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一人一张经典碟——马里纳·《莫扎特传 电影原声》

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专辑名称:莫扎特传 电影原声 (Amadeus)
专辑艺人:内维尔·马里纳Neville Marriner
唱片公司:Fantasy
发行时间:2002年02月05日
专辑语种:原声专辑

    电影《莫扎特》(Amadeus)是著名导演米洛斯·福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队意大利作曲家安东尼奥·萨利埃里之间的矛盾和冲突。莫扎特最终英年早逝,而萨利埃里则在晚年趋于平庸、泯然众人。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖中的最佳电影奖。在剧中默里·亚伯拉罕饰萨利埃利;汤姆·胡尔斯饰莫扎特。相信很多古典音乐爱好者也一定看过这部电影,电影中吸引大家的不仅仅是略带虚构的莫扎特与萨利埃里的激烈冲突,当然还有影片中的莫扎特的那些美妙与感人的音乐。 
    莫扎特音乐不同于巴赫,它不是福音;也有别于贝多芬,它不是生活理解。他的音乐并不宣讲学说,更不表现自我。人们沿着这两个方向从他的作品、尤其晚期作品中所作的种种发掘,似乎带有极大的人为性,因而极少启发性。莫扎特并不想说什么,他只是歌唱,只是传出声音。因此,他并不强加给听众什么,也不要求他们作出决断或者表明态度,而是让他们感到自由。从他的音乐中所期待的欢乐是从人们接受这一事实开始的。他曾将人的死亡称作他日日思念的真正的好朋友。从他的作品中可以清楚地感觉到,他果真是这么做的。然而,即便对这一点他也没有大事渲染,而只是让人去揣测。莫扎特也不想宣扬对上帝的赞美,而是实实在在地力行,这表现在他的谦恭态度之中:他自己在某种程度上成了一件乐器,他只是让人去谛听他显然听见的东西,那是来自上帝造物浸润着他、在他心灵中升华,而现在又从他心灵中逸出的东西。
    莫扎特的主要代表作有:歌剧22部;以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为着名;交响曲41部,以第三十九、四十、四十一交响曲最为着名;钢琴协奏曲27部,以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为着名;小提琴协奏曲6部,以第四、第五小提琴协奏曲最为着名;此外,他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
    荣获奥斯卡金像奖八项大奖的电影《阿玛迪斯》,不仅是史上最经典的音乐电影之一,配乐更被誉为经典中的经典!原声带历年来销售超过百万张的白金唱片纪录,亦夺得葛莱美奖的「最佳古典专辑」大奖,素以「忠於莫札特原曲风格」著称的指挥名家马纳与圣马丁学院管絃乐团的绝佳詮释是最大功臣。马纳精嫺莫札特的音乐,於是当年雀屏中选,为《阿玛迪斯》一片担纲音乐演出。 出于对莫扎特音乐的格外关注与喜爱,本人自然对这部电影及其中的音乐关注有加。故而将电影《莫扎特》中出现的所有莫扎特音乐加以整理,以飨读者。序号顺序为音乐在电影中出现的顺序,之后依次为作品名称、篇章、克歇尔编号(K1),“/”后的叙述为配乐出现时电影中的场景。 

   
1.《唐璜》(K .527)序曲 / 电影开场 
2. 第25交响曲(K.183) 第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现 
3. 弦乐小夜曲 (K.525) 第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子 
4. F大调快板 (K.33B)/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子 
5. 第10小夜曲(大组曲)(K.361)第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会 
6. 第10小夜曲(大组曲)(K.361)第七乐章(终乐章)/ 莫扎特结束指挥小夜曲 
7. 第10小夜曲(大组曲)(K.361)第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱 
8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——“我亲爱的阿东尼” 改编) (K.180)/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品 
9.《费加罗婚礼》(K.492)中的咏叹调“我不知道自己是怎么回事” (Non piu Andrai)/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时,改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。 
10.《后宫诱逃》(K.384)中的咏叹调 “不论什么样的惩罚在等我”(Marten aller Arten)/ 《后宫诱逃》演出中,女高音独唱。 
11.《后宫诱逃》(K.384)中的终曲“萨利姆万岁” / 《后宫诱逃》演出中,4人坐船离去 
12. c小调弥撒(K.427),Kyrie / 在莫扎特的婚礼上 
13. 长笛和竖琴协奏曲(K.299)第二乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 
14. 第29交响曲(K.201)第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 
15. 为两架钢琴所写的协奏曲(第10钢琴协奏曲)(K.365)第三乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 
16. 为小提琴和中提琴所写的协奏曲(K.364)第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 
17. c小调弥撒(K.427),Kyrie / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 
18. 第15钢琴协奏曲(K.450)第三乐章 / 莫扎特走在回家的路上 
19. 《唐璜》(K.527)开场的和弦 / 莫扎特进屋后看到了父亲 
20.《后宫诱逃》(K.384)中的禁卫军合唱 / 莫扎特一家换上假面具 
21. 德意志军歌(K.539)/ 假面舞会上的背景音乐 
22.《后宫诱逃》(K.384)中的二重唱“酒神颂”(Vivat Bachus)/ 莫扎特在假面舞会“受罚”弹琴 
23.《后宫诱逃》(K.384)中的二重唱“酒神颂”(Vivat Bachus)/ 莫扎特以“巴赫”的风格演奏 
24.《后宫诱逃》(K.384)中的二重唱“酒神颂”(Vivat Bachus)/ 莫扎特被翻转过来演奏 
25.《后宫诱逃》(K.384)中的二重唱“酒神颂”(Vivat Bachus)/ 莫扎特以“萨利埃里”的风格演奏 
26.《费加罗婚礼》(K.492)中的终曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特边写作边玩台球 
27. 第22钢琴协奏曲(K.492)第三乐章 / 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上 
28.《费加罗婚礼》(K.492)中的终曲"Ah tutti contenti" / 萨利埃里溜进了莫扎特的房间 
29.《费加罗婚礼》(K.492)中的费加罗和苏珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练 
30.《费加罗婚礼》(K.492)中的芭蕾音乐"Ecco la Marcia" / 歌剧院总监撕掉了乐谱 
31. 同上 / 莫扎特得到约瑟夫二世的许可后配以音乐再次演奏 
32.《费加罗婚礼》(K.492)中的终曲"Ah tutti contenti" / 约瑟夫二世打哈欠时 
33.《唐璜》(K.527)第二幕终曲 / 莫扎特得知了父亲的死讯 
34. 同上 / 莫扎特指挥《唐璜》 
35. 第20钢琴协奏曲(K.466)第一乐章 / 萨利埃里佩戴死亡面具的来到莫扎特住所 
36.《唐璜》(K.527)开场的和弦 / 莫扎特打开房门时 
37.《安魂曲》(K.626), Introitus / 康茨坦察询问莫扎特 
38. 同上 / 萨利埃里计划害死莫扎特 
39.《后宫诱逃》(K.384)、《费加罗婚礼》(K.492)和《唐璜》(K.527)中音乐改编的喜剧音乐 / 莫扎特全家观看演出 
40.《安魂曲》(K.626), Dies Irae / 莫扎特深夜写作时听到了敲门声 
41.《魔笛》(K.620)序曲 / 莫扎特发疯似的在屋中跳舞 
42.《唐璜》(K.527)开场的和弦 / 莫扎特开门后见到了带死亡面具的人 
43.《安魂曲》(K.626), Rex Tremendae / 莫扎特摸出房间 
44.《魔笛》(K.620)中的咏叹调"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒馆弹琴 
45.《魔笛》(K.620)中的咏叹调" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒馆唱歌 
46.《魔笛》(K.620)序曲喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人 
47.《安魂曲》(K.626), Rex Tremendae 酒后的莫扎特走在街上 
48.《魔笛》中的咏叹调”der Holle Rache" 莫扎特的岳母训斥莫扎特 
49.《魔笛》(K.620)中的咏叹调"Ein Madchen" / 莫扎特为《魔笛》的演出伴奏 
50.《魔笛》(K.620)中的咏叹调"Pa pa pa " / 莫扎特被萨利埃里抬上马车 
51. 德国舞曲(K.509)/ 康斯坦察在舞会上 
52.《安魂曲》(K. 626), Confutatis / 萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲 
53.《安魂曲》(K .626), Lacramosa / 莫扎特离世、出殡 
54. 第20钢琴协奏曲 (K.466) 第二乐章 / 萨利埃里被推出房间,响起莫扎特的笑声,影片结束 
 


 

一人一张经典碟——范吉利斯·《银翼杀手 电影原声》

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专辑名称:银翼杀手 电影原声 (Blade Runner Soundtrack from the Motion Picture) 
专辑艺人:范吉利斯(Vangelis)
唱片公司:Warner Music
发行时间:1994年06月06日
专辑语种:原声专辑

    开启新世纪音乐先河的希腊音乐巨擘Vangelis/范吉利斯,享有「电子乐界的柴可夫斯基」的崇高封号﹔他融合东西方文化精髓与特色的音乐,充满了盎然的艺术生命力,三十多年来他创作出「火战车」、「银翼杀手」、「1492」、「南极物语」等脍炙人口的电影/纪录片音乐、2001年美国太空总署Mars Odyssey Mission乐章、2002年世界杯足球赛、2004年雅典奥运主题音乐,更赢得奥斯卡金像奖、金球奖、金狮奖加冕,1992年和2002年分别获得法国授予的艺术骑士奖和荣誉骑士奖。
    对于《银翼杀手》,在2004年针对科学家为主要调查对象的一次投票中,它实际上是打败了《2001太空漫游》被评为史上影响力最大的科幻电影,而邵逸夫先生是本片的最大投资方。当时的范吉利斯刚刚因为《烈火战车》的配乐可谓如日中天的情况下接手了这部片子的配乐,所以官方是答应要发行电影原声碟来回馈影迷的。
    这部片子就有点像前不久的那部《创战纪》,1982年上映时,本片被批得体无完肤,但是所有人都对配乐却是赞不绝口,但有意思的是真正意义上官方出来发行的原声大碟足足推迟了10年之久,在这十年里,各种野鸡原声大当其道,有些版本的品质、音频质量甚至高过了官方于1992年发行的那张,而官方也很傲娇地称“就是因为你们这些野鸡专辑做太好了嘛,人家再发有啥意思?”但是官方毕竟是官方,他们掌握着第一手的资料那是肯定的,于是,在《银翼杀手》25周年之际,官方终于非常用心地之作发行了这张3CD的原声,终皆大欢喜,这部影史上配乐恢宏的典范之作才真正有了一个可以列进灵骨塔的身份……
    范吉利斯运用自己的音乐合成器来进行编曲,以“太空”模式为2019年创造出一种名为“新世纪音乐”的风格,就像他的专辑《Heaven and Hell》中听到的一样。他同时使用各种不同的乐钟,以及同事Demis Roussos的人声来进行创作,另外也采用范吉利斯《See You Later》专辑中的一首“Memories of Green”。
    电影史上最伟大的科幻电影之一的配乐,也是最伟大的电影配乐之一。有时冰冷得让人绝望,有时温暖得让人心酸。喜欢复古科技的感觉,基于情感上和不稳定的特性,银翼杀手的配乐以丰富、有特色的声音表现诸多冲突,正如纷争之于和谐,光明之于黑暗。


 

一人一张经典碟——提姆·戈尔曼·《古典白日梦》

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专辑名称:古典白日梦(Classical Daydreams)
专辑艺人:提姆·戈尔曼(Tim Gorman)
唱片公司:Gallery Records
发行时间:1996年01月01日
专辑语种:古典专辑

    有人说听不懂古典音乐,其实很多古典音乐就是当时的流行音乐,而且不乏旋律优美流畅的作品,譬如马斯卡尼的《乡村骑士间奏曲》,很多电影都把它作为主题曲,最有名的就是姜文同志的《阳光灿烂的日子》。当然如果你听过贝多芬的《致爱丽丝》和圣桑的《天鹅》,你就不会觉得古典音乐艰涩难懂。更何况还有优美动听的《卡农》,这也是迄今为止被改编最多的古典音乐。听听根据古典音乐改编的轻音乐也是不错的选择,由此入门,再去听伟大作曲家的音乐你会由衷的喜欢上古典音乐!跟着提姆·戈尔曼为您挑选的音乐一起踏入古典音乐之门吧!听古典音乐会让你变得更加高尚富有内涵,信不信由你!伴随轻柔的海浪,聆听古典音乐改编的乐曲,是一种绝佳的享受。

曲目
1.德沃夏克:第九交响曲《自新大陆》
2.马斯内:泰伊思冥想曲
3.拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲
4.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦
5.巴赫:G弦上的咏叹调
6.肖邦:C小调即兴幻想曲
7.德利布:葛佩莉亚圆舞曲
8.帕赫贝尔:D大调卡农
9.萨蒂:裸体之舞第一号
10.德彪西:月光


 

一人一张经典碟——阿卡多·《魔鬼的颤音·帕格尼尼小提琴作品》

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专辑名称:帕格尼尼:魔鬼的颤音 小提琴作品 (Diabolus in Musica Accardo interpreta Paganini) 
专辑艺人:萨尔瓦多·阿卡多(Salvatore Accardo )
唱片公司:DG公司
发行时间:1996年01月01日
专辑语种:古典专辑

    《魔鬼的颤音》(Diabolus in Musica)精选了1975至1977年意大利小提琴家阿卡多(Salvatore Accardo)演奏帕格尼尼小提琴曲的选段,帕格尼尼最脍炙人口的作品几乎全都网罗在内。此时正是阿卡多艺术生涯的颠峰期,演奏充满了十足的信心,既有炫目技巧,又有美妙动人的乐曲。DG的资深录音师冈特·赫尔曼斯(Gunter Hermanns)亲自操刀录音,卡拉扬的许多经典录音与演奏都是出自他的手笔。在这个录音里,阿卡多使用的是一把由斯特拉迪瓦里在1718年制造的名琴――“火鸟”(Firebird)。Gunter Hermanns将这把名琴轻盈典雅、沁人心脾的甜美音质捕捉得活灵活现。小提琴的高频延伸无穷无尽,空气感盎然,整体音响清晰通透,你只要听听第十轨的Rondo. Allegro spirituoso便可以体会到Gunter Hermanns录音的超凡魅力。为阿卡多伴奏的是伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra),指挥是夏尔·迪图瓦(Charles Dutoit)。
    这张唱片采用数码翻录技术处理,琴声通透亮丽,细节纤毫毕现,音色真实自然。因此此碟被广大音响发烧友用作专门测试音响系统对小提琴音色的重放标准,在欣赏时,你可留意在小提琴高把位时的发音是否变尖,此时的弓弦摩擦质感还能否保持?如果听起来像是细小笛子般的声音,表明缺乏质感,无疑是系统缺乏解析力。假如听起来觉得琴音太薄太尖,则表明你的音响系统中频以下的声音不够丰润。
    阿卡多是诠释帕格尼尼的不二人选,这已是举世公认的,而这张CD里面就是选录了十二首帕格尼尼的节录曲,举凡有名的作品都在其中。就演奏而言这无疑是一张杰出的CD,阿卡多高超的技巧绝对让人听了目瞪口呆。而在录音效果上呢?阿卡多手上的名琴所发出优美的声音更是不让它的诠释专美于前。它的琴音华丽雄壮光辉,甜美的音质与音色更令人难以忘怀。聆听焦点关窍在于:小提琴在空间中所产生的堂音自不自然?阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖?此时小提琴的摩擦质感还能保持吗?如果您听到的是像细笛子一般的小提琴,那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖,那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。 
    尼科罗·帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782-1840),意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台,1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品,他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身,技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证,这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌。另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出,1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说。
    相传帕格尼尼在一所古寺中睡午觉时,梦一浑身长着长毛的魔鬼,魔鬼那粗大的手舞动着一把小提琴,演奏技术空前绝后,帕格尼尼梦中醒来,努力追忆魔鬼演奏的曲子并写下了这首《魔鬼的颤音》。

曲目
1. La Risata del Diavolo (tema)魔鬼的颤音 
02. La Campanella 帝王之钟
03. Capriccio per violino solo n.5 第五小提琴独奏曲之狂想曲
04. Adagio flebile con sentimento 哀怨的、充满感情的柔板
05. Rondo galante, Andantino gaio 优雅的回旋曲,小行板
06. Introduzione e variazioni su God Save the King op.9 
07. Capriccio per violino solo n.24 第24小提琴独奏曲之狂想曲
08. Polacca. Andantino vivace 波拉卡(波兰舞),活泼的小行板
09. Capriccio per violino solo n.1 第1小提琴独奏曲之狂想曲
10. Rondo. Allegro spirituoso 回旋曲,精神抖擞的快板
11. Capriccio per violino solo n.13 第13小提琴独奏曲之狂想曲
12. Sonata Moto Perpetuo 无穷动,奏鸣曲


 

群星·《阿弥陀佛保佑你·观音菩萨在心中》

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专辑名称:阿弥陀佛保佑你·观音菩萨在心中
专辑艺人:群星
唱片公司:大唐天籁
发行时间:2008年01月22日
专辑语种:佛乐专辑

    李娜、黑鸭子、黄慧音、齐豫等知名发烧歌星倾情演绎《阿弥陀佛保佑你》、《观音菩萨在心中》。46家寺庙认可绝对发烧DSD打造佛教首张发烧天碟;发烧歌星云集,民乐大师献艺,共同演绎佛曲,绝对超级至尊;磁性与绵柔的碰撞,悦耳动听,梵音传唱、造福众生!佛教音乐权威、文化专家温金玉教授、袁静芳教授高度赞赏。
    《阿弥陀佛保佑你》、《观音菩萨在心中》在继承了传统佛教音乐风格的基础上,融入了现代音乐元素,整张唱片兼收并蓄,悦耳动听,让听者心生喜悦、陶冶情操,有助修行。在清新的赞佛声中感受到宁静与和谐的氛围。和谐的社会安居乐业、安定团结,和谐的社会梵音传唱,造福众生!
    《阿弥陀佛保佑你》、《观音菩萨在心中》音乐母盘及护身卡在北京广化寺颂经加持,护佑安康。
    晴空万里应是明月心,千江悠水隐隐约。天地百转梦中影,今生入尘埃。啊,明月高挂已是前世缘,镜帘寒影已花落。山河问之世间情,笑看红尘又一遭。啊,云水之间人逍遥,一笑恩仇了。 



 

一人一张经典碟——梅林茂·《一代宗师 电影原声》

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专辑名称:一代宗师 电影原声 (The Grandmaster Original Score) 
专辑艺人:梅林茂(Shigeru Umebayashi)
唱片公司:Lakeshore Records
发行时间:2013年09月10日
专辑语种:原声专辑

