生物，我们六道的众生是因为‘想’和‘情’的成分差距而有所分别不同。‘想’是思想精神的升华，好比宗教提倡的无我、慈悲、大同、般若（智慧）等等；‘情’是纯粹的物质生理欲望，好比我们人类对爱欲、金钱、权力的执著和贪婪等等。你的‘想’越多越往上升，六道的天道中就有二十八层天！其中不同的天人随其不同的天的层次而相对有着寿命（正报）和环境（依报）的不同差别。‘情’越重越往下堕，六道中最下层的就是地狱道，那里是纯情即堕！根本没有思想的境界，完全是欲望和无明！所以无间道是永无超脱之日的地狱果报，可想而知，在世时只有犯了五逆大罪才能够堕落无间地狱！地狱道上面是饿鬼道和畜生道，那里就有了微弱的‘想’的成分，但是很少啊。人道恰恰在六道的中间，所以它是‘想’和‘情’各参半，既有善又有恶。当然这是相对于觉悟而言，我们的本性或曰本心本来无善无恶、不来不去，这才是人之初的本然！人之初绝不是生下来的婴儿状态，因为婴儿只是这一次轮回的开始，他是上一个因的果报而已。人之初就是佛的境界，就是如来！学佛就是做回人之初！
    从这样的高度去理解认知，《阿凡达》绝不是一部简单的科幻影片，值得我们人类再三地回味。阿凡达是‘想’；杰克是‘情’！这再明白不过。阿凡达在天空自由翱翔；杰克是个瘫痪，离开轮椅根本寸步难行！一个是在天堂，一个在地狱！阿凡达是我们原本自由奔放的生命；杰克是束缚我们，让我们最终无法挣脱的桎梏枷锁！同时佛还告诉我们一个大秘密：学佛不是求生西天，大菩萨就在五欲烦恼中修行证果！这就是化烦恼为菩提！把娑婆转成净土的道理！所以佛法说转识成智，本来烦恼和菩提也是一体不二的的两面！所以阿凡达和杰克也是一个整体！你明白了吗？你不要把眼光单纯放在3D的风光和特效上，那样简直埋没了卡梅隆的一片苦心！难道导演磨剑十三年就为了拍一部科幻片吗？难道导演不知道科幻体裁等同于小儿科根本进不了大雅之堂吗？彼得杰克逊就改变了这一不可能的神话！一部《指环王》风风光光地摘取了十一项奥斯卡金像奖！我们千万不要忽略小觑科幻和动画电影，往往科幻和动画作品寄予着伟大而神奇的想象力和无限探索实践的象征意味。去年的一部动画奇葩《机器人瓦利》没有拿下最佳影片实在是天大的冤枉！有人说阿凡达是一部视觉震撼的巨作，而我却要说，这是一部心灵震撼的巨作！
    《阿凡达》是卡梅隆继《泰坦尼克号》后再次敬邀老搭档金牌配乐大师詹姆斯·霍纳共同合作, 为该片创作出气势的慑人乐章。在这部极具超越性的3D新作《阿凡达》中, 卡梅隆特邀来自英国X- Facto r选秀节目勇夺冠军的24岁流行新天后蕾欧娜·刘易斯录制演唱电影主题曲“I See You”(我懂你)。
    詹姆斯·霍纳他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作, 音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。他擅长为史诗性的唯美浪漫影片配乐, 张弛有度, 空灵深情。在好莱坞众多音乐人中, 他是标准的学院派作曲家。
    《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽, 充满诗意。音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息, 可以说这是詹姆斯·霍纳一贯的配乐风格。然而这部影片又与以往的任何一部影片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的, 但是最重要的一点是创造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。
    影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现；或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势, 音乐的起始和画面配合真是天衣无缝；剧情与音乐的结合；在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的“You Don’t Dream In Cry”中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕, 我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。伴随着“Jake Enters His Avatar World”杰克奔跑在草地上, 双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。詹姆斯·霍纳用一曲“The Biolumine scence of the Night”让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。杰克结识了纳美族的公主妮特丽并跟随她学习潘多拉的生存技能。杰克本该借助于树叶缓冲跳下来却从树枝中漏下来的时候,“Becoming one of ‘The People’Becoming one with NeytirI”这段音乐响起, 与剧情的进展结合得非常的巧妙, 影片中少有的轻松自在于这里呈现出来。其中非洲的节奏元素显然作用不小。“Climbing Up ‘Iknimaya’The Path to Heaven ”, 是攀登哈里路亚山去抓飞龙时的背景音乐, 几个人在悬空巨石上奔跑, 背景是天上硕大的巨行星。杰克第一次驾着魅影飞行在空中,“Jake’s First Flight”的音乐无比畅快, 美洲现代风格再加上一些非洲部落的民族曲调以新世纪音乐为背景。人类在利益的驱动下, 为了开采潘多拉星球的稀有矿藏, 派遣了战机去摧毁纳美族人所生存的赖以生存的家园树, 纳美人的无比绝望在“The Destruction of Home tree”中展现得淋漓尽致。当纳美人聚集起来准备战斗时响起Gathering All the Na’vi Clans, 战前动员, 振奋昂扬。纳美人最优秀的勇士苏泰在与侵略者的战斗中被枪击中, 从飞机上坠落,“Shu tting Down Graces Lab”空灵凄厉的原始人声使我们感到悲壮又哀伤。当然, 还有最后的主题曲I See You。清冷悠长的音乐,近乎完美地营造出一个外星世界的奇丽场景。
    音乐营造的氛围很成功，音乐的场面庞大, 乐器很独特, 配乐也很有特色, 使人耳目一新。它独一无二地融合了传统音乐与现代电子元素, 在这样的奇异场景, 最突出的就是晕彩和生物的荧光。詹姆斯·霍纳是怎样将这样的神奇之光融入自己创造的声音世界里的? 很显然, 常规的法则和方式都是不适用的。这部电影在声音制作方面所采用了一些比较大胆且富有挑战冒险性的方法。让观众凭借眼睛来感受这场视觉盛宴的同时也要让他们的耳朵能够听到这样奇特的场景。无论电影的场景多么的绚丽, 叙述的故事多么的新奇让人难以理解, 我们始终要围绕着电影的主旨去展开, 让观众明了剧情的发展并让他们能够用心去感知。这就需要这部电影的配乐必须能够包容所有的领域, 它不仅要包含人类世界的故事, 还要包含潘多拉土著居民的故事; 另外,还要涵盖伟大的史诗般的战争以及贯穿影片中心的爱情主题。因此, 电影需要音乐的情感基础。