专辑名称：海上钢琴师（声光伴我飞） 电影原声(The
Legend of 1900 Original Motion Picture Soundtrack)
专辑艺人：埃尼欧·莫里科内（Ennio
Morricone）
唱片公司
Sony Music
发行时间：1999年10月12日
专辑语种：原声专辑
淡淡的音符在夜色里弥漫开来，长长的台阶向记忆深处延伸，思念就这样赤裸裸地涌向眼眶。故事在这样的氛围里慢慢醒来，像是经历了一个世纪的沉睡。在某个午后，阳光闯进视线，世界淹没在这一片明媚中。《海上钢琴师》是最爱的三部电影之一，一部可以用耳朵来看的电影，如同深蓝的海，影片的音乐、情节大多是沉静的，但同时满满的“隐忍般”的灿烂辉煌在其中，每每回忆起来总是有情绪的触动……
命运的镜头在两个世界切换，时光在两个世界游走，连接这两个世界的是从一张破碎的老唱片里流淌出来的记忆。当一切华丽沦为颓唐，一切辉煌褪为斑驳。那段记忆却讽刺般的异常清晰。。。
在那间回收音乐的小店铺里，小号清亮的曲风，钢琴悠扬的旋律，相遇了，于是记忆铺天盖地的袭来。
1900（主人公的名字），一个诗意的存在。即使海上怒涛翻涌，他也能让音乐自在游弋，即使躺在肮脏的煤堆上，他也能任由思想漂洋过海，即使穿梭在世俗名利之间，他也能孑然一身。
对他来说，整个世界，开始于一条船，结束于一条船。人生不过是88个黑白色长方格子的无限组合，生活不过是从船头到船尾的点与线段。
大海与陆地，他曾在这两者之间徘徊，音乐与爱情，他人生最难割舍的两样东西。这两大矛盾贯穿了他的整个人生。
最终，在那片断壁残垣里，现实与记忆交汇。他说：世界是位太美的姑娘，他无法拥有，是架太大的钢琴，他无法弹奏，是艘太大的船，他无法驾驭。所以，朋友，原谅我，我不下船了。
于是，在那个安静的午后，一切如故。只是
一个从未存在过的人，以及一整条船的寂寞，在600磅的炸药作用下，沉淀到时间的底部……
本片英文直译过来是“1900的传奇”，的确这个富有传奇色彩的人物“1900”用钢琴来演绎出他一生如梦似幻的悲辛往事。“音乐”是这部怀旧电影的主题，亦是主人公“1900”的唯一寄托，这个从小被人遗弃的孤儿（因为他是在20世纪初的一天在船上被人发现的，所以取名“1900”）天生具有钢琴天赋，他出生在大海，生活在大海上，音乐是他和来自陆地上的人群交流的唯一方式。当爱情来袭时，他最终选择赋予他灵感与激情的海洋。因为陆地上陌生林立的高楼大厦让他看不道尽头，遮蔽了他的天空，而他的理想、他的音乐确是无限的、不受阻碍的。其实从不计较名利得失办事真挚的“1900”只是反衬出世人的无休无止的欲望，盲目无知与迷茫。所以他宁愿孤单一人留在船上，一生从未登上陆地，最终与这艘相依为命的海上浮城同归于尽。他的故事、他的传奇、在他生前好友的口中娓娓到来，让人内心颇受震撼。
“1900”象征了一切艺术家为艺术、事业奉献自己全部的伟大情操与敬业精神。“1900”用音乐、用钢琴传达了他的一生，他的喜怒哀乐、他的思绪、他的爱情。他其实没有名字，音乐即人，人即音乐，已然入了物我两忘的化境。我们说导演刻画了“1900”也是表达了他自己对艺术的无限热爱与执着追求。“1900”即是他的偶像，也是一切艺术家一生的向往。
“人外有人，天外有天”，片中“1900”与爵士乐钢琴家的同船较技，绝对是让人拍手叫绝的经典场景，艺无止境，让一切艺术家一生为了更高的目标不懈拼搏。大量的电脑制作与相似的场景也让人联想到《泰坦尼克号》动听的音乐更加令人难忘。
Ennio
Morricone为《海上钢琴师》所做的1900主题，同时也是其爱情主题，“Playing
Love”。在原声中有四首直接表现该主题的作品，分别是开篇以小号为主的《Playing
Love》，供预告片用的管弦合奏《Trailer》，片尾终曲《Lost boys
calling》，以及钢琴独奏的同名一曲《Playing
Love》。其中，管弦合奏的《Trailer》无疑是较为易懂且流传广泛的。而以此类模式和风格表现电影的主题在经典原声作品中也屡见不鲜，类似的作品可以参见John