    一开始,这只是叶问的故事,他生于佛山,长于佛山,年少岁月,是金楼上下一场又一场的较量。直到来自东北的宫老爷子,才初见高山。有人退,就有人进咏春叶问、宫老爷子的独女宫二,白猿马三,关东之鬼丁连山,一线天,谁才称得上一代宗师?有人要夺回自己的东西,有人要悟透决战的奥义,有人永远只能点火点灯,有人则在乱世洪流里旁观。功夫,一横一竖中,倒下,崛起,前赴,后继。时代,一起一伏间,退散,重聚,反扑,跃进。起于佛山,悬念东北,立足香港。这,再也不可能是叶问的故事,这是一段见自己,见天地,见众生的宗师旅程。
    世间所有相遇,都是久别重逢。王家卫磨剑十年,终将叶问见自己、见天地、见众生的一整个时代搬上银幕,凭借巨制《一代宗师》与影迷久别重逢。戏里戏外皆是高手过招,日本配乐大师默林茂与法国新锐作曲家Nathaniel Mechaly棋逢敌手,两大音乐宗师洗炼出令人念念不忘、必有回响的电影配乐。《一代宗师》全新最完整亚洲纪念版原声大碟,由王家卫导演全程亲自监督,除了新增两首国语歌曲《风流梦》及《何日君再来》外,更特别收录梁朝伟、章子怡声演经典对白,让戏中意境再度震撼心弦。
  功夫,两个字,一横一竖。电影一开首的雨中对决,叶问气定神闲先声夺人,到金楼比武一招一式精雕玉琢,皆以气势磅礡的弦乐,衬托隽永如诗的画面,将一代宗师的侠骨柔情展现得痛快淋漓。如同戏中所言:人活一世,有人成了面子、有人成了里子,《一代宗师》的古典配乐则体现出何谓面里俱全,浓淡有致、刚柔并济,时而激昂时而深情,余韵无穷的旋律萦绕乐迷心中,教人百般滋味在心头。
  叶底藏花一度,梦里踏雪几回。叶问与宫若梅似有还无、若即若离的不舍与纠结,黯然神伤得有如日本殿堂导演森田芳光名作《其后》,默林茂借用昔日为其创作的经典配乐“Moyou”,映衬宫二于雪地耍拳的诀别之情,主旋律一脉相承之余,别具薪火相传意味。宫二向叶问深情表白“我心里有过你”,正正响起配乐元祖Ennio Morricone为《义薄云天》写下的“Deborah’s Theme”,原作男主角忆记旧情人Deborah之时,正好与宫二对叶问只能到此为止的情感不谋而合,抒怀百味纷陈同时更显神来之笔。
  在最好的时间遇到你,是我的运气。宫二与叶问的袅袅之音岂只于此,戏中字字珠玑金句满溢,一字一句皆值得深思细味,《一代宗师》亚洲版原声大碟特别收录梁朝伟、章子怡声音演绎当中的经典对白,由宫二娓娓道来世间所有相遇,都是久别重逢,到叶问磊落大方的拳脚无眼,生死各安天命,首尾呼应将人生种种循环包含其中,时代洪流兴衰转变一切皆是缘。
  如同王家卫导演所言:“电影世界只有一种语言,就是以心传心”,再多金句也要用心感受叶问终其一生的武术之途。电影以菲林定格,每格画面美不胜收,而《一代宗师》亚洲版原声大碟首批限量附送剧照明信片,将叶问、宫二、一线天等多位武学宗师重塑眼前,弥足珍贵极具收藏价值。
    梅林茂(Shigeru Umebayashi)1951年2月19日出生于日本福冈北九州,亚洲影坛知名配乐家,原日本国家级摇滚乐队EX成员,曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后,梅林茂开始投身电影配乐的工作,同年为电影《从那时起》和《朋友,安静地睡吧》创作曲目,并在国内多个电影节中获奖。近十多年来,梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部,包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》,并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界,有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后,梅林茂在国际上得到更大的肯定,其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲。
   电影《一代宗师》的热映,再次将远去的武林展现在人们的面前。《一代宗师》描述的不仅仅是武林之事,更是一个时代的武林神话,“一代宗师”指的不仅仅是叶问一人,而是那一时期的武术宗师。像油画一样精美的画面,精致的武打镜头,如梦似幻,导演以极其细腻的手法讲述着武林中的情与义。与以往的影片有所不同,导演想展现给观众的不仅仅是精妙的功夫,还有武术精神的魂“一条腰带一口气,凭一口气,点一盏灯,有灯就有人”。在《一代宗师》中,除了视觉的震撼,在音乐上,导演也是下了极大的工夫。《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀,使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格,同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲,使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野,骨血流淌中国韵律,这一设定,也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖(获奖3项,提名两项),陈勋奇认为对于一部好的电影来说,音乐应该只是点缀,如果导演希望用音乐救活电影,这是不负责任的。因此,优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的,为此,本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。通过对电影《一代宗师》音乐的拉片整理与分析,我们可以发现本片的音乐有几大特点:
  一、大量的借用了经典的曲目 
  在影片中,这些借用可以分三类:一类是具有时代标志性的歌曲,比如:《何日君再来》、《天之娇女》、《玫瑰玫瑰我爱你》和《风流梦》;一类是电影原声音乐,比如《其后》中的Moyou和《美国往事》中的Deborah’s Theme;还有一类是京剧、歌剧选段,来自《四郎探母》和《诺玛》。当然,这些曲目的借用是有一定的含义的。像《何日君再来》这首歌,导演将它用在日军入侵,佛山沦陷,叶问不愿为日军做事,因而生活穷困潦倒这一期间。这首曲子用的极为巧妙,由于不同的读法和解释,使这首歌曲承载了许多曲折、凝重的历史。在抗战时期,《何日君再来》,可以理解成《何日“军”再来》,日本军怕这是一首表达中国人民心情的抗日歌曲,因此,成为禁歌。后来,又被认为是靡靡之音、不健康的歌曲和“汉奸歌曲”,再度被禁。一首歌曲,既交代了当时的时代背景,将观众拉回那个特殊的岁月,又让观众感受到了那个时代人们生活的艰辛,感到阵阵的苦涩。正如王家卫所说:“音乐,不只是气氛营造的需要,也可以让人想起某个年代。”而歌词“好花不常开,好景不常在”似乎是叶问今后艰苦生活的暗示,正应了剧中叶问自己的话:“如果人生按四季分的话,那么我的家就像从春天一下到了冬天”。而《天之娇女》的使用,更是巧妙至极,只用了小小的一段,即使是对时代划分并不清楚的观众,听到这首歌,也仿佛回到了早期的香港。最奇的是歌曲虽然名叫“天之娇女”,但讲述的主角却不是“天之娇女”,这其中的关系引人深思。这段音乐用在叶问初到香港的时候,叶问所在之地就是武林,而武林之中,高手大都深藏不露,那么如何知道谁才是“天之骄子/女”呢?这需要慧眼识英雄,更需要时机。至于歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》,配着小沈阳的脸和当时画面中的气氛,歌曲给人的感觉很搞笑,同时,歌曲也体现了那个时代香港的感觉,除此之外,还有一个隐含的意思,就是一线天对于宫二的情感。宫二对于一线天有救命之恩,这件事在一线天的心中产生了很大的影响。虽说还达不到“救命之恩,无以为报,要以身相许”的地步,至少,这个女子在一线天的心中是不同。宫二死时,老姜抱着牌子的字是反着的,也就是说,这是从某种可以反射的物体中拍到的,虽然导演并没有明说,可是这样的镜头反复出现,还是会引起观者的注意,在回看一线天理发店的诸多镜子加上《玫瑰玫瑰我爱你》这首曲子,似乎可以从中窥探一二,一线天对于宫二是一种默默地守候。这些经典的引用,一下子将观者拉回到那个年月,引起观者的共鸣,让观者更好地融入和理解影片故事。导演借宫二的口表达了“世间所有的偶遇,都是久别重逢”的含义,那么这些经典歌曲的使用,是否也有这样的一层含义在其中呢。 
  二、主题音乐的作用 
  Main Theme算上片头一共出现了9次,正片中出现8次,具体情况请看下面的表格: 
  第一次是出现在宫宝森与叶问搭手比试,输后要离开的时候,虽然音乐时间很短,但是很重要,有些哀伤的音乐暗示着宫宝森的时代结束了,但承上启下,新的时代即将开始。第二次是在叶、宫二人通信时,有些低婉、哀伤的主题音乐,叙述了二人之间微妙的情感变化,从“叶里藏花一度,梦里踏雪几回”到“一约既定,万山无阻”,虽然画面展现的是一个约好的情况,可是通过音乐,观者可以隐隐地感觉到这个约定怕是实现不了了;当张永成看着叶问写信的背影时,音乐似乎又诉说着这个有着玲珑心的女子看到丈夫身上的变化,心里无处诉说的哀伤。第三次是在叶问伸手拿人家的剩饭时,主题音乐响起,时间虽然不长,却极其重要,这是叶问心理变化的转折点,这一刻,叶问的心里很复杂,对于一个前四十年没过过苦日子的他来说,他看到了生活的艰辛,他身上有一些东西被打破了,又重生了,这是无法用画面表达出来的,而此时的音乐则更好地表达了这一点。第四次是出现在宫二得知父亲的遗言是不让找马三报仇的时候,画面中宫二忽明忽暗的脸没有表情,但是音乐展现了宫二当时心情的变化,震惊、哀痛、愤怒、镇定,种种情绪随着门闩声而落定,此时的宫二心中主意已定,也表现出宫二是一个果断、决绝又刚烈的女子。第五次是出现在宫二决心奉道,在寺庙中与父亲交流的时候。奉了道,意味着宫二今后“不传艺、不结婚、不能有后”,注定了她孤苦一生,也不能将宫家的武术传扬出去,这是宫二一生的转折点,此时有些哀伤的主题音乐,表现了宫二对于自己选择的不悔与坚持,从此,她再无退路,更凸显了宫二的凄凉与决绝。第六次是出现在叶问刚到香港教人功夫,有人来踢馆,叶问将人击退的时候。画面表现了叶问从此在香港立稳脚跟,而此时的音乐传达了精神内涵,“一条腰带一口气”的武术精神将发扬光大,这将是一个新的开始。第七次是叶问与张永成天人永隔,心思通透的张永成似乎预见到这会是与丈夫的最后一面,雨中张永成回眸一笑,脸上不知是泪水还是雨水,哀婉的音乐更加地表达出她心里的哀伤,可即便如此,张永成没有开口挽留丈夫,这深沉的爱是通过音乐缓缓地传到在观者心里,让闻者动容。前七次都是剧中人物的人生转折点,音乐表达了角色当时的内心与情感,影响着剧中人今后的选择和发展方向。而出现在佛像处的主题音乐,是一个点题的作用,引起观众对于电影中面子和里子问题的思考,剧中这些角色,有些是面子,有些是里子,有些是曾经的面子成为了里子,有些是曾经的里子成为了面子,无论是面子还是里子,大家身上所体现的都是“一条腰带一口气”的精神,也不断为自己所追求的付出努力。相比较Main Theme,Love Theme出现的次数比较少,但分量很重要。具体情况请看下面的表格:第一次出现是在叶问拜师,师傅亲自为他上腰带,并告诉他:“一条腰带一口气”并介绍了自己的妻子张永成,夫妻间无声胜有声。这时候的音乐,一方面承载了叶问的精神支柱“一条腰带一口气”,另一方面也交代了叶问忠贞、和睦的夫妻关系。而第二次是出现在叶问做了大衣,将赴东北,在拍全家福的时候,音乐响起,相似的音乐,可夫妻关系却发生了变化,张永成发现了丈夫的变化,当丈夫的手搭在她肩上时,她强颜欢笑的样子,泄露了她的内心。相似的音乐,相反的情景,却凸显了浓浓的哀伤之情。第三次是出现在叶问初到香港,将扣子钉在墙上的时候,扣子代表着叶问与宫二之间的一个约定,而音乐则表现了叶问对宫二的一份情。主题音乐的反复出现,既表现了“一条腰带一口气”的武术精神的传承,也表现了剧中人的暧昧情感变化。 
  三、音乐的隐喻作用在影片中有着很好的体现 
  首先,是传统戏剧《四郎探母》的使用,分别出现在:宫二父女去堂子、宫二和叶问大年夜祭拜宫父、叶问见丁连山这三处,具体情况见下面的表格: 
  《四郎探母》主要讲的是杨四郎做了契丹的驸马,因思念母亲,在契丹公主的帮助下,回家探望母亲的故事。在宫家父女出现在堂子的时候,金楼中唱的是《四郎探母》中的《坐宫》一折,这是非常有名的一折戏,戏中表现了杨四郎对母亲深深的思念之情,是亲情的体现。而剧中,从父女二人的谈话,我们可以知道宫父希望女儿远离江湖,过安稳、幸福的日;女儿对于父亲深深的崇拜与敬仰,这正是浓浓亲情的体现。而“杨延辉坐宫院自思自叹”这句,更似是宫父对于自己一生的感叹,纵横江湖几十年,终是要退下,将位置留给新人的。在宫二和叶问大年夜相遇时,出现的是《洪洋洞》选段,讲的是杨六郎得知父亲杨继业尸骨被存放于辽邦洪羊洞内,命孟良前往盗取尸骨。焦赞暗随,孟良误杀焦赞,后自尽。杨六郎听闻,与众人诀别而死。这与宫父的死很像,宫父是不忍伤害自己的徒弟,希望徒弟回头,不料徒弟却下杀手,因而送了性命。都是重情重义之人,因自家人,为情义而死。在叶问见丁连山时,出现的是《见娘》一折,杨四郎与佘太君短暂相聚即分离,以后若再想相见,恐怕极难。这也暗示了叶问想见宫家六十四手而见不得的境遇,此别经年,若想再见,恐怕只能在梦中了。其次,是歌剧《诺玛》的使用,出现在宫二在金楼摆下霸王夜宴,等着叶问前来,叶问赴约。歌剧《诺玛》表现了诺玛在情感进退维谷之际,祈求上天赐予她力量。这暗示的是叶问此时进退两难的心情,去也不是,不去也不是。若去,依照北方的规矩,赢的人要请客,可是饭局却不是叶问请的;若不去,人家一姑娘在金楼摆了那么大的排场,就等他来,因此,这段歌剧很好地体现了叶问此时矛盾的心情和处境。再次,是电影《其后》中歌曲的使用。电影《其后》讲的是一个凄婉的爱情故事,最后的一切终归虚无,也强调了“诚”的概念。Moyou一曲出现两次,分别是在宫二为父送葬和等马三的时候,这两次体现的便是“诚”,正所谓“诚者,天之道也”,要诚实地面对自己的内心,这在此时宫二的身上得到了很好的体现,她诚实的面对了自己的内心,为报父仇奉了道,从此不传艺、不结婚、不能有后,却从不曾后悔。(具体情况见下面表格) 
  而Sorekara Epilogue I出现在宫二死前回忆自己的一生和宫二死后老姜将宫二的发灰交给叶问,这与《其后》中无果的爱情相互应,宫二心中有叶问,但由于她奉了道,对于她来说仪轨比爱情更重要,她和叶问之间的情感注定无果。 
  最后,是电影《美国往事》中Deborah主题音乐的使用。这音乐用在主人公回忆情人的时候,在《一代宗师》中,用在了叶问回忆自己的一生,其中,穿插了宫二的镜头和一句话“世间所有的偶遇,都是久别重逢”,或许正是因为前世的约定,才有今生的相逢,这似乎也是在暗示叶问和宫二的这一段情,宫二与叶问的相遇,美好的正如白落梅在《世间所有相遇都是久别重逢》中所说的:我“青衫长袖,风采翩然;”你“旗袍裹身,长发袭肩。”本应要去完成那场命定的情缘,奈何我已有家室,你又有仇未报。既已注定会重逢,无论曾经是怎样的开始,无论曾经如何的叱咤风云,都会心怀感激,感激这一份美好。因为,终有一天这一切都会随风而去,成为一段过往,成为一份美好的回忆。 
  导演在《一代宗师》中表达了自己对于武术达观的态度,而导演对于音乐的使用也同样体现了这样的态度,让观众在感受音乐魅力的同时,深深地喜欢上音乐背后的内容。本片的音乐帮助观众更好地融入到那个侠肝义胆、荡气回肠的武林中,与剧中人一起经历那跌宕起伏的爱恨情仇。当音乐触及我们的内心,让我们为之感动时,音乐便会成为一种记忆,即使时隔多年,当我们再次听到时,我们会发现我们依然记得音乐背后的感动和故事。 
  四、寓情于景的音乐坐标轴 
  在电影中,以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见,但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感,人群的氛围,将客观与主观有机的融为一体,这是十分难得的。下面仅举几例进行说明。 
  电影两次展现金楼,都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》,金楼极尽奢华,既是销魂处,也为英雄地,此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器,曲风极尽东方之神韵,充分体现了金楼的东方风格。再细听曲风,在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼,黑云压城的感觉,特别是背景音乐的号角声,更像是在战场而非风尘场,从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感,事实也正是如此,每一次都在金楼爆发了恶斗。 
  叶问与宫二在金楼第一次见面时,电影中宫二与叶问对视而坐,身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画,这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini的歌曲《Stabat Mater》,在巧妙的将油画意境表现出来的同时,歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风,来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。 
  在电影中期,两次出现奉天,配乐都是梅林茂的《Manchuria  Express》,该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。很好的体现了被日本占领下的辽宁的情况,同时也暗示着反派势力的阴险与狡诈。
  五、配乐作为情感的展现 
  配乐作为电影情感的辅助是常用的表现方式,但是在《一代宗师》里面却巧妙地多次将背景音乐作为情怀情感的表现,十分的巧妙与精致,将电影的内容与配乐完全的融为一体,给人以试听极大的和谐感。下面举例说明。 
  宫二给父亲送葬的桥段响起的是梅林茂的《Moyou》,该曲风哀婉、恢宏、肃杀。恢宏、庄严的风格体现了宫羽田作为武林泰山北斗的气势与地位,配乐里夹杂着凛冽的北风,又映衬出一了宫二内心的绝望与孤寂。而后在宫二即将于奉天车站与马三为此事做一了断之前,宫二有一沉思的片刻,突然奏响了此曲,也暗示着宫二想起了那段充满绝望与无助的送葬之路,从而坚定了她不图一世,只图一时的决心。 
  在叶问刚开始回忆自己的拜师学艺的历程,背景音乐用的是梅林茂的《Sorekara Epilogue I:Kokuhaku》,声音悠扬,富有深度,表现出了该段回忆在叶问心中无可替代的份量,特别是回忆中师父陈华顺告诫道:一条腰带一口气,上了这条腰带便是练武之人,往后要凭这口气做人。后来与宫羽田搭手获胜之后,宫羽田亦跟叶问说过类似的话:希望你像我一样,拼一口气,点一盏灯,要知道念念不忘,必有回响。有灯就有人。同样让叶问铭刻于心。在片尾宫二最后一次见叶问,说出自己隐忍多年的话后,叶问将“念念不忘,必有回响,有灯就有人。”转诉与宫二,间接反映了他对宫二的情感。最终当他从老姜手中接过宫二最后的遗物时,再次响起了《Sorekara Epilogue I:Kokuhaku》,伴随着悠扬的带有淡淡哀伤的旋律,不但暗示着先前的一幕幕在叶问脑海中的闪现,也同样表现了宫二在叶问记忆中无可替代的重量。  
  因为研究角度原因,本文仅从《一代宗师》配乐的特点进行分析,很多经典配乐桥段无法一一细述,例如叶问晚上归家,张永成点开灯火等其归来,配以梅林茂《Love Theme II》,安静的曲风配以淡淡的幸福,将整个氛围烘托得恰到好处;宫二最后一次与叶问见面,背景音乐选取的是奥斯卡终身成就奖获得者、20世纪最著名的配乐家Ennio Morricone的《La Donna Romantica》,很好的将那只喜欢而已的哀伤与愁思演绎的恰到好处,让人沉醉其中;更不用说最后响起的经典背景音乐《美国往事》了。正是《一代宗师》精彩精致的配乐,成就了电影的地位,编织了美丽的梦境,给我们以美的享受!

    欣慰的是,王家卫终于拍了一部让所有人都看懂的电影。这部《一代宗师》,也可以称之为《叶问别传》。由于武指是袁和平,所以我们欣赏到纯粹的功夫,而不是像周星驰的《功夫》一样成为一部另类之作。而《一代宗师》也标志着这些岁月里早已消逝的姓名、容颜,不管他们做过什么,有过什么事迹,我们今天还能记住他们的身影,他们的功夫!和普通功夫片不同的是,王家卫的电影都有一种时空错位的游离感和苍白感,这里不仅指的是男女的感情,也包括时间而言。可能王家卫的电影都有一种不可能实现的梦想,但是不能因为不能成为现实,就不由我们去梦想!宫二说过喜欢一个人不犯法,这至少是我自己的事情。王家卫的电影都在用时间述说爱情,述说遗憾,述说梦想。尽管宫二终生没有嫁人,但她早已把自己许给了叶问。在那个时代,一个女人由于一场比试而心仪一个男人。因为他们的感情在功夫里得到传达,这份默契只有浸淫功夫里的男女才可以知晓,我们外人无法感知。而所有的人最后都是失败者,因为我们都输给时间。叶问说落子无悔,但是焉知人生没有遗憾就不是最大的遗憾呢?
    看这部电影让我们想起很多熟悉的场景:《叶问》、《功夫》、《骇客帝国》、《卧虎藏龙》、《花样年华》、《十面埋伏》等等,也许你还会说出一大串名字。不过话说回来,王家卫本来就不是拍功夫电影的,所以在这部电影中真正的功夫还是男女之间的爱情。谁说爱情不是武功,宫家的武功讲究让人和容人,而爱情的学问也在于让彼此牵挂!我宁可让你一辈子怀念,胜过到头分别。不能说叶问不爱妻子,关键是他永远无法用武功和妻子传达心声,就好比一个作家娶了一个没有知识文化的老婆,当他把自己的作品读给妻子,想要换来一些意见的时候他才知道自己的做法纯属多余。当然我的意思不是贬低没有知识的女性,我只是说人类在情感和思想上的某种碰撞和默契并不是在所有人身上都能发生,可是宫二和叶问偏偏发生了!问题是宫二是在最好的岁月里相逢叶问,而叶问早已没有了选择!焉知宫二一辈子不嫁人就没有为了叶问的意思,我想不能排除这种可能!尤其是像宫二这样的女人,她的感情来得何其热烈,她的思想何其执著,但是她只能选择默默忍耐!明明知道等待只是空白,只有让爱变成烟、变成灰才可以说:“我的心永远属于你!”
    叶问这回换成了梁朝伟,所以这里的叶问也变得如此温柔和可爱,不是说甄子丹不好,只是在这部电影中武戏要给文戏让路,梁朝伟是文戏的翘楚,在王家卫的感情戏中他永远是不二之选。而章子怡也成了当家一号,气场十足。他和梁朝伟亦文亦武,将一段暧昧莫名的爱情演绎得荡气回肠。这个女人一旦做出决定,绝对是十条牛也拉不回来,对恩怨如此,对爱情也如此!没有正面表现叶问对她的思念和表白,但是我们可以想象二人在风生水起的拳脚里早已按捺不住心底的爱潮暗涌。而甚至我们也希望他们能成就一段姻缘。但是王家卫的电影永远都有一段遗憾,正是这份遗憾成全了凄美的爱情!叶问通过细微的动作表现出对与妻子的冷淡,而这只有他的妻子才能察觉。不为别的,只为心里有了宫二,可是永远无法说出口,不仅是对妻子,也是对宫二而言。这就是中国传统文化中对人性的一种约束和收敛。至今还是如此,没有丝毫改变,当然我不是针对那些没有礼义廉耻的乱交者而言!而王家卫的电影也仅仅是点到即止,没有太多的遗憾,没有太多的眼泪!有的只是时空穿梭,交织着人生离合!在淡淡的岁月中,不知还有没有人记得这份淡淡的相遇和淡淡的情缘……
    最后再说回片中的功夫,个人以为就功夫的境界而言,《一代宗师》比起《叶问》来更加的赏心悦目!里面刻画了很多高手:叶问、宫羽田、白猿马三、关东之鬼丁连山、一线天、宫若梅等等以及那些失去名姓的武林人士,每一个高手都是一座高山,但是永远是山外有山,人外有人,江湖不仅充满了恩怨,也充满了传奇!可能叶问不是全片唯一的主角,对功夫而言,每个人都是主角!都是一代宗师!电影没有太多着墨民族矛盾,我想王家卫也无意于此。他只想好好坐下来说一个关于武林中的爱的传说。当然如果历史中真的叶问真的爱过一个叫宫二的女人的话!但是我们想王家卫只是通过一个功夫片的外壳来讲爱情,当然这段传说可以被称为爱情的话!王家卫永远在玩感觉,用人微妙的感觉来传达爱。一句话、一个眼神都可以秒杀观众。更何况是在很酷的功夫造型中,当叶问为了拉回宫二和她贴面而过的一瞬间,他们难道没有爱的交流和快感吗?难道只有用身体的强烈接触才叫“爱情”吗?我以为不是!王家卫更加以为不是呢!
    唯一可叹的是时间让爱成了灰,不知道叶问怎样处理宫二的遗物,是把它藏在一颗树中,刻上记号,还是只能把它遗落在风中,让爱成灰……


 

一人一张经典碟——王黎光·《天下无贼 电影原声带》

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专辑名称:天下无贼电影原声带
专辑艺人:王黎光
唱片公司:百代唱片
发行时间:2004年12月14日
专辑语种:原声专辑

    喜欢冯小刚的每一部电影,可以说,他的电影比起张艺谋和陈凯歌拥有更多的影迷支持,不知是从什么时候起,冯导拍起了贺岁电影,而且一年一部,越拍越勇,越拍越精彩!从《甲方乙方》开始一直到《唐山大地震》,无论从娱乐性和艺术性均保持着很高的水准,说起来他是一个平民导演,他的电影不会像张艺谋的电影那样一掷千金,不惜血本,而且也不会像张艺谋的电影,水准忽高忽地,起伏不定。因为他一开始就抓住了一个关键点,说老百姓的故事,贴近老百姓的生活,所以他的电影我们都看得懂,他的电影我们都看得开心,而且他的电影也都带着一份俏皮,一份感动,虽然不乏夸张和前卫,但是我们还是会被他的幽默和智慧深深折服。就如这部《天下无贼》一样,看完后给人的是一种咀嚼不尽的回味和震颤。
    冯导这次拿贼说事,本来贼就是贼,只要你偷过一次,你就永远是个贼,一辈子也翻不了身。这是贼对自己身份的认同,但是盗亦有道,从春秋时的盗跖开始,贼与贼之间就有着素质的区别和道德的差异。可能我们会以为贼还有什么道德可言,但是盗贼也讲义气,也讲道义。譬如说不是什么人都偷,什么人都抢;而且贼与贼之间也有恩义和礼节。当然这和某种社会黑色组织一样,有家法,有纪律。不过冯小刚这一次玩的是感动,走的是催情的路线。就是两路贼人,在火车上你来我往,各显神通,让人好不眼花缭乱,再加上一干便衣警察,使得剧情更加复杂化、精彩化,更何况还有一伙打劫的弱智抢匪插科打诨,观众看得就更加过瘾和开心了。
    天下无贼本来是冯导的一个痴心理想,说来这个理想已经接近中国文化的大同社会,所谓的大就是量同太虚,智周万物;同就是民胞物与,不分彼此,大同世界就是共产主义社会。在大同社会的理想国中人人都是圣人,都是活雷锋,因为那里的精神文明高度发展,物质极大丰富,按需分配,你要什么就有什么,根本什么也不缺,所以那里的人们思考的只是怎样的更加完善,更加高尚,哪里还有贼啊!可见一切稳定、和谐、繁荣、昌盛都是以经济发展为基础的。毕竟我们都不是天生的圣人。好了可能我们做不了圣人,但是至少可以选择不去做贼啊!但是贼自有人类历史以来就一直存在着,因为一个‘贪’字,并且贼也学会了与时偕行,不断改良自己,武装自己,我们看看火车上的贼人都是武功高强,身手不俗,而且讲究谋略计策。可以说他们绝不是一般的贼!以葛大爷为首的一伙贼人多势众,但素质参差不齐,而且还有美女助阵,比起来刘德华和刘若英就显得有些势单力薄。因为刘若英怀孕了,所以基本上这一方只有刘德华一个精英。说起来贼碰上贼,都是因为一个傻根兄弟的钱,既然两伙贼人不约而同盯上了一只羊,所以就要斗法比武见高下。
    可是刘若英竟然被这个傻根兄弟所打动,这个傻根根本不相信人间还有贼,因为他生长在宗教信仰浓厚的乡村,那里的人纯真质朴,彼此不藏奸,不设防,人们可以与狼为友。所以傻根眼里的人世间就是一个充满了善良、幸福、美满的大同社会。可是这只是他的天真理想,他不知道真实的社会是什么样子,他不知道这个世间不仅有贼,有坏人,还有卑鄙、贪婪和疯狂!这就是傻根所说的心魔,他把降魔杵项链送给刘若英的一刹那就降伏了她的颠倒和妄想!也带给了她极深的心灵震撼和感动!于是乎刘若英极力让这个傻根兄弟维持他的天真理想和人生价值,不忍心破坏他的美好梦想。虽然有些近乎乌托邦的荒唐,但是我们还是被她的一份痴心和执着打动,我们更被傻根深深打动!可能在一开始我们会觉得这样的人是一个异类,但是随着剧情的深入,我们越来越支持傻根,越来越怀疑我们固有的价值观念,可能我们才有问题,我们的复杂只能说明我们已经不再淳朴,我们的戒心只能说明我们已经不再善良!
    本来是贼的刘若英已经被傻根感化,她终于看到了自己的无知和渺小,终于知道贼的可耻和可悲,当一个人恢复了他的羞耻心和是非心,这个人才能称得上为人!她不仅自己被彻底感化,还要感化刘德华。可能刘德华还是一个有良心的贼吧,他和葛大爷不是一路贼,他属于可以被感化,可以被改造的人。因为他有爱,他爱刘若英,更为她的正义感和改过自新的决心所打动。所以他们开始从打傻根钱的主意变成极力保护傻根不被伤害。可以说天下无贼已经不再仅仅是傻根的一个荒唐梦想,他在无意之间就把两个贼感化了!当贼不再打人身上钱的主意,就不能叫做贼了;当‘贼’开始保护善良的人不被贼伤害开始,‘贼’就已经是良人了!所以天下无贼就是说明我们都有一颗向善的心(刘若英将孩子放在拉扑楞寺,其实隐喻了人类本性的回归。),都有一份维护社会健康和谐发展的责任,如果人人都和傻根一样淳朴善良,哪里还有贼呢?当然像葛大爷这样的贼还有很多,他们不思悔改,没有羞耻心和是非心,但是之所以有傻根和刘德华、刘若英,我们这个世界才充满希望,充满感动!
    也许冯小刚在内心深处也有一个执着的梦想,他期盼人类的高尚,呼唤人类的良知,从这一点上来说,他的梦想就已经接近中国文化中可贵的大同理想,我们都希望在一个充满温馨、和谐、真爱、善良、美好的环境成长;我们都希望在一个拥有仁、义、礼、智、信的国度扎根;我们都希望在一个没有战争、隔阂、分歧、戒心、虚假、丑恶的世界生存!我们都希望可以变得更加高尚、慈悲、完善,因为我们就是世界!这个社会会因为我们的改变而尽善尽美,这个世界会因为我们的付出而步入大同!
  由冯小刚导演执导的贺岁电影《天下无贼》自上映以来,捷报频传。观众们除了被“冯式幽默”和感人的剧情吸引外,也被电影中精彩的配乐所打动。
  电影音乐由现任北京电影学院硕士生导师,中国北京音乐家协会副主席的王黎光教授配乐编曲。王黎光曾创作了电视剧《宰相刘罗锅》、《年轮》、《情殇》、《一年又一年》、《大清药王》;电影《看车人的七月》、《天下无贼》等影视作品,且多次获奖。他表示,《天下无贼》的音乐创作是他创作的三十多部作品影视作品中很特殊的一部,就电影故事而言,它是一个怀了孩子的贼,良心发现而构造了一幅“入道难,出道更难”的精彩画面,他以音乐中7/4拍的特殊节奏型烘托着电影主题来冲击受众的视官感觉,也希望观众听后能够获得善良美好的心灵感受。
  在《天下无贼》电影原声带中,除了14首配乐之外,还收录了戏中女主角刘若英在电影中演唱的由中国民谣改编的片尾曲《知道不知道?》,有别于专辑中的版本,王黎光根据电影中的情节变化重新编曲,之前在录《听说?》专辑中的《知道不知道?》时,9句歌词就让奶茶在录音室里录了5天,这次录电影版的《知道不知道?》,冯小刚导演的严格要求又让奶茶在录音室里待了3天。当影片快结束时,伴着奶茶的歌声,很多观众都不禁感动落泪。另外,还收录了由杨坤作词作曲演唱的电影主题曲《那一天》,这是杨坤继之前演唱电影《手机》的插曲之后,再度与冯小刚导演合作,这也有别于个人专辑中的版本;还有日本首席Bossa Nova女王小野丽莎翻唱法国传奇女歌手Edith Piaf的代表名曲La Vie En Rose(玫瑰人生),都会完整收录在电影原声带中。看过电影的观众可借着原声带回味戏中动人片段,还没看过电影的也可先听为快,透过歌声配乐感受这部万众瞩目的贺岁片所要传达的伟大梦想!


 

一人一张经典碟——迈克尔·霍普·《追梦人:长笛罗曼史》

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专辑名称:追梦人:长笛罗曼史(Dreamer:Romances For Alto Flute)
专辑艺人:迈克尔·霍普(Michael Hoppé)
唱片公司:Bainbridge Records
发行时间:1970年01月01日
专辑语种:轻音乐专辑

    怀旧空吟闻笛赋,如听仙乐耳暂明……
    《The Dreamer 追梦人》是缥缈、空灵的,象个忧郁的少女,浩淼中又见炊烟回荡。低音长笛缓缓如月如水,柔柔地划过停止的思维和不曾跳动的心。流淌的音乐带着落寂找寻失去的天空,笛音悠长,绵绵不绝于耳,长笛以一份低沉把思绪抛撒。景由心生,情由心动,这悠扬的笛声却让我无思无想。
    当音乐在四周弥漫,一种甜蜜的伤痛慢慢的侵入了我的心灵,如午后阳光褪去留下的阴影,风轻轻吹动着低拂的窗帘,没有更多的语言,看着一片树叶飘落,就让一切在静谥中消融……这张专辑忧伤、美丽、沉郁、飘逸,带给我们无限的向往,仿佛旧日情人的微笑依稀出现在眼前,仿佛记忆中的笑声隐约在耳畔……
    这次依然由Tim Wheater(蒂姆·惠特)负责他拿手的中音长笛部分,而Michael Hoppé(迈克尔·霍普)则负责键盘和所有的曲目的创作。
    迈克尔·霍普,一个获得格莱美奖提名的旋律天才,在流行和古典音乐都有广泛的背景,反映在他多样的唱片品牌和作品上。他的音乐在国际间和众多的节目中被聆听。
    作为当代备受推崇的新世纪音乐大师、深受东西方乐迷喜爱的葛莱美奖入围者,迈克尔·霍普在新世纪乐坛的地位已无人能及。 
    优雅、知性、唯美、乐曲中流露巨大美感与诗意留白,是迈可˙霍普创作予人的美妙感受。曾在宝丽金唱片担任A&R总监多年,敏锐的市场观察和天生的创作才情,让迈可˙霍普能兼顾商业与艺术,推出多张成功的杰出作品。 
    他横跨古典与流行,身兼作曲、编曲、演奏数职,却能于其中取得巧妙的平衡,每张专辑都获得极高评价。1996年《The Yearning(思慕)》获选为年度最佳专辑;1999年《Afterglow(晚霞)》票选为AFIM独立音乐奖年度最佳专辑;2001年《The Lover(情人)》得到Visionary Awards;2003年更以《Solace(疗愈我心)》获得葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑提名。 
    不同于多数音乐家在跨界上的局限性,迈可˙霍普与许多才华洋溢的创意人合作,包括好莱坞大导演克林伊斯威特执导的「来自硫磺岛的信」配乐原曲,或担任知名影集「黑道当家」、奥斯卡提名最佳短片「风之眼Eyes Of The Wind」、金哈克曼电影「Misunderstood(误解)」的幕后音乐推手,或在棕榈泉国际电影节、圣塔芭芭拉国际电影节等国际影展中作为官方音乐播放,迈可˙霍普的作品透过各种管道广泛流传于全球。 
    不仅电影导演们热爱他的音乐,音乐人和艺术家们也经常录製或引用他的作品。包括电影「火战车」著名配乐家范吉利斯(Vangelis)、疗癒系音乐大师提姆˙怀特(Tim Wheater)、知名大提琴音乐家马丁˙提尔曼(Martin Tillman)、朱诺奖排笛之神乔治˙詹斐尔(GheorgheZamfir)、葛莱美奖提名暨朱诺奖音乐家法兰克˙米斯(Frank Mills)、民谣诗人伊莉莎˙吉儿基森(Eliza Gilkyson)…等知名音乐人,以及兼具小说家、剧作家、作曲家、诗人多重身分,在美国电影及电视圈颇负盛名的茱莉亚˙卡麦隆(Julia Cameron)、新时代畅销书作者莎拉˙布瑞斯纳(Sarah Breatnach)等知名作家,都喜欢在著作和研讨会中引用他的创作。



 

一人一张经典碟——杨春林·《幽兰》

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专辑名称:幽兰
专辑艺人:杨春林
唱片公司:风潮音乐
发行时间:1994年11月02日
专辑语种:民乐专辑
    自古空谷有佳人,曰:兰也。幽兰恬静又温文尔雅。幽兰形容喜欢把自己封闭起来,对外界的事物保持一定的距离,保持着自己的姿势,散发着淡淡的幽香,高雅,出尘,宁静,致远……二胡、古箏、簫、琵琶、古琴等乐器,勾勒出兰花的色、香、姿、韵。雅緻的乐曲、灵动的乐器,精準掌握兰花的内涵。「花中君子」之箫声如泣如诉,「空谷佳人」里空灵的女声吟唱,均属画龙点睛的神来之笔。像夏夜的微微凉风,拂去心头的燥热。
    世上最美的人间仙乐,能够欣赏如此美乐,你就仿佛是花中仙女,飘飘起舞,沉醉期间,静气凝神,凌空舒缓……弄舞秀姿是最美的感受!在轻柔的笙、笛中、在清雅的古筝与柔细的高胡中,写下了动人的旋律。乐曲中娓娓诉说每一个扣人心弦的古老传说。 


 

智慧千言(十四)

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    1301.时间,用好了就是黄金,虚度了就是流水;书籍,看懂了就是知识,没看就是废纸;理想,努力追寻了才叫梦想,中途放弃了那只是妄想。努力,虽然未必会有收获,但放弃就必定一无所获。再好的机会也要靠人把握,而努力至关重要。放手去做、执着坚持,往往能看到意外的风景!

    1302.一个人如果内心没有爱,他自然也发不出爱心,不是从内心发出来的爱,也不是真爱,而且现在有很多爱,都是有条件的,这些都是小爱。因为有小我,才有小爱。如果你没有小我,才能无我;如果做到无我了,才能达到大爱。

    1303.放不下,走不开,为难的那只是自己,捆绑的也只是自己,而对你等待的那个人来说,却是无关痛痒,毫无瓜葛。在有的时候,就去放手了,若你画地为牢,在错过朝阳之后,又将是会错过满天繁星。

    1304.人生就像乘坐一辆公交车:有的人行程长,有的人行程短;有的人很从容,可以欣赏窗外的景色;有的人很幸运,一上车就能落座;有的人不走运,即使全车的人都坐下,他还站着;有时别处的座位不断空出来,唯独身边的这个毫无动静;而当你下定决心走向别处,刚才那个座位的人却正好离开。

    1305.时间让深的东西越来越深,让浅的东西越来越浅。看的淡一点,伤的就会少一点,时间过了,爱情淡了,也就散了。别等不该等的人,别伤不该伤的心。我们真的要过了很久很久,才能够明白,自己真正怀念的,到底是怎样的人,怎样的事。

    1306.人生需要四种修为:一是忍得过。忍一时之气,消百日之灾;能忍,不一定是懦弱。二是看得破。最大的淡定,不是看破红尘,而是看透人生以后依然能够热爱生活。三是拿得起。做人要有担当,不推诿逃避,直面惨淡人生。四是放得下。放下偏执,放下记忆,放下不甘,放下欲望,平平淡淡,简简单单。

    1307.若岁月静好,那就颐养身心;若时光阴暗,那就多些历练。生命中最困惑的,不是没人懂你,而是你不懂自己。没有放弃,怎能拥有;不守寂寞,岂见繁华。曾经再美,不过一纸空谈;脚下艰难,却是直指明天。命运给予你的,无论好坏多少,皆需认真面对、坦然应对,遗憾丛生才叫生活,瑕疵偶现才算真实。

    1308.人生如梦,岁月无情,蓦然回首,才发现人活着是一种心情,穷也好、富也好、得也好、失也好,一切都是过眼云烟。想想不管昨天、今天、明天,能豁然开朗就是美好的一天,不管是亲情、友情、爱情,能永远珍惜的就是好心情。

    1309.世间的繁华,总会在热闹之后,渐渐归于平静。就像我们,从不愔世事的孩童,慢慢被岁月磨去棱角,渐渐变得成熟,淡然。渐渐地,学会宠辱不惊,闲看庭前花开花落。慢慢的,习惯去留无意,漫随天外云卷云舒。这是何等的一种意境,随心而行,随遇而安。

    1310.人生最大的浪费,不是尝试了太多选择,而是坚持了错的方向;疲惫,是因为我们正行走在与内心渐行渐远的路上。每一种幸福,都有它的价值,没有更尊贵的幸福也没有更卑贱的幸福,只有真正探寻到自己想要的幸福,生命才真正启程。

    1311.心不静,气必不和;气不和,生活就会一团糟。过生活,过的是一股心气儿,心情不好,做任何事都无法安心。要时时调整你的心态,沉淀你的情绪,让心宁静,让心情平和。宁静是一朵花,静静地开放,不求人欣赏;静,让生命的美丽自然地绽放。

    1312.人生最大的痛苦就是心灵没有归属,不管你知不知觉,承不承认。心存美好,则无可恼之事;心存善良,则无可恨之人;心若简单,世间纷扰皆成空。做好人,身正心安魂梦稳;行善事,天知地鉴鬼神钦。你若不疑,人间不寒;你若不离,世界不远;你若不恨,苍天有暖;你若不语,四海升平。

    1313.有缘而来,无缘而去。该来的自然会来,不该来的盼也无用,求也无益。有缘,不推,无缘,不求。来的,欢迎,去的,目送。一切随缘,顺其自然。人世间的事情勉强终归不能如意,强求势必不会甜蜜。我们能做的就是做好自己,世事,如此,努力无悔,尽心无憾。

    1314.真正的平静不是你静坐可以几个小时不起,而是用一颗平和的心态看人间万象,听花开的声音。平静来自内心,勿向外求。花开有声,风过无痕。坐亦禅,行亦禅,缘起即灭,缘生已空。不要刻意的去追逐,一切遵循自然的规律,开心轻松,过好一生。

    1315.当我们总抱怨世界阴暗时,恰恰是自己内心蒙了很厚的灰尘。有智慧的人,从来不活在别人的嘴里,也不活在别人的眼里。识自本心,见自本性,不起妄缘,无心无为,自由自在,动静自如,冷暖自知,当下就是修行。人,不能做得太假,假了难以交心。

    1316.有一颗随缘心,你会更洒脱;有一颗平常心,你会更从容;有一颗慈悲心,你会更积善;有一颗感恩心,你会更幸福;有一颗因果心,你会更明理;有一颗忍让心,你会更快乐;有一颗超脱心,你会更淡然;有一颗质朴心,你会更纯粹;有一颗自知心,你会更清醒;有一颗修行心,你会更智慧。

    1317.一、成熟的人不问过去;聪明的人不问现在;豁达的人不问未来。二、在人之上,要把人当人;在人之下,要把自己当人。三、知道看人背后的是君子;知道背后看人的是小人。四、你犯错误时,等别人都来了再骂你的是敌人,等别人都走了骂你的是朋友。五、人只要能掌握自己,便什么也不会失去。六、变老并不等于成熟,真正的成熟在于看透。七、简单的生活之所以很不容易,是因为要活的简单,一定不能想的太多。八、人们常犯最大的错误,是对陌生人太客气,而对亲密的人太苛刻,把这个坏习惯改过来,天下太平。九、我们在梦里走了许多路,醒来后发现自己还在床上。十、你的丑和你的脸没有关系。

    1318.强势的人未必是强者。一个真正聪明的人,是懂得如何让自己委屈求全的人。刚者易折,柔则长存。“任性是你最大的敌人”,我们应该学会完善自己的个性,控制自己的情绪,莫过度任性而为。虽然这有点痛苦,但如果想要成功,就要记住:成熟的人做该做的事,而非只做喜欢的事。

    1319.人活一世,美丑无所谓,良心才最美。 再漂亮不知感恩, 也是垃圾一堆; 再普通心怀感激, 也是高尚一枚。 有恩报恩,必有回馈,以心换心,必有相随。

    1320.一碗浑浊的水,老摇它,水便总是浑浊,但把它放到器皿里不动,便很快泥沙沉底,变得清澈。同样,当你内心迷惘、迷失自我、烦恼丛生、疲惫不堪的时候,最简单的化解方法就是让自己静下心来,什么也不想,什么也不做,直到内心烦恼落地,我们的心自会清澈见底,明白自己到底想要什么。

    1321.人生没有绝望,只有想不通,人生没有尽头,只有看不透。新念何必理旧梦,一朝一夕皆来生。转个念就是希望,回个头就是来生。

    1322.人生是一场修炼。能够让自己在不同环境中生存下去,无论处于何种优劣条件,都能坦然面对。痛苦时,提醒自己什么是对的,什么是错的,该放下的时候勇敢放下,该提起的时候勇于担当。人这一生,无论达到多么高的境界,孤独是必须的修炼,贫穷时,受伤时。在等待中积蓄能量,在等待中独自疗伤。

    1323.再艰难的事情都有一个开始,再美妙的感觉都有一个结束。勇于开始,我们赢得了许多生机;不惧结束,我们迎来了新的开始。重要的是,开始了就不要延误,只要你有目标和远见,一步一个脚印地前行,全世界都会为你让路;结束了就不要悔恨,只要是自己选择的路,就把它编成人生的花环,用一生来体味和享用。
 
    1324.人生最大的财富是健康,人生最大的幸福是知足,人生最大的敌人是自己,人生最大的失败是自大,人生最大的愚蠢是欺骗,人生最可怜的是嫉妒,人生最大的错误是自卑,人生最大的痛苦是痴迷,人生最危险的是贪婪,人生最烦恼的是名利,人生最大的破产是绝望,人生最大的债务是人情债。

    1325.毋意,毋必,毋固,毋我。 --《论语》译:讲事实,不凭空猜测;遇事不专断,不任性,可行则行;行事要灵活,不死板;凡事不以"我"为中心,不自以为是,与周围的人群策群力,共同完成任务。

    1326.君子藏器于身,待时而动。 --《周易》译:君子就算有卓越的才能超群的技艺,也不会到处炫耀、卖弄。而是在必要的时刻把才能或技艺施展出来。

    1327.低调是修养。低调表示一种谦虚谨慎的态度,不张扬。低调是隐藏自己的能力不显示出来。为人沉敛,胸襟开阔,有一颗感恩的心,懂得欣赏别人,待人谦和有礼留余地,不傲慢自居,不恃才傲物,主动吃亏,把名利得失置之度外,常以以宽容之心度他人之过。

    1328.随和是素质。随和,是一种素质,一种文化,一种心态。随和是淡泊名利时的超然,是曾经沧海后的井然,是狂风暴雨中的坦然。但随和决不是没有原则。随和的人,首先是聪明的人,他以睿智的目光洞察了世界;随和的人,是谦虚的人,他始终明白“尺有所短,寸有所长”的道理;随和的人,是宽宏大量的人,在人与人之间发生摩擦时,在坚持原则的基础上,他能够以谦和的态度对待对方;随和的人,是没有贪欲的人,他可以很好地控制自己的世俗欲望……

    1329.发上等愿,结中等缘,享下等福;择高处立,寻平处住,向宽处行。——左宗棠含义:李嘉诚办公室悬挂的唯一的一幅书法,是清代儒将左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句。这24个字浓缩了深刻的人生哲理,“发上等愿、结中等缘、享下等福”,就是胸怀远大抱负、只求中等缘分、过普通人生活;“向高处立、就平处坐、从宽处行”,则是看问题要高瞻远瞩、做人应低调处世、做事该留有余地。纵观上、中、下,横览高、平、宽,居上时想到下,立高时寻找宽。所以无论在多么错综复杂的矛盾面前,都能够处变而不惊,遇险而不乱,既能创造一番事业,又能守住一番事业。

    1330.不管昨天发生了什么,不管昨天的自己有多难堪,有多无奈,有多苦涩,都过去了,不会再来,也无法更改。就让昨天把所有的苦、所有的累、所有的痛远远地带走吧,今天,我们要收拾心情,重新上路!从平淡的生活中咀嚼出充实与知足,从繁忙的工作中寻求到快乐与精彩。

    1331.人生只有走出来的美丽,没有等出来的辉煌。在人生的道路上,即使一切都失去了,只要一息尚存,你就没有丝毫理由绝望。因为失去的一切,又可能在新的层次上复得。

    1332.念高危,则思谦冲而自牧;惧满盈,则思江海下百川。——魏征《谏太宗十思疏》含义:想到自己的地位高,就要谦虚谨慎自我约束;害怕自己骄傲自满,就想一想江海在百川之下(虚心接纳来自百川的流水),就是虚心听取各方面意见。

    1333.慎独则心安,主敬则身强;求仁则人悦,习劳则神钦。——曾国藩遗训含义:做事注意自己在单独在一个地方的时候也不违法违纪,心里就安稳,时刻注意尊重别人,自身就强大;遇事总是按仁义的方法去处理,别人就喜欢你,坚持勤奋地学习、工作,就是神灵也钦佩你。做事不独断,时刻自省,则心安;外表持重,内心沉着,则身体强健;不断追求仁义,则身心愉悦;思想诚实,待人真诚,则神清气爽。
 
    1334.一屋不扫,何以扫天下东汉时期有一个人叫陈蕃,他学识渊博,胸怀大志,少年时代发奋读书,以天下为己任。一天,他父亲的一位老朋友薛勤来看他,见他独居的院内杂草丛生、秽物满地,就对他说:“你怎么不打扫一下屋子,以招待宾客呢?”陈蕃回答:“大丈夫处世,当扫天下,安事一屋乎!”薛勤当即反问道:“一屋不扫,何以扫天下?”陈蕃听了无言以对,觉得很有道理。从此,他开始注意从身边小事做起,最终成为一代名臣。大事都须从小事做起。《弟子规》中说:“房室清,墙壁净,几案洁,笔砚正。”意思是说:书房要整理清洁,墙壁要保持干净,读书时,书桌上笔墨纸砚等文具要放置整齐,不得凌乱,触目所及皆是井井有条,才能静下心来读书。

    1335.禅宗——死生之道死生间观节,细微处品德。死亦生,生亦死,死是另一个生的开始,生亦是另一个死的结束。故,生则生、死则死,岂能赖着不死或就是不生?故来之则应,去留无意,随缘而行,不纠结、不着相。

    1336.有容乃大 “宰相肚里能撑船”,心有多大,天地就有多大。凡事,看淡一些,看开一些,看远一些,就会发现“潮平两岸阔,风正一帆悬”并非妄念。学会原谅那些无心之失,学会坦然面对事业、生活中的不如意。做一个大气、大度、大方的人,一笑而过,也是一种智慧。

    1337.大道至简你若简单,世界就不会复杂。面对复杂,保持冷静,学会透过现象看本质,找出事物发展的基本规律和本质,摒除其他一切无谓的纠缠与杂念。练就一双慧眼,回归事物的本原,一切都会变得简单,压力会减小,痛苦也会释然。人活着,没必要凡事都争个明白。水至清则无鱼,人至清则无朋。跟家人争,争赢了,亲情没了;跟爱人争,争赢了,感情淡了;跟朋友争,争赢了,情义没了。争的是理,输的是情,伤的是自己。

    1338.人生如落叶,顺应自然,随遇而安,一切均需随时,随地,随便,更需随缘。不为外界的干扰而自寻烦恼,不为外力的侵蚀而自弃,应像落叶一样,用自己的一生闪现出四季不同的色彩。

    1339.燃一盏心灯,摆渡岁月辗转的黑暗,让希望牵引着思绪走出迷茫,给消沉架起一座彩虹桥,让注目的眸里生出新痕,裁剪一抹暖色,任其在盛夏开出芬芳一朵,无需刻意揣摩与参透,只需简单前行。

    1340.不忘初心《华严经》里说:“不忘初心,方得始终”,意思是说只有坚守自己的本心和最初的信念,才能成就心愿,功德圆满。初心为我们指明了努力的方向,为我们提供了前进的动力,更提醒我们在迷茫彷徨时不要忘了来时的路,不要忘了为什么出发,不要“乱花渐欲迷人眼”。永葆初心,终能成功。初心给了我们成长的内在力量。星云大师说:“我出家做和尚,是自愿的。人生经历这么多挫折,始终不忘记,最初为什么要出家。生活很辛苦,只要你不忘记最初为什么开始,就心甘情愿。不忘初心,就是力量。”

    1341.一忧一喜皆心火,一荣一枯皆眼尘,静心看透炎凉事,千古不做梦里人。聪明之人,一味向前看;智慧之人,事事向后看;聪明之人,是战胜别人的人;智慧之人,是战胜自己的人。修心当以净心为要,修道当以无我为基。过去事,过去心,不可记得;现在事,现在心,随缘即可;未来事,未来心,休必劳心。

    1342.悟独处学会和自己独处,心灵才能得到净化。独处,也是灵魂生长的必要空间,只有静下心来,才能回归自我。心灵有家,生命才有路。只有学会和自己独处,心灵才会洁净,心智才会成熟,心胸才会宽广。独处,是一种静美,也是一种修炼。能够在独处时安然自得,才会在喧嚣时淡然自若。

    1343.悟心境人活的就是心境。人生的许多变数,取决于天、地、人三才的运转变化,天时地利人和三者俱佳,则凡事自顺。人的一生,小事无数,你能计较多少?人生的大事也只能尽人事以听天命,常人岂能奈何?为小事而常介怀,不值;为大事而常悲戚,不该。所以,对于小事要开心;对于大事要宽心。

    1344.悟放弃人生就是一个不断选择、不断放弃的过程。有所放弃,才能让有限的生命释放出最大的能量。没有果敢的放弃,就不会有顽强的坚持。放弃是一种灵性的觉醒,一种慧根的显现,一如放鸟返林、放鱼入水。当一切尘埃落定,往日的喧嚣归于平静,我们才会真正懂得:放弃也是一种选择,失去也是一种收获。

    1345.悟示弱一个人太强势,不管出发点是不是好的,定会受到伤害,这种伤害几乎无法挽回,所以很多人遍体鳞伤,因为不懂得示弱。示弱其实很简单,在关键时听从别人意见,关注感受,情商管理得体,让人合作有安全感。示弱不是妥协,是更快达到目标,是伟大的。学会示弱,做熟透稻谷!

    1346.“无论你遇见谁,他都是你生命该出现的人,绝非偶然,他一定会教会你一些什么”。所以我也相信:“无论我走到哪里,那都是我该去的地方,经历一些我该经历的事,遇见我该遇见的人”昨天,是一道风景,看见了,模糊了;时间是一个过客,记住了,遗忘了;生活是一个漏斗,得到了,失去了;世上没有不平的事,只有不平的心。不去怨,不去恨,淡然一切,往事如烟。人生就是一阵风,起了,没了。理想就是一盏灯,燃了,灭了。人情就是一阵雨,下了,干了。朋友就是一层云,聚了,散了。闲愁就是一壶酒,醉了,醒了。寂寞就是一颗星,闪了,灭了。孤独就是一轮月,升了,落了。死亡就是一场梦,累了,睡了。

    1347.当一个人活到中年的时候,身体健康,略有积蓄,已婚,配偶体贴,孩子听话,有一份比较喜欢的工作,不必成名,也不必发财,不必老要看人眼色行事,做想做的那个自己,这就是成功。因癌辞世的复旦大学教师于娟,在生前日记写道:在生死临界点的时候,你会发现,任何的加班(长期熬夜等于慢性自杀),给自己太多的压力,买房买车的需求,这些都是浮云。如果有时间,好好陪陪你的孩子,把买车的钱给父母亲买双鞋子,不要拼命去换什么大房子,换什么豪车,和相爱的人在一起,蜗居也温暖,自行车也快乐!家里没病人,牢里没亲人,外头没仇人,圈里没小人,身边没坏人;看似好像没情人,办事有熟人,谈笑有哲人,聚会有高人,喝茶有贤人,闲聊有达人,发条微信有一大帮转发的人。生命中,有喜欢做的事,有健康的身体,有爱你的人,有一个乖巧阳光的孩子,有几个一段日子不见就想的朋友,这就是幸福!假如你病倒了或者猝死了,你服务的单位会第一时间找到人替代你,一切如常运作,你没想象得那么重要;而你的父母、家人、爱人孩子的天会塌下来,你对于他们才是最重要的。所以再别秉持什么自己有病不去看;适度工作,多陪家人,爱惜自己,过正常的日子。

    1348.一件事,就算再美好,一旦没有结果,就不要再纠缠,久了你会倦,会累;一个人,就算再留念,如果你抓不住,就要适时放手,久了你会神伤,会心碎。有时,放弃是另一种坚持,你错失了夏花绚烂,必将会走进秋叶静美。任何事,任何人,都会成为过去,不要跟它过不去,无论多难,我们都要学会抽身而退。

    1349.一个小女孩趴在窗台上,看窗外的人正埋葬她心爱的小狗,不禁泪流满面,悲恸不已。她的外祖父见状,连忙引她到另一个窗口,让她欣赏他的玫瑰花园,小女孩的心情顿时明朗。老人拥着女孩说:“孩子,你开错了窗户。”给自己开一扇乐观的窗户,让生命中的幸福明朗一些。

    1350.生命的过程本来就是随意的,我们日复一日地在路上走着,说不定哪天就会有故事发生。日子一天一天过去,从花开到花落,从花香浓郁到花香淡去,平和地接受生命中的每一次赐予,不必抱怨我们得到多少。美和不美的东西我们都得接受,生活就是这样无常,当我们不求全责备时,才会感到满足!

    1351.做人如水,你高,我便退去,决不淹没你的优长;你低,我便涌来,决不暴露你的缺陷;你动,我便随行,决不撇下你的孤单;你静,我便长守,决不打扰你的安宁;你热,我便沸腾,决不妨碍你的热情;你冷,我便凝固,决不漠视你的寒冷。上善若水,从善如流。如水人生,随缘从众。

    1352.一切人,一切事物都是相连的。在施予的时候,你实在是利益自己;当伤害另一个生命时,你是你若渴了,水便是天堂;你若累了,床便是天堂;你若失败了,成功便是天堂;你若痛苦了,快乐便是天堂;你若孤独了,爱情便是天堂;你若被困了,远方便是天堂;如果没有其中一样,断然不会有另一样;天堂是地狱的终极,地狱是天堂的走廊;失败者走了九十九,成功者只走了一。

    1353.舍利弗曾经问佛陀道:“世尊,一个僧人应如何对待美色?美,尤其是女人的美,会障碍修行吗?”佛陀微笑。他知道舍利弗这个问题不是为自己,而是为其他的比丘而问的。他答道:“比丘们,一切法的真性,是超越美丽和丑陋的。美与丑都只是我们心中创造的观念,它们与五蕴难分难解。一个艺术家的眼中,什么都可以被认为是美丽,什么也可以被视为丑陋。一条河、一片云、一片叶、一朵花、一缕阳光、一个金黄色的下午,全都具备不同的美。我们这里旁边的金竹也非常美丽,但也许没有任何美丽,会比一个女人的美更容易使一个男人动心。如果他是被美色迷倒的话,他便会失去道业。”“比丘们,当你们已经因为看透而得道,你们会看到美的依然是美,丑的也仍然是丑。但因你们都已证得解脱,便不会被系于它们任何一样。当一个解脱了的人看美,他也同时会看到其中包含着不美的部分。这个人会明白到一切的无常和空性,包括了一切美和丑。因此,他不会被美所迷,也不会抗拒丑陋。”“唯一不会褪灭和产生苦恼的美,就是慈悲和已得解脱的心。慈悲就是无条件,无希求的爱心;已得解脱的心是不受环境和外来因素影响的。慈悲和已得解脱的心才是最真的美,那美中的平和喜悦就是真正的平和喜悦。比丘们,精进地修行吧,那你们便会证得真美。”
 
    1354.走到生命的哪一个阶段,都该喜欢那一段时光,完成那一阶段该完成的职责,顺生而行,不沉迷过去,不狂热地期待着未来,生命这样就好。不管正经历着怎样的挣扎与挑战,或许我们都只有一个选择:虽然痛苦,却依然要快乐;并相信未来。

    1355.无论你遇见谁,他都是在你生命中该出现的人。这意味,没有人是因为偶然进入我们的生命。每个在我们周围,和我们有互动的人,都代表一些事。也许要教会我们什么,也许要协助我们改善眼前的一个情况。无论发生什么事,那都是唯一会发生的事。我们所经历的事,不可能以其它的方式发生,即便是最不重要的细节也不会。无论发生什么事,那都是唯一会发生的,而且一定要那样发生,才能让我们学到经验以便继续前进。生命中,我们经验的每一种情境都是绝对完美的,即便它不符我们的理解与自尊。不管事情开始于哪个时刻,都是对的时刻。每一件事都正好是在对的时刻开始的,不早也不晚。当我们准备好,准备经历生命中的新奇时刻,它就在哪里,随时准备开始。已经结束的,就已经结束了。这是如此简单。当生命中有些事情结束,它会帮助我们进化。这是为什么,要完整享受已然发生的事,最好是放下并持续前进。你坐在这里,读着这些文字,我相信绝非巧合。如果这些文字触动你的心弦,那是因为你的因缘成熟。你明白,没有任何一片雪花会因为意外落在错的地方。

    1356.人生的长度,长不过春夏秋冬;人生的广度,越不过南西北东;人生无常,无非就是悲欢离合。人生苦短,不要负载太多的痛苦不堪;看淡世态炎凉,品味人情冷暖,走过路过这一趟人生少一些遗憾就是最好的人生。

    1357.生命的过程本来就是随意的,我们日复一日地在路上走着,说不定哪天就会有故事发生。日子一天一天过去,从花开到花落,从花香浓郁到花香淡去,平和地接受生命中的每一次赐予,不必抱怨我们得到多少。美和不美的东西我们都得接受,生活就是这样无常,当我们不求全责备时,才会感到满足!