Williams的《The Patriots》，John Debney的《Dance with Wolves》，James
Horner的《Breaveheart》和《Legend of the
Fall》等等。弦乐的优势在于充分的抒情空间和宽广的描写范围，于《Trailer》则表现为一幅波澜壮阔的图卷，缓缓展开——开篇的弦乐深情而稳重，照应了影片名《Legend
of
1900》中的传奇；中段富有灵气的钢琴跳入，描绘了1900的天赋和才华，其间管弦的叙述并不中断，钢琴与背景的管弦并行，进一步明确了“叙述传奇”的意图——全曲最后以饱满的强音收尾，短短1分42秒，浑然一体。
如果说《Trailer》是影片的全景图的话，那么以小号为主的《Playing
love》则是站在知音的角度表达对1900的追忆。本曲以管乐为主，在变换地几次柔和地铺陈之后小号悠扬又迟疑地奏出1900主题。小号是影片中1900挚友的心爱乐器，小号本是烘托热闹场景，渲染活泼气氛的选择，在此却因其是为友谊与理解的见证而成为追忆的载体。曲中小号的演奏不仅可见往昔宴会厅内的觥筹交错，金碧辉煌，也能听到淡淡的伤感和埋藏在心底的想念。结尾处小号略作了几个变奏，像黑白相片上的人像由于晃动让人产生错觉一般，顿时使回忆鲜活起来。
或许我应该把钢琴独奏的《Playing
Love》放在最后一段分析，不过最终我还是决定把它放在这里，对不起秦爷，他石哥和俊豪哥了。钢琴独奏《Playing
Love》是1900的独白，它被献给一个人。不仅如此，它还包含有更多的意味，包含着1900对这个世界，船上的世界，陆地上的世界的认识。开篇炫技般的一段弹奏更像是一段身份认证，让你确认这就是1900，一个旷世音乐奇才，一个活泼灵巧，技艺出神入化，无所不能的天才，这是他的一段传奇。此后，1900开始讲述他眼中的世界，和那个世界里的，人。1900眼中的世界是纯粹的，没有任何杂质和干扰。1900眼中的世界是美的，美在她的灵性，美在人与人灵魂间的一个悸动，一个相拥。音乐，只有音乐，才能为1900提供这样的世界，提供在黑白琴键间飞舞出绚烂的生活，提供对美好事物的希望，信仰和创造的可能。音乐，也只有音乐，能够在那个灵魂悸动的瞬间，化身为1900，向另一个人述说钦慕之意。本曲的演奏可能是这3首中最简单又最困难的一个，全曲与主题旋律若即若离，作为1900的心理独白，键盘乐器在表达思想深度和空间上的优势显露无疑。与其他两曲相比，钢琴的行走时而在曲调前，时而落后。也正由于此，演奏者在对旋律的把握上有更大的自主性。个人认为，对本曲而言，一个优秀的演奏者应该让自己的演奏凌于曲调和旋律之上，不必拘泥于曲谱上的规则，而是去体会钢琴这种乐器所能独特表达的思考和观念。而对本曲而言，一个真正的演奏者，一个超越了评价而唯一存在的演奏者，不只需要把自己与1900融为一体。1900本身就是一种音乐的存在，而你，就是1900——没有，也不会有曲调和旋律，这一段音符就是你，所有的规则将由你通过这段音符创造并定义，你将通过这段音符告诉人们：这是我的世界。
1900用音乐阐释自我，却并没有让世界在自己这里终止。“A good story is
worth more than an old trumpet.”这便是我执意把《Lost boys
calling》放在最后的原因。1900传奇的意义，最终必须由了解这个传奇的人来实现，这个人可以是Ennio
Morricone，可以是小号手，也可以是《Playing
Love》的演奏者。一个人，纯净地在生活中追寻真理和世界的美好，纵然一生飘零，无愧一部传奇。
音乐是1900的生命。生活是音乐的生命。
托纳托雷的回家三部曲都有挥之不去的战争的痛苦，反映的是人自强不息、乐观向上的积极态度。三部电影分别从三种视角和体验，通过细腻的影像语言，简朴的叙事结构，试图找寻日渐远去的纯真与和谐寄托难以割舍的情感与思亿。《三部曲》给导演带来无数荣誉。各种奖项、提名，也显示了电影本身应有的价值与荣耀。收藏托纳托雷的三部艺术味颇浓的经典电影，亦是收藏了人一生所要找寻的真挚情感，与不可磨灭的真切回忆！