    1358.百年岁月,并非我们想象的那么长,在一场场遗憾里,光阴就少了,在一次次徘徊中,时光就没了。不要把名利的追逐,当成人生的重点,美好生活,是一场抵达,是一次超越,就是简单到幸福。不要把心中的恨,埋的太深,宽容大度也是一种慈悲。

    1359.上天是公平的,当为你关上一扇门的同时,会为你打开一扇窗。如果上天一时忽略了你,关上门的同时,也封闭了那扇窗,那么,我们就画一扇窗给自己。人生才有得以喘息的机会,希望才有枝可栖,一切还没有来得及实现的梦想,才可以在心灵的窗前,翩然翻飞。

    1360.生命中,总有些遗憾,弥补不了;人生中,总有些意外,避之不开。生活,有太多的情非得已,太多的无可奈何。学会乐观,别让琐事,挤走快乐;别让压力,影响心情;别让情绪,淡了笑容。

    1361.人生没有真正的绝望。树在秋天放下了落叶,心很疼,可是整个冬天,它让心在平静中积蓄力量。春天一到,芳华依然。一时的成败得失对于一生来说,不过来了一场小感冒。心若累了,让它休息,灵魂的修复是人生永不干枯的希望。路,不通时,选择绕行;心,不快时,选择看淡;情,渐远时,选择随意。人生,只有你自己想努力,才能真正的努力。这是任何人都无法用逼迫让你达到的目的,它只能是出由你自己内心的意愿,你才会真正的着手去调整,去完善,去提升,去塑造一个更好的自己。人生就是一场修行,修的就是一颗心。心柔顺了,一切就完美了;心清净了,处境就美好了;心快乐了,人生就幸福了。

    1362.人生就像蒲公英,看似自由,却身不由己。有些事,不是不在意,而是在意了又能怎样。走过的路,脚会记得;爱过的人,心会记得!我们最多也就是个有故事的人,当生活中、工作中遇到不顺的事,对自己说一声:今天会过去,明天会到来,新的一天开始,放下所有一切。心态是心灵的窗口,心态决定我们看到怎样的世界。如果想要把世界看清,请别装上有色的玻璃,让你的心灵保持纯净;我们要学会经营自己的生活,天天享受日子。心境简单了,心态平和了,就能全然享受生活。成熟了,就是用微笑来面对一切事情。水到绝境是飞瀑,人到绝境是转机。

    1363.人,一辈子都在忙着,累着,奔波着,不论多苦,事,还是没做完。人,一辈子都在省着,攒着,储蓄着,不论多抠,钱,还是没存够。人,一辈子都在忍着,让着,怕着,不论多小心,人,还是得罪了不少。我们一辈子都在读着,写着,感悟着,不论多聪明,亏,还是没少吃。人,一辈子都在觉醒中,不论多淡定,多机智,遗憾,还是有一些。

    1364.心静了,才能听见自己的心声,心清了,才能照见万物的本性。不甘放下的,往往不是值得珍惜的,苦苦追逐的,往往不是生命需要。人生的脚步常常走得太匆忙,所以我们要学会,停下来笑看风云,坐下来静赏花开,沉下来平静如海,定下来静观自在。心境平静无澜,万物自然得映,心灵静极而定,刹那便是永恒。

    1365.心里装着位子、票子、房子,你的生命就会在物质世界里疲于奔命。当这些东西渐次踏来,你欲壑难平的追逐,甚至让你在精神世界里迷失。生不带来死不带去,到头来撒手人寰,只能带着愧疚和遗憾空空的庸碌而去。

    1366.在高速行驶的火车上,一个老人不小心把刚买的新鞋从窗口掉了一只,周围的人倍感惋惜,不料老人立即把第二只鞋也从窗口扔了下去。这个举动让人大吃一惊。老人解释说:这一只鞋无论多么昂贵,对我而言已经没有用了,如果有谁能捡到一双鞋子,说不定他还能穿呢!感悟:注定无法挽回的痛苦,不如早点放弃。

    1367.女生公开投票选班花,相貌平平的小梅发表演说:如果我当选,再过几年,在座的姐妹可以向自己先生骄傲的说,我上大学时,比班花还漂亮!结果,她全票当选!感悟:说服别人支持你,不一定要证明比别人都优秀,而是要让别人觉得,因为有你,他们才变得更优秀、更有成就感。

    1368.那年,他坐在咖啡店等朋友,一位女孩走过来问:你是通过王阿姨的介绍来相亲的吗?他抬头打量一下她,正是自己喜欢的类型,心想何不将错就错,于是忙答应道:对,请坐。结婚当天,他坦白,当时自己不是去相亲的。老婆笑,说:我也不是去相亲的,只是找个借口和你搭讪……感悟:机遇来了,要毫不犹豫的抓住它。

    1369.一个朋友是医生,一次癌症手术,打开后发现切不了,只好再缝上。去和病人解释情况,那病人农村来的,听不懂术语,坚持认为手术过了,病就好了。只好让其出院,一年后回访,真的好了,癌细胞消失。感悟:乐观的心态是最好的手术。

    1370.暴雨如注。你在雨中开着车,碰巧遇到三个人站在路边:一个是体弱多病,看起来接近崩溃的老太太;一个是曾经救过你性命的朋友;第三个,是你的梦中情人!可惜,你的车上只有一个空位。你会让谁搭车?这个三个人,选择任何一位,都有充分的理由。老太太需要帮助,朋友值得你回报,而与梦中情人雨中相会,则是一个千载难逢的良机!那么,你究竟该怎么选择?似乎,怎么选择,都是一种遗憾,都是一种不甘。这真是一种选择的困境!智慧的人会这样选择:让那个老太太搭车,然后,把车钥匙交给自己的朋友,自己留下来与梦中情人等公交!

    1371.人生从来没有真正的绝境。无论遭受多少艰辛,无论经历多少苦难,只要一个人的心中还怀着一粒信念的种子,那么总有一天,他就能走出困境,让生命重新开花结果。

    1372.所有的人都是凡人,但所有的人都不甘于平庸。但你们一定要相信自己,只要艰苦努力,奋发进取,在绝望中也能寻找到希望,平凡的人生终将会发出耀眼的光芒。

    1373.岁月的稠密叠加让我们不再年轻,却馈赠了我们许多无形的财富——让我们有了更多的耐心慢慢品读人生,静待心灵与生命的花开;有了更多的包容审视周遭风景,从中发现曾经忽视的别人与自己;有了更通透的态度去参与人间的喜乐悲欢,见证尘寰的沧桑变迁。

    1374.佛:世间何为最珍贵?弟子:已失去和未得到。佛不语。经数载,沧桑巨变。佛再问之,答曰:世间最珍贵的莫过于正拥有!

    1375.一个坏朋友对你最大的打击,不是破坏了友谊,而是让你不再投入真诚。一个坏恋人对你最大的打击,不是让你伤痕累累,而是让你再也不敢投入感情。挫败也好,伤害也罢,总会成为过去,都会成为浮云。可怕的是你用这些过去,绑架了自己的未来。别人或许绑架了你的一段情感,你却绑架了自己剩余的时光。

    1376.人的一生很像是在雾中行走,远远望去,只是迷蒙一片,辨不出方向和吉凶。可是,当你鼓起勇气,放下忧惧和怀疑,一步一步向前走去的时候,你就会发现,每走一步,你都能把下一步路看得清楚一点。往前走,别站在远远的地方观望,你就可以找到你的方向。

    1377.有些事情,当我们年轻的时候无法懂得,当我们懂得的时候已不再年轻。世上有些东西可以补偿,有些东西永远无法补偿。欣赏与深思在成长中成熟,在成熟中衰老。顺应自然,笑待人生。不要早熟,也不要早衰。

    1378.心中无尘,心自安。烦恼由心生。同一桩事,想得少则无忧,想得多则是自寻烦恼。同一个问题,看到光明的一面则喜,看到灰暗的一面则忧。人生,好多的错误,不能回头,无法改正,不如以清净心看世界,用欢喜心过生活。

    1379.人的欲望是个奇怪的东西,很多时候,我们渴望得到一些东西,得到后却又很快失去兴致。我们手中明明握着别人羡慕的东西,却又总在羡慕别人的手里。我们向往远方,但远方又是另一些人厌倦的地方。或许,只有历尽世事,才会明白,我们眼前拥有的,才是真正应该珍惜的。

    1380.以美好的心,欣赏周遭的事物;以真诚的心,对待每一个人;以负责的心,做好份内的事;以谦虚的心,检讨自己的错误;以不变的心,坚持正确的理念;以宽阔的心,包容对不起你的人;以感恩的心,感谢所拥有的;以平常的心,接受已发生的事实;以放下的心,面对最难的割舍。

    1381.淡然是生活的最美。高山无语,深水无波。绚烂之极归于平淡,不是平庸之平,也非淡然无味之淡,而是素净质朴宁静深沉,是深邃的执著,是内心的祥和,是深入的淡定,是物我两忘的境界。淡者质朴,宽容,谨慎,执著,不以物喜,不以己悲,心灵淡然若水,人生如行云流水,自在安详。

    1382.一路走来,太累了,停下来歇歇吧,多休息一会,是为了走更远的路。抬头看看天,看乌云的缝隙里钻出的斑驳阳光,重新拾起前行的勇气和信心;回首望望来路,想想丢下了什么,还有什么可以丢下的,只要心灵轻松些,任何放弃都是一种努力。坚定地走吧,毕竟梦想在远方,未来在远方,终点也在远方。

    1383.如果风雨逃不掉,躲不了,那就直面交锋,用坚强和意志与困境抗衡。我们没有理由怨天尤人,未来会逐渐地明朗。道路上终究不会只有泥泞,走过去,就会迎来阳光。所有的成长与经历都是一种幸福的疼痛,激励自己勇敢地面对挑战吧,让它成为生命当中最值得骄傲的篇章。

    1384.回首来时路,一切的快乐和痛苦都是属于我们自己的人生片段,纵然曲折坎坷,即使伤痕累累。选择了远方也便风雨兼程的飞翔。追求的我们的梦即使一路是美丽的风景,即使我们想要放弃时。抬头看看远方,看看回头来时的路。一切的一切都不允许我们放弃自己,选择了远方,那就努力的飞翔。

    1385.金无足赤,人无完人。世界上根本就不存在完美的事物,我们没必要浪费大量的精力去寻找不存在的东西。与其用一生的时间其执着地追求虚无缥缈的东西,不如珍惜和把握现在美好的生活。当我们抛开追求完美的幻想和错觉,收获的可能是埋藏在平凡和朴实生活中的幸福。

    1386.人的一生会面临许许多多、各种各样的选择,可以说人生处处是选择、时时有选择,人生就是一系列的选择过程。命运是由自己决定的,人生的钥匙不是别人给的,而是你自己选择的结果。你有什么样的选择,也就有了什么样的人生。纵然选择的过程中夹杂着快乐和痛苦,但那都是人生丰富的经历,是一种让生命迸发出无限活力的强心剂。

    1387.人活一世,吃苦没什么不好,它能让你更好地珍惜甜的滋味;忍耐没什么不好,人生需要等待,没有沉默就难有爆发;平凡没什么不好,能够每天感受生活的美好,就是一种莫大的幸运;妥协没什么不好,退一步地阔天高,容忍别人其实是放过自己;失败没什么不好,只要摧毁不了你,只会让你更坚强。我努力进取的速度,一定要超过父母老去的速度。

    1388.人生就像一杯没有加糖的咖啡,喝起来是苦涩的,回味起来却有久久不会退去的余香。没有人陪你走一辈子,所以你要适应孤独,没有人会帮你一辈子,所以你要奋斗一生。与其用泪水悔恨昨天,不如用汗水拼搏今天。当眼泪流尽的时候,留下的应该是坚强。不求与人相比,但求超越自己!

    1389.人的生活由心动和行动两个方面组成;心动就是心中的理想志向,人是偏唯心的动物,心可以主宰自己的生活,因此只有你心里想到或想要的事情才会有动力;但如果只有理想而不行动,那就成了空想;心动是向往远方,行动是用脚走向远方,所以我们只有把心和脚结合起来,生命才能走得更远。

    1390.很多时候,我们总是活给别人看,也在盯着别人怎么活。不断地揣摩着别人的想法,照顾着别人的情绪。于是乎,我们习惯了给自己戴上了面具,哪怕心里多苦多累,面具上依旧是笑容和快乐。久而久之,这个面具成为了我们的一部分,哪怕是在亲人朋友面前,我们都不忍脱下这个面具,生怕让他们看到面具下劳累憔悴的自己。可是,生活终究是自己的。那些虚伪的人,你不用去过分去迎合。那些关心你的人,更希望看到最真实的你。

    1391.永远不要让别人对你说,你不能做一件事,哪怕是自己也不可以。假如你有梦想,你就有责任去捍卫它。别人不能做一件事,他就想告诉你你也不可以。你想得到一样东西,你要踏前一步,实现它。

    1392.当孩子不麻烦你的时候,可能已长大成人了;当父母不麻烦你的时候,可能已不在人世了;当爱人不麻烦你的时候,可能已去麻烦别人了;当朋友不麻烦你的时候,可能已不再需要你了。人其实就生活在麻烦中,在麻烦中解决问题,在问题中化解麻烦,在麻烦与被麻烦中升华自己。

    1393.有些时候,成熟不是看破,而是看淡。很多时候,我们谈「空」,却难免落入对虚无的执着。人生,总在迷悟之间,当你执着于虚空堪破时,一切难免索然无味、心如枯木。没有过痴迷,你不会懂得放下时的释然。红尘纷扰,万事不可逃避,与其假装不见,不如使心淡然如风,过而不留。

    1394.思路清晰远比卖力苦干重要,心态正确远比现实表现重要,选对方向远比努力做事重要,做对的事情远比把事情做对重要。拥有远见比拥有资产重要,拥有能力比拥有知识重要,拥有健康比拥有金钱重要!——成长的痛苦远比后悔的痛苦好,胜利的喜悦远比失败的安慰好!

    1395.人生短暂,活得粗糙一些吧,虽然现实中生活总不完美,总有辛酸的泪,总有失足的悔。生活亦很完美,总让我们泪中带笑,悔中顿悟。要看生活是否完美,那么你就要选择淡视那些不完美,放大那些可能的完美。

    1396.不是眼泪就能挽回失去,不是所有人都值得你付出,不是伤心就一定要哭泣,不是所有表情都要写在脸上,不是任何人都理解你。所以,面对生活中偶尔的不如意,我们要学会坚强的微笑。难过的时候,告诉自己:我很好、很开心。

    1397.人变老,不是从第一道皱纹、第一根白发开始,而是从放弃自己那一刻开始。只有对自己不放弃的人,才能活成不怕老、不会老的人。

    1398.狼若回头,必有缘由,不是报恩就是报仇。事不三思终有败,人能百忍则无忧。越牛的人越谦虚,越没本事的人越装。拼你想要的,争你没有的。要想人前显贵,就得背后遭罪。父母给的是背景,自己打下的是江山。万丈高楼平地起,辉煌只能靠自己。

    1399.伤心的不是等待,是无言的结局;难听的不是脏话,是谎言;最宽广的不是大海,是人心;最恨的不是人,是谎言的欺骗;最可怕的不是黑夜,而是无奈的孤独。

    1400.年轻,就要有上路的渴望,要与勇敢同行。被动承受,不如勇敢地面对;鸟宿檐下,不如击翅风雨;卓越是勇敢的成果。你不勇敢,没人替你坚强,能战胜束缚自己的心魔,才是真正的勇敢者。有时勇敢不利于思考,但有利于实干,所以,毅力、智慧、谦虚与平凡是真正勇敢者的尺度。

 

一人一张经典碟——国吉良一&坂本龍一·《鉄道員》

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专辑名称:铁道员オリジナルサウンドトラック
专辑艺人:国吉良一&坂本龙一
唱片公司:WEA
发行时间:1999年05月26日
专辑语种:原声专辑

    1956年,高仓健与歌手江利智惠美相遇,两人顿时坠入爱河。1959年2月16日,也正是高仓健的28岁生日,他终于和相恋多年的智惠美结成眷属。在共度十二年的风风雨雨后,高仓健和江利智惠美的婚姻在1971年终于走到了终点。
    1982年2月13日,高仓健的前妻江利智惠美被发现死在东京的公寓,经验证是因为酗酒引起大量呕吐,导致窒息而死,死得时候才45岁。3天后,葬礼在她的娘家举行,而这一天既是高仓健的生日,也是他们的结婚纪念日。出殡这天,躺在棺木中的她,穿着她的婚纱,仿佛是在等待着他的出现。肃静的房间里面,从唱片里流淌出她15岁出道那年的成名曲《テネシーワルツ(田纳西华尔兹)》,一首爱情的挽歌……
    高仓健与江利智惠美离婚后,至死未娶。

 

テネシーワルツ(田纳西华尔兹,1952年)
歌手:江利チエミ(江利智惠美)
作词:和田寿三 / R.Stewart
作曲:P.W.King(1947年原创)

I was waltzing with my darlin'   (我和亲爱的正跳着)
To the Tennessee waltz          (田纳西华尔兹)
When an old friend I happened to see  (此时偶遇一位老朋友)
I introduced her to my loved one     (我将她介绍给我的爱人)
And while they were waltzing        (当他们共舞的时候)
My friend stole my sweetheart from me  (我的朋友偷走了我爱人的心)

さりにし梦ゆめ             (就像一场梦)
あのテネシてねしー ワルツわるつ  (那首“田纳西华尔兹”)
なつかし爱あいの呗うた         (令人怀念的爱情之歌)
面影おもかげ偲しのんで 今宵こよいもうたう   (追忆昔日的容颜,今晚又唱起)
うるわし テネシてねしー ワルツわるつ   (美丽动听的“田纳西华尔兹”)
 

思おもい出で なつかし            (回想起来,多么令人怀念)
あの テネシてねしー ワルツわるつ       (那首“田纳西华尔兹”)
今宵こよいも ながれくる            (今晚又在我耳边响起)
别わかれた あの娘こよ               (分手的那位姑娘)
いまはいずこ                    (你现在在哪里啊)
呼よべど 归かえらない               (怎么呼唤你也不回)

I remember the night and the Tennessee waltz (我想起那晚和那一曲“田纳西华尔兹”)
Now I know just how much I have lost    (现在我才知道我失去了多少)
Yes, I lost my little darlin'            (是的,我失去了可爱的爱人)
The night they were playing           (就在那晚,他们正跳着)
The beautiful Tennessee waltz           (迷人的“田纳西华尔兹”)


    也许是因为习俗,高仓健并没有在江利智惠美出殡那天现身,有人思绪着这个家伙是不是真的那么“冷酷无情”。实际上,离婚以后的高仓健,直至生命终结,也未曾放下过江利智惠美。就在江利智惠美出殡那天,没有现身的他却在出殡会场的附近的车内默默地在悼念祈福,并以“小田刚一”(高仓健原名)之本名鲜花。在葬后的第七天,高仓健捧着一大把菊花,走进了前妻母亲的家中。在智惠美去世21日的忌日,在她的灵位前,摆放着高仓健送给智惠美的鲜花。此后的32年间,每年亡妻忌日一早,高仓健都会避开人群到坟前拜祭,更一直携带着她留给自己的兔子附身符。
    1995年,浅田次郎发表一部短篇小说《鉄道員》,讲述了一条即将废止的地方铁道线车站站长,他在经历了事故变迁之后才得到“幸福的探访”。这部作品是第117届直木赏受奖之作,销量达140万部以上,更成为1997年日本最畅销的代表书籍。
    在1999年改编成为电影,由降旗康男执导,高仓健主演。电影在2000年得到第23届日本学院赏的最佳影片及最佳男主角等主要奖项。可以说电影《鉄道員》,就是他一生私人情感的写照。影片描述了北海道一个行将关闭的小站幌舞,孤独一人的站长乙松独自坚守岗位。某日,接连有三个小女孩来站台寻找失物,促使他回忆起亡妻和早夭的女儿,并终于明白,那几个女孩其实是早夭女儿不同年龄段的化身……
    《鉄道員》对高仓健的人生映射以及高仓健一生对其前妻江利智惠美的至深情感就完全体现并贯穿于在这部电影的背景音乐《田纳西华尔兹与变奏》中,影片的开头,白雪皑皑的山间、淡淡的雾色、汽笛声、轰鸣声、口哨声飘出了《田纳西华尔兹》的主题……这不是一份迟来的爱,而是永恒的爱。
    《鉄道員》著名的台词“男人守候的,虽然是一个小小的车站,却是对女儿深深的思念”以及“失去独生女的日子和失去爱妻的日子,男人都坚守在站台上”,映射出高仓健内心真实的世界,也呼应了高仓健银幕外的生活。高仓健去世时,留下了“想如《鉄道員》的主人般死去”的遗愿。因为,“我那未能来到这个世上的孩子”已久候。
    鉄道員乙松最后死在站台上,带着一生的赎罪与救赎以及最后的爱。他的灵柩被缓缓台上了火车,伴随着蒸汽机车的汽笛,列车驶向了茫茫雪原的远方。远方,传来一首爱的挽歌《鉄道員》,宛如空寂的天籁之声……
    这首歌曲,似乎是来自远方的呼唤,这种带着某种甜蜜意味的呼唤,带着“终于要解脱”的呼唤,是一种幸福的感觉。这种感觉,曾经有过身处在茫茫白雪的狂野之中的经历,当清新的空气沁入心扉的时候,就有这样的想法:就这样死去该多么幸福。从那天起,对于死亡,我已经有了另一种领悟。我想,我能感觉到铁道员以及现实中的高仓健最后一刻的“幸福”。
    《鉄道員》这首歌曲不是传统意义日本歌曲,这首曲子的作者是坂本龙一,他横跨电子音乐、电影配乐、爵士乐以及古典音乐,是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。他的作曲风格,就像他自己所说:他本质上也是个混合了各种文化的人,他想突破所谓的种族、类别和文化差异。对他而言,将各种不同的元素混合起来而不是去建立界限是一项很有挑战性和刺激性的事情。


鉄道員 (ぽっぽや)
歌手:坂本美雨作詞:奥田民生作曲:坂本龍一

会あいたいひとなら 会あいに行ゆけ       如果想去见她的话,就去见她吧
あの山やまを越こえて 今いますぐ会あいに行ゆけ   越过那座山 现在马上就去见她
悩なやみがあるなら 旅たびに行ゆけ           如果有烦恼的话,就去旅行吧
心こころを鍛きたえて 一人ひとりの旅たびに行ゆけ        一个人独行 可以修炼心灵
 
もうすぐ笛ふえが鳴なる                  哨声马上就要响起
白しろい駅えきを汽車きしゃは動うごき出だす            白雪皑皑的车站,火车启动了
君きみを乗のせて                        火车乘载着你
 
愛あいする仲間なかまの為ために行ゆけ               去吧,为了你亲爱的朋友
涙なみだをこらえて                      强忍着眼泪
みんなの為ために行ゆけ                   去吧,为了我们大家
 
聞きこえるあの歌うた 声合こえあわせ歌うたおう       远方传来了那首歌,歌声悠扬
続つづいた道みちは 永遠えいえんと信しんじて             相信,这个铁道会永远延续下去
 
大切たいせつな人ひとについて行ゆけ                去吧,跟随你生命中最重要的人
命いのちを預あずけて                         这是命运的安排
すべてを捨すてて行ゆけ                  去吧,将一切均放下
 
小ちいさな子犬こいぬを連つれて行ゆけ               带上小小的幼犬
鞄かばんに隠かくして 声こえかけながら行ゆけ         装在背包里,一边走着一边寒暄着
 
每日まいにちいつもの街まちへ行ゆけ                  跟往常一样每天去到这个城市
荷物にもつを抱かかえていつもの汽車きしゃで行ゆけ       抱着行李,总是坐着火车去
  
聴きこえるあの歌うた 声合こえあわせ歌うたおう         远方传来了那首歌,歌声悠扬
まだあの駅えきが待まってると信しんじて          相信,那个车站依然在那里等待

    如果你不曾看过《铁道员》你就无法理解高仓健代表的日本典型特征:执着的精神和一丝不苟的工作。那冰天雪地中坚守的伟岸形象深深震撼了我!大神坂本龙一的这首神作多么像高仓健的挽歌……
    高仓健走了,于是重温铁道员,感动仍然在,不如说进入社会之后感触更深了,责任,使命,虽然经常被挂在嘴边但却是最难做到的事,正因为如此,乙松的故事才会在朴实之下彰显伟大。闷闷的片子,哀而不伤的曲调,隐忍的表演,缓缓讲述一个男人一生的故事和命运的沉重,结尾梦幻般的重逢,突然释放了所有内疚和苦闷,木讷坚强的乙松也忍不住落泪了,我在屏幕前早就哭瞎了。听着坂本美雨真的会哭出来。为了高仓健,和那些隐忍孤独高尚淳朴的男人形象!!
    泪光中我好像看到了99年的时光,广末凉子那时候真是青春无敌啊,自己则是个中二少年,可转眼间,15年时光飞逝,有得有失,尝尽人间百味,情之所至,泪难自禁,可是擦干之后还要向前看,就像乙松的老友,带着铁道员的精神,一直向前吧。



江利チエミ(江利智惠美)精选集


 

群星·《源氏物语 原声荟萃》

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专辑名称:源氏物语 原声荟萃
专辑艺人:群星
唱片公司:看门人博客
发行时间:2017年06月25日
专辑语种:原声专辑

    “无情何必生斯世,有好终须累此身……” 这是我看完《源氏物语》之后的第一个感想,本书用了三分之二的篇幅极写光源氏的富贵荣华、绝代风采,为的只是衬托紫夫人的辞世以及光源氏的隐遁,而紫式部为了不破坏心目中对光源氏的敬仰和爱恋,竟然用了一回书的空白来表示心意,紧接下一回已经是数年之后,主人公也换成了柏木和三公主的私生子薰君和明石女公子的儿子匂亲王,他们全都是光源氏一族的子孙,所以紫式部还是通过光源氏的后代来表现光源氏的风采,只不过通篇全是人生如梦,如幻似真的感慨,而全书中有很多出家的主人公,包括未出家而心向往之、致为人事淹留的光源氏和薰君,所以有人说《源氏物语》是日本版的《红楼梦》也就恰如其分了。其实《源氏物语》这部书只是散文体的记叙小说,它并没有《红楼梦》这样的庞大结构和深刻立意。全篇也如流水账一般的记述生活的琐碎点滴和情爱经历,虽然让人看得津津有味,但毕竟无关旨趣,可见风月之事如果看得多了,也让人麻木和厌倦,更何况欢爱之后,往往交织悲欢离合和怨恨愁叹,而其中负心背盟、薄情寡恩更是数不胜数,而全书的主角光源氏的善终善始、完美收场虽属情理之中,令人实堪艳羡,但细细回味又不觉使人顿生苍白、空虚之感,皆因全书并无涉及政治的阴谋和人事的凶险,缺少那种戏剧化的冲突和大厦倾颓的惊心动魄,而一味的渲染风月爱情与富贵繁华毕竟显得单调和乏味,所以本书研究者都把全书意旨引向佛道的出世。诚然,人生如梦确实是全书的主旨,而平安时代人们生活的富足和安乐也是全书的一个重要体现,因为人民的生活状态也决定了宫廷的生存,紫式部虽然没有描写普通劳动人民的生活实况,但却通过宫廷中的皇族官僚的安逸享乐暗示了平安时代的太平盛世。诚然如此,《源氏物语》的读者也就限定为那种普遍拥有小资情怀的闲情逸致与向往风花雪月的浪漫情调为主的细腻之人,也唯有这等人,才有心情和耐心看完全书,而乐在其中,不生厌倦。这么说当然不是贬低《源氏物语》的文学地位,毕竟这部一千多年前的巨著不能以现代人的视角来阅读,还要回到那平安时代去欣赏,品味古人的生活也是一种难得的享受,更何况《源氏物语》的文学语境可谓空前绝后,那种巨细无遗的描述、不厌其烦的渲染使人觉得这个女官极其留恋和眷爱她生存的时代,也许繁花似锦的背后也隐藏着人世的凄凉,到底人生充满着遗憾和悲哀,而无论如何的安逸享乐、富贵荣华也终有遗世的一天,这就不能不说人生还是苦!虽然通篇全是壮写人世的荣华富贵、风月缱绻,但往往让人产生历经繁华之后的悲凉之感,虽然光源氏的死因成谜,但人世谁又不死而永远存在?纵使光源氏如神仙眷侣,完美无缺,只要他存在就有消逝之日,这本来就是无可奈何的事情,所以《源氏物语》的结局也是悬而未决的谜题,但仔细思索,浮舟已然出家,则薰君岂有强人之难,只能徒留遗憾罢了,紫式部写惯了这种悲伤的笔触,实在不愿再写,所以戛然而止的搁笔未尝不是一种无奈和明智的选择,而人们也能心领神会地体悟作者的良苦用心与运匠独到,自然企及人生另一层深远的意境,仿佛人生不如意事十有八九,大抵只能如此的结局了!一叹!
神思者·源氏物语千年纪

    由大和和纪根据千年历史文学巨作「源氏物语」而改编的漫画「浅梦(あさきゆめみし)」,自前段日子宣布了动画化及由出崎统担任导演的消息后便广受关注。而作为今年一月的新番动漫,导演出崎统为了向观众们充分表达出该部作品的内涵与意义,重新拟定了动画企案,片名也正式更换为「源氏物语千年纪 Genji」。
    这个专辑为「源氏物语千年纪 Genji」的OST,于2009年2月25日发行。
    从动画的第一话开始就一直关注着这张原声,发布之后果然是不负所望,华丽浪漫的之余又充满古风,是最近很有爱的作品。
    目前的SENS PROJECT相比以前SENS主要是多了森英治先生(百鬼夜行抄)作为整体的监督和辅助,而音乐风格也有所不同,这可以在xxxHOLiC,役者魂!等原声中很容易体会到。源氏物語千年紀里面,胜木担当其中的第1.3.7.8.12.14.17.18.21.23.25.26曲,其他则深浦昭彦和森英治的作品。我自己一边听一边选择曲目作为试听,最后选好的曲目再对比一个BOOKLE中的STAFF发现主要都是胜木的,一个主旋律下的几个变奏让人感受细腻不同的情感,不愧是胜木啊……
    使用合成器去做和风,之前也有很多出色例子,比如说JDK的VM JAPAN,大奥的等,比起真正的古乐显得更为直白华丽一些,更适合配合现代的映画。第一首的高雅作为整个专辑的主题显得非常的大气浪漫,而我更为有爱的则是更缠绵动人的8.懸想。其他的26.愛執,3.ひたむきな想い等都是值得反复欣赏的曲目,可以说能使动画产生追下去看的动力就是这些出色的BGM了。不过似乎有一首钢琴和小提琴并没有收录到,还有就是中孝介的ED也没有收入,不过这样更能维持专辑的整体性。
    完成度很高的音乐专辑,作为S.E.N.S. Project最新力作,以后必定成为常为人提起的经典。
一直觉得S.E.N.S很擅长表达东方特有的静谧,运用传统的乐器娓娓讲述那或沉重悲伤或磅礴恢弘的故事。而正好《源氏物语》讲述的就是这么一个优雅而又处处透露着悲伤的故事,这种配合就成就了神作。所谓「物哀美」就是事物的逝去的美,据说是源于禅宗的思想,而这种思想几乎影响了日本文化的方方面面,无论是武士道精神还是文学作品,对于“死亡”的阐释,很多都让人心疼,虽然不是撕心裂肺,却就是那一抹淡淡的悲伤让你喘不过气。
    其实我觉得可以用现在的一个词来解释这种“物哀美”,就是“作”。虽然这么一讲就不美了,不过「物哀美」的确是一种“作”出来的情怀。就像黛玉葬花,普通的你我谁会在意花的逝去,然而黛玉的这份忧伤又感动了多少人。光源氏的故事也是一样,在任何一个人看来,光源氏应该都是人生赢家,皇帝喜爱的皇子,有颜有才有家世,万有青年,这样一个人有什么好悲伤的。然而,这只能说明你我并非感情如此丰富而纤细之人,不能明白黛玉对落红之伤,也无法体会源氏的失去之痛。还有那些说源氏人渣的人,大概只是因为他们不了解时代背景吧。如果他们知道平安时代日本的一夫多妻制也许就能明白紫式部刻画的这个完美男人的魅力所在了,他虽然多情,但他对每一个女子都付之真心。无论是对藤壶禁忌的爱慕,对六条夫人才华的倾心,对夕颜的一见钟情,对葵之上、六之君、紫儿,他都坦诚的表达着自己最真实而炙热的感情。而女子们的悲剧,虽是源自源氏,但并不是源氏造成的,而是时代与命运的必然。而也正是因为源氏对每一个女子的真心,也使他能感女子们的命运之伤。如若藤壶不曾嫁与父亲,源氏与藤壶的爱恋也不会成为禁忌,然而如若藤壶不曾嫁与父亲,源氏与藤壶之间的爱恋也无从生起;六条夫人、夕颜、葵之上也是一样,时代、女人的嫉妒心与源氏的多情,相互作用,故事就这么进行下去了。谁也没有错,只是作者的“恶趣味”吧。
    再说回源氏的悲伤,其实很容易理解,这份悲伤的根源就是失去。表面上看来他拥有一切,但是对于源氏自己来说,他什么都没有。他想要拼尽全力守护的东西全都离开了他,他渴望拥有的东西一件也没得到。我们每个人都是这样,自己的悲伤只有自己才会懂。你所追求的东西,你想坚持的东西,你无论如何也不想背弃的信念,你无论如何也想守护的事物,在他人看来可能都是无足轻重的,只有你自己明白那种拼尽全力之后的无力、无奈与无望,最后还要听到围观群众们的一句“何必呢你?”。这种无法言喻的痛,只有自己才会懂吧。
    其实我不是特别懂乐器,只是认为S.E.N.S的配乐将源氏的内心世界表达到了极致。笛的悲伤、萧的悠远、吉他的孤独……音乐几乎完美的讲述了这个让人内心隐隐作痛的故事。大概不能算一篇乐评,只是最近刚看了动画,被神作一般的配乐征服了有感而发而已。果然日本就是很擅长将血与泪、苦与痛发酵,酿出让人迷醉的美,胸口炙热得有点难受,却说不出为何,眼眶湿润却也不至流泪。我理解的「物哀美」大概就是这么个感觉吧。



冨田勲作曲2001年电影版本《千年之恋·源氏物语》

住友紀人作曲2011年电影版本《源氏物语》
 

細野晴臣作曲1987年电影版本《源氏物语》


藤彩子 / 藤村真奈美《歌集·源氏物语》
 
千住明作曲《詩篇 交響曲 源氏物語》

 

冨田勲作曲源氏物語幻想交響絵巻 完全版

 

 

長谷川景光作曲《源氏物語·雅楽》

 

花組大劇場「新源氏物語」 宝塚歌劇団·明日海りお

 

上原美佐 源氏物語 筑前琵琶·叙说


 

一人一张经典碟——赵季平·《霸王别姬 电影原声带》

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专辑名称:霸王别姬电影原声带
专辑艺人:赵季平
唱片公司:滚石唱片
发行时间:1992年12月12日
专辑语种:原声专辑

    大陆首席作曲家赵季平电影配乐,李宗盛主题曲《当爱已成往事》、插曲《不懂》制作,两岸交心盛举。特别收录京剧「霸王别姬」、「贵妃醉酒」、昆曲「牡丹亭」。
    中国电影中雅俗共赏的典范作品,也是在《卧虎藏龙》之前,由两岸三地电影人合作拍片以来最成功的代表作,曾获戛纳电影节金棕榈奖。故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣,对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳,两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先,在文革时期兄弟俩反目在后,使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落,终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊。张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等都演得十分精彩。导演陈凯歌也凭此片步入事业颠峰。“往事不要再提,人生已多风雨”。本片作曲家赵季平是中国电影音乐界的祭酒,负责为多部名片配乐,代表作包括《红高粱》、《心香》、《大红灯笼高高挂》等。电影的原声带包括配乐、京剧与昆曲选段,断断续续的大概有四十几段。单独的听可能不够悦耳,但与画面结合起来却有水乳交融的戏剧效果,并且流露出历史的沧桑感。主题曲《当爱已成往事》则由台湾的李宗盛作曲,并由他与林忆莲主唱。
    光与声,作为电影的两大基本元素,根本上就是相辅相成,不可分割的。故在评价soundtrack的时候,电影情节和镜头是不得不谈的。一部电影能够做到二者兼备,是绝少,然而《霸王别姬》不管从哪个方面来看,都绝对可以如林语堂先生评价《思凡》一般,“堪当中国第一流作品之称而无愧色”。
    这一张专辑让我更加相信,好的电影原声是可以有画面感的,可以有情绪的,甚至可以是情节的支柱。
    这里就不得不说整部电影soundtrack的一个很精妙的特点,就是背景音乐的切入大多先于镜头切换,给人一种“未见其人,先闻其声”之感。而背景音乐的京剧元素在这样一部模糊了戏台和人生的电影里,营造了一种特殊的仪式感和程式规定。所谓楚霸王回营见虞姬只能走七步,起承转合间有种史书再现的抽离。也许这样的旁观视角才最能将那样个令人唏嘘的故事演绎得悲而不哀,且绝美。京剧如此,这部电影亦然。
    一、启幕
    开场,多年后的体育场。
     环境混响,蝶衣和小楼的身影逆光出现,真实的场景反显得虚幻了。[启幕]进入,似是戏才开锣,娓娓徐徐,片头才出。说来也是赵季平老师的功力,弦子和二胡交错,这段旋律和《大宅门》的主旋律同曲同工,将贯穿整部电影,顶像个呷了口茶、悠悠然一个瞽目先生的开场白。
    戏班大院里空间幽暗,纵深莫测。小豆子的一切幸与不幸,都始于[断指]。艳红的眼里满是决绝,音乐里的重击鼓和金属对撞的声音更是把切手指渲染的凛然又目不忍睹。运动镜头,主题旋律切下磕头画押的动作。音乐跟得上,加上点暴力血腥,不觉看得津津然。至此门外一片白,朱红幕始启。
    二、冬夜,识情
    北风那个吹,小石头那个跪。好生心疼。屋里,两人肌肤相亲,一阵柔光用得好不浪漫。[冬夜]里的箫声细腻哀婉,早就揭示了这件是个悲切的故事,那一句“女娇娥”还未出,二人躺于床上,就已揭示了小豆子一生的迷乱和错置。画面未切,声音就先进入(这巧着该归功于陈凯歌),再叠画,是众人陶然亭[喊嗓]。飘雪,冷兮兮好不漂亮。果然练的是霸王别姬。在一句唱词的中间,重复插入一句明显与众不同的声音“力拔山兮气盖世”,声音先入,然后再叠画,群起声音。这时候伴奏声起,再切,又跳了一个空间,而[午后]又让人感觉时间还是一致的,不突兀。声、画组合,时空流逝,当真是精准。
    三、逃与开悟
     男怕夜奔,女怕思凡。《夜奔》讲英雄落魄,愤懑难酬。《思凡》讲荡而不淫,娇而不妖。所谓英雄气短,儿女情长,就是段小楼和程蝶衣一辈子的缩影,他们也用人生把这出戏演了一辈子,直至生命落幕。不过彼时的小豆子似乎更加向往自由。“您倒是真入了化境了,连雌雄都不分了。”破屋里,继续着《思凡》的对白,隔着窗子一阵狠打。他老是眼神朦胧地望着画外。小癞子夸口:“我要是成了角儿啊,天天拿冰糖葫芦当饭吃”。[门外],声音繁杂开心,柔光下全是风筝,这竹笛吹的我觉得都可以拿去当sample了。大千世界,花花绿绿。[逃],小豆子与小癞子消失在纵深的北京胡同里。音乐起。
    角儿来了,《霸王别姬》第一次出场。小癞子泪流满面:“他们怎么能成角儿啊?得挨多少打啊?”回戏班的,声音元素从戏院子的吵闹变得安静。开始[通罚],此时的笛声则是沉重。一个静场,小豆子出现,挨打也是以静为主。打人声在静的场面中尤其显得心惊肉跳,而小豆子的不出声造成了这一场面更为悲壮。而又不是完全静,声音慢慢加强。师爷告诉老头出事了,小癞子自杀,然后挡板落下。这时又变静。于是薄衣瘦棺,[春葬]是[通罚]的延伸,冷漠得让人戚戚然。
    生活继续,思凡还是要唱,还是不愿“本是女娇娥”。小石头拧着他来劲。快板的[变]起,几个特写快速切换。铜烟锅捣在嘴中,一片血污,节奏却淡了下来,京剧引得弦乐上。这段配乐一气呵成。终于,小豆子的眼波回转,渐次柔和了下来。啊呀天吓,不由人心似火。[念词]进入,开悟。
    四、粉墨登场
    《霸王别姬》第二次上演,二人[粉墨登场],配乐有一种注定成功的基调,果真的满堂彩。色调道具都很美,就只张公公很恶心。入夜,凄凉无比。[拾婴]起,竹笛复现,配合弦乐。收养小四。也是一条苦命。
    五、镜中、一辈子
    成了角儿,第三次《霸王别姬》,终于能和师哥好好的唱戏了。可小楼有了菊仙这个“雅趣”。两师兄弟对镜化妆,镜子里还有镜子,两人背靠着背,基本上紧贴着。蝶衣在这里说出了那句经典:“说好是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子。”[镜中岁月]如花似梦,但到底是空中楼阁,虚幻得无边的奢求。“唱戏得疯魔,不假,但要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活哟。”鼓点和京胡声音起,[一辈子]的节奏感与蝶衣煽情的交心话对比起来有一种别样的荒谬感,两人在镜中甚至都未敢坦诚。交流总难如愿,至此埋下了日后悲剧的灰线。 
    六、赴宴、泣婚
    菊仙是个有魄力的女子,净身走出八大胡同。走向自己的幸福,鞋都可以不需要的。还好那一颗真心,小楼接住了。可是蝶衣呢?“黄天霸和妓女的戏,不会演。”小楼和菊仙携手出门,等着他们的是往来宾客的祝福和红色双喜字。第一次,蝶衣不再是小楼生命中唯一重要的人。
    知己难觅,但存在感易得。袁四爷的宴,司马昭之心。赴了。于蝶衣,以袁四爷对戏的了解和对他的爱护,是可以称得上是知音的。但总归,他也就像是博古架上的汝窑瓷,墙上的古剑。爱物而已。[赴宴]是我整张soundtrack里最喜欢的一首,古琴和萧,静谧的声音和着呜咽,与玉盘珍馐有着强烈的反差,纵有戏有酒,亦除却巫山不是云。各中心事与落寞,也只有自己知道。不禁随着音乐撒下泪来,滚雷声。蝶衣一袭黑色,小楼是白衣服。他将信物宝剑掷下。[泣婚]这名字取得可真地道。“从今往后,你唱你的,我唱我的。”
    七、牡丹亭
    为了营救而唱的一场戏,确没有敌营中的紧张。[游园]唱的不疾不徐,可以叫个好。原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣。懂不懂戏,和国籍有什么关系。爱不爱,和性别有什么相干。青木是真的懂了,但小楼却没爱过。确实有一种恨源于不解风情。这下小楼连戏也不唱了。
    八、和好,送终
    老头子又要训人了,这回是欲擒故纵,姜到底还是老的辣。老头子让两师兄弟靠近着点,冷淡的空间关系一被打破,[和好]的箫声一起,此意昭然。不过这还没完,师傅把两人脑袋往一块撞得砰砰有声。吕齐最后狠狠过了把瘾。悲凉的一阵弦乐引子下,念出“丈夫有泪不轻弹,只因未到伤心处”,阖然逝世,功成身退。[灵堂]依旧用着主旋律,反不见悲了。师兄弟一同下跪,到底是为师傅送了终。 
  九、红色、红色
    我其实是比较欣赏[成角]在这里的出现,是这部电影里少有的带有交响乐色彩的配乐,有一种再时间中穿梭的沧桑感。战乱中的北平,王旗更迭。似乎前一秒还是青天白日,后一秒就是“解放区的人民好喜欢”了。小四也去演虞姬了,小楼也会揭发他最亲的菊仙和蝶衣了。在这一阶段的人们信仰是混乱的。连国家,民族都在风雨飘摇,似乎坚信什么都是错的。那时的人们仿佛都是倚石而生的蒲苇,渺小而又善变。新中国对于京剧形式的变形,蝶衣很难接受,毕竟,那不是他心中的京剧的印象。可是历史的车轮依旧在转动,with or without him。但是可贵的是,蝶衣是有京剧这个信仰的。不管是在哪一个历史阶段,艺术本应是没有时间性和政治性,可这二者总是蝶衣京剧道路上无法逃避的障碍。十年的浩劫革了许多人的命,冲昏了更多人的心智和逻辑。文化批评是该有所保留的,至少是要对批评对象有所尊重的。但要真是那么书卷气地解读“文革”二字,你们大概要笑话我傻了。政治运动是权力角斗,在它的面前,文化,历史,人权,头脑过热的红小兵和伏倒在地的蝶衣、菊仙、小楼在本质上没什么两样。就什么都不是,什么也都不重要。
    十、落幕
    终于写到落幕了,我有点累了。不过到这里,蝶衣才是真的累了。他是个幸存者。活过了冬夜的断指,刻苦的训练,政权与权势的刁难,深爱之人的背叛,甚至是京戏的消亡。活着似乎是个奖赏,大约是因为自己的死亡还由得自己做主。我本是男儿郎,又不是女娇娥。终于再一次清醒,理性时作出的感性决定最让人动容。要唱一辈子的戏,差一秒也不可以。这句话我现在才写出来:不疯魔,不成活。
    另:当爱已成往事,往事已成传说
    《当爱已成往事》实在太经典了,经典到我都不知道还能如何评价了。李宗盛和林忆莲版是情深意切,但毕竟是“模式正确,情感误读”的典型。似乎这首歌只有到了张国荣手上才是合了榫。歌曲中的唱腔是冷静克制的,但当那句“有一天你会知道,人生没有我并不会不同。”一出,却是让人心头一揪,别有让人动心之处。光影间纪录的事李碧华虚构的错爱,且久置多年,往事留在了风中,吹着吹着成了传说,成了荧幕里的戏。可是引得我们唏嘘感慨,依旧是极其容易的。原因很简单,音乐,情节,演员,一切走心。虞姬死了,程蝶衣死了,张国荣死了。戏里戏外,真真假假,可是,结果都一样。May you all rest in peace。


 

一人一张经典碟——内田光子·《莫扎特:钢琴奏鸣曲全集》

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专辑名称:莫扎特:钢琴奏鸣曲全集(Mozart: The Piano Sonatas)
专辑艺人:内田光子
唱片公司:Philips Classics
发行时间:2001年10月22日
专辑语种:古典专辑

    莫扎特一共留下十八首钢琴奏鸣曲传世,从他传奇的童年时期一直到他成为一名成熟的作曲名家,各个不同的阶段都曾经有代表性的钢琴奏鸣曲作品出现。不需要太多的言辞赘述,莫扎特珠玉般的钢琴奏鸣曲作品,洋溢著亙古永恒的精彩创意与纯粹的美感,其不凡的意义与艺术价值,足已列为全人类共同的瑰宝。
    莫扎特所作的钢琴奏鸣曲,虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程,却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献,莫扎特却敏锐地紧随其后,写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品,反倒调转过来,跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家,在同一时代中相互砥砺,为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。 
    在西方音乐中,奏鸣曲通常指的是为一两件乐器所作的一种多乐章的套曲。大多数奏鸣曲中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。所谓奏鸣曲式,乃是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。它的构成是基于两个互相对立的部分,也即主部和副部。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上出现以形成对比;在再现部中它们则在同一调上出现以形成统一;在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材,因此展开部也就成为最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。 
    莫扎特的音乐,与其说是“歌唱性”的,不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲,也同样能够感受到歌剧的影响:性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体,这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的,甚至可以基于一个主题构造整个乐章(如《热情》);而莫扎特却从不吝惜他的乐思,美妙的旋律挥之即来,往往在呈示部中就出现了三四个主题,在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富,在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争,着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话,莫扎特则是通过多主题的表现手法,刻划人性中开朗乐观的一面,表现生活的丰富多彩。 
    莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品,其中作者的风格已初露端倪,虽还略显稚气;1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟,表现手法更为丰富,内涵也更为深刻,其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲,悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比;1788年以后的晚期作品形式格外紧凑,并应用了主调和复调相结合的手法,具有高度的艺术性。 
    莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作,因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因,很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶,只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时,有人问他哪些作品难于演奏;在列举了几部作品之后,李赫特补充了一句:“还有莫扎特,所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一,丰富的表情与分寸的把握相统一,这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。
    钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量,也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富,流泻般的优美旋律充满魅力,可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。
    主题和副题的对比,虽没有贝多芬式的强烈个性对比,但发挥得也很巧妙。第一乐章奏鸣曲式,莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式,但又有新的发展。加强发展部和两个主题间的过渡段。第二乐章慢板乐章,通常用行板或广板,ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式,洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。
     莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像,莫扎特的不一样,不只是调,性质上也不同。第一主题一般有两个动机,但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心,温暖、纯朴、光明。
    第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章,规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2,K.280,F大调,真正莫扎特风格的曲子,是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法,No.3,K.281,bB大调,第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4,K.282,bE大调,此奏鸣曲以慢乐章开始,接着是小步舞曲和回旋曲,第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5,K.283,G大调是早期较吸引人的优雅作品之一,学生都要学习这首奏鸣曲。No.6,K.284,D大调,第一乐章奏鸣曲式,经常作为教材用,第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲,很难表现,第三乐章是变奏曲。
    以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7,K.309,C大调,第一乐章是很有精神的快板,第二乐章更接近Adagio的行板,第三乐章是回旋曲。No.8,K.301,a小调,每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲(K.475)和奏鸣曲(K.457)是小调外,这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键,不要弹得太欢快。No.9,K.311,D大调第一乐章主题光辉,要用莫扎特得触键和语气,此曲经常用到。No.10,K.330,C大调,莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了,句法和内容如此完美。No.11,K.331,A大调,变奏曲,第一乐章是主题与变奏,第二乐章小步舞曲,第三乐章是有名土耳其进行曲。
    变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格,第三乐章要用不可阻挡的精神,用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12,K.332,F大调,优雅,适合演奏和教学,第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13,K.333,bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想,融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲,写了歌剧“费加罗的婚礼”。
    No.14a和No.14b,幻想曲(K.475)和奏鸣曲(K.457),c小调,尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成,但在第一次正式出版时就放在一起了,也可分开弹,但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈,有贝多芬的气质。No.15,K.533或494,F大调,普通三乐章。No.16,K.545,C大调,简易奏鸣曲,学生早期应该练习,结构小,但很完美。No.18,K.570,bB大调,普通三乐章,用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
    No.19,K.576,D大调,技术性很强的作品,演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质,第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调(K.283),F大调(K.332),C大调(K.545),bB大调(K.333)和C大调(K.330)。3首D大调和F大调(K.547)第一乐章的主题光辉,充满活力,像交响乐队的演奏。另外,a小(K.310)和c小调幻想曲(K.475)加c小调(K.457)时悲剧性的,优美隐藏着悲哀,表现了深刻戏剧性的作品。
    ========◆CD1:C大调钢琴奏鸣曲K279、F大调钢琴奏鸣曲K280、降B大调钢琴奏鸣曲K281◆=======
  莫扎特于1772年春,自第三次的意大利旅行回来后,又于夏至秋天访问了维也纳,就在次年春天起,他的音乐开始带有温情的风格了。自1774-1775年里所写的六首钢琴奏鸣曲,就是在这个转变中所产生的作品。这首C大调钢琴奏鸣曲K279是其中的第一首。这首作品从乐思的短小,装饰音的丰富等来看,很明显是为羽管键琴而写的,所以其中的任何一个乐章都充满着轻快的韵味。第一乐章:快板,C大调,奏鸣曲式。由非常轻快的第一主题开始。第二主题经过a小调,进入属调G大调。展开部是由C大调开始,共有19小节,这一段有丰富的变化,显得十分华丽。最后第一主题再现,接着第二主题也以主调出现然后结束第一乐章。第二乐章:行板,F大调,奏鸣曲式。第一主题在三连音的分解和弦伴奏下出现。第二主题在属调出现,然后以短的尾奏做收束。展开部很短,一共只有14小节,使用第一主题的音型。在再现部里,第一主题缩短,第二主题稍加长。第三乐章:快板,C大调,奏鸣曲式。第一主题长约10小节。之后是经过句,对比性的第二主题出现在属调上,展开部由第二主题的音型开始,然后第一主题承接。第一主题、第二主题都在再现部再现后结束全曲。F大调钢琴奏鸣曲K280,作于1775年。共3个乐章:1、很快的快板,2、慢板,3急板。降B大调钢琴奏鸣曲K281,作于1775年。共3个乐章:1、快板,2、行板,3、快板,回旋曲。
    ========◆CD2:降E大调钢琴奏鸣曲K282、G大调钢琴奏鸣曲K283、D大调钢琴奏鸣曲K284◆=======
  降E大调钢琴奏鸣曲K282,共3个乐章,第一乐章:柔板,第二乐章:小步舞曲,第三乐章:快板。
  G大调钢琴奏鸣曲K283共3个乐章,第一乐章:快板,G大调,奏鸣曲式。首先出现第一主题。接着第二主题以属调出现。呈示部反复后进入展开部,展开部中有类似插句性质的另一个新的旋律。在再现部所再现的第一主题加以变形这一手法与当时的海顿非常相似。第二主题以主调再现。第二乐章:行板,C大调,奏鸣曲式。一开始是第一主题。经过句后是第二主题。第三乐章:急板,G大调,奏鸣曲式。这也是多少有一点海顿风格的乐曲,展开部相当长而且华丽并含
有插入句的意味。
  莫扎特在1774年底,为了上演他的喜歌剧而赴慕尼黑,他在慕尼黑逗留至第二年的三月初,即使是在这一段时间,他的创作仍然毫无松懈。D大调钢琴奏鸣曲K284这首乐曲就是他在这段时间完成的。由于这一作品是受了慕尼黑的巴伐利亚选帝侯麦希米良三世的侍从官杜尔尼茨之托所写的,因此有时也称为“杜尔尼茨奏鸣曲”。在这首奏鸣曲中可以明显的感觉到法国式的优雅风格,大概与莫扎特在慕尼黑时,经常可以看到法国作曲家的钢琴曲集受到的影响有关。这种法国式的优雅风格倾向,莫扎特一直继续了一段时期,而且产生过为数不少的作品。而这一作品是这一风格的先驱。
    =========◆CD3:C大调钢琴奏鸣曲K309、D大调钢琴奏鸣曲K311、A小调钢琴奏鸣曲K310◆========
  C大调钢琴奏鸣曲K309是莫扎特为了与他有深交的曼海姆音乐家康纳比西的爱女罗莎而作的,因此,这首乐曲有明显的曼海姆音乐风格。第一乐章:朝气蓬勃的快板,C大调,奏鸣曲式。第一主题以强音齐奏开始,这也是与速度记号一样有曼海姆的明显特征。主题的后半部夹着一段以活泼的上升音型而开始的经过句,然后就是属调的第二主题。展开部延长到35小节,这是在一般奏鸣曲的惯例上所没有的特殊情形。在此,第一主题成为中心,而且小调的音调效果非常优美。再现部中,第一主题的后半段移至C小调,第二主题开始时旋律声部与伴奏声部调换位置出现,最后是短短的尾奏。第二乐章:稍慢的柔板,F大调,三部曲式。首先奏出的是带有装饰音的主题的反复。强弱的对比与精细的音符动态十分优美。第二部分是属调C大调的旋律。然后,回到稍加变形的第一主题。第三部分用丰富而细腻的音符做第二部分和第三部分的变奏,最后4小节的尾奏以最弱奏来结束第二乐章。第三乐章:温雅的小快板回旋曲,C大调,回旋曲式。回旋曲主题以中强的力度作为乐章的开始。在这一轻快的主题后面是一段经过句,后出现以三连音动态为中心的属调第一插部。当回旋曲主题以主调再现之后,出现了下属调F大调的第二插部,同时诱导回旋曲主题第三次出现。最后在以回旋曲主题所构成的尾奏中轻轻的结束乐曲。
  D大调钢琴奏鸣曲K311共3个乐章,第一乐章朝气蓬勃的快板,D大调,奏鸣曲式。这一乐章的内容明朗轻松,是一首具有非常喜悦气氛的乐曲。第一主题是轻快的。第二主题在属调,同样具有轻快的情调。展开部中主要展开第二主题。第二乐章富于表情的行板,G大调,回旋曲式。(也可以视为缺少展开部,并以第一主题为尾奏的奏鸣曲式。)回旋曲主题共有12小节,并加以反复。插部旋律(或第二主题)以属调呈示后,再以主调出现回旋曲主题,接着,插部旋律又以主调出现。回旋曲主题第三次皇示是以更为密集的音符出现的。第三乐章快板、回旋曲,D大调,回旋奏鸣曲式。主要主题是欢快的。经一段强弱很明显的经过句之后副主题在属调出现。主要主题第二次呈示以后,出现了b小调的新旋律当华彩乐段结束时,主要主题第三次呈示,同时,副主题也以主调呈现。最后经主要主题进入尾奏结束。
  莫扎特于1778年3月14日离开曼海姆后转赴巴黎。虽然于同年的7月,遭到丧母的厄运,但他的创作活动仍然非常的活跃,也创作了许多作品。a小调钢琴奏鸣曲,就是他在巴黎所作的最初的钢琴奏鸣曲。这首乐曲就像反映了当时莫扎特的紧张心情,也预示了丧母这一意外变故似的,灰暗而充满紧张感。这首作品在结构上、内容上,都比在此之前他所作的所有钢琴奏鸣曲更充实更完美。第一乐章:庄严肃穆的快板,a小调,奏鸣曲式。第一主题充满强烈的灰暗的紧张感。经过由这一主题音型所构成的经过句后,在关系大调的C大调奏出第二主题。展开部中第一主题的节奏随着转调和强弱的变化,表现的十分多彩。到了后半段第二主题的音型进入,随后,进入再现部。第二乐章:富于表情的如歌的行板,F大调,奏鸣曲式。第一主题之后,第二主题在属调C大调出现,这一主题因为有密集的同音反复和颤音,所以给人新鲜而奇妙的感觉。展开部用第一主题,后半段十分近似幻想性的韵味。再现部中,只在主调上再现第二主题后结束乐章。第三乐章:急板,a小调,回旋曲式。在这一乐章中,第一乐章的紧张情调又加以复活。在回旋曲主题之后的第一插部是由e小调奏出主题的高音部与低音部所构成,回旋曲主题第二次出现后,是A大调部分的第二插部旋律,此后又回到a小调第三次出现回旋曲主题。像这种以单一主题为基础的乐曲结构,是莫扎特后期已臻成熟之境的一种独特的作风。
    =========◆CD4:C大调钢琴奏鸣曲K330、A大调钢琴奏鸣曲K331、F大调钢琴奏鸣曲K332◆========
  C大调钢琴奏鸣曲K330是莫扎特1778年的夏天在巴黎所作的作品,与其中在巴黎作的作品相比,规模虽然很小,同时也容易弹奏,但在内容方面却很丰富,也很有表现性,而且还有法国风味。第一乐章:中庸的快板,C大调,奏鸣曲式。第一主题是活拨的,之后是第二主题,在属调上呈示。呈示部最后是由4小节的尾奏做收束。在展开部,没有发展呈示部所呈示的主题,而是属于一段转调繁多的插入句样式的微妙部分,之后,音乐面给人新鲜的印象,一面依据规则再现。第二乐章:如歌的行板,F大调,三部曲式。主题是优雅甜美的。经反复之后进人第二部分,并转为同主音小调F小调,而这一段又是同样有对比性优美情调的旋律,反复两次,之后再现F大调主题。第三部分的进行从小调转为大调,随后结束。第三乐章:稍快板,C大调,奏鸣曲式。第一主题是轻快的。经过句之后,在属调上出现第二主题。展开部是自由的。第一主题、第二主题在再现部再现,后用尾奏结束乐曲。
  A大调钢琴奏鸣曲K331是在莫扎特的钢琴奏鸣曲中最著名的一首作品。在终乐章的小快板里,标有“土耳其风”的字样,很明显的有当时盛行的东方风味,这一点是促使这一乐曲成为非常大众化的原因。整个钢琴奏鸣曲的乐章结构是不规则的。第一乐章:优雅的行板,A大调,主题与变奏曲。主题由两段构成,前半段为8小节,后半段为10小节。主题虽然简单,但非常优美,明显地反映了这一时期的曲式概貌。第一变奏是以右手的十六分音符动态为中心;第二变奏则在左手的三连音伴奏下唱出优美的旋律;第三变奏转为小调,十六分音符的起伏显得非常优美;第四变奏回到A大调;第五变奏速度转为柔板,伴奏与右手均是三十二分音符的动态;最后的第六变奏回到快板,变为轻快而明朗的变奏曲,最后由尾奏结束乐曲。第二乐章:小步舞曲,A大调,是规模相当大并附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏开始的小步舞曲主部有48小节。中间部转为D大调,左手与右手相互交替,中间又插入有齐奏的强奏部分。第三乐章:土耳其风的小快板,a小调,这一乐章由于受到广大听众的喜爱,被称为“土耳其进行曲”,成为家喻户晓的名曲,经常单独在音乐会上演奏。乐章结构具有回旋曲特点,但它是由第一插部开始。第一插部主题是著名的舞曲性质的优美轻快的曲调。回旋曲主题具有土耳其军乐风格,用A大调呈示第二插部是一个华丽流畅的曲调,很像莫扎特歌剧中的花腔音调。尾声由上述几个音乐材料混合而成,这一异国情调十足的乐章,在极为华丽而辉煌的气氛中结束。
  F大调钢琴奏鸣曲K332是一首规模很大,章法相当稳重的钢琴奏鸣曲,终乐章有自由而富于幻想的性格。于一七七八年夏天在巴黎谱成。第一乐章:快板,F大调,奏鸣曲式。一开始是12小节的由主和弦的分解构成的第一主题。在第一主题以主音终止后,出现与之形成对比的主题。接下去的经过句是由d小调至c小调的表情性乐段。第二主题在属调呈示。展开部是以新的音型开始,也用了第二主题后半部分的音型。再现部中再现第一和第二主题,其中连接两个主题的经过句被加强。第二乐章:柔板,降B大调,没有展开部的奏鸣曲式。第一主题后半段从降b小调转为f小调,没有经过句直接进人D大调的第二主题。在类似尾奏的二小节后,没有展开部直接进人再现部。第三乐章:很快的快板,F大调,奏鸣曲式。这是非常热烈的终乐章,充分展示出莫扎特进入成熟之境的创作手法。第一主题是类似一段下降的华丽的快速音群。接下来是对比性主题,夹一段经过句后进入第二主题,先以c小调奏出,接着用C大调以对比性的音型做呈示部的收束。展开部是从第一主题开始的,是相当长的一个乐段。再现部中,省略了第一主题的最后一小段,第二主题在f小调再现,之后连接F大调的音型。尾奏开始时是强烈地,然后以渐慢、渐弱,像在无形中消失一样结束全曲。
    ==========◆CD5:降B大调钢琴奏鸣曲K333、c小调幻想曲K475、c小调钢琴奏鸣曲K457◆=========
  降B大调钢琴奏鸣曲k333,共3个乐章,第一乐章:快板,降B大调,奏鸣曲式。第一主题是圆滑而具歌唱性的第二主题在属调出现,有两个旋律。展开部以第一主题开始。在再现部中,将经过句与第二主题的中间部加长,最后以4小节的尾奏结束。第二乐章:如歌的行板,降E大调,奏鸣曲式。第一主题是轻轻奏出的,第二主题同样轻轻的以属调出现。展开部由第一主题的变奏开始,也用了经过句的音型。再现部里,第一主题的再现有十分丰富的装饰。第二主题以主调再现。第三乐章:优美的稍快板,降E大调,回旋奏鸣曲式。主题是轻快的。题反复之后,是短暂的经过句。副主题在属调F大调上呈示。接下去是主题的第二次出现-新的旋律呈示-主题的第三次出现-副主题以主调形态再次出现,之后是华彩段导出主题以至结束全曲。
  《c小调幻想曲》,K475,作于1785年。此曲与c小调钢琴奏鸣曲K457一起出版,呈献给特拉特耐隆夫人,是3首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲,柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成,转成优美的旋律后加以反复。转为快板,在快速音群后有华彩,转为降B大调小行板,然后更快的快板有暴风雨般的快速音群,再转回慢板,有力地结束。
  c小调钢琴奏鸣曲K457,作于1784年。此曲1785年由维也纳的阿尔达里亚出版社出版时,把1785年5月20日作成的《c小调幻想曲》(K475)作为开头,所以有把二曲合在一起演奏的情景。共3个乐章:1、快板c小调,奏鸣曲式。开头第一主题的后半段是半音阶下行的动态,与开头的分散和弦形成对比。经过部由弱奏出现降E大调的新音型,第二主题为降E大调,呈示部尾奏强调第一主题开头动机。发展部主要发展第一主题,将降E大调音型改为f小调,再现部第二主题以c小调,最后是第一主题所构成的尾奏。1、慢板,降E大调,回旋曲式。在平静的主题后,第一个插句以属调降B大调伴随着细微动态,主要主题带着装饰再现后,第二个插句开始以降A大调,再以降G大调反复第三次主题以丰富的变奏形态再现。3、极快的快板,c小调,变化的回旋奏鸣曲式。在两部构成的第二主题后是两部构成的降G大调第二主题,以主调再现第一主题,很短的插句由F小调转g小调再转c小调,第二主题再现,第一主题再以c小调再现,接f小调插句,然后以尾奏而结束。
    ==========◆CD6:F大调K533/K494、C大调K545、降B大调K570、D大调K576◆=========
  F大调钢琴奏鸣曲K533/K494,创作于1786年。是莫扎特1790年将《快板与行板》(K533)和《行板回旋曲》(K494)合并而成。共3个乐章:1、行板,F大调,奏鸣曲式。第一主题由右手始,经过部使用第一主题的音型,第二主题在三连音符之后,由左手上行音开始,以三连音符构成小结尾。发展部由c小调始,两个主题一起出现,再现部呈示第一主题后,经经过部转调,以主调再现第二主题。2、行板,降B大调,奏鸣曲式。第一主题与第二主题互为映衬,第二主题用F大调,特征在右手下行分散和弦。发展部第二主题加上三连音符动态而导入再现部,再现部尾奏由第二主题动态始,以分散和弦收束。3、行板,F大调,回旋曲式。这个乐章就是K494,在主要主题后,以属调表现副主题。第一插句为d小调,降B大调的旋律承接后,回到主要主题小音阶部分,以f小调出现第二插句,再回F大调,主题、副主题再现后,以主要主题音型构成的尾奏结束。
  C大调钢琴奏鸣曲K545,用莫扎特在他作品目录中所记载的话说,这是属于一首为初学的人而写的钢琴小奏鸣曲作品。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中,被认为是最容易弹奏的曲子。完成于1788年6月26日,刚好这一天是莫扎特完成他三大交响曲中的第1首降E大调K543的一天。第一乐章:快板,C大调,奏鸣曲式。这是一首洋溢着喜悦心情的乐曲。第一主题只有4小节,极为单纯。接着是音阶式的经过句,然后在左手的伴奏下,以属调奏出第二主题。在左手与右手交互奏出分解和弦音型之后,经过颤音衔接结束部。展开部则承接呈示部结束部的音型,由g小调开始。进入再现部时第一主题以不常见的方法采用了F大调,在C大调的第二主题出现之前,中间夹着一段音阶型的经过句。第一乐章在左右手交互的音群中结束。第二乐章:行板,G大调,三部曲式。这个乐章要用开朗的心情来弹,技巧虽然很容易,然而在音乐性的演奏方面却很难,要用连奏像唱歌一样来弹。主要主题是温柔地。这一主题以变奏方法进行反复之后,仍旧温柔地奏出D大调的像是由主要主题衍生出来的旋律。再经过主要主题的变奏部分的反复,D大调旋律以g小调出现,经过降B大调、c小调、g小调的一连串转调,引出主要主题的再现经过变奏之后,进人尾奏结束第二乐章。第三乐章:小快板的回旋曲,C大调,回旋曲式。在这首奏鸣曲中这个乐章是最难的。乐章由回旋曲主题开始。接着是G大调第一插部,它是来自回旋曲主题中的八分音符音型。回旋曲主题第二次出现之后,便出现了小调的第二插部,也是在回旋曲主题中派生出来的。回旋曲主题第三次出现后,用八分音符的音群所构成的尾奏做结束。
  降B大调钢琴奏鸣曲K570,是莫扎特在生活上更加感到困难的1789年初,于维也纳创作的作品。在这首奏鸣曲里另附有小提琴声部,因此,这也是一首早为世人所熟知的小提琴奏鸣曲作品。这一小提琴声部并非莫扎特本人所作,而是在他逝世后,由别人加上去的。第一乐章:快板,降B大调,奏鸣曲式。呈示部第一主题是用主和弦的分解构成的。主题呈示后,突然像从中被切断一样的,在和弦里出现降E大调旋律。此后,在左手所奏的第一主题的分解和弦的音型上出现了第二主题。在展开部里,首先出现的是呈示部中的降E大调旋律,然后是第二主题。当第一主题回来时开始了再现部。第二乐章:柔板,降E大调,回旋曲式。主部是前后都要反复的小三段体,接下去的c小调第一插部同样是小三段体连接句后,回旋曲主题做部分再现。然后出现第二插部,经过连接乐句,主题第三次出现,最后以尾奏终止第二乐章。第三乐章:小快板,降E大调,不规则的回旋曲式。主部是三段体,主题是极为轻盈地。接着出现的第二、第三部分的结构都是三段体。最后,回旋曲主题再现接尾奏结束全曲。
  D大调钢琴奏鸣曲K576,莫扎特所作的最后一首钢琴奏鸣曲,完成于1789年7月。乐曲含有非常充实和成熟的作风。第一乐章:快板,D大调,奏鸣曲式。第一主题是由主和弦的分解所构成的活泼向上的旋律。接着是流畅的音群承接,根据第一主题后段的素材发展而来。第二主题有两个旋律,第一旋律以A大调呈示,同样是第一主题派生出来的。随后出现和A大调形成对比的第二旋律。展开部以第一主题开始的分解和弦构成对位,是一个相当充实的部分。在再现部中,第一主题、第二主题中的两个旋律相继再现,其中第二主题的第二旋律先再现,然后是第二主题的第一旋律。第二乐章:柔板,A大调,三部曲式。首先是歌唱性很强的主题。当它的开始部分反复之后,对比主题在f小调出现,这一主题经过三十二分音符的密集的快速音群,再以相同的调性做反复。经过连接句,主题再现。第三乐章:稍快板,D大调,奏鸣曲式。第一主题是有极为轻快性格的旋律。第二主题在属调呈示,经过一段幻想曲风的琶音小尾奏,第一主题再现,之后是展开部。再现部中第二主题以主调再现,以第一主题做尾奏,乐曲在轻快的曲调中结束。
    内田光子,出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名,是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始,日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目,并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定,其中包括代表录音双重高度成就的企鹅评鉴三星带花,以及日本唱片艺术名曲三百首奖。
    内田光子演绎的莫扎特钢琴奏鸣曲1-18,这套专辑是Piano Sonata 1-18,每个sonate都是3首,即 18*3=54,再加上Fantasia for piano in C minor, K. 475一共只有55首,该录音为她赢得当年的留声机大奖,以及企鹅评鉴三星带花的荣誉,至今都被视为莫扎特钢琴奏鸣曲全集的权威。听了很多莫扎特,感觉这个版本比较适合我,皮尔斯的太梦幻,古尔达版本也不错,艾森巴赫的有点刚,想了想最后还是留下这个版本听。十年了,陪我度过无数难熬的日子…听了一圈,只有这张内田光子的莫扎特奏鸣曲集最治愈。李赫特的巴赫十二平均律和古尔德81版的哥德堡变奏在我治愈系榜单并列第二。


 

一人一张经典碟——布伦德尔·《莫扎特:钢琴协奏曲全集》

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专辑名称:莫扎特:钢琴协奏曲全集(Mozart: Piano Concertos)
专辑艺人:阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)
唱片公司:Philips Classics
发行时间:1990年10月12日
专辑语种:古典专辑

    莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧,共22部,另一重要创作部分是交响乐,共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果,又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
  莫扎特也许不是最伟大的作曲家,但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说:“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的紧张都消除了,那光明的时刻便是莫扎特。”
  1756 年,沃尔夫冈·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)出生于萨尔兹堡,自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋:3岁开始弹琴,6岁开始作曲,8 岁写下了第一部交响乐,11岁便完成了他的第一部歌剧,14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说,莫扎特是为音乐而生的,从他出生的那一刻开始,他就和音乐熔为一体了。
  16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间,莫扎特创作了大量的优秀作品,但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意欺凌。在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴:两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上。终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展。在维也纳,莫扎特靠教私人学生,举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间,莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念。
  在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创作:“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了,死时年仅35岁。在他生命的最后一天(1971年12月9 日),他仍在创作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一。
  尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛,但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。着名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价:“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉。所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此。他的音乐,无论看起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情。”
  当然,想要完整的评论莫扎特的音乐,绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特,最主要地还是去听他的作品,而他的千余部作品,几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

莫扎特共作有27首钢琴协奏曲:
第一号,F大调,据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编,K37,作于1767年。
第二号,降B大调,据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编,K39,作于1767年。
第三号,D大调,据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart) 和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编,K40,作于1767年。
第四号,G大调,据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编,K41,作于1767年。
第五号,D大调,K175,作于1773年。
第六号,降B大调,K238,作于1776年。
第七号,F大调,K242,作于1776年。
第八号,C大调,K246,作于1776年。
第九号,降E大调,K271,作于1777年。
第十号,降E大调,K365,作于1779年。
第十一号,F大调,K413,作于1782-1783年。
第十二号,A大调, K414,作于1782年。
第十三号,C大调,K415,作于1782-1783年。
第十四号,降E大调,K449,作于1784年。
第十五号降B大调,K450,作于1784年。
第十六号,D大调,K451,作于1784年。
第十七号,c大调,K453,作于1784年。
第十八号,降B大调,K456,作于1784年。
第十九号,F大调,K459,作于1784年。
第二十号,D小调,K466,作于1785年。
第二十一号,C大调,K467,作于1785年。
第二十二号,降E大调,K482,作于1785年。
第二十三号,A大调,K488,作于1786年。
第二十四号,C小调,K491,作于1786年。
第二十五号,C大调,K503,作于1786年。
第二十六号,D大调,标题为《加冕》(Coronation),K537,作于1788年。
第二十七号,降B大调、K595,作于1791年。另有早期未列人编号的K107 3首。

 

    钢琴协奏曲是莫扎特最重要也是最富有成就的体裁,假如18世纪没有莫扎特,那几乎是不可想象的。在他那个时代,他在钢琴协奏曲领域没有一个竞争对手,哪怕是海顿。他的钢琴协奏曲不但确立了18世纪协奏曲的新标准,而且也是他一生全部创作活动的显著代表。莫扎特为钢琴协奏曲树立起的至高无上的标准一直影响到19世纪,无人能够超越,贝多芬也不过在这个领域与他并驾齐驱罢了。
    在可以编号的27首钢琴协奏曲中,后9首为其核心之作。如果非要对他们有一个初略的描述或界定的话,我认为:19最“夏天“,20最为深刻悲愤;21最为美好;22感觉像在听歌剧;23最浪漫;24、25则气象不凡;26独享”加冕“之名;27则境界高洁,仿佛看破红尘一般。

   莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华,齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样,虽无激烈紧张的矛盾冲突,但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上,还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上,他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
    在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中,早期的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品,直到1773年才创作出一首比较有独立意义的钢琴协奏曲(K.175)第五首,D大调。但即使在他改编的作品中,我们也能领略到他后来的某些风采。
    他的头四首钢琴协奏曲,乐谱中已有了管乐器的相当地位,特别是木管乐器和钢琴的应和,暗示了莫扎特成熟协奏曲中大放异彩的先声。例如圆号在首乐章的应答句,令人想起后世德奥交响乐中萦绕不去的森林情结。总之,你很容易把它们和巴赫或海顿的协奏曲区分开来。
    他的降E大调第九号钢琴协奏曲(K.271,1777年)是他早期协奏曲中最独特的一首。
    首乐章没有通常长长的引子,乐队刚奏出一个半小节,钢琴就抢进来续出它的下句;乐队又叠住钢琴句尾,重申它的起始句,却又再一次被钢琴打断。你来我往,一上来就是对抗,如此奇险,却又如此奇妙。慢乐章又是一个奇迹,反差之大,对比之强烈,令人吃惊。这也是莫扎特钢琴协奏曲中首次用小调写的乐章。加了弱音器的两组小提琴交织成晦暗、悲凉的背景旋律,钢琴从中发展出一个优美之极的独奏长句,宁静而略带伤感。当小调的乐队主题又转回来时,田野的上空又被阴云遮蔽,而钢琴奏出的甜美曲调,听起来成了一首悲歌,令人倍觉伤感。与他的小提琴协奏曲的创作不同,莫扎特所有重要的钢琴协奏曲都是他维也纳时期的作品,也许钢琴协奏曲所需要的交响意识直到维也纳时期才真正建立起来。
    从第十一首(K.413,F大调,1782年)起,一个向着他的成熟期的飞跃出现在其音符中了。此时的莫扎特,刚刚摆脱萨尔斯堡大主教的束缚,来到维也纳,决心作一个前人从未有过的、独立自主的音乐家。因此,第十一钢琴协奏曲起头那句著名的旋律,自信而又倔强,正是他那时心境的写照。与之对比的第二主题是那么风流、洒脱。在抒情的慢乐章里,美丽动人的歌唱旋律,恍若天上仙乐飘飘。
    1784年是莫扎特的创作丰收年。在这一年,莫扎特写了六部钢琴协奏曲:
    降E大调第14首(K.449)的独特之处出人意外:一首大调作品的开头竟是如此阴郁、迷茫!在通常总是欢快爽朗的莫扎特音乐中相当少见。降B大调第15首(K.450)由两支木管领头,雀跃般的顿挫颇具鼓动性,诱使钢琴以华丽的步态翩翩进入。慢乐章是一支犹豫而沉静的歌,以迭句构成的回旋曲末乐章以轻快的音型模仿军号的号角声。
    D大调第16首(K.451)的开头也有一股跃跃欲试的强劲动力,吻合生命自身的冲动,同时也让人想起莫扎特曾经有过的、虽然短暂却真正是春风得意的那段岁月。
    G大调第17首(K.453)是莫扎特为他所器重的一位学生——芭芭拉•普洛耶所写。乐曲美妙动听,充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅,或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰,末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调,然后是一连串越来越快的变奏,灿烂而热闹。
    降B大调第18首(K.456)也体现了莫扎特这个时期意气风发的精神状态,三个乐章贯穿着兴奋、舒畅和鼓舞。
    从第十九首(K.459,F大调,1784年)至第二十七首(K.595,降B大调,1791年),代表了他的成熟期,也是最受世人欢迎的作品。
    这些音乐的表现力丰富多彩,都有与其内容相适应的调性,表现庄严有力的采用C大调,壮丽辉煌的用D大调,清晰和激昂的用F大调,欢乐而刚劲的采用G大调,抒情而明朗的采用A大调,朴实感人的采用降B大调,宏伟堂皇的采用降E大调,只有表现独特的戏剧性构思的时候才采用小调。
    在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中,只有两首是用小调写的,即d小调的第二十首(K.466,1785年)及c小调的第二十四首(K.491,1786年),都充满了忧郁和悲伤。
    尤其是后者,c小调的第二十四首(K.491,1786)。一开头的乐队引子,听上去有一种痛苦的挣扎感,就像是强忍着眼泪没让它流下来。
    慢乐章的歌唱旋律首先由钢琴弹出,在几件管乐器的衬托下有了梦境般的甜美,宛如一首忧郁的摇篮曲。
    最后的“小快板”可以说是莫扎特最伟大、最感人至深的一个乐章。悲伤是很明显的,但在强有力的快速度中展开,使悲伤不再显得柔弱、苍白。铿锵进行中的悲伤,有了坚强人格力量的支撑,更伟大,也更美丽。贝多芬也曾被这个乐章深深感动过。
    第二十首(K.466,D大调,1785年)与同年创作的第二十一首(K.467,C大调,1785年)相比,前者激烈而狂暴,后者宁静而安适,代表着莫扎特丰富的精神世界的两个侧面,两者的精神气质、艺术境界完全对立。
    尤其是第二十一首(K.467,C大调)的慢乐章,那个咏叹调一般的旋律非常抒情,既像是一首浪漫多情的小夜曲,又多少带着一点自恋的沉思,宁静、优美、令人陶醉,成为莫扎特最受大众欢迎的曲目。
    作为莫扎特的最后一首钢琴协奏曲(K.595,降B大调,1791年)我们可以感觉到其中有一种与世辞别的性质,但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中,人们没有发现这位病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏,相反,它显得豁达而超然,这首作品作为钢琴协奏曲系列的颠峰之作当之无愧。

    阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)1931年出生于摩拉维亚北方的威森堡,六岁在扎格雷跟随德泽利克学习钢琴,接着又在格拉茨音乐院师从卡恩、私下拜师米赫尔学习作曲,并在大师班跟随费雪、包加特纳与史都尔曼学习,1948年第一次在格拉茨登台演出,1949年在布梭尼国际钢琴大赛中获奖。得奖后的布伦德尔开始在欧洲各地巡回演出,1958年首次在伦敦登台。从1960年到1963年,布伦德尔首度录下贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲(法国唱片大奖),1973年第一次在卡内基音乐厅演出。布伦德尔从197O年起定居伦敦,巡回演出的范围也扩及到全世界。他的嗜好广泛,音乐之外也喜爱文学与视觉艺术,1976年出版《音乐的观点与想法》一书,1990年出版第二本书《音乐之外》。布伦德尔被公认是当今乐坛最重要的海登、莫扎特、舒伯特、贝多芬与李斯特音乐诠释者之一,超越国界的舒伯特与贝多芬全集更被视为重要的里程碑。目前布伦德尔是飞利浦专属音乐家,录制过多张得到奖项肯定的录音,曲目范围从巴赫广及到勋伯格。
    这个版本的吸引人之处就在于布伦德尔与指挥和乐团的丝丝入扣的合作,几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑,思绪连贯,手法细致。他的表现精雕细琢,乐团又衬托得恰如其分;这个录音入选莫扎特全集是有道理的。听第23号第一乐章,留意木管与钢琴的和声效果,就知道这些演奏绝非凡品。总的来说,布伦德尔较少“个人色彩”,一切都是规行矩步,但是你却永远无法再加挑剔,也无法要求更多。
    这张专辑企鹅评介三星带花。虽然音乐的评价标准因耳而异,但是企鹅的评介是我们接近大师、聆听大师优秀录音作品的重要途径之一。
    只有聆听了莫扎特的钢琴协奏曲,你才会知道生活中还有这么美好的事物存在。那弦乐的庄重宽广,钢琴的清脆委婉,加上管乐的温暖浑厚,可能没有一个人不为之感动的。
    至于Brandel和Marriner 指挥的圣马丁乐团,我就不过多介绍了,两者均是莫扎特作品的最佳诠释者。飞利浦出的这张专辑当时曾经是其当家作品,录音水准极高,音色温暖,定位准确,钢琴的声音真可谓是“大珠小珠落玉盘”,极力向大家推荐。

    毫无疑问,在所有的乐器中,莫扎特对钢琴最为钟爱,他也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中,二十七首钢琴协奏曲(Piano Concertos)的创作贯穿了他的一生,从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲《F大调第一号钢琴协奏曲(K.37)》(1767年)到他辞世那年的最后一首《降B大调第二十七号钢琴协奏曲(K.595)》(1791年),钢琴记录了莫扎特在音乐上的成长轨迹:由早期的改编模仿到逐步探索,到最终形成独一无二的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的历史上,是莫扎特采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡,并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起。

    《F大调第一号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 in F.K.37)作品号K37,作于1767年,该曲根据劳帕赫(Raupach)、奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编而成。
    《降B大调第二号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.2 in B flat.K.39)作品号K39,作于1767年,该曲是根据劳帕赫、朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编。
    《D大调第三号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.3 in B flat.K.40)作品号K40,作于1767年,该曲根据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编。
    《G大调第四号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.4 in G.K.41)作品号K41,作于1767年,该曲根据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编。
    《D大调第五号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.5 in D.K.175)作品号K175,作于1773年,莫扎特的第一首原创钢琴协奏曲。
    在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中,他创作早期的协奏曲都只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品,他的前四首钢琴协奏曲乐谱中已有了管乐器的相当重要的地位。直到1773年,莫扎特才创作出一首比较有独立意义的钢琴协奏曲《D大调第五号钢琴协奏曲》(K.175)。即便前四首是他改编的作品,但也暗示了莫扎特中后期成熟作品中大放异彩的先声。

    创作早期

    《降B大调第六号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.6 in B flat.K.288)作品号K238,创作于1776年;
    《F大调第七号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.7 in F.K.242)作品号K242,创作于1776年;
    《C大调第八号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.8 in C.K.246)作品号K246,创作于1776年;
    《降E大调第九号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.9 in E flat.K.271)作品号K271,创作于1777年,这是他早期协奏曲中最独特的一首。首先乐章开头没有常规长长的引子,乐队刚奏出一个半小节,钢琴就续出它的下句。接着,乐队又重叠钢琴句尾,重奏它的起始句,却再一次被钢琴打断……就这样争先恐后的和谐地演奏着,让人觉得惊险又奇妙。
    而后的慢乐章却出现了小调乐章,与开头形成强烈反差,令人吃惊。因为这是莫扎特钢琴协奏曲中首次用小调写的乐章。两组小提琴交织成晦暗、悲凉的背景旋律,钢琴从中发展出一个优美之极的独奏长句,最后在宁静而略带伤感中结束。
    《降E大调第十号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.10 in E flat.K.365)作品号K365,作于1779年;
    《F大调第十一号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.11 in F.K.413)作品号K413,作于1782-1783年。从《F大调第十一号钢琴协奏曲》(K.413)起,一个向着他的成熟期的飞跃出现在其音符中了。因为此时的莫扎特,刚刚摆脱萨尔斯堡大主教的束缚,来到维也纳,决心作一个前人从未有过的、独立自主的音乐家。所以,《F大调第十一号钢琴协奏曲》起头那句著名的旋律,自信而又倔强,正是他那时心境的写照。

    创作中期

    《A大调第十二号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.12 in A.K.414)作品号K414,作于1782年;
    《C大调第十三号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.13 in C.K.415)作品号K415,作于1782-1783年间;
    《降E大调第十四号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.14 in E flat.K.449)作品号K449,作于1784年;
    《降B大调第十五号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.15 in B flat.K.450)作品号K450,作于1784年;
    《D大调第十六号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.16 in D.K.451)作品号K451,作于1784年;
    《C大调第十七号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.17 in C.K.453)作品号K453,作于1784年;
    《降B大调第十八号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.18 in B flat.K.456)作品号K456,作于1784年;
    《F大调第十九号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.19 in F.K.459)作品号K459,作于1784年;

    1784年是莫扎特的创作丰收年。在这一年,莫扎特写了六部钢琴协奏曲。其中《?E大调第十四号钢琴协奏曲》(K.449)的独特之处出人意外:一首大调作品的开头竟是如此阴郁、迷茫,在通常总是欢快爽朗的莫扎特音乐中相当少见。
    而《降B大调第十五号钢琴协奏曲》(K.450)开篇就由两支木管领头,雀跃般的顿挫颇具鼓动性,诱使钢琴以华丽的步态翩翩进入。慢乐章是一支犹豫而沉静的歌,以迭句构成的回旋曲末乐章以轻快的音型模仿军号的号角声。
    《D大调第十六号钢琴协奏曲》(K.451)的开头也有一股跃跃欲试的强劲动力,吻合生命自身的冲动,同时也让人想起莫扎特曾经有过的、虽然短暂却真正是春风得意的那段岁月。
    《C大调第十七号钢琴协奏曲》(K.453)是莫扎特为他所器重的一位学生:芭芭拉·普洛耶所写。乐曲美妙动听,充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅,或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰,末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调,然后是一连串越来越快的变奏,灿烂而热闹。
    《降B大调第十八号钢琴协奏曲》(K.456)则体现了莫扎特这个时期意气风发的精神状态,三个乐章贯穿着兴奋、舒畅和鼓舞。
    而从《F大调第十九号钢琴协奏曲》(K.459)开始,开启了莫扎特钢琴协奏曲的成熟期,很多受世人欢迎的作品都在创作。

    成熟期

    《d小调第二十号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.20 in d.K.466)作品号K466,作于1785年;
    《C大调第二十一号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.21 in C.K.467)作品号K467,作于1785年;
    《降E大调第二十二号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.22 in E flat.K.482)作品号K482,作于1785年;
    《A大调第二十三号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.23 in A.K.488)作品号K488,作于1786年;
    《c小调第二十四号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.24 in c.K.491)作品号K491,作于1786年;
    在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中,只有两首是用完整的小调创作,即《d小调第二十号钢琴协奏曲》(K.466)及《c小调第二十四号钢琴协奏曲》(K.491),两首都充满了忧郁和悲伤。尤其是后者,《c小调第二十四号钢琴协奏曲》(K.491)。一开头的乐队引子,听上去让人有一种痛苦的挣扎感,接着慢乐章的歌唱性旋律首先由钢琴弹出,在管乐器的衬托下有了梦境般的甜美,宛如一首忧郁的摇篮曲。
    该曲最后的小快板可以说是莫扎特最伟大、最感人至深的一个乐章。悲伤是很明显的,但在强有力的快速度中展开,使悲伤不再显得柔弱、苍白。铿锵进行中的悲伤,有了坚强人格力量的支撑,更伟大,也更美丽。著名音乐家贝多芬也曾被这个乐章深深感动过。
    而《d小调第二十号钢琴协奏曲》(K.466)与同年创作的《C大调第二十一号钢琴协奏曲》(K.467)相比,前者激烈而狂暴,后者宁静而安适,代表着莫扎特丰富的精神世界的两个侧面,两者的精神气质、艺术境界完全对立。
    尤其是《C大调第二十一号钢琴协奏曲》(K.467)的慢乐章,那段咏叹调一般的旋律非常抒情,既像是一首浪漫多情的小夜曲,又多少带着一点沉思和宁静,优美得令人陶醉。

    创作末期

    《C大调第二十五号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.25 in C.K.503)作品号K503,作于1786年;
    《D大调第二十六号钢琴协奏曲》)(加冕)(Piano Concerto No.26 in D.K.537)作品号K537,作于1788年;
    《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.27 in B flat.K.595)作品号K595,作于1791年;
    《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》是莫扎特的最后一首钢琴协奏曲,在该曲中,我们可以感觉到旋律间有一种与世辞别的哀伤。然而,在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中,人们没有发现这位病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏,相反,它显得更加豁达和超然,因此,这首作品也成为了莫扎特钢琴协奏曲系列的颠峰。
    莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华,也是十八世纪即兴音乐表演艺术的精华所在。像他的其他体裁的作品一样,莫扎特的钢琴协奏曲虽无激烈紧张的矛盾冲突,但却充满了戏剧性的对比。而在旋律中,他又能使钢琴与其他的乐器和谐平衡地达到完美的境界。而这,大概也正好成为莫扎特短暂而丰富的一生的缩影吧。


 名家名盘演奏的莫扎特钢琴协奏曲

古尔达演奏莫扎特钢琴协奏曲20、21、25、27

哈斯基尔演奏莫扎特钢琴协奏曲20、24


巴克豪斯演奏莫扎特钢琴协奏曲27


哈斯基尔演奏莫扎特钢琴协奏曲19、27


肯普夫演奏莫扎特钢琴协奏曲23、24



克利福德·柯曾演奏莫扎特钢琴协奏曲20、27



波里尼演奏莫扎特钢琴协奏曲 23、19 17、21、12、24

布伦德尔演奏莫扎特钢琴协奏曲第19、20、21、23、24



李帕第演奏莫扎特钢琴协奏曲第21



古尔达演奏莫扎特钢琴协奏曲第9

 


扎哈里亚斯演奏莫扎特钢琴协奏曲23、26


 

一人一张经典碟——格鲁米欧·《莫扎特:小提琴协奏曲全集》

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专辑名称:莫扎特:小提琴协奏曲全集(Mozart: Violin Concertos)
专辑艺人:阿瑟·格鲁米欧(Arthur Grumiaux)
唱片公司:Philips Classics
发行时间:1993年04月22日
专辑语种:古典专辑
 
    这张唱片收录格鲁米欧与戴维斯指挥伦敦交响乐团共同演绎的莫扎特五首小提琴协奏曲的全集。在莫扎特所有作品中,器乐协奏曲称得上款款精品。对于这五首协奏曲的演绎,法比学派大师格鲁密欧的成就长期以来无人可与之匹敌。格鲁米欧的风格最适合演奏莫扎特的作品,其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题,格鲁米欧拉得雄浑有力,音色炽烈。这套唱片久负盛名,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。“企鹅”评价三带花。
  莫扎特六七岁的时候就是周游列国巡回演出的小提琴手了,他父亲本来的愿望也是要他更多地往小提琴方面发展,以便在皇室或大主教的宫廷乐队中谋到个乐手的职位。或许就是要讨老人家的高兴,19岁那年,莫扎特一气写出5首小提琴协奏曲。除了前两首稍嫌稚嫩外,后三首都是莫扎特的重要作品,光辉,典雅,而且甜蜜如歌。 
  莫扎特全部五首(一说七首)小提琴协奏曲的第三首和第五首被演奏得最多。独奏小提琴的表现,妩媚、婀娜,也更俏皮可爱,譬如在第三首协奏曲的首乐章里,有一段模仿意大利歌剧宣叙调的独奏,惟妙惟肖。慢乐章的主题乐句,如丝般地柔顺、秀美,让人听来颇觉沉湎。 
  《第五小提琴协奏曲》更是风光迷人!而且这也是唯一保持原貌,不曾被后人篡改过的一首。末乐章居然是用小步舞曲作开头,新样儿的!非常别致。在这个乐章的中段,忽然又转到很显对比的一支民间色彩加异国情调的舞曲上,豪放中带点诙谐。小提琴热辣辣的风骚、娇媚,乐队则推动起阵阵亢奋。右边的大提琴组发出一片齐齐的击弦声,好像是乡村聚会上人们拍手跺脚伴奏一位女郎独舞的意思,真是要多美妙有多美妙。 
  D大调的第二号是这五首协奏曲里最风雅、最洛可可化的一首,因而也略显雕琢。首乐章似乎有点宫廷游戏般的戏剧意味,可以想象为调皮的宫女们在戏弄着古板的大臣。一个略带伤感的主题使得慢乐章的歌唱楚楚动人。 
  《第四小提琴协奏曲》是造诣更深、更成熟的,尤其它的首乐章,乐队引子虽是借用一个那不勒斯歌剧序曲军乐般的老套套,却被小提琴的进入将这个主题发挥出极为丰富而新颖的变化,真可谓化腐朽为神奇了! 
  除了五首小提琴协奏曲,这套唱片里还有莫扎特另外两首单乐章的小提琴和乐队作品《E大调柔板》和《C大调回旋曲》。 


谢林演奏莫扎特小提琴协奏曲全集


安妮-苏菲·穆特演奏莫扎特小提琴协奏曲全集


帕尔曼、祖克曼演奏小提琴和中提琴交响协奏曲
 


 

一人一张经典碟——谢林·《莫扎特:小提琴奏鸣曲全集》

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专辑名称:莫扎特:小提琴奏鸣曲全集(Mozart: Violin sonata)
专辑艺人:亨利克·谢林(Henryk Szeryng)
唱片公司:Philips Classics
发行时间:1998年03月06日
专辑语种:古典专辑

    奏鸣曲(sonata)一词来自意大利文sonare,为鸣响之意,在16世纪前就已存在。小提琴奏鸣曲则多为小提琴独奏或二重奏、三重奏的形式。
    协奏曲(concerto),指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏,既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”,用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章,但也有仅一个乐章的,像舒曼就将自己只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。
    小提琴奏鸣曲是莫扎特最早一批创作的作品,第一首小提琴奏鸣曲编号为K.6,听起来非常老到,如今很难断定其中有多少是他老爸列奥波德加工的成分,但考虑到小神童当时只有六岁,已经是件前无古人的成就了,小莫扎特在六岁到十岁期间,发表了十六首小提琴奏鸣曲。但此后十多年里,莫扎特忙于尝试其它体裁,没有碰小提琴奏鸣曲,直到十二年之后(22岁),再捡起这个体裁,此后断断续续,直到他生命晚期,写了二十多首,有些只留下一个乐章。
    莫扎特在22岁上,重新捡起小提琴奏鸣曲,是听了德累斯顿宫廷乐长约瑟夫•舒斯特(Joseph Schuster)创作的一组小提琴奏鸣曲,一下子勾起了他的兴致,他一口气在几个月中,写出了七首小提琴奏鸣曲。童年莫扎特的十六首小提琴奏鸣曲并没有很大新意,等到他成熟之后,再拿起这个体裁,钢琴的分量大大加重了,真正成为了“为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲”,请注意,钢琴是放在小提琴前面的。虽然一般还是简称为“小提琴奏鸣曲”,但在莫扎特大部分后期小提琴奏鸣曲中,小提琴常常处于附属地位。清脆而有穿透力的钢琴不但在声音上占有优势,而且在音乐主题的呈现与展开上,也占据主导地位。莫扎特同时代的出版商往往把这些奏鸣曲称为,“为钢琴和小提琴伴奏所作”。我觉得海布勒的这个新唱片,也体现出钢琴为主的特色,钢琴似乎处于音场前景,非常突出。
    在莫扎特二十二岁写作的七首小提琴奏鸣曲中,K.304的第一乐章,显得十分特别,e小调的阴沉气氛下,两件乐器的戏剧冲突,听起来很像贝多芬。也许,值得提一笔的是,莫扎特的母亲就是这一年夏天在巴黎去世。这是莫扎特生命中的悲剧事件之一,他的父亲后来一直就此怪罪莫扎特。有种说法认为,这首奏鸣曲就是诞生于这个悲剧事件之后。
    当然,音乐和作曲家的生活并不一定要联系起来,特别是像莫扎特这样的作曲家,他的情感表达在他的音乐中,总显得若即若离,如果纯粹用“喜悦”或“悲哀”来描绘,会感觉“聚焦不准”,很难用单一的词汇来形容莫扎特的音乐,就像清澈见底的湖水里,湖面波纹投下缕缕阴影。小提琴家谢霖一天在翻阅美国当代诗人Albert Goldbarth的诗集时,见到了这么一句话:“生命之爱如此丰富多彩,它在核心完全可以承载对哭泣悲叹的爱。”谢霖立刻联想到莫扎特的音乐,即使面对悲哀,莫扎特也是以轻盈的姿态承载,即非沉溺,也不是超脱,或许可以称之为“理解生命的微笑”。
    莫扎特晚期的三首小提琴奏鸣曲成就最高,K.454,K.481和K.526,当时莫扎特将近而立之年,也是他创作数量和质量最高的阶段。有一个关于晚期小提琴奏鸣曲的传说。作曲家为约瑟夫皇帝演奏其中一首小提琴奏鸣曲时(K.454),皇帝发现,小提琴家演奏的谱子是写好的,而莫扎特用的钢琴谱,上面除了小节线,一个音符也没有。莫扎特回答说,那些音符全在自己的脑子里。这个传说很可能是真的,因为后世音乐学家校验手稿时发现,这首小提琴奏鸣曲的手稿不像通常那样,边划小节线,边书写音符。小节线和音符用的墨水不同,而且小节线划分的空隔和音符所占空间不符,这说明音符是在小节线统统划好后,再补上去的。莫扎特常说,自己的音乐早在头脑中完成,记谱只是一个誊写的过程。这的确是天才的一个明证。
    A大调小提琴奏鸣曲,K.526有一种很完美的平衡感,钢琴和小提琴的呼应对答,流畅至极。小提琴与钢琴编织得非常紧密,不像早期作品有大量可有可无的伴奏音型,这里是缺一不可。我们同样可以听到不少戏谑的成分,莫扎特故意让乐句不平均,加上突发重音,音乐的流动就像水银一样活泼而不可预测。
    小提琴家在这张专辑里,虽然没有使用羊肠线的古小提琴,但显然在声音上向古小提琴靠拢,发音有点薄,不追求浓厚的声音,揉弦用得很克制,听起来很干净爽朗。弱奏控制绝佳,突出的例子来自e小调奏鸣曲的慢乐章,中段从悲情转入温暖抚慰,小提琴旋律丝丝缕缕流淌而出,感人至深。
    谢霖和海布勒合作演奏莫扎特作品已经有十二年了,这么多年演奏下来,谢霖深切感到,钢琴和小提琴,两件乐器虽然具有截然不同的音响质地,但在莫扎特的音乐中,它们结合的方式如此美妙亲密,就像一个是灿烂阳光,另一个是映射阳光的清澈月光。
    Henryk Szeryng 谢霖(1918-1988)墨西哥藉波兰小提琴家,曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴。1933年举行首次独奏会,之后开始全球性的巡回演奏。二战期间,谢霖共为盟军演奏300多场。1946年他第一次到墨西哥演出,就迷上了当地的风土人情,于是入墨西哥籍,而且在墨西哥大学音乐系任教。
    谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一,他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达。他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴。他演奏的莫扎特的奏鸣曲,也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓。
    Ingrid Haebler 海布勒(1929- )奥地利女钢琴家,父母为波兰人,11岁在萨尔茨堡公开演奏。在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习,后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖,1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛,均获一等奖。
    海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果,海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的。她从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲,以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》,也被认为是最有味道的舒伯特。
    小提琴奏鸣曲是莫扎特音乐作品中的精华,谢霖和海布勒都是演绎莫扎特的翘楚,谢霖的小提琴声部给人留下了深刻的印象,琴声纤细质感很强柔美动情。
    而海布勒的钢琴弹得纯真端庄,如习习之风扑面而来,又如潺潺流泉随势而走。所谓“维也纳古典风格”,大约就是指的这种情形了。说她的演奏具有使人折服的力量,无非在于那种自然散发的馨香,是任何人学不来的。两位艺术家的清纯演奏风格,使得这个1969、1972年的录音具有了一种难言的魅力。


格鲁米欧演奏莫扎特小提琴奏鸣曲全集



安妮-苏菲·穆特演奏莫扎特小提琴奏鸣曲全集


 

一人一张经典碟——霍洛维茨·《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》

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专辑名称:柴科夫斯基:第一钢琴协奏曲(Tchaikovsky: Piano Concerto No.1)
专辑艺人:弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz)
唱片公司:RCA Red Seal Records
发行时间:1943年03月21日
专辑语种:古典专辑

   柴可夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲,其中《降b小调第一钢琴协奏曲》(作品23),是被演奏得最多的一首。是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。作品中略含俄国味的主题,以及充满斯拉夫式粗线条和声色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在,这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年,于1875年十月在美国波士顿首演。创作于1874至1875年,题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
    柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作这首乐曲的情况,不久后的12月,作品大致完成,柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古拉·鲁宾斯坦来修订和首演,但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评,令柴可夫斯基改变了初衷,将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。
  这部钢琴协奏曲,是柴可夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品,初稿在1875年初写出,后来在1880年和1893年间,作者又吸引许多演奏家的意见,进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇,同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处,它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦,但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦,这一回对柴可夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试,却持否定态度。
  当柴可夫斯基在完成《第一钢琴协奏曲》后,于圣诞节前夕首次在尼可拉·鲁宾斯坦面前试弹此曲,并欲征求他对钢琴独奏部分的意见,没想到虚心求教的柴可夫斯基竟遭到鲁宾斯坦最严厉的批评,职责这个作品不仅庸俗、了无新意,而且有抄袭之嫌,建议柴可夫斯基如愿意改写,他考虑在演奏会上初演此曲。但柴可夫斯基对此曲抱有极大的信心,遂拒绝了这项提议。
  柴可夫斯基在给梅克夫人的信中谈到这首曲子:“1874年的圣诞夜,我们应邀到阿布莱希特家中,尼古拉·鲁宾斯坦要求我在音乐学院的一间教室里演奏这首协奏曲 …… 我拿起草稿,尼古拉沉默着,酝酿着他的暴风骤雨 …… 。尼古拉的沉默意味深长。他立即告诉我:‘亲爱的朋友,我不喜欢你的整首作品,又如何谈论细节?’但我忍耐着,弹完了整首协奏曲。又是沉默。‘好了,’我说,并且站起身来。接着从尼古拉嘴里爆发出滔滔不绝的强烈辞句 …… 看来我的协奏曲毫无价值可言,完全无法演奏,糟糕的经过句简直无处不在,没有办法改进;整首乐曲很糟,肤浅、庸俗 …… 尼古拉指出许多经过句需要全部修改,还说这些修改如能在某一时间完成,他将公开演奏这首协奏曲。‘我不会改动任何音符,’我回答,‘我会完全以现在这个样子发表这首协奏曲。’我的确这样做了。”
  于是,柴可夫斯基把他的题献一度改为献给谢尔盖·伊凡诺维奇·塔涅耶夫(Sergey Ivanovich Taneyev,1856-1915,俄罗斯作曲家、音乐学家、钢琴家),到最后才确定献给德国钢琴家冯·彪罗(H. Von Bulow,1830-1894)。
  德国钢琴兼指挥家彪罗将这部协奏曲带到了美国,1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演,此曲竟受到莫大的欢迎。19天以后,这部作品才回到了俄罗斯家乡,地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯(即拉赫曼尼诺夫的老师)及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是:“声音有如被残暴过了。”紧接着,于12月3日在莫斯科的演出取得了空前的成功,引起广泛的喜爱与回响。当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫,他的钢琴演奏还得到了作曲家的很高评价,而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古拉·鲁宾斯坦。
  柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲,但就其构思之宏伟和作品的规模而论,它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。它曲情绪开朗、乐观,音乐构思规模宏伟,波澜壮阔,音乐形象的交响性色彩斑斓,绚丽辉煌。这是钢琴协奏曲中最通俗易懂,最受欣赏者喜爱的作品,被认为是19俄罗斯钢琴音乐的顶峰和欧洲音乐艺术最有天才的创作之一。
  全曲共三个乐章:
  柴可夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构:他让最交响化的第一乐章起主导作用,用它来确定整部作品的特点;至于第二乐章,乃是交响曲当中两个乐章 —— 抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合;而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。
  第一乐章:极为庄严而不太快的快板 —— 生气勃勃的快板(Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito),降B小调,3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章,采用奏鸣曲形式写成,它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇,色彩变化多端,丰富的想象力获得了充分的发挥,所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。作品以四支圆号的引子为开始,随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题,这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名,是每年柴可夫斯基音乐节的开场曲,也经常被大量的影视作品所引用,为广大听众所熟知。
  第一乐章是奏鸣曲式。引子由一长段号角般的强奏开始,弦乐庄严恢弘地奏出温暖辽阔、气势磅礴的主题,钢琴以洪亮的和弦烘托着。在这里,可以听到全乐队的四小节强奏,其中法国号的音响特别突出。这个气息宽广,带着眩目光辉的主题在钢琴和乐队的两次重复过程中得到了进一步的展示。接着,第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题,钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广,宏伟有力,充满着一种炫目的光辉,具有俄罗斯民歌旋律的特征,它是一支庄严壮丽的生活颂歌,是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时,钢琴遍及它的整个音域的活动,它那来严厉有力的音响,矫健的步调,创造出一种情绪饱满而和谐的背景;钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位,但是,它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用,即使在整个乐队的全奏中,它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。像柴可夫斯基的一些交响曲主题结构一样,这个主题由于反复三次,有点像三段体曲式。这主题第一次在乐队中陈述之后,第二次改由独奏钢琴奏出,它的发展由于引进一些新的旋律素材,具有即兴演奏的意味,反映出一种悲壮的戏剧性。宏大的引子过后,源自乌克兰民间曲调的舞蹈风格的主部主题好似断断续续的窃窃私语,又象是旋转中的、诙谐的小精灵。副部包含了两个诚挚而柔美的抒情旋律,表现了作者对幸福的渴望和对生活的热爱。梦幻般的意境和热切的向往交织在一起。展开部以副部主题为素材加以发展。副部第一主题由静谧温馨的、夜曲般的氛围逐渐扩展成为奔腾汹涌的,充满了英雄性、号召性的音响洪流。副部第二主题由弦乐和长笛的明朗色彩绘声绘色地奏出,音乐在激烈的竞争中再一次发展成高潮。再现部主部和副部第一主题再现之后,长大的华彩乐段充分展现了钢琴令人瞠目的高难技巧,表达了感人的意志力和激情的迸发。最后,第一乐章在活力充沛、急剧升腾的尾声中结束。
  第二乐章:朴素的小行板 —— 最急板 - 初速(Andantino simplice - Prestissimo)。该乐章是一首抒情的间奏曲,三部曲式。这一乐章具有怡然而质朴的田园风味。第一部分的基本主题是一个民歌般的、优美动听的缠绵旋律,好象在诉说着人们与大自然的亲密无间的感情。这个主题以长笛、钢琴、大提琴、双簧管的不同音色反复吟咏着。中段是一首快速的圆舞曲,取材于古老的法国民歌。简朴的动机带着奇幻飘渺的特点,与恬静安详的第一部分基本主题形成了鲜明的对比。钢琴即兴般的过渡乐句后,音乐重新回到第一部分,宁静、清朗、温柔的氛围弥漫在空气中。
  第三乐章:热情的快板(Allegro con fuoco)。也都十分出色。该乐章是回旋奏鸣曲式。这是一首充满生命力的、欢乐的颂歌。在热烈,跳跃的引子之后,第一主题是钢琴演奏的、出自乌克兰民歌的激越旋律,表现了粗犷剽悍的狂欢场面。小伙子的跺脚、姑娘们的笑声伴随着欢腾的舞蹈海洋,乐队全奏的应和就象人群中传来的激情的合唱。第二主题由小提琴和钢琴奏出,优美宁静而安详。这两个主题形成对比又相互补充,发展成为对生活的热烈讴歌。音乐高潮迭现,气势雄浑,效果辉煌。最后,第三乐章在亢奋的情绪中以不可遏制的力量和速度结束。
  第一协奏曲后来终成为柴可夫斯基最受世人热爱的名曲之一,该作品反映出作曲家对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。此曲有着洗炼的西欧格调、华丽的管弦乐法、交融着浪漫戏剧式的激情和斯拉夫式的豪放,尤其她所包含的优美民谣曲调更成为此曲的魅力,使得每个一流钢琴家无不克服其中艰深的演奏技巧竞相演出此曲。它的基本形象深具民族特点 —— 此曲在第一乐章及第三乐章的序题里皆借用了一些乌克兰民谣的素材,而在第二乐章牧歌风的主题里亦可略窥法式音乐的风貌。同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点,那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富,它的主题的多样和对置,紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度,都是它那激动人心的魅力所在,正也就是这些特点,使得这首协奏曲在作曲家生前就已广泛流传,欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它,作曲家也经常把它列入自己的交响音乐会曲目,多次亲自指挥这部作品的演出。
  初演后的第三年,即1878年,尼古拉·鲁宾斯坦终于也理解到这部作品的优点和价值,他向柴可夫斯基谢罪,开始在自己的演奏会中安排此曲的演出,并出色地演奏它,从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位,而两人也和好如初。尼古拉·鲁宾斯坦后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演绎权威。1889年,柴可夫斯基将这首乐曲略加修订,成为现行的乐谱。
  柴可夫斯基承继并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程,他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用,同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它,而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现;这两种力量相互策应,协同动作,从不削弱任何一方。
    柴可夫斯基:《G大调第二钢琴协奏曲》
  G大调第二钢琴协奏曲创作于1879年间,作品献给尼古拉·鲁宾斯坦,以感谢他在柴可夫斯基第一号协奏曲和G大调钢琴奏鸣曲上的优异演奏。先前鲁宾斯坦对第一协奏曲的不满此时已烟消云散,一开始接到这首新作时他相当满意地说:“作品中已无需要修改之处”,可是在数个月后,当他与塔涅耶夫以双钢琴弹奏全曲后,他却又表示对钢琴独奏部分如此不突显感到惊讶。他认为钢琴老是在与管弦乐团对话而无法显现协奏曲的性格。柴可夫斯基却不同意他的看法:“鲁宾斯坦总是对他还未练好的新作品做出错误的评价。”也因此,原来计划由鲁宾斯坦担任首演的安排就一直未能实现,不久后他就因为耗弱症死于巴黎。
  这部作品于1881年首演于纽约,次年的春季此曲才回到俄国首度与俄国民众见面,由塔涅耶夫担任钢琴独奏,尼古拉·鲁宾斯坦的哥哥安东·鲁宾斯坦负责指挥。塔涅耶夫在先前练习时就已经对此曲有异议,认为第一和第二乐章都太过冗长。不过也有人认为这首作品是史上最美的协奏曲创作,演奏起来相当华丽,甚至有人偏爱此曲甚于第一协奏曲,但没有人对第二乐章中大、小提琴的独奏段表示赞同,大家都认为钢琴在这里丝毫没有表现空间。柴可夫斯基对此相当不悦,不过他还是为此作了删减(在1888年首演于圣彼得堡)。
  亚历山大·西洛第(Alexander Siloti,1863-1945,拉赫玛尼诺夫的表兄,李斯特的弟子)曾于1897年出版第二协奏曲的个人修订版,几乎将全曲作了变形扭曲,此时柴可夫斯基已经去世。而柴可夫斯基在世时有五年的时间一直都在为这个曲子烦恼,先调整了钢琴独奏部分,再改变了第二段装饰奏,最后还修减了整体结构并将第二乐章中大部分钢琴三重奏的部分裁剪。他不满地说:“为了让乐曲简化已作得太过火了,乐曲简直要因此而残废!”
    托斯卡尼尼的艺术成就,早已被推崇为音乐史上的不朽里程碑,即使离他过世已有半个世纪之久,但托斯卡尼尼对于指挥的究极之美,无疑是所有爱乐者值得反覆钻研不断聆赏的典范。1867年出生于意大利帕马的托斯卡尼尼,曾经在威尔第歌剧《奥泰罗》首演时担任大提琴手,1886年不到20岁的他在南美洲巡演时,临场上阵指挥,让世人初次见识到他惊人的记忆力与非凡的诠释水准,很快便成为歌剧圣地米兰史卡拉歌剧院的首席指挥,包括普契尼的《波西米亚人》与《杜兰朵公主》都是由托斯卡尼尼担任首演指挥。
    迈入二十世纪,托斯卡尼尼在美国纽约大都会歌剧院掀起了指挥革命,之后率领纽约爱乐在美国与欧洲的巡演,又让世人明了托斯卡尼尼不仅是歌剧大宗师,更是管弦乐曲的翘楚。1937年美国国家广播公司为托斯卡尼尼量身成立NBC交响乐团,透过现场演出与无远弗届的广播传送,他的威望横扫欧美,一直到1954年NBC最后一季演出时,高龄87岁托斯卡尼尼因记忆突然空白而迟疑一下,从此他再也不曾出现于指挥台上。长达六十八年的指挥生涯,托斯卡尼尼不仅是横跨十九、二十世纪的指挥帝王,他对音乐艺术的严苛完美要求,都被后世指挥家与乐迷奉为圭臬。
    弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903-1989),世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1965年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。
    霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西,并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光,使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比,李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时,经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造,但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间,他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而,霍洛维茨有两部音乐作品的诠释,是无可争议的经典之作:拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。
    柴科夫斯基:第一钢琴协奏曲(Piano Concerto No.1 in B-Flat Minor,Op.23)是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽,有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中,曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲,由于他在键盘上弹出的惊人音响,让当时乐队的指挥感到难以置信,一再要求看查他的手掌,好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。
    我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音,每一个演奏都有各自的特点:阿格里奇的抒情,里赫特的精准,鲁宾斯坦的灵动,克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时,达到像霍洛维茨那样气度恢宏,使人激动不己。霍洛维茨意气风发,风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势,听起来十分地酣畅过瘾。
    遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品,以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团(NBC乐团)合作。尽管是单声道的录音,我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度,在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达,以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情,与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
    柴一钢协无疑是霍洛维茨的招牌曲目。这个录音是1943年为二战募捐的现场录音,指挥家是托斯卡尼尼。这两位音乐家的碰撞无疑是火星撞地球一般的激烈。

 
李赫特演奏柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲
 

阿格里奇演奏柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲


 

一人一张经典碟——霍洛维茨·《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》

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专辑名称:拉赫玛尼诺夫:第三钢琴协奏曲(Rachmaninov: Piano Concertos 3)
专辑艺人:弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz)
唱片公司:RCA Red Seal Records
发行时间:1943年03月21日
专辑语种:古典专辑

    拉赫玛尼诺夫1873年生于谢苗诺沃,1943年卒于加利福尼亚的贝弗利希尔斯。俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。
    拉赫玛尼诺夫的创作主要坚持晚期浪漫主义风格,尤其受柴科夫斯基的影响很深,富于浓郁的情感色彩和悲剧性,其作品形象鲜明、表现强烈、织体繁复、音响厚实、和声色彩浓重,经常有俄罗斯辽阔的大自然气息和民歌音调的回响。他是最伟大最卓越的钢琴演奏家,他的演奏技巧精湛,并具有深刻的表现力和感染力,尤其是演奏他自己的作品更为突出,录制了很多唱片。他又是一位优秀的指挥家,他那充满活力的精细入微的指挥也在唱片中保存下来。但使他的名字留传后世的是他的作品,他是19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中的最后一位,这些大师以其悠长宽广、而又每每充满无言忧郁的旋律而表现出独到的才华。
    拉赫玛尼诺夫出生在贵族家庭,1882年入圣彼得堡音乐学院学习,1885年在莫斯科师从尼古拉.兹韦列夫学习钢琴,1886年开始作曲。1888年入莫斯科音乐学院,同时从塔涅耶夫学习对位,从阿连斯基学习和声。1891,1892年先后毕业于钢琴系和作曲系。这时已显露出创作才华,作有《第1钢琴协奏曲》及独幕歌剧《阿列克》等作品。毕业后他在国内外演奏获得成功,从事钢琴教学及莫斯科皇家大剧院指挥。1906-1909年寓居德国德累斯顿,1909-1910年赴美演出后返回莫斯科,1911-1913年任莫斯科爱乐乐团音乐会的指挥。第一次世界大战期间又在贵族女子中学任音乐总督。1917年十月革命后不久应邀往瑞典演出,从此侨居国外,1918年起定居美国,此后,他主要在欧美各国从事演出活动。晚年,尤其是反法西斯战争年代里,他怀念祖国,经常开音乐会募捐献给自己的祖国。
    C小调第2钢琴协奏曲Op. 18
    拉赫玛尼诺夫共有4首钢琴协奏曲。作为20世纪初的钢琴巨匠的拉赫玛尼诺夫,在他的作品中最杰出的就是钢琴曲,而且尤以钢琴协奏曲最为著名。他作品中的管弦乐音响浓密厚实,力度对比强烈,特别是他技巧高超、气势宏大的钢琴演奏风格,直接影响到他的钢琴音乐的创作。在华丽的钢琴化效果上,加上了丰富的旋律与思索性的深度,再加上一层浓厚的俄罗斯民族色彩,奠定了他自己独特的音乐风格。他的4部钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲和钢琴独奏曲都有音乐深沉、性格刚毅和不作无谓炫技的特点。
    在拉赫玛尼诺夫的4首钢琴协奏曲中,《第2钢琴协奏曲》和《第3钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就,大大地超过了他后期在国外的一些创作。如同柴科夫斯基的《第1钢琴协奏曲》那样,这两首协奏曲也可以叫做为钢琴和管弦乐队而创作的交响曲。
    《第2钢琴协奏曲》在1900一1901年间写成,这是拉赫玛尼诺夫经过若乾年创作危机之后,重又聚起新的创作力量的开始。同时也是他个人生活中因结婚而带来的幸福转机之前的产物。所有这些,在一定程度上影响了这部作品的总的特点。这部协奏曲的基调是明朗的,充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩。这部协奏曲1901年10月26日,由拉赫玛尼诺夫本人亲自担任钢琴独奏,莫斯科爱乐乐团协奏,在莫斯科首演,1905年此曲获格林卡奖。
    第一乐章甚快板(Vivace),升f小调,4/4拍,奏鸣曲式。乐曲从一段简短的引子开始,由钢琴奏出一连串深沉而蕴含着无限张力的和弦由弱至强,犹如钟声长鸣,声声敲击震撼人心。正如俄罗斯作曲家梅特涅尔所说:“每当第一下警钟声响,你就会感到整个俄罗斯跃然奋起”。这段引子为乐章第一主题的呈示做好了充分的准备,沉重的和弦很快转为流动琶音,铺成宽广的背景,在它之上,弦乐与单簧管奏出旋律沉郁悠长、感情诚挚动人的第一主题。
    这个主题虽然不是俄罗斯民歌的直接引用,但它却深具俄罗斯民族特点,其旋律与和声同俄罗斯典礼音乐有密切的联系。随后,音乐的色彩逐渐地转为明朗,节奏重音也减弱了,几声响亮的铜管吹奏,一扫低沉暗淡的气氛,钢琴奏起清彻优美的第二主题。
    第二主题也是歌唱性的,其中同样可以感觉得到俄罗斯的平原之辽阔,但是性格却有所不同,这里有抒情的温柔,有激奋的热情,也有淡淡的幻想和倦怠之态,略具东方色彩。接着钢琴的演奏与双簧管构成亲切对答,音乐愈来愈细腻飘逸,仿佛沉入梦一般的境地。但只有短暂的瞬间,铜管的和弦打断了沉思冥想,平稳的乐队进行衬托着晶莹跳动的钢琴声音,音乐逐渐激动起来。在展开部中,钢琴声部特别丰富,音乐从稍带不安的情绪逐渐转化为悲壮的激情,并在进入再现部之前形成热情澎湃的高潮。这时,低音踏着稳重的步伐,弦乐演奏的主部主题与钢琴奏出的和弦形态的刚毅动机交织在一起,音乐具有胜利狂欢的进行曲特点。热情的狂潮逐渐减退,如歌的第二主题在圆号上出现,引起人们诗意的遐想。在恬静美妙的尾声中,感情的涟漪仍在不时阵阵泛起,最后以明亮光彩的和弦乾脆利索地结束。
    第二乐章持续的慢板(Adagio sostenuto) , E大调,4/4拍,复三部曲式。这个徐缓的慢板乐章像一首优美的抒情诗,加弱音器的弦乐与木管构成宁静的和弦,钢琴作为背景轻轻地进入,巧妙地交错运用三拍子与四拍子,使织体丰富而有厚度,奠定了这一乐章凝神的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出,它的音响柔和,气息十分宽广。
这个主题开始时的旋律同第一乐章第二主题近似,但在这里它更流畅、更从容,在迷人的温柔之间溶合着幻想、希望和生活的欢乐。这一主题用变奏手法轮流在乐队与钢琴上出现,调性不断转换,其间两次插入对比性的段落,将这如画的音乐揭示得十分动人。
    中段速度稍快,钢琴奏出从第一部分派生出来的主题,大管与之呼应。不久,乐队音响渐弱,独奏钢琴的一些活跃的音型自由地驰骋,像一首诙谐的钢琴练习曲,充满内在的激情,最后以光辉有力的华彩乐段作为结束。再现时音乐又回到沉静忧郁的主题,由加弱音器的小提琴奏出,像是被中段激烈感情打断后的延续。其结构简短,色彩更加细腻朦胧。很快进入尾声,乐队以纤细的音响奏出宽广悠长、蜿蜒下行的旋律,钢琴低音大幅度的琶音支持着右手无比迷人的和弦进行,使人完全沉浸在对美好生活的憧憬之中。
    第三乐章诙谐的快板(Alegro scherzando) , C大调,,2/2拍。回旋奏鸣曲式。这个乐章是一首快速的情绪欢腾的终曲,从一段长引子开始,在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面,但其中一段华彩性钢琴乐句却很有特色。各部分的段落分明,速度处理不尽相同,构成了相互对比并置的音乐形象。乐队轻捷的音型和钢琴的华彩引出充满活力的节奏背景,乐章的第一主题就在这一背景上浮现出来。 
    乐章的第二主题的旋律进行柔和、流畅,富于宽广如歌等抒情特点。这个主题同前一主题形成鲜明的对比,但它那炽热而激奋的抒情咏唱,却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。
展开部以第一主题为基础,果断的音型由钢琴与乐队相互竞争呼应,华丽的协奏风格在这里得到充分的显现。之后演变成一个赋格段,各声部依次先后进入,此起彼伏,将主题刚毅坚定的性格揭示得淋漓尽致。最后乐队有力地再现第一主题,钢琴紧跟着进入。不久又出现第二主题,并形成半音关系的转调(由C转降D),而平静的连接段落又到了降G大调,紧接着第一主题回到c小调,构成三全音关系,大大加强了调性的色彩的表现力。在一个令人引起警觉的小休止后,乐队和钢琴好象全都鼓足了力量,整个乐队全力奏出第二主题,而在钢琴提供的强有力的和弦背景中,还不难听到第一主题开头的动机音调。这时第二主题已不再具有原来的抒情色彩,成为庄严的
颂赞或宏伟的颂歌,音乐激情满怀、华丽辉煌。最后的尾声急促的加快速度,全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
    D小调第3钢琴协奏曲Op. 30
    这首乐曲在1909年完成,是拉赫玛尼诺夫在20世纪最初创作的精品,与第2钢琴协奏曲有很多共同点。它们都是以其饱满的热情和沸腾的生命力而感染听众,用丰富的旋律和同样丰富的钢琴技法,同乐队写作的高超笔法结合在一起。两者的差别在于《第2钢琴协奏曲》的抒情音流更加宽广、更加丰满,而《第3钢琴协奏曲》则更集中、更深刻、更加戏剧性,交响发展具有更大的规模,钢琴技巧的作用也有更大程度的发挥,乐曲的结构更为复杂,性格也更加多样。《第3钢琴协奏曲》是一首技巧难度较高的乐曲,由于采用多种多样的钢琴技法,例如清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音、大量宏伟的和弦等等,使乐曲获得非常多样的色彩效果。
    拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30) ,即d小调第三钢琴协奏曲,作品号Op.30,作于1908—1909年,1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演,呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼(Josef Hofman,1876—1957)。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《Shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐,这是鼓舞人奋进的音乐,这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去,无奈的现实,美好的憧憬。
    “拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith),曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸,但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
    第一乐章
    不太快的快板(Allegro ma non tanto),d小调,自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏,但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下,钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长,在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大,荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队,钢琴做装饰,纷繁复杂的音型,若颗粒般闪烁。短暂平息后,单簧管和圆号出现新的动机,浑厚中展现出一种安然和高亢,在和钢琴旋律的交织之中形成第二主题的素材要素。而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合,和乐队依稀成一种含蓄,释然,这种不做作的起伏后,第一主题再出现于乐队,较第一次更深沉也更暗涩。
扩大抒情性平静后进入发展部。发展部在第一主题在各种调性中作变化,钢琴发出铿锵的搏击声,和乐队达到最高亢的音高,有力而坚定中,音色渐渐消沉,在短暂宛如月色的宁静后,钢琴以极快的快板进行华彩,作者本人写作了两个华彩,其中,标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出,难度相对较大,而另一版本的华彩则采用Toccata风格,轻快富于跳跃性,1909年此曲首演时,拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然,但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声,恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再现部极似华彩,回忆般婉美,缓和中进入乐队奏的第一主题,最后后的终结部在钢琴和乐队变奏中,生动的结束。
    第二乐章
    间奏曲,柔板(Intermezzo,Adagio),A大调,变奏曲式,三段体。间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段在弦乐空灵和哀愁的暗示下,双簧管表现出主题的主题材料即与第一主题婉转相仿,突然间,钢琴以三连音的狂想曲形式乐念加入,转为降D大调,钢琴演奏出浪漫,和煦的音乐,些许孤独和寂寞。进入中段,更活泼的,钢琴左手展开半音阶的滑奏,右手为强有力的和弦,淋漓尽致中饱含滥情的狂放,单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律中,渐渐转为慢板,钢琴配合以半音阶性音型如歌却踟蹰不前的旋律。
随着乐章织体的不断扩大,关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题,与乐队发展成雄壮的乐念,恢弘与饱和中敲砸的左手上,合着右手的铿锵飘散着,在仿佛稍作休整的短暂停顿后,钢琴进入华彩乐段,灵巧的装饰奏后趋于平静,乐队重现悲伤婉转的无声述说,在这种气氛中,钢琴用气势非常毫无空疏的音符结束,带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。
    第三乐章
    终曲,二二拍(Finale,Allabreve),d小调,奏鸣曲式。整个乐章宛如七鬼附身,地焰扑于庭内,拥有来自地狱的最艰涩的技巧,也是全曲的顶峰。在乐队进行曲节奏中,钢琴有力而精确地奏出第一主题,灵活但精神抖擞中,反复几次后速度更快,在乐队坚定的节奏里钢琴配以艰深繁杂的快速和弦,来回几次。高亢和顽强的音乐进程在表面的暂停后,钢琴以极快的切分节奏向前推进,最终进入抒情的第二主题,浪漫但高昂层层徘徊中形成极快板的快速音群,缓和下来,紧接乐队引起的发展部,出现降E大调的谐谑曲风,钢琴志趣十足地浮动着,直到乐队奏第一主题的变形,钢琴做高音装饰。
    然后出现第一乐章精练之后的旋律,情绪加深,钢琴单独发展,速度更快,乐队和钢琴交织的短暂的广板后,钢琴更抒情地还原第一乐章主题,接着活泼的快速音群,直到钢琴音色如跳舞的少女在迷惑细纱中消散,音乐又出现转机,变奏了乐章第一部分所有变奏,只是更加热烈,音乐被再次抬高,乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止,之后进入终结部,乐队节奏性地衬托中,钢琴进行铿锵的八度急板,乐队抬升中达到高潮,钢琴的一句下行的装饰奏中乐队和钢琴奏出的饱满,高昂的抒情,致高的满足,或者是真正协奏曲的光辉。顶峰后,最后在急促但不仓促中强有力地结束。
    弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903-1989),世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1965年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。
    霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西,并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光,使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比,李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时,经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造,但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间,他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而,霍洛维茨有两部音乐作品的诠释,是无可争议的经典之作:拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。
    这个世界上,绝对没有比霍洛维兹更完美的演绎的拉赫玛尼诺夫第三协奏曲,无论是这个作品本身还是演奏家本身,都是无可复制的神话!


弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集

拉赫玛尼诺夫演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集

李赫特演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲


 

一人一张经典碟——Origen·《索尔维格之歌》

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专辑名称:索尔维格之歌(Solveig's Song)
专辑艺人:本源 (Origen)
唱片公司:ORIGEN MUSIC
发行时间:2009年06月14日
专辑语种:古典专辑

    挪威作曲家爱德华·格里格(Edvard Greig),培尔·金特(Peer Gynt)戏剧配乐或组曲中的一曲:索尔维格之歌(Solveig's Song)。看门人云集了这首歌曲的诸多版本,以飨乐迷。
    Origen由来自乌克兰的作曲家 Alexsey Zakharenko 和女高音 Tanya Lubimenko 组成。他们在闪电和雷声的鼓舞下开始从乌克兰进军国际音乐舞台的旅途。其中绝大部分Classical与 New Age 结合的工作由来自基辅 Alexsey Zakharenko 完成。他的万花筒般的艺术才能如雨点一样落下,听者能够感受到其作曲家、生产商、电子音乐家、音频工程师的多元化技能。Origen 的 New Age 出现在1996年,与此同时这个名字出现在CD的电版上,混合了高雅与优美,现在是最叫卖的CD。Origen 正在挑战 Jean-Michel Jarre、 Enigma 和 Vangelis。2002年 Origen 音乐发生转折是在当 Alexey Zakharenko 邀请歌剧女高音 Tanya Lubimenko 参与electronic/new age 专辑《AVE MARIA》的录音。


 
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